Programa Guritiba

Realização da 12 ª edição do Programa Guritiba. O Programa atua com foco no público infanto-juvenil através dos seus 4 eixos: espetáculos de artes cênicas, oficinas de arte-educação para crianças e adolescentes da rede pública de ensino, ações formativas extracurriculares para educadores trabalharem com seus alunos e ações de formação de plateia e acesso à arte com crianças e suas famílias em situação de vulnerabilidade social (Cultura em Família). Como contrapartida social o Projeto desenvolverá ação formativa para educadores e estudantes da rede pública de ensino. O Programa Guritiba ganhou Menção Honrosa no Prêmio Sesi ODS 2019.

Não há. Os espetáculos serão definidos na pré-produção devido à grande antecedência.

OBJETIVO GERAL O "Programa Guritiba" tem como objetivo geral continuar sendo um agente de transformação social e inclusivo através da arte, principalmente das artes cênicas. É voltado ao público infantojuvenil, tendo em todas as suas ações o público infantojuvenil de baixa renda da cidade como principal foco. Nesta 12ª edição terá o público infanto-juvenil de Curitiba/PR e região metropolitana e o público infanto-juvenil de Paranaguá/PR. OBJETIVOS ESPECÍFICOS CURITIBA: Produto Espetáculo de Artes Cênicas _ Festival/Mostra - Realizar em março como Mostra Paralela ao Festival de Teatro de Curitiba parte projeto contendo apresentações de Artes Cênicas: · 04 sessões abertas ao público geral com ingressos pagos; · 02 sessões abertas ao público com entrada gratuita; · 03 projetos artísticos com apresentações em escolas públicas e instituições sociais (3 apresentações de cada). - Realizar, por 08 meses programação mensal contendo as quatro frentes principais do projeto; todas direc\ionadas ao público infantojuvenil de baixa renda, que são: · (Primeira Frente) Apresentação de Espetáculos Teatrais - 01 Apresentação gratuita por mês, que acontece nas próprias instituições e escolas assistidas, oportunizando para o público o acesso ao espetáculo. No mês online será distribuído links de acesso gratuito. - Realizar com o projeto em Curitiba em torno de 23 sessões de espetáculos. Produto Oficina/ Workshops · (Segunda Frente) Oficinas de Arte-Educação _ 02 oficinas de arte-educação por mês em escolas da rede pública em regiões de vulnerabilidade social. · (Terceira Frente) Ação Formativa Extracurricular - 01 Ação de formação extracurricular para educadores por mês. O mesmo grupo de professores por 4 semanas consecutivas. Um grupo por mês, durante 08 meses. As ações e carga horária variam de acordo com a região, de acordo com as necessidades do grupo. · (Quarta Frente) Cultura em Família - Realizar mensalmente ações sociais do Cultura em Família. _ Mediação cultural entre famílias em situação de vulnerabilidade social e eventos culturais da cidade de Curitiba/PR e região metropolitana. Esta frente do projeto ocorre somente em formato presencial e tem 8 meses de duração, com média de 2x por mês. - Realizar com o projeto em Curitiba em torno de 16 oficinas de arte-educação, 08 encontros de ação de formação extracurricular e 16 ações do pilar Cultura em Família. PARANAGUÁ: - Realizar, por 3 meses (setembro, outubro e novembro), as quatro frente do Projeto. Produto Espetáculo de Artes Cênicas _ Festival/Mostra - (Primeira Frente) Apresentação de Espetáculo Teatral: 3 meses com apresentações de Artes Cênicas aberta ao público e com entrada gratuita. - Realizar com o projeto em Paranaguá/PR 3 sessões de espetáculos. Produto Oficina / Workshop: - (Segunda Frente) Oficina de Arte-Educação: 2 oficinas de arte-educação por mês em escolas da rede pública em regiões de vulnerabilidade social. - (Terceira Frente) Ação Formativa Extracurricular: 01 Ação de formação extracurricular para educadores por mês. O mesmo grupo de professores por 4 semanas consecutivas. Um grupo por mês, durante 03 meses. As ações e carga horária variam de acordo com as demandas