Mosaico Jazz Festival - Segunda Edição (EVENTO VIRTUAL)

Mosaico Jazz Festival é um projeto inovador e disruptivo que reunirá grandes instrumentistas do cenário musical brasileiro. Trata-se de uma Mostra de música instrumental online e interativa que colocará à disposição do público 5 (cinco) temas instrumentais, 3 (três) instrumentistas de sopro, 3 (três) de harmonia, 3 (três) baixo e 3 (três) de bateria. Nesse ambiente virtual, o usuário (público) terá a possibilidade de, além de escolher o tema instrumental, escolher os músicos que irão interpretá-lo. Cada música terá 81 (oitenta e uma) possibilidades de combinação - 405 (quatrocentos e cinco) no total - e a interatividade com o usuário se dará por meio de um aplicativo confeccionado exclusivamente para esse festival. O intuito é criar um mecanismo que permita acesso gratuito a um conteúdo totalmente flexível, através de um processo de escolhas simples, o público possa moldar a formação da banda e experimentar as diferentes interpretações que cada combinação musical proporciona.

Mostra de música instrumental Serão confeccionados 405 (quatrocentos e cinco) vídeos de música instrumental derivados de um processo de combinação entre 5(cinco) músicas, 3 (três) músicos de sopro, 3(três) de harmonia, 3 (três) de baixo e 3 (três) de bateria. Nos vídeos, através das combinações, serão elencados 4 (quatro) instrumentistas, um de cada naipe (sopro, harmonia, baixo, bateria). No plano padrão, estes músicos ficarão disponibilizados na tela numa divisão de 4 (quatro) partes, no formato de mosaico. Nos momentos dos solos, a imagem irá para um plano geral, ou seja, o músico em questão preencherá a tela só com sua imagem, valorizando assim o seu talento no momento do improviso. Esse conteúdo audiovisual de música instrumental ficará alocado na plataforma de streaming You Tube, no formato público, com acesso irrestrito a todas as pessoas. Os temas instrumentais , pré-selecionados são: 1 – O voo – Chico Oliveira 2 – Chuva de agosto – Nivaldo Ornelas 3 – Helicóptero – Toninho Ferragutti 4 – Olho laranja – Danilo Santana 5 – Magnânimo – Cássio Cunha Plataforma de interação (aplicativo) Nesse ambiente virtual ocorrerá a interação do usuário (público) com as músicas da Mostra. Como se fosse um “produtor musical”, após escolher um dos temas da Mostra, o usuário terá a possibilidade de determinar com quais instrumentos e músicos ele gostaria de apreciá-la. Ele (usuário) poderá escolher um elemento de cada naipe para compor o seu vídeo musical. Após realizado esse processo, a plataforma irá gerar um link que o encaminhará exatamente na música que escolher sendo tocada pelos músicos que determinou. A classificação de todo produto cultural gerado será livre, aberto a toda população e sem limite de idade.

Objetivo Geral Promover a 2ª (segunda) edição do Mosaico Jazz Festival com a criação de um conteúdo de música instrumental, veiculadas de forma virtual, interativa e com acesso gratuito, com a finalidade de levar ao público a música instrumental enquanto gênero pouco divulgado, ampliando seu acesso e escoamento nos meios de comunicação da internet, aliando entretenimento e formação de público ouvinte, além de garantir a sobrevivência, o aperfeiçoamento e a formação profissional continuada de seus músicos e adeptos. Objetivos Específicos Realizar a captação audiovisual, mixagem de áudio e edição de vídeo de 5(cinco) temas instrumentais brasileiros com a seguintes formações, a saber: Banda 1: · Trompete e flugel horn _ Chico Oliveira · Guitarra e violão _ Nelson Faria · Baixo acústico _ Bruno Aguilar · Bateria _ Edu Ribeiro Banda 2: · Saxofones _ Nivaldo Ornelas · Acordeom _ Toninho Ferragutti · Baixo elétrico _ Celso Pixinga · Bateria _ Cássio Cunha Banda 3: · Trombone _ François de Lima · Teclados e sintetizadores _ Danilo Santana · Baixo _ Marcelo Mariano · Bateria _ Vera Figueiredo. Temas instrumentais: Os temas pré-escolhidos são: 1 _ O voo _ Chico Oliveira 2 _ Chuva de agosto _ Nivaldo Ornelas 3 _ Helicóptero _ Toninho Ferragutti 4 _ Olho laranja _ Danilo Santana 5 _ Magnânimo _ Cássio Cunha Disponibilizar ao usuário (público), em um ambiente virtual e com as formações das bandas supracitadas, uma gama de 81(oitenta e uma) possibilidades combinatórias de cada tema instrumental gravado; 405 (quatrocentas e cinco) no total. Promover a interação do usuário (público) com a música instrumental através de um processo de escolhas simples, disponibilizadas através de uma plataforma (aplicativo) gratuita, desenvolvida exclusivamente para esse festival. Propiciar diversão e entretenimento saudável a público internauta, sobretudo para a população menos provida de recursos, as quais tem acesso limitado a produtos culturais gratuitos e de boa qualidade. Dar visibilidade e acessibilidade à rica produção musical brasileira, sobretudo no que tange a trabalhos diferenciados, derivados de processos de pesquisas e estudos. Garantir a circulação e a sobrevivência do sólido e persistente trabalho dos profissionais envolvidos no projeto, composto predominantemente por músicos de diversas regiões brasileiras, todos eles imbuídos do desejo de divulgar a boa música instrumental, educando e formando novos públicos para esse gênero pouco difundido no Brasil.

