Carlos Saura Faz 90 Anos

A mostra Carlos Saura Faz 90 Anos consiste na retrospectiva, nos CCBB-RJ, CCBB-SP e CCBB-DF, do cineasta espanhol Carlos Saura (1932 -), que completará 90 anos em 2022. Serão cerca de 42 longas-metragens e 2 curtas-metragens durante 4 semanas e 56 sessões, em formato digital, 35mm e 16mm, em cada cidade. Haverá também 2 debates onlines com intérprete de libras, um curso online de 3 dias sobre o cinema de Carlos Saura e uma sessão com audiodescrição, tradução em libras e legendas descritivas.

Não se aplica.

OBJETIVO GERAL - Cinema (presencial) : O Objetivo Geral da mostra Carlos Saura Faz 90 Anos consiste na retrospectiva dos filmes dirigidos por Carlos Saura, desde seu primeiro curta-metragem, ainda nos anos 1950, até seu último longa, de 2018. O principal objetivo que se pretende alcançar é a difusão desta obra cinematográfica, e a sua finalidade é a formação de público, principalmente nas cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília. Projetamos um grande público, pois será a primeira vez, no Brasil, que os filmes de Carlos Saura serão reunidos em uma retrospectiva. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Criação de um catálogo on line, em formato PDF, com artigos críticos sobre os filmes de Carlos Saura, que encaramos como verdadeiro legado da mostra: uma importante fonte de pesquisa bibliográfica no Brasil, já que reunirá ensaios e entrevistas, além de uma filmografia contendo sinopses, fichas técnicas e demais dados dos filmes programados, de distribuição gratuita; - Dois debates, em formato online (plataforma ZOOM), cada um com dois especialistas na obra de Carlos Saura convidados e um mediador ( os dois debates terão tradução em libras); - Um curso sobre o cinema de Carlos Saura, com a duração de 3 dias, 2 horas por dia, a ser realizado de forma online (plataforma ZOOM). A açnao compõe o produto Contrapartida Social; - Uma sessão especial com audiodescrição, libras e legendas descritivas para portadores de necessidades especiais; Os filmes da mostra são: - Renzo Piano: An Architect for Santander (2018, 80 min)- Jota de Saura (2016, 90 min)- Argentina (2015, 85 min)- Flamenco Flamenco (2010, 97 min)- Io, Don Giovanni (2009, 127 min)- Sinfonía de Aragón (2008)- Fados (2007, 93 min)- Iberia (2005, 99 min)- O Sétimo Dia (El Séptimo Dia, 2004, 96 min)- Salomé (2002, 85 min)- Buñuel E a Mesa do Rei Salomão (Buñuel y la Mesa del Rey Salomón, 2001, 105 min)- Goya (Goya en Burdeos, 1999, 100 min)- Tango (1998, 115 min)- Pajarico (1997, 100 min)- Taxi (1996, 110 min)- Flamenco (1995, 100 min)- Marathon (1993, 130 min)- Dispara! (1993, 115 min)- Sevillanas (1992, 53 min)- Ay, Carmela! (1990, 102 min)- A Noite Escura (La Noche Oscura, 1989, 93 min)- El Dorado (1988, 149 min)- Amor Bruxo (El Amor Brujo, 1986, 100 min)- Los Zancos (1984, 95 min)- Carmen (1983, 102 min)- Antonieta (1982, 108 min)- Dulces Horas (1982, 106 min)- Bodas de Sangue (Bodas de Sangre, 1981, 72 min)- Depressa, Depressa (Deprisa, Deprisa, 1981, 99 min)- Mamãe Faz 100 Anos (Mamá Cumple 100 Años, 1979, 98 min)- Olhos Vendados (Los Ojos Vendados, 1978, 110 min)- Elisa, Vida Minha (Elisa, Vida Mía, 1977, 125 min)- Cria Corvos (Cría Cuervos, 1976, 105 min)- A Prima Angélica (La Prima Angélica, 1974, 107 min)- Ana e os Lobos (Ana y los Lobos, 1973, 100 min)- O Jardim das Delícias (El Jardín de las Delícias, 1970, 95 min)- A Colméia (La Madriguera, 1969, 102 min)- Stress-es tres-tres (1968, 94 min)- Peppermint Frappé (1967, 94 min)- A Caça (La Caza, 1966, 91 min)- Llanto por Un Bandido (1964, 100 min)- Los Golfos (1960, 80 min)- Cuenca (1958, 44 min)- La Tarde del Domingo (1957, 32 min)- El Pequeño Río Manzanares (1956, 9 min)

A necessidade do uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais para financiamento de Carlos Saura Faz 90 Anos, enquadra-se nos seguintes incisos do Art 1o. da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Em relação em Art 3o. da referida norma, serão alcançados os seguintes objetivos: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; É necessário dizer que o Centro Cultural Banco do Brasil somente patrocina projetos previamente aprovados na Lei Rouanet. A mostra Carlos Saura Faz 90 Anos se justifica na medida em que será a primeira ampla retrospectiva dedicada a Carlos Saura no Brasil. Embora seus filmes já tenham passado na TV, e mesmo sejam exibidos esporadicamente nos cinemas, é a primeira vez que todos serão reunidos de uma vez. A mostra Carlos Saura Faz 90 Anos se enquadra no artigo 1o, I, III, VII e VIII, da Lei 8313/91, e alcança os objetivos expressos no artigo 3o, II, c), d), e), IV, a).

Paulo Ricardo Gonçalves de Almeida, sócio da Voa - Comunicação e Cultura LTDA, proponente deste projeto, trabalhará na função de curador. José Alves de Lima Aguiar trabalhará nesta mostra na função de coordenador geral, enquanto Marina Pessanha será produtora executiva. O projeto não possui aquisição de material permanente. Questões referentes a bens históricos não se aplicam aa esta proposta.