e acordado com secretarias. - (Quarta Frente) Cultura em Família: Mediação cultural entre famílias em situação de vulnerabilidade social e eventos e aparelhos culturais da cidade de Paranaguá/PR. Realização de 1 por mês. - Realizar com o projeto em Paranaguá/PR 6 oficinas, 3 encontros de ação de formação extracurricular e 3 ações do pilar Cultura em Família. ABRANGÊNCIA GERAL - Realizar ao todo com o projeto (soma de Curitiba e Paranaguá) em torno de 26 sessões de espetáculos, 22 oficinas, 11 encontros de ação de formação extracurricular e 19 ações do pilar Cultura em Família. - Abranger o máximo de instituições possíveis nas regiões, dando oportunidade para o maior número de crianças a experiência da arte no seu cotidiano; - Oferecer transporte gratuito para as instituições e escolas, quando as apresentações forem em salas de Teatro ou outros locais fora da Escola; -Realizar o planejamento pedagógico em parceria com educadores, instituições, escolas, etc. Produto Contrapartida Social: - Realizar 3 vezes a mesma ação formativa com Flávio Desgranges, de 3h cada e em 3 instituições de ensino público diferentes em Curitiba. - Tema da Palestra: A importância da formação do espectador de Teatro

O Programa Guritiba justifica-se pelo papel de agente transformador com foco no público infantojuvenil de baixa renda; com o interesse em despertar na infância, através da arte, a criatividade e gosto pela cultura. O Programa Guritiba é a vivência da arte na infância, abrindo caminhos para utilização criativa em toda sua potencialidade. Explorar a arte no mundo infantil colabora para o seu desenvolvimento expressivo, para a construção de sua poética pessoal e para o desenvolvimento de sua criatividade, tornando-a um indivíduo mais sensível. Além disso, esse programa tem como foco a difusão do teatro e da arte em geral como opção de cultura, lazer e educação cultural para todas as idades, fazendo o importante trabalho de despertar e criar o hábito do consumo da arte. Para alcançar os objetivos, o projeto se norteia através de 4 eixos principais: · Apresentações de Espetáculos Teatrais Todas as exibições acontecem em instituições educacionais e sociais: ONG´s, abrigos, asilos, escolas da rede pública de ensino, com a intenção de atuar conduzindo experiências artísticas em espaços onde a população é menos assistida. Além do acesso ao conteúdo, o Programa Guritiba prevê acesso a linguagem artística, através do termo acadêmico e de pesquisa nomeado como Mediação teatral, que prevê a recepção da plateia e mediação do conteúdo cultural disponibilizado pelo projeto, aproximando assim a obra e o espectador. · Ação Formativa Extracurricular para Professores Um professor, para incentivar seus alunos, precisa ser estimulado. A ação de formação para educadores justifica-se pelo anseio de despertar no educador argumentos para dialogar e induzir seus alunos a frequência em aparelhos culturais. Nessa ação, o projeto pretende deixar um legado para o professor, uma nova ferramenta para investir na formação de cultura na base. É necessário abrir frente em todos os pontos dentro da cadeia educativa. Por isso, acreditamos que um professor, munido de atitudes e experiências, repassará através de seu conhecimento toda a força de vontade do aprendizado para seus alunos. Por esse motivo, acreditamos que essa ação precisa ser potente. A ação acontecerá com o mesmo grupo de professores durante 4 semanas. A cada mês um novo grupo de professores será formado. · Oficinas de Arte-Educação As oficinas de arte-educação seguem a característica de conhecimento educacional artístico e abrange o universo das artes: dança, música, teatro, cinema e artes visuais. Pensadas para uma distribuição presencial, o conteúdo contará em seu cerne com características dinâmicas que envolvem e desenvolvem a criança no espaço educacional artístico. · Cultura em família O Cultura em Família possibilitará um encontro de grupos