O principal motivo para a realização desse festival online foi o isolamento social ocasionado pela pandemia. Mediante a essa situação, o artista que dependia - e depende - do público para viabilizar seu ofício, enfrentou um quadro de estagnação, de paralização total de suas atividades. Esse quadro fez com que muitos profissionais desse ramo se desdobrassem a procura de alternativas que viabilizassem a veiculação de todo seu trabalho artístico: a internet e as redes sociais foram primordiais nesse momento. O intuito da realização Projeto Mosaico Jazz Festival é ir na contramão desse cenário e proporcionar novos meios e vertentes nesse ambiente de reclusão que vivenciamos. Ele produzirá um conteúdo artístico de extrema qualidade, com profissionais de alta performance no mercado musical - os quais tiveram que se adaptar abruptamente as novas demandas do mercado musical - além de proporcionar ao público um novo conceito interativo de se prestigiar uma música. Entendemos que a necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais vai ao encontro da proposta desse festival por proporcionar, em primeiro lugar, a possibilidade de custeio dos valores pertinentes a realização total do projeto - sem os quais seriam praticamente inviáveis. Em segundo, dentro desse mecanismo os valores destinados ao plano de mídia proporcionam uma divulgação assertiva, não somente ao público que se pretende atingir, mas a uma ampliação desse público, proporcionando um grande escoamento desse segmento musical. E, como terceiro e último ponto, a possibilidade de renúncia fiscal permite que esse projeto seja enviado e concorra a grandes editais de cultura de empresas que já se beneficiam desse mecanismo. De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/9, essa proposta se enquadra nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais (Por ser um projeto inteiramente gratuito, com acesso irrestrito a todo conteúdo produzido, tanto no aplicativo, quanto nos vídeos que serão postados no canal do projeto no YouTube); II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais (como fomento da produção cultural brasileira, as composições elencadas na proposta, de autoria dos próprios músicos participantes, possuem raízes e influências na regionalidade da música brasileira (baião, samba, afoxé, etc), além dos artistas, diretores, técnicos e profissionais serem brasileiros, provenientes de diversos Estados); III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores (Os temas instrumentais escolhidos para este projeto são de músicos que irão participar do Festival, tanto na qualidade de excelentes instrumentistas que são, como na qualidade das composições que retratam anos de vivência e experiência musical); IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional (As composições separadas para esse festival tem o foco, a influência e as raízes nos ritmos brasileiros, os quais inspiraram _ e inspiram _ o produto imaterial criado por esse artistas); V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira(Esse novo e disruptivo conceito de se fazer música - não encontrado em nenhum local da internet - possibilita não apenas o acesso a um conteúdo artístico, mas também a um novo formato de interação e apreciação da música instrumental, o qual permite a experimentação de um mesmo tema em diferentes interpretações, com possibilidades de variações de instrumentos e timbres); VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro (além de dar visibilidade a rica produção cultural brasileira, como forma de preservação desse bem imaterial, o conteúdo artístico produzido ficará disponível gratuitamente no Canal do Projeto no YouTube por tempo indeterminado); VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória (pelo fato de a internet ser mundial, esse festival tem a possibilidade de ser acessado em qualquer lugar do mundo, aumentando assim a visibilidade da rica produção cultural brasileira e contribuindo com o os indicadores do "soft power" do Brasil); IX - priorizar o produto cultural originário do País (todo o produto cultural gerado _ aplicativo e os 405 vídeos de música instrumental brasileira - será originário do Brasil). Essa