ACESSIBILIDADE FÍSICA: A mostra será realizada nos Centros Culturais do Banco do Brasil do Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília, espaços que oferecem facilidades para portadores de necessidades especiais como: * Rampa de acesso às salas de exibição; * Cadeiras reservadas nas salas de exibição; * Sanitários adaptados. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: - Cinema (nas três cidades): * Uma sessão com tradução em Língua Brasileira de Sinais (Libras); * Uma sessão com audiodescrição; * Uma sessão com legendagem descritiva. - Debate online: * O debate terá tradução simultânea na Língua Brasileira de Sinais (Libras). - Curso: * O curso terá tradução simultânea na Língua Brasileira de Sinais (Libras). Na Planilha orçamentária, as rubricas de Intérprete de Libras, legendagem descritiva e Serviço de Audiodescrição cobrem as despesas com as medidas de acessibilidade previstas.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO: - Cinema (presencial): A mostra oferece à população a oportunidade de ter contato com a produção cinematográfica de Carlos Saura. A mostra será gratuita. Todas as sessões presenciais da mostra serão gratuitas. - Debate online (Plataforma Zoom): O projeto contará com a realização dois debates online (com interprete de LIBRAS), cada um com a presença de dois críticos e mediação dos curadores, onde serão discutido de forma breve a importância histórica e o legado da obra de Carlos Saura e ao final os palestrantes irão responder perguntas do público em geral. O debate será gratuito para toda a população, através da plataforma ZOOM. RESPONSABILIDADE SOCIAL: - Curso online: Ministrado pelo curador Paulo Ricardo G. de Almeida, com duração de 3 dias, através da plataforma ZOOM, com o máximo de 100 participantes por dia, com as seguintes características: Carga Horária: 6 horas (2 horas por dia, das 14h às 16h) Público-alvo: Aberto ao público geral, com 50% destinados a estudantes e professores de instituições públicas de ensino por dia. Conteúdo Programático: Os primeiros filmes. A influência da ditadura franquista no cinema de Carlos Saura. A descoberta da dança e a parceria com Antonio Gades. A saída da Espanha: Argentina e Portugal. A presença de Buñuel no cinema de Carlos Saura.

Paulo Ricardo Gonçalves de Almeida (Curador): Paulo Ricardo Gonçalves de Almeida é formado em Comunicação Social na UFRJ e em Cinema pela UFF. Trabalhou como crítico de cinema na revista Contracampo e na revista Moviola. Foi curador e produtor da mostra "Oscar Micheaux: O Cinema Negro e a Segregação Racial", no CCBB-RJ, SP e BSB, em 2013, da mostra "Surrealismo e Vanguardas" no CCBB-RJ, em 2014, da mostra "Francis Ford Coppola: O Cronista da América", no CCBB-RJ, SP e BSB, em 2015, e das mostras "A Vanguarda de São Francisco" em 2015, na Caixa Cultural-RJ, "Ken Jacobs", na Caixa Cultural-RJ em 2016, "Aventura Antonioni", nos CCBBs RJ, SP e BSB em 2017, e da mostra "Diretoras Negras no Cinema Brasileiro", na Caixa Cultural BSB e RJ em 2017. Foi produtor executivo da mostra "Do Brasil para o Mundo" no CCBB-RJ, em 2016. José de Aguiar (Coordenador de Produção): José de Aguiar é diretor e produtor. Trabalhou como produtor da Mostra Londrina de Cinema, realizada pela ONG Kinoarte - Instituto de Cinema e Vídeo de Londrina (2003), produtora de cinema, oficinas de realização e festivais no Sul do Brasil. Produziu e dirigiu o programa de tv "Esquinas", uma coprodução do Canal Brasil, da revista Piauí e da produtora Firula Filmes. Foi responsável pela produção executiva da mostra "Abel Ferrara, a Religião da Intensidade" , da mostra "Samuel Fuller", da mostra "Oscar Micheaux", da mostra "O Novo Cinema Pernambucano", da mostra "Francis Ford Coppola: O Cronista da América", e "Aventura Antonioni", todas no CCBB. Fez curadoria e produção das mostras "Surrealismo e Vanguardas" e "O Cinema Total de David Lean", também no CCBB. Foi coordenador de produção da mostra "Do Brasil para o Mundo" no CCBB-RJ, em 2016. Marina Fonte Pessanha (Produtora Executiva): Marina Pessanha é formada em Jornalismo pela PUC-Rio e cursou o Máster en Documental Creativo de la UAB (2008/09), na Espanha. Dirigiu e produziu seus primeiros filmes: o curtametragem "Gladys" e o médiametragem "A Moldura" ("El marco", Espanha), produzido e exibido pela TVE Catalunya . Dirigiu o programa de tv "Esquinas", uma co-produção do Canal Brasil. Foi coordenadora de produção das mostras " Abel Ferrara, A Religião da Intensidade", "Samuel Fuller", "Oscar Micheaux", "Francis Ford Coppola" e "O Cinema Total de David Lean" e "Aventura Antonioni", no CCBB. Fez a curadoria da mostra "O Novo Cinema Pernambucano", no CCBB, e a curadoria e a produção da mostra "Surrealismo e Vanguardas", também no CCBB. Fez a produção executiva das mostras "A Vanguarda de São Francisco" e "Ken Jacobs", na Caixa Cultural-RJ, e da mostra "Diretoras Negras no Cinema Brasileiro", na Caixa Cultural BSB e RJ. Foi curadora da mostra "Do Brasil para o Mundo" no CCBB-RJ, em 2016.

PROJETO ARQUIVADO.