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O Festival de Teatro Prosiá será realizado na cidade de Ponta Grossa/PR, de forma online, e será dividido na Mostra de Estreias e Mostra de Cenas Curtas. Serão selecionados e financiados grupos de teatro atuantes no município para a montagem e estreia de seus espetáculos (com transmissão online), além de um concurso para selecionar e premiar vídeos individuais com a interpretação de cenas curtas.Como contrapartida será realizada uma palestra online sobre Literatura & Teatro, para estudantes e professores da rede pública de ensino.
O Festival de Teatro Prosiá acontecerá na cidade de Ponta Grossa/PR, sendo formado por duas mostras: Mostra de Estreias e Mostra de Cenas Curtas. Para participação em ambas serão abertos editais próprios, garantindo transparência em todo o processo. Haverá ainda 5 sessões de contação de histórias para o público infanto-juvenil, com classificação etária livre, e 1 palestra com o tema Literatura & Teatro, voltada para estudantes do Ensino Médio. Todas as atividades acontecerão de forma online.
1 - Objetivo geral: 1.1- Realizar o Festival de Teatro Prosiá na cidade de Ponta Grossa/PR com apresentações de espetáculos inéditos, contação de histórias e cenas curtas em formato online. 2 - Objetivos específicos: 2.1 _ Produto MOSTRA FESTIVAL: Selecionar e financiar, a partir de edital próprio, até 8 projetos de montagem de grupos de teatro atuantes em Ponta Grossa, para integrar a programação da Mostra de Estreias do festival, com entrada gratuita. 2.2 _ Produto ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS: Selecionar e premiar, a partir de edital próprio, até 8 vídeos de artistas ponta-grossenses para integrar a programação da Mostra de Cenas Curtas do festival. 2.3 _ Produto CONTRAPARTIDA: Realizar uma palestra online sobre Literatura & Teatro, como ação formativa de contrapartida, para um público de 200 estudantes e professores da rede pública de ensino.
Ponta Grossa é um município localizado no interior do estado do Paraná, localizada a aproximadamente 100 quilômetros da capital Curitiba, com uma população de 351.736 habitantes, a cidade destaca-se pelas suas atrações culturais. Possuindo festivais que marcam sua história, como o Festival Universitário da Canção (FUC), que está em sua 33º edição e também o Festival Nacional de Teatro (FENATA) na sua 45º edição. Através da tradição dos festivais, a cidade cultivou o respeito e amor pelos palcos, ganhando escolas particulares de teatro e o grupo de teatro municipal. Com isso, grupos e coletivos de artistas vem surgindo e procurando seu espaço na cena teatral. O Festival de Teatro Prosiá tem como objetivo fomentar e provocar a pesquisa de criação teatral em Ponta Grossa, assim como servir de palco para as estreias teatrais dos grupos da cidade, voltadas para a linguagem híbrida do teatro e do audiovisual, impulsionada pelo contexto da pandemia. O projeto abrirá espaço para grupos de teatro ponta-grossenses (que serão convidados a apresentarem peças de seus repertórios) e para artistas independentes (que poderão inscrever suas produções inéditas ou já apresentadas em outros editais, no formato de cenas curtas, com regulamento regido por este edital). O festival também promoverá oficinas online voltadas à produção artística e cultural. Busca-se, com esse projeto, fomentar o diálogo entre artistas, produtores, técnicos, público e criadores; estimular a criatividade; promover capacitação coletiva; e proporcionar ao público acesso às produções artísticas produzidas localmente. Nesse momento, de mais de um ano de isolamento social e de teatros e centros culturais fechados, os grupos teatrais convidados e os produtores associados consideram importante o estímulo ao fazer teatral através das conexões e parcerias, possibilitando um lugar coletivo de apresentações. A busca do público e dos artistas por este espaço de apresentações, fez com que em 2021 acontecesse a primeira edição do Festival Prosiá em Ponta Grossa/PR. Durante oito dias de apresentações, nove espetáculos e mais de 20 artistas participam da Mostra de Cenas Curtas, com trabalhos com duração de 5 a 10 minutos em diversos gêneros e temáticas. O Festival marca o primeiro encontro, mesmo que virtual, dos grupos teatrais da cidade e mostra o espaço para que novas ações e festivais sejam realizados. A partir desta proposta, se justifica a escolha pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, importante ferramenta de difusão artística e cultural pelos rincões do país e principal dispositivo que possibilita o financiamento de projetos nos pequenos municípios brasileiros. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1. da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais (ao disponibilizar as apresentações de forma gratuita por meio da internet); II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais (ao selecionar apenas grupos e artistas atuantes em Ponta Grossa/PR); III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores (ao financiar a montagem de novos espetáculos e criar uma programação própria para suas estreias). Objetivo do art. 3 da Lei 8313/91 II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;.