familiares com a obra artística, seja ela teatro, dança, música, teatro de animação, circo ou cinema. Estes grupos familiares, indicados pelo serviço social ou educacional de sua região - em sua maioria nunca vivenciaram uma ação cultural em família, e vivem em situação frequente de vulnerabilidade social - São apresentados ao projeto logo ao embarcar no meio de transporte que o levará ao evento cultural. Neste momento todo grupo entra em contato com uma dinâmica conhecida como 'Recepção Teatral' - termo acadêmico que tem como objetivo colocar a plateia em contato com a obra em um momento anterior a sua exibição - após a Recepção Teatral, o grupo entra em contato com o conteúdo e em seguida acontece um bate-papo com a intenção de esclarecer os meandros da construção de uma obra artística. Toda esta trajetória diante da obra visa contribuir para o processo de formação de plateia e fortalecer a arte dentro de vínculos familiares com grupos sociais em situação de vulnerabilidade. O processo de Formação de plateia trata-se em apresentar o objeto artístico ao receptor e abordar os caminhos possíveis de familiarização com a arte. Este projeto também justifica-se pelo fato de proporcionar aquecimento cultural na contratação de artistas, fornecedores, equipes e nas locações de teatros, mantendo a área artística em movimento. Manter um projeto, durante nove meses, com tamanha importância e abrangência, não seria possível sem o mecanismo de incentivo fiscal federal da Lei de Incentivo à Cultura nº8. 313/91. O Programa Guritiba se enquadra na lei nos seguintes artigos e incisos: Art.1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; e em cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, o projeto atende os seguintes objetivos: Art.3º: II _ fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

PASSAGENS AÉREAS Produto Contrapartida Social: Passagem ida e volta para o palestrante Flavio Desgranges. Florianópolis - Curitiba - Florianópolis Produto Festival/Mostra: Previsão de passagens de grupos teatrais de outros locais. Espetáculos serão definidos na pré-produção. PLANO DE DISTRIBUIÇÃO: MOSTRA/FESTIVAL - espetáculos gratuitos ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS - espetáculos pagos da 1ª etapa (em Paranaguá está zerado porque lá só há espetaculos gratuitos) OFICINA - Dividido entre Oficinas de arte educação, ação formativa para educadores e Cultura em Família CONTRAPARTIDA SOCIAL - Acontecerá apenas em Curitiba, por isso Paranaguá está zerado.

OFICINAS DE ARTE-EDUCAÇÃO: 1. JOGOS DRAMÁTICOS NA INFÂNCIA Jogos teatrais possibilitam à criança o autoconhecimento, a descoberta de si e a espontaneidade através de atividades práticas teatrais.. Através da palavra “drama”, que seu sentido original vem do grego drao - “Eu faço, eu luto”, pretende-se pela prática teatral através de jogos dramáticos estimular as crianças a esta descoberta: “...a criança descobre a vida e a si mesma através de tentativas emocionais e físicas e depois através da prática repetitiva que é o jogo dramático” (SLADE, Peter. O Jogo Dramático Infantil. São Paulo, Summus, 1978, p. 18. ) Tempo de duração: 2h 2. VISITA GUIADA AO MUSEU O Programa levará ao museu alunos e professores da rede pública de ensino de regiões de vulnerabilidade social, ofertando transporte e entrada gratuitos, além de guiar, apresentar e explicar sobre o museu e as obras. Tempo de Duração: 3h 3. VISITA GUIADA A CINEMATECA O Programa Guritiba conduzirá grupos de alunos a Cinemateca de Curitiba. No local haverá uma visita guiada que abordará a história do cinema, apresentação de maquinários e ainda abordará os meandros da construção cinematográfica. Após a oficina, o grupo assistirá a um filme mediado pela equipe do local. Tempo de Duração: 3h 4. JOGOS TEATRAIS PARA INICIANTES Estimular a autonomia, a convivência social através do ensino e aprendizagem de jogos teatrais. Esta atividade possibilita ao