proposta cultural visa atender os seguintes objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001): Serão confeccionados 405 vídeos de música instrumental brasileira. Ao todo, o festival terá um programa de 5 (cinco) composições, as quais proporcionam, por meio de uma ação combinatória, 81 (oitenta e uma) possibilidades diferentes de combinação para cada tema musical. e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. Em suma, essa proposta trata-se de um festival de música instrumental totalmente virtual, interativo, confeccionado de forma totalmente remota; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Por se tratar de um festival de música instrumental, realizado virtualmente (online), não haverá cobrança de ingresso e o acesso, tanto ao aplicativo (plataforma), como a canal do projeto no YouTube será de forma gratuita e irrestrita a 100% do conteúdo produzido. Com esse conceito inovador e disruptivo de interação do usuário com a música, esse projeto pretende ampliar o acesso e o escoamento da música brasileira e suas vertentes nos meios de comunicação da internet. Ao ver todo o seu mercado de atuação estagnado pelo isolamento social, o artista sentiu-se na necessidade de ampliar seu processo criativo e utilizar de todos as ferramentas virtuais para criar novos formatos de veiculação de sua arte. Utilizar dos recursos disponíveis, se adaptar a conceitos e configurações de plataformas e redes sociais, gravar em casa, juntar, editar, postar... Infinitas são as ações para gerar infinitas possibilidades de chegar ao público. Dentro desse contexto, tornou-se comum a gravação audiovisual em casa. Gravar separado e depois juntar virtualmente foi o principal viés que possibilitou a interação entre artísticas. Todo esse novo formato gerou uma gama de conteúdo que despencou abruptamente nas plataformas de streaming na internet, colocando à disposição do internauta toda forma de expressão artística nos mais variados segmentos, formações e níveis técnicos. Com toda essa movimentação, ficou perceptível que era possível fazer as somatórias de músicos e criar um conteúdo musical de qualidade, totalmente elaborado de forma remota. A classe artística, principalmente a musical, se mobilizou e uniu forças causando uma (r)evolução na qualidade das captações e edições, gerando conteúdos de altíssima qualidade. Ao gerar essa nova forma de interação, no qual o usuário pode escolher e participar do processo - vamos assim dizer - de produção da música, temos o intuito, não apenas de dar visibilidade a rica produção artística independente, mas sim, de estreitar a proximidade da relação "artista x público" e proporcionar a experimentação, evidenciando as diferenças e nuances que a música, principalmente a brasileira, propicia.

Este projeto trata-se da segunda edição do Mosaico Jazz Festival. A primeira edição foi realizada no primeiro semestre de 2021, contemplada no EDITAL PROAC EXPRESSO LEI ALDIR BLANC Nº 40/2020 - PRODUÇÃO E REALIZAÇÃO DE FESTIVAL DE CULTURA E ECONOMIA CRIATIVA COM APRESENTAÇÃO ONLINE. Segue o link para acesso ao festival: www.mosaicojazzfestival.com.br Nessa primeira edição foram 3(três) composições instrumentais e 12 (doze) músicos. Resultando em 243 (duzentos e quarenta e três) combinações disponibilizados ao público. Esse novo formato de se fazer música obteve uma grande aceitação por parte da imprensa. Seguem alguns links de matérias em jornais televisivos de grande repercussão: · Encerramento do Jornal da Cultura https://www.youtube.com/watch?v=l89kXEFLP00&list=PLAm2-1rdcRlDVFHwBgRJJuEzacoVC67bH&index=4 · Balanço Geral – Rede Record https://www.youtube.com/watch?v=8ELQj9uTV4E&list=PLAm2-1rdcRlDVFHwBgRJJuEzacoVC67bH&index=2 · BAND Cidade 1ª Edição https://www.youtube.com/watch?v=cKwZ2-sZK_g&list=PLAm2-1rdcRlDVFHwBgRJJuEzacoVC67bH&index=3 · Entrevista SP RIO https://www.youtube.com/watch?v=5kMO9D_ypAI&list=PLAm2-1rdcRlDVFHwBgRJJuEzacoVC67bH&index=1 Ao todo, diretamente foram mais de 10(dez) mil visualizações das páginas do aplicativo do festival. Esse nova edição contará com o mesmo processo de confecção dos conteúdos musicais (audiovisuais), entretanto, serão adicionas mais 2(duas) composições a