Serão selecionados 8 grupos para a montagem de 8 espetáculos teatrais, de diversos gêneros, a serem apresentados ao longo de 4 dias, sem presença de público, com transmissão online ao vivo por meio de canal no YouTube do festival, na Mostra de Estreias. Também haverá a seleção e apresentação de 8 vídeos para integrarem a Mostra de Cenas Curtas, que serão apresentados também pelo canal no YouTube, de forma intercalada com os demais espetáculos.
Produto: FESTIVAL/MOSTRA 1 - Acessibilidade física: não se aplica, considerando que a transmissão será online. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não se aplica. 2 - Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: será disponibilizada a audiodescrição de cada espetáculo em link específico durante a transmissão ao vivo. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: audiodescrição. 3 - Acessibilidade para surdos: em atendimento à Norma ABNT NBR 15599:2008, o cerimonial de abertura e todos as apresentações (espetáculos, cenas curtas e contação de histórias) terão tradução simultânea na Língua Brasileira de Sinais (Libras). Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: intérprete de Libras. Produto: ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS 1 - Acessibilidade física: não se aplica, considerando que a transmissão será online. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não se aplica. 2 - Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: será disponibilizada a audiodescrição de cada espetáculo em link específico durante a transmissão ao vivo. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: audiodescrição. 3 - Acessibilidade para surdos: em atendimento à Norma ABNT NBR 15599:2008, o cerimonial de abertura e todos as apresentações (espetáculos, cenas curtas e contação de histórias) terão tradução simultânea na Língua Brasileira de Sinais (Libras). Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: intérprete de Libras. Produto: CONTRAPARTIDA 1 – Acessibilidade física: não haverá deslocamento do palestrante para as atividades online, sendo que este profissional fará sua ação diretamente de sua residência. Pelo caráter online, o público também estará em locais de seu convívio, que já atendem suas demandas de acessibilidade física. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não se aplica. 2 - Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: por ser uma atividade formativa integralmente narrada e descrita, garante-se a acessibilidade a pessoas com deficiência visual, baixa visão ou iletradas. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não se aplica. 3 – Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: haverá agendamento prévio das ações online com as instituições de ensino. Com isso, no momento do agendamento as instituições já informarão se haverá necessidade de intérprete de Libras para atendimento ao seu público. Havendo a demanda, o projeto disponibilizará o profissional. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: intérprete de Libras.
Como forma de AMPLIAÇÃO DE ACESSO, todas as apresentações serão exibidas ao vivo pelo canal no YouTube do festival, com acesso público e gratuito. Será permitida também a veiculação dos espetáculos e cenas curtas pela TV Educativa de Ponta Grossa, se for do interesse dessa emissora pública (conforme inciso IV do Art. 21 da IN 02/2019). IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Como atividade paralela, objetivando ainda a ampliação de acesso, serão realizadas 5 sessões de contação de histórias online e gratuitas, com profissionais ponta-grossenses selecionados pela Direção Artística, dirigida ao público infanto-juvenil, com agendamento prévio junto a instituições educacionais e socioeducativas (conforme incisos V e VII do Art. 21 da IN 02/2019). V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;
