Manutenção da Cia Café com Dança - Memórias lugares e não lugares

O projeto propõe a manutenção da infraestrutura do Espaço Cultural da Cia Café com Dança, bem como a circulação de seu repertório por cinco cidades brasileiras. Dentro da programação da Cia Café com Dança a produção de um baile de dança de salão por mês e capacitação e formação para bailarinos ( segunda a sexta, 4 horas diárias, perfazendo 80 horas por mês)

Release do espetáculo