mais, totalizando 5(cinco) temas instrumentais e 405 (quatrocentos e cinco) conteúdos audiovisuais derivados das combinações. O projeto, para que atenda a qualidade esperada, contará com uma equipe de técnicos e profissionais para que seu obrjetivo seja alcançado. Além dos instrumentistas,diretos e coordenadores, diversos profissionais dos segmentos que tangem o audiovisual, que nesse caso o vídeo clipe de música instrumental, serão contratados e representados por empresas parceiras, com comprovação de experiência na área, a saber: Borandá Audiovisual - Educação Cultura e Arte – ME Produtora de Vídeo selecionada no Edital Cas@ da Fundação Cultural de Jacarehy -Registro de 6 espetáculos artísticos na cidade de Jacareí (2020); Encontro Vozes - Produção de um videoclipe com cantores e músicos da cidade de Jacareí (2020). BNCC da Língua Inglesa - British Council Brasil e Centro Referências em Educação Integral - Produção de 6 vídeos em Brasília sobre diferentes ações estratégicas do componente língua inglesa da BNCC - 2018/2019. 3° SIEI - Seminário Internacional de Educação Integral - Fundação SM e Fundação Itaú Social - Registo em vídeo das atividades formativas - Dez/2017; Projeto Na Prática - Centro de Referências em Educação Integral - Produtora responsável pelo conteúdo audiovisual para o portal: educacaointegral.org.br/na-pratica/ - 2017; Dia de aprender brincando – Produtora responsável pelo vídeo da ação mundial realizada na cidade de SP; Série “Casa de Casos” – Produtora responsável pela Produção Executiva e montagem de todos os episódios – 2015/2016; Registro de espetáculos Teatrais: “Mercadão de Memórias” 2016 (Jacareí) / Almarrotadas – 2016 (Jacareí) / Espetáculo Nonada – 2015 (Jacareí) / Espetáculo teatral “Travessia” - Proac Editais –2015, Ofícios de Jacareí –websérie (2014/2015) Produtora responsável pela websérie em parceria com o Núcleo Audiovisual de Jacareí; Make a sound –Produção de 11 clipes do show ao vivo - Teatro do SESI – SJC – SP – 2015. VilaMundo (2011 - 2014) – São Paulo - SP - Produtora responsável pela implantação, criação da linguagem produção de conteúdo audiovisual cultural para o site; Congresso Mundial de Turismo Social – SESC-SP – 2014. Comuni3 – Assessoria de Comunicação Com experiência na implantação e gestão de planos de ações para o varejo, a Comuni3 sempre focada em fortalecer a imagem e a marca de meus clientes, coordenou as atividades de assessoria de imprensa das empresas: Parker Hannifin, Ciesp, Office Vale, entre outros. Esse trabalho me trouxe uma vasta experiência em produção de pautas, press releases, reportagens e entrevistas. Atuou no gerenciamento e produção de conteúdo para sites e blogs corporativos (Terapêutica, Unimed SJC, Festival de Cinema de Guararema, Cabrillano, Soul Comunicação). Há 6 anos atende a clientes de diversas áreas como Espaço de Beleza Rennovè, Cervejaria Devassa, Restaurante Cassiano, Rancho da Traíra, Le Palmier, Hotel Golden Tulip, Office Vale Ambientes Corporativos, Bertolasse Gastronomia, As Olívias, Empório Peixes & Cia, Spazio Z, Complementar Produções, Nave Estúdio Criativo, Mestre Cervejeiro, Acional Facilities, Tenpo Desenvolvimento Urbano, Centro Ambiental Edoardo Bonetti (CAEB), Xtravaganza Brasil, Studio Mega Fitness, Espaço em Ato, Lácio Construtora, entre outros. Quesst Consultoria (Bell Machado - diretora de acessibilidade cultural) A Quesst Consultoria tem por meta principal a comercialização de serviços de assessoria em projetos e eventos de acessibilidade, de forma a garantir a compreensão e valorização do conceito de inclusão. Serviços: aluguel de equipamento de audiodescrição; elaboração de roteiros de audiodescrição e gravação de AD para vídeos e cinema ; audiodescrição ao vivo em cinema, teatro,dança,museus,e outras linguagens artísticas; Organização e execução de projetos de acessibilidade (AD e Libras), em eventos ao vivo, como congressos, seminários, palestras e workshops; cursos para empresas de Noções gerais sobre inclusão, cursos de Introdução à audiodescrição(40h); cursos de especialização. Profissional pioneira em audiodescrição no Brasil. Mestrado em audiodescrição no cinema – Multimeios – Instituto de Artes / Unicamp.