O proponente será remunerado pela função de Direção Geral. DIREÇÃO GERAL: Eduardo Godoy (Luneta Experiências Culturais). Possui MBA em Gestão, Planejamento e Organização de Eventos (Universidade Pitágoras Unopar). Integrou o Conselho Municipal de Política Cultural de Ponta Grossa e o Conselho de Curadores da Fundação Educacional de Ponta Grossa. Já atuou como assessor de comunicação e produtor executivo da Orquestra Sinfônica Cidade de Ponta Grossa, do Festival Universitário da Canção/FUC e do Festival Nacional de Teatro/Fenata, além de shows e espetáculos. Foi repórter de Cultura e Variedades da Revista D’Pontaponta. Atuou de 2013 a 2020 na Fundação Municipal de Cultura de Ponta Grossa como Coordenador de Comunicação e Diretor de Cultura, sendo diretor geral e programador do Festival de Música de Ponta Grossa (5 edições: 2015 a 2019), Festival Literário dos Campos Gerais (4 edições: 2016 a 2019), Festival Nacional de Contadores de Histórias (3 edições: 2016 a 2019) e Festival Teatro e Circo em Festa (6 edições: 2014 a 2019), além de diversos programas e ações de promoção e difusão cultural, alguns deles premiados nacionalmente. Liderou a implementação e operacionalização do Programa Municipal de Incentivo Fiscal à Cultura (PROMIFIC) e o gerenciamento de mais de 40 editais de fomento e premiação. É sócio proprietário da Luneta Experiências Culturais, que atua na assessoria e agenciamento de bandas, na realização e produção de eventos e no desenvolvimento de projetos culturais. DIREÇÃO DE PRODUÇÃO – Elisângela Schmidt (Elisângela Almeida Schmidt 08292156976) - (Voluntária) Produtora cultural há seis anos, advogada, e jornalista em formação pelo Centro Universitário Santa Amélia (2019-2022). Trabalha como produtora cultural na Fundação Municipal de Cultura de Ponta Grossa, desde 2013 e como Chefe da Divisão de Música, desde 2018, onde foi coordenadora e curadora do Festival de Música de Ponta Grossa de 2017 a 2019. Coordenou e executou a programação cultural da Biblioteca Pública Municipal Prof.º Bruno e Maria Enei em 2019, que venceu em 1º lugar no edital nacional da ONG Recode (RJ). É cofundadora da empresa Luneta Experiências Culturais, em que atua na produção de projetos, eventos e assessoria de comunicação de artistas. Foi assistente de produção no espetáculo “E se eu fizesse um solo” da Súbita Cia de Teatro de Curitiba. Participou como mediadora das rodas de conversas Mulheres na Música no 11º Festival de Música de Ponta Grossa e na Roda de conversa de Literatura Feminina, no Mês da Mulher da Fundação Municipal de Cultura. Coordenou as mostras adulto e infantil, respectivamente no 46º e 47º Festival Nacional de Teatro (Fenata), em 2018 e 2019, da Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG). DIREÇÃO ARTÍSTICA – Paulo Henrique Neto Artista e técnico com registro no SATED PR - 33896/19509. Suas principais áreas de atuação são como Diretor Artístico, Diretor de Produção, Ator e Cenógrafo, mas também possui vasto conhecimento e DRT como Figurinista, Aderecista, Contrarregra, Iluminador e Operador de luz e som. Atualmente cursa Tecnologia em Produção Cênica na UFPR - Universidade Federal do Paraná e trabalha na Fundação Municipal de Cultura de Ponta Grossa. É também coordenador de teatro da Cia Arteiros Teatro e Dança (2019-2021), diretor artístico e integrante do Coletivo Cacareco (2020-2021); diretor geral do Festival Cacarejando Histórias (2021); diretor artístico do espetáculo Fada Maria (2021); coordenador do Grupo de Teatro Cidade de Ponta Grossa. Atuou como Diretor de Arte do projeto “Especial de Natal GNT - Shopping Curitiba” (2020); cenotécnico do espaço interativo “Nave do Rock”, no Rock in Rio 2019; assistente de produção e cenógrafo da peça “A Revolta dos Beagles”, com direção de Arnon Godoy (2019); e cenógrafo do espetáculo “Shakespeare – Paixão e Poesia”, com direção de Edson Bueno (2019), tendo sido indicado ao prêmio de Melhor Cenografia no 47º FENATA - Festival Nacional de Teatro (2019) e ao Profesteatro (2020). CURADOR 1 – Rafael Pedretti Mestre em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC/SC. Graduado em Artes Cênicas com ênfase em Pesquisa Cênica pela Universidade Estadual do Paraná – UNESPAR/PR. É ator, diretor, iluminador e professor. Integrante do grupo de pesquisa “Pedagogia da Performance”, da Universidade Federal do Sul da Bahia – UFSB/BA. Foi professor de