aluno a estrutura dramática (Onde/ Quem/ O que) enquanto o mesmo é situado na posição de jogador dentro das propostas cênicas: “...o jogo teatral que representa a transformação do egocentrismo em jogo socializado. O desenvolvimento progressivo através da atitude de colaboração leva à autonomia da consciência, realizando a revolução copernicana (Piaget)que se processa no indivíduo, ao passar da relação de dependência para autonomia.” (SPOLIN, Viola. Jogos teatrais na sala de aula: um manual para o professor. São Paulo: Perspectiva, 2015, p. 22) Tempo de Duração: 2h *As demais atividades serão propostas durante a execução do projeto em contato com secretarias de educação, ong´s e instituições atendidas. No mês de realização online, haverá disseminação do link de acesso nas redes sociais. AÇÃO FORMATIVA EXTRACURRICULAR PARA PROFESSORES 1 - BASE PARA SENSIBILIZAÇÃO ÀS ARTES Carga Horária: 8h Trabalho de sensibilização às artes com educadores para que eles tenham repertório sobre o tema para levar aos alunos, tornando-se um multiplicador. Esse trabalho é mais eficaz quando realizado em grupos. O contato com o outro, o olhar, o toque, o encontro, estar em grupo é necessário para desenvolver essa ação. 2 - JOGOS TEATRAIS PARA SALA DE AULA Carga Horária: 8h Apresentar para o educador caminhos possíveis para atuação em sala de aula utilizando de ferramentas nominadas como jogos teatrais. Abordar o teatro enquanto forma de atuação pedagógica e construção humana. Sensibilizar o educador através do teatro e possibilitar que ele amplie seu leque de atuação em sala de aula. *As demais atividades serão propostas durante a execução do projeto em contato com secretarias de educação, ong´s e instituições atendidas. No mês de realização online, haverá disseminação do link de acesso nas redes sociais. * Os beneficiários das ações extracurriculares são: Educadores da rede pública de ensino, Educadores de projetos sociais, Educadores de educação básica, Assistentes sociais etc. Espetáculo Teatrais O conteúdo destinado a realização do projeto é optado de acordo com o fomento cultural decorrente do período de execução da Etapa 1 do projeto. A escolha do conteúdo apresentado na Etapa 2, vai de acordo com o planejamento pedagógico cultural do local que o projeto irá atender no mês de realização.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS O projeto se compromete a adotar medidas de acessibilidade física, auditiva, visual e acessibilidade atitudinal das seguintes formas: Acessibilidade física ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Materiais e Equipamentos para Montagem (festival/Mostra) O “Programa Guritiba” se compromete a fornecer atendimento conforme o disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que estabelece proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei nº 10 741, de 1º de outubro de 2003 e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto 3 298, de 20 de dezembro de 1999. Os espaços de apresentações que não tiverem acesso físico adequado, o projeto se compromete a adaptar. Acessibilidade auditiva ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras - Disponibilização de intérprete de libras para as apresentações abertas ao público; - Disponibilização de cadeiras na primeira fileira em todos os espaços de apresentações para pessoas com deficiência auditiva, ofertando dessa forma condições para espectadores que conseguem fazer a leitura labial; - Será disponibilizado os itens acima nas instituições onde houver alunos com essa necessidade. Acessibilidade visual ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Narrador de Audiodescrição / Audiodescrição - Audiodescrição para as apresentações - Disponibilização de cadeiras na primeira fileira em todos os espaços de apresentações para pessoas com deficiência visual ofertando, dessa forma, condições para espectadores que possuem baixa visão; - Acessibilidade visual será