Plataforma interação (aplicativo) Confeccionada na plataforma Bobble.io (plataforma de criação NO CODE - sem código), esse aplicativo será responsivo, ou seja, se adequará automaticamente em todos os formatos de telas existentes (computador, celular, tablet). Sua estrutura de interação consiste em 5 (cinco) páginas: Página 1 – índice – nessa página o usuário irá visualizar, de forma clara, a lista com as 5 (cinco) nomes dos temas instrumentais que compõe o programa do festival, os quais estarão escritos em um retângulo e serão “clicáveis”. Cada ícone encaminha para a página de escolha do sopro referente a música escolhida. Página 2 – lista dos músicos de sopro – essa página irá conter o nome dos 3 (três) artistas de sopro e seus respectivos instrumentos. Os nomes dos artistas serão “clicáveis”. Ao clicar, aparecerá em um quadro abaixo o instrumentista ao qual escolheu e o usuário será encaminhado automaticamente para a página de escolha de harmonia. Página 3 – lista dos músicos de harmonia – nesta página o usuário terá a sua disposição os 3(três) instrumentistas de harmonia. Após a escolha desse músico, esse será adicionado ao quadro junto com o instrumentista de sopro. Em seguida, automaticamente, abrirá a pagina da escolha do baixo. Página 4 - lista dos músicos de baixo – Encaminhado para um mesmo processo como nas páginas anteriores, o usuário terá acesso aos 3(três) músicos responsáveis pelo baixo. O músico escolhido também será adicionado ao quadro junto com os 2(dois) músicos já elencados. Automaticamente abre-se a última página: a de escolha da bateria. Página 5 – lista de músicos de bateria – Nessa última página, o usuário finalizará seu processo de escolhas. Ao clicar em 1 (um) dos 3(três) bateristas dessa lista, este será adicionado ao quadro e o usuário poderá visualizar, junto com os outros 3(três) músicos, a banda que ele montou. Simultaneamente, um POP UP aparecerá com um link. Esse link será o encaminhamento para o vídeo “moldado” pelo usuário. Ao todo, 21 (vinte uma) páginas serão confeccionadas. Cada música escolhida (clicada) leva a uma sequência de 4(quatro) escolhas de músicos e seus instrumentos e, ao final desse procedimento, um link (derivado da combinação realizada) encaminha o usuário ao molde por ele feito. Canal do projeto no You Tube. Num Canal criado exclusivamente para o projeto na plataforma de streaming YouTube, serão subidos (upload) os 405 (quatrocentos e cinco) vídeos editados das combinações. Cada combinação terá o seu vídeo e, consequentemente, o seu link de encaminhamento. Os vídeos musicais estarão disponibilizados em playlists no formato “público”, contendo todas as músicas referente a uma determinada combinação, por exemplo: música 1 – combinação sopro 1, harmonia 1, baixo 1, bateria 1; música 2 – combinação sopro 1, harmonia 1, baixo 1, bateria 1; música 3 – combinação sopro 1, harmonia 1, baixo 1, bateria 1; música 4 – combinação sopro 1, harmonia 1, baixo 1, bateria 1; música 5 – combinação sopro 1, harmonia 1, baixo 1, bateria 1. E assim sucessivamente para todas as combinações em todas as músicas. Assim, quando o usuário escolher um determinado molde, as demais músicas tocarão automaticamente no mesmo grupo musical. Criação de página nas Redes Sociais Facebook e Instagram – Como forma de ampliar e fortalecer a divulgação do projeto nas redes sociais, a empresa de comunicação contratada do projeto irá criar uma página exclusiva da Mostra no Facebook e no Instragram. O intuito de se criar essas páginas é de angariar seguidores e promover impulsionamentos e publicações patrocinadas. Nelas (Facebook e Instagram) serão veiculadas todas as artes (post, story, vídeos, etc) referentes a comunicação e divulgação do projeto, além de criar uma proximidade entre o público e a Mostra através de comentários.

FESTIVAL/MOSTRA - Audiovisual Acessibilidade física: não se aplica - por se tratar de um ambiente 100% virtual. O conteúdo será disponibilizado de forma totalmente remota com acesso irrestrito a todos os vídeos de música instrumental produzidos. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não se aplica Acessibilidade para deficientes visuais: como nesse ambiente estarão disponibilizados todos os vídeos instrumentais, a ação de acessibilidade para os deficientes visuais se dará da seguinte forma: Por meio de um leitor de tela, os deficientes visuais terão acesso a descrição contida em todos os vídeos publicados no YouTube. Nessas descrições, o primeiro item será um link que encaminhará o usuário ao aplicativo (site) do festival, disponível de forma totalmente acessível (caso ele acesse o festival diretamente pelo YouTube, sem passar pelo processo de combinação disponível no aplicativo). Com esse direcionamento o deficiente visual terá acesso – por meio de pequenos vídeos áudio descritivos - a todo conteúdo e informações pertinentes ao festival como as músicas, os músicos, os instrumentos musicais utilizados e suas respectivas sonoridades, além de todas as informações contidas no aplicativo (site) via leitor de tela. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: FESTIVAL/MOSTRA – AUDIOVISUAL > PRODUÇÃO / EXECUÇÃO > Serviços de audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: o processo se dará da mesma forma como na atenção aos deficientes visuais, ou seja, na descrição de cada vídeo instrumental, o primeiro item será um link de encaminhamento ao aplicativo (site). Estando no aplicativo, para um processo de interatividade, todos os ícones terão uma legenda em libras para proporcionar o processo de escolhas. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: FESTIVAL/MOSTRA – AUDIOVISUAL > PRODUÇÃO / EXECUÇÃO > Legenda descritiva. APLICATIVO Acessibilidade física: não se aplica - por se tratar de um ambiente 100% virtual. O conteúdo será disponibilizado de forma totalmente remota com acesso irrestrito a toda interatividade no processo de escolhas. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não se aplica Acessibilidade para deficientes visuais: Todas as páginas do aplicativo do festival estarão disponíveis no formato acessível. Na página inicial do aplicativo (site) estará disponível um ícone de acessibilidade o qual encaminhará o usuário ao aplicativo acessível. Na página inicial No caso dos deficientes visuais, como medida ´para gerar a interação no processo de escolhas, iremos adotar a inserção de vídeos audiodescritivos nos ícones de cada música – falando sobre cada composição e seu referido compositor; nas fotografias dos músicos - descrevendo seu tipo físico e suas principais característica; nos instrumentos que cada um toca - descrevendo seus aspectos físicos e apresentando “a capela” sua referida sonoridade (cada vídeo de instrumento terá em torno de 1(um) minuto). Após o processo de escolhas, o usuário será encaminhado para o vídeo no Youtube onde ele poderá apreciar a música que ele escolheu, com os músicos que determinou. Todas as informações contidas em cada página serão passíveis de leitor de tela. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: APLICATIVO > PÓS-PRODUÇÃO > Audiodescrição. Acessibilidade para deficientes auditivos: Ao clicar no ícone de acessibilidade, o deficiente auditivo será encaminhado para o aplicativo(site) acessível. Em cada ícone de escolha (música e músicos) haverá uma legenda de libras. Na página de escolha das músicas, haverá legenda em libras para os textos “escolha a música” e para todas as composições disponíveis, traduzindo o nome da obra e seu compositor. Após definir a música, este usuário será encaminhado para as páginas de definições de instrumentos. Nas páginas de escolhas dos músicos e seus respectivos instrumentos, cada ícone terá sua legenda própria, por exemplo: na escolha do sopro, o primeiro ícone será “escolha o sopro”. Logo abaixo estará disponível os três músicos de sopro do festival, cada um terá uma legenda sobre seu nome e seu respectivo instrumento. Este processo se dará na escolha de todos os demais instrumentos (harmonia, baixo, bateria) Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: APLICATIVO > PÓS-PRODUÇÃO > Legenda descritiva. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Acessibilidade física: não se aplica - por se tratar de um ambiente 100% virtual. O conteúdo será disponibilizado de forma totalmente remota com acesso irrestrito a todos os vídeos produzidos. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não se aplica Acessibilidade para deficientes visuais: Neste caso, por se tratar de um conteúdo audiovisual com foco principal no contexto da fala, os vídeos produzidos terão uma audiodescrição introdutória realizada pelo próprio palestrante (oficineiro). Para o caso das 4 (quatro) videoaulas destinadas aos professores de iniciação musical, além de descrever os aspectos físicos e do ambiente em questão, o professor irá descrever todos os instrumentos utilizados, bem como a sonoridade de cada um. Todas as descrições serão orientadas pela profissional (Consultor) de audiodescrição contratada pelo projeto. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS > PRÉ PRODUÇÃO / PREPARAÇÃO > Consultor Acessibilidade para deficientes auditivos: As 4 (quatro) videoaulas serão legendadas em libras, com a intérprete posicionada no canto inferior esquerdo da tela. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS > PÓS-PRODUÇÃO > Legenda descritiva.

Como medida de acesso este projeto adotará: Inciso IV – Todo o conteúdo audiovisual produzido (405 vídeos de música instrumental) será autorizado a sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Inciso V - Será realizada uma palestra presencial direcionada aos alunos de música do programa OSSIJA (Orquestra Sinfônica Jovem de Jacareí) - vinculada à Secretaria de Educação do município de Jacareí - São Paulo, a qual ressaltará a importância sobre o conhecimento e a atualização dos novos rumos que o mercado musical tem caminhado. Está ação será direcionada a alunos e professores dessa instituição com acesso aberto e gratuito.

A empresa Proponente, realizará dentro do projeto as seguintes funções: Desenvolvimento da Plataforma Web (aplicativo) e Produção Executiva. Seu Sócio Gerente, o músico Cleverson de Oliveira, realizará as funções de Diretor Geral/Musical e Arranjador. Cleverson de Oliveira - Diretor musical e arranjador do Mosaico Jazz Festival- 1ª Mostra Interativa de Música Instrumental (PROAC Expresso Lab 40 – 2020). Diretor musical do “Encontro de Vozes” (2020). Diretor artístico/musical do projeto Jazz no Parque de 2015 a 2018 (Jacareí/SP). Saxofonista do DVD de Daniel Gonzaga (2015). Diretor musical/arranjador e do “Vozes da Cidade” (2014), Diretor artístico/musical no projeto SANY DAY - China – 2013. Projetos idealizados: “Do Erudito ao Popular” (2014), “Música para brincadeira de roda” (2011, 2008 e 2007). Wagner Rodrigo – Diretor de vídeo do "Mosaico Jazz Festival"; Diretor de vídeo do Edital Cas@ e Encontro Vozes (2020 – Jacareí/SP) Direção de 6 vídeos em Brasília sobre diferentes ações estratégicas do componente língua inglesa da BNCC - 2018/2019. 3° SIEI - Seminário Internacional de Educação Integral - Fundação SM e Fundação Itaú Social - Direção do vídeo das atividades formativas - Dez/2017; Projeto Na Prática - Centro de Referências em Educação Integral - Diretor do conteúdo audiovisual para o portal: educacaointegral.org.br/na-pratica/ - 2017. Ney Almeida – DIRETOR DE ÁUDIO DO MOSAICO JAZZ FESTIVAL. TRABALHOS REALIZADOS: Reforma de todo o sistema de som e projeto para novas aquisições da “Sala São Paulo”; Projeto Consertão Neymar Dias e Orquestra; Ed Motta e Banda; Eliana Ribeiro; Show Comemorativo Anos 80 com Justo Almário, Rick Pantoja, Ritchie e Tony Garrido; entre outros trabalhos. Chico Oliveira - Trompete -Músico por 16 anos do “Sexteto do Jô”. Participou do “Free Jazz” em São Paulo. Fez trabalhos próprios em SESCs Paulistas. Atuou com o “Grupo Azymuth”, Gilberto Gil, Nana Caymi, Dione Warwick Hermeto Pascoal, Márcio Montarroyos, Arthur Maia, Cizão Machado, Jota Moraes, entre outros. Gravou com vários artistas: Gonzaguinha, Selma Reis, Arthur Maia, Nelson Gonçalves, Elimar Santos, Jorge Ben Jor, Marina Lima, Angela Suarez, Joyce e João Donato. Nivaldo Ornelas - saxofone e flauta transversal -Participou do Clube da Esquina, assinando os solos dos principais álbuns de Milton Nascimento e Toninho Horta. Entre as participações com outros artistas, destacam-se: Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal, Flora Purin, Airton Moreira e Wagner Tiso. Prêmios de Melhor Trilha Sonora para a peça O Encontro Marcado (Fernando Sabino); e Melhor Música Original para o filme A Dança dos Bonecos (Helvécio Ratton). Produziu 14 discos como solista. Em 2011 idealizou a “Jazz Mineiro Orquestra”. François Lima – trombone - Excursionou pelo mundo com Djavan, Jorge Benjor, Ney Matogrosso (Montreaux Jazz Festival na Suíça e em Israel), Gal Costa (Carnegie Hall , Montreaux Jazz Festival, Jazz Festival em França, Roma Jazz Festival, Festival de Jazz de Vitoria). Gravou com inúmeros artistas: Gilberto Gil, Caetano Veloso, Ney Matogrosso, Milton Nascimento, Daniela Mercury, Ivete Sangalo, entre outros. Danilo Santana - teclado - Atuou com Rita Lee, Antônio Carlos e Jocafi, Roberto Mendes, Caetano Veloso, Margareth Menezes, Jair Rodrigues, Tom Zé, Ivete Sangalo, Fafá de Belém, Wilson Simoninha, Marku Ribas, Elza Soares, Orquestra Sinfônica da Bahia e Balé do Teatro Castro Alves. Participou de gravações com os cantores Philip Bailey (Earth, Wind & Fire), Walmir Borges e Brian McKnight-com César Camargo Mariano (Sala São Paulo). Toninho Ferragutti – Acordeom - Tem 3 indicações ao Grammy Latino: CD Sanfonemas (2000), CD Festa na Roça (2014) e Folia de tReis (2019). Recebeu o Troféu Açorianos de música 2014/2015 como melhor compositor Erudito. Premiado em 2017 como melhor Solista na categoria instrumental no 28º Prêmio da Música Brasileira. Lançou o CD “De Sol a Sol”(SESC). Atuou com artistas como Gilberto Gil, Maria Bethânia, Maria Schneider, Lenine, Spok