interpretação em escolas de teatro como Cena Hum (2012 a 2015), Pé no Palco (2018), Teatro Barracão Encena (2015 a 2021) e Centro de Estudos Cênicos Integrado/CECI (2014 a 2020). Avaliador do Curso de Teatro para Jovens e Adultos do Teatro Barracão em Cena. Idealizador e mediador dos eventos pedagógicos Cine-Barracão (2018/2019) e Bate-papo Encena (2019/2020). Diretor de diversos espetáculos, como “O Burguês Fidalgo” (2015), “Supreme Models” (2015), “La Luna” (2015), “Como a Lua” (2016), “Vestido de Noiva” (2016), “O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá (2016), “Amor e Humor” (2019), “O Noviço” (2019), “ Depois” (2019), “A casa” (2020). Diretor convidado para dirigir a montagem de “A Moratória” de Jorge Andrade para a abertura do 45º FENATA - Ponta Grossa/PR (2017). Diretor dos curtas metragens “Tudo é Sonho” (2018), “Geração Z” (2019), “O desaparecido” (2019), entre outros. Idealizador e diretor do documentário “O que é ser ator/atriz, hoje? ” (2020) que integrou sua pesquisa de mestrado. CURADOR 2 – Humberto Gomes Humberto Gomes é dramaturgo, ator e diretor teatral formado pelo Teatro Escola Macunaíma (São Paulo) e Pós-graduado em Fundamentos do Ensino do Teatro. Residente em Curitiba é idealizador da Cia. Ganesh de Teatro, grupo que investiga principalmente a criação em teatro para espaços não convencionais e a produção para o público infanto-juvenil e adulto. É também arte educador, tendo integrado o corpo docente da Cena Hum Academia de Artes Cênicas durante 15 anos e meio, ministrando disciplinas nos cursos de Expressão Teatral e Formação Profissional de Ator, no primeiro curso técnico particular de artes cênicas no estado do Paraná. Dirigiu e escreveu 12 espetáculos profissionais pela Cia. Ganesh e mais de 60 espetáculos estudantis nos anos em que lecionou. Por um de seus espetáculos mais notórios, ‘A Fábula do Vento do Sul’, foi indicado ao Troféu Gralha Azul de Melhor Texto e venceu na categoria Melhor Direção de Espetáculo para Crianças. Possui pesquisa autoral relacionada à criação de teatro em espaços não convencionais, tendo realizado espetáculos em espaços como um elevador, uma saída de emergência, a sala de um apartamento e um quarto de hotel. Trabalha também com assessoria e produção de eventos diversos, dinâmicas motivacionais em empresas e escolas, vivências para grupos vinculados ou não ao teatro. CURADOR 3 - Ana Caroline Oliveira da Silva (K’roll Oliveira) Bacharel em Artes Cênicas (2017) pela Faculdade de Artes do Paraná (Unespar) e técnica em Artes Dramáticas - Ator Cênico (2012) pelo Colégio Estadual Senador Corrêa. Diretora da Websérie “Diz que foi verdade” (2021) do Trama Grupo de Teatro, contemplado pela Lei Emergencial Aldir Blanc. Criadora do solo “Alvirene - Tragicomédia em uma rotina de memórias” apresentando na “Mostra de Cenas Autorais - Festival de Teatro de Curitiba” (2016), temporada no Espaço Cia. Contágio (2018), “10º Festival de Inverno de Brusque” (2019), “Festival Não vai ter Coca” (2019) e selecionado pelo Edital de Contratação de Espetáculos 2019 da Prefeitura de Brusque-SC. Co-idealizadora e Co-Produtora da “Mostra Emergente”, Curitiba (PR), 1ª Edição (2017) e 2ª Edição (2018). Co-criadora e atriz na peça “Território de Encontros Trambolísticos” (2017), apresentando na “Semana de Arte, Cultura e Literatura”, “Mostra Re-Existir” e “Mostra Emergente”. Ao longo da carreira já participou como Criadora, Atriz e Figurinista de diversos espetáculos, integrando a programação de importantes eventos como “Festival de Teatro de Curitiba” (2016/2015), “33º e 35º Semana Literária SESC PR” (2016/2014), “4º Festival Nacional de Teatro de Floriano/PI (2015), 40º FENATA (2012), entre outros. É contadora de histórias no programa “Era uma vez uma semente do bem” do Observatório Social Brusque/SC. Também dá aulas de teatro em Brusque/SC na Escola S (SESI), Renascer Extracurricular e Fundação Cultural de Guabiruba/SC. GRUPOS – Os 8 grupos serão selecionados por meio de edital específico no período de pré-produção, não sendo possível especificá-los e descrever os currículos neste momento.
PROJETO ARQUIVADO.