realizada nas instituições onde houver alunos com essa necessidade. Acessibilidade atitudinal Não há custos. - As equipes de trabalho dos espaços receberão instruções de abordagem às pessoas com qualquer tipo de deficiência, garantido dessa forma o conforto e um bom atendimento. PRODUTO: CURSO / OFICINA / ESTÁGIO ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Física: Materiais e Equipamentos para Montagem (Festival/Mostra) Auditiva: Intérprete de Libras Visual: Narrador de Audiodescrição / Audiodescrição Tendo em vista que as ações acontecem dentro das escolas públicas, caso a escola tenha alunos ou professores que necessitem de algum tipo de acessibilidade, o projeto prevê em orçamento esse custo de acessibilidade visual (audiodescrição), acessibilidade auditiva (intérprete de libras) e física (adaptação/construção de acesso). PRODUTO FESTIVAL/MOSTRA Descrição das acessibilidades já em cada uma das frentes. O produto Festival/Mostra abarca todas elas. Previsão de acessibilidade física, visual e auditiva em todas as ações, incluso contrapartida social. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Física: Materiais e Equipamentos para Montagem (Festival/Mostra) Auditiva: Intérprete de Libras Visual: Narrador de Audiodescrição / Audiodescrição Tendo em vista que os cursos acontecem dentro das escolas / instituições públicas, caso a escola tenha alunos ou professores que necessitem de algum tipo de acessibilidade, o projeto prevê em orçamento esse custo de acessibilidade visual (audiodescrição), acessibilidade auditiva (intérprete de libras) e física (adaptação/construção de acesso).

Informamos, também, que em atendimento ao Art. 21 da IN nª 02/2019, o projeto adota as seguintes medidas de ampliação de acesso: II – Oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; no eixo Cultura em Família do Programa. V - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22. VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; VII – Realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.

João Ricardo Tramujas von Borell du Vernay – Diretor administrativo Formação Acadêmica: Administração de Empresas – incompleto – FAE Faculdade de Administração e Economia do Paraná. Currículo Resumido: Atualmente é Diretor de Operações da APICE, desde abril de 2019; Co Fundador da DSI Strategic Vision, Sócio da TICKETFY Intermediações Digitais, de maio de 1989 a março de 1992 Gerente Regional Veritas Promoções e Eventos, de setembro de 1992 a setembro 1998 sócio diretor da Promoter Marketing Promocional, de novembro 1998 a março de 2001 diretor da Gelo Cristal, em março de 2001 diretor da Master Promo, de abril de 2001 a junho de 2003 diretor da Plano de Ação, de junho a novembro 2003 diretor da Bridge Marketing Promocional, de novembro de 2003 até março de 2008 diretor da Go On (!) Ativação de Marca, de março 2008 a abril de 2010 diretor da Des+ Ativação de Marca, de maio de 2010 até julho de 2011 diretor na Canal de Marketing Promocional, de agosto de 2011 a junho de 2018 diretor comercial na DSI Strategic Vision, de junho de 2018 até abril de 2019 diretor na BP One Live Marketing. Leandro Knopfholz – Diretor Geral Formação acadêmica: Bacharel em Administração pela UFPR (1997); Pós-Graduado em Gestão de Negócios pela FGV (2002); Mestre em Gestão das Artes pela City University de Londres (2005). Experiência Profissional: Socio proprietário da produtora cultural Parnaxx Ltda. Atua como administrador e diretor da empresa. Criador e diretor geral do Festival de Teatro de Curitiba (1992-atual); Diretor Geral do Festival de Dança de Florianópolis-SC (1998); Diretor de Ação Cultural da Fundação Cultural de Curitiba (2001-2004); Produtor Internacional da Cia. de Dança Deborah Colker (2006-2014). Idealizador dos projetos Mish Mash, Risorama, Gastronomix e Programa Guritiba. Para Tv criou e idealizou os programas “É Tudo Improviso” e o piloto “Tosco Talet” para TV Band. Criou e produziu o programa “Webico” para o canal Multishow. Indicado como finalista ao 5.