Frevo, Orquestra Jazz Sinfônica e Osesp. NELSON FARIA – Guitarra - Conta em seu curriculum a edição de 8 (oito) livros didáticos, 18 CD’s, 3 DVDs, 1 video-aula. É host do programa “Um café lá em casa” (30 milhões de visualizações). Já se apresentou em mais de 35 países. Indicado ao Grammy Latino no CD “Malabaristas do Sinal Vermelho” e o DVD “Obrigado Gente”, de João Bosco. Participou em festivais internacionais de Jazz como North Sea Jazz Festival (Holanda), Montreal Jazz Festival (Canadá), Montreaux Jazz Festival (Suiça), San Francisco Jazz Festival (USA), Miami Festival (USA), Jazz a Vienne (França), Marcelle Jazz Festival (França), Tel Aviv Jazz Festival (Israel), Sarajevo Jazz Festival (Bósnia), Free Jazz Festival (Brasil), entre outros. Marcelo Mariano – baixo - Gravou e acompanhou shows de vários artistas: Cesar Camargo Mariano, Dianne Reves, Djavan, Ed Motta, Flávio Venturini, Gal Costa, Ivete Sangalo, Jorge Aragão, Leila Pinheiro, Leni Andrade, Lobão, Lenine, Simone, Romero Lubambo, Torcuato Mariano, Chico Pinheiro, Nivaldo Ornelas, etc. Como produtor atuou com Zé Ricardo, Línox, Flávio Venturini, Armando Marçal, Boca Livre, Adriana Cavalcanti, Lucila Novaes, Tatiana Parra e do cantor e compositor Dani Black. Celso Pixinga – baixo - Já trabalhou com diversos artistas: INTERNACIONAIS - Dave Weckl, Gonzalo Rubalcaba, Romero Lubambo, Taj Mahal, Todd Johnson, Jim Stinnett, Grant Stinnett, Tom Arey. NACIONAIS - Nelson Ayres, Roberto Sion, Rick Pantoja, Marcos Resende, Heitor Tp, Mozart Mello, etc; CANTORES - Gal Costa , Eduardo e Silvinha Araújo, Jessé, Wanderléa, Angela Rorô, Evandro Mesquita, Jane Duboc, Fat Family, Lica Cecato. Coordenador da Cadeira de Baixo na EMT São Paulo. Professor na EMESP –Santa Marcelina. BRUNO AGUILAR- Baixo Acústico - Atuou em shows e gravações com Itiberê Zwarg, Hermeto Pascoal, Maria Toro, Edu Lobo, Mauro Senise, Romero Lubambo, Francis Hime, Sergio Santos, Maria Bethânea, Guinga, Lucina, Ney Matogrosso, Dori Caymmi, Leo Gandelman, Hamilton de Holanda, Raul de Souza, Joyce Moreno, Cristovão Bastos, entre outros. Compositor de trilhas sonoras pelo Brasil. Em 2021 lançou seu primeiro cd, “Anso gocun ferregoná sou tẽ”, apresentando composições próprias. Vera Figueiredo - bateria - Dedicada a divulgar a música brasileira, Vera Figueiredo já passou por diversos países se apresentando em importantes eventos de bateria: Percfest Memorial Naco, Drum Ladies Fest e Italy PAS - Percussive Art Society (Itália), Kosa International Drum Event (EUA) e PASIC – Percusive Arts Society Convention (EUA), PAS Brazil Chapter (Campinas/SP), Girls On Drums (Curitiba/PR). Integrante da Orquestra Avon, acompanhou diversos artistas: Diana King, Zélia Duncan, Nana Caymmi, Daniela Mercury, Milton Nascimento, Rita Lee, Leila Pinheiro e Margareth Menezes. Edu Ribeiro – bateria - Vencedor de dois Grammy Awards: Song For Maura - Trio Corrente e Paquito d’Rivera (2013/2014); Folia de tReis foi nomeado ao Latin Grammy de 2019. Acompanhou músicos e cantores como Chico Pinheiro, Yamandú Costa, Hamilton de Holanda, Brad Mehldau, Milton Nascimento, João Bosco, Amilton Godoy, Toquinho, entre muitos outros. Dentre essas gravações, os álbuns Randy in Brazil (Randy Brecker), Dance Of Time e Made In Brazil (Eliane Elias) também foram vencedores de Grammy em diversas categorias. É coordenador da área de música popular da EMESP desde 2014. CÁSSIO CUNHA – baterista - Baterista que acompanha atualmente acompanha o cantor e compositor Alceu Valença e O Grande Encontro 20 anos formado por Elba Ramalho, Alceu Valença e Geraldo Azevedo. Já tocou e gravou com os artistas: Projeto Duna -Quinteto Violado - Maracatu Nação Pernambuco- Spok - Nana Caymmi-Blitz -Sandra de Sá -Daniel Gonzaga -João Donato -Geraldo Azevedo – Elba Ramalho- Eduardo Dusek -Oswaldinho do Acordeon -Sivuca -Boca Livre -Délia Fischer -Marcos Amorim - Ivan Lins - Djavan -Moraes Moreira -Vittor Santos - Vanessa Rangel-Flávio Venturini, entre outros.

PROJETO ARQUIVADO.