º Prêmio Bravo Prime de Cultura, realizado pela revista Bravo! na categoria Personalidade. Ganhador do prêmio Topview como Produtor de Shows do Ano 2019 e Prêmio Arcanjo de Cultura de 2019 – Festival de Teatro de Curitiba - Por ser há quase três décadas ponto de referência do teatro no Brasil e na América Latina. Fabíula Passini – Coordenação do projeto Formação acadêmica: Graduada em Licenciatura em Teatro pela Faculdade de Artes do Paraná (2009); Pós-graduanda em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado pelo Senac-SP (2020) Experiência Profissional: Atualmente é Gestora de Projetos da Parnaxx Ltda e Diretora do Festival de Teatro de Curitiba (2020-2021). Coordenadora de Produção Festival de Teatro (2015 – 2019), Coordenação e Produção Executiva do Festival de Teatro de Curitiba (2014), Coordenação de Projetos do Festival de Curitiba (2011 a 2013); Supervisora de atendimento na Bilheteria do Festival de Curitiba (2009-2010); Produtora no Festival Internacional de Palhaços: "8° encontro dos Anjos Do Picadeiro" (2009); Diretora da Mostra Imarginal (2006,2008 e 2009); Vice-Presidente da Casa da Cultura de Xanxerê-SC (2005). Como produtora e gestora de projetos da Parnaxx, realizou inúmeras produções de eventos e espetáculo ao longo de 10 anos na empresa como Projeto Guritiba, Mish Mash, Risorama, Gastronomix e produções locais. Carol Scabora – Produtora e Responsável pelo desenvolvimento pedagógico das oficinas: Formação acadêmica: Formada em teatro pelo curso livre de Teatro Ribeirão Em Cena - Ribeirão Preto - SP (2009-2011) | Graduada em Licenciatura em Teatro pela UNESPAR (2014-2017) Experiência Profissional: Desenvolve atividades educacionais, artísticas e de produção cultural há 10 anos. Foi instrutora em artes cênicas pela Prefeitura Municipal de Ribeirão Preto (2010 a 2014). Produção e mediação do I Encontro de Antropologia Teatral - com Eugênio Barba pelo SESC Ribeirão Preto (2011). Educadora e Produtora do Ponto de Cultura Ribeirão em Cena ( 2010 | 2011) Atuou como educadora circense no projeto Brincando de Circo, com a Associação Miríade(2014 a 2016). Foi bolsista do Programa PIBID (2014 a 2017). Professora de Teatro - 1º e 2º setênio - Colégio Saint Germain ( 2015 a 2017). Atualmente Coordena a mostra Fringe de Teatro (2016 a 2021) Criou e realizou em parceria com o SESI - PR a mostra de Antropologia Teatral, totalmente formativa, voltada para a formação e especialização de artistas (2018). Pesquisa, realiza e desenvolve atividades pedagógicas voltadas para Formação de Plateia no Programa Guritiba desde 2018. Realizou a mediação no bate-papo com Flávio Desgranges (percursor em formação de plateia) sobre Formação do espectador (2020). Daniela Zaha – Diretora de Comunicação Formação acadêmica: Bacharel em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda pela Universidade Anhembi Morumbi. Experiência Profissional: Diretora de comunicação do Festival de Curitiba (2013 - atual), Coordenadora de Atendimento, mídia e produção na Agência Valente, atendendo o Festival de Curitiba e demais clientes (2011 - 2013), Relações Públicas na Deloitte Consultoria e Auditoria (2006 - 2009), Supervisora de Contas na Agência Castwork (2005 - 2006), Atendimento na Agência Fischer América (2002 - 2003) Redatora Júnior na Fischer América (2001-2002). Flávio Desgranges – Palestrante Contrapartida Social Currículo Resumido: Professor da graduação e da pós-graduação do Departamento de Artes Cênicas da Universidade Estadual de Santa Catarina (UDESC) desde 2015. Atual coordenador do Programa de Pós-Graduação em Teatro da UDESC. Livre-docente em Artes Cênicas pela USP. Professor da Universidade de São Paulo entre 2000 e 2015.

Aplicação de Inabilitação cautelar, conforme decisão emitida pelo Secretário-Executivo mediante Ofício nº 695/2026/GSE/MinC (SEI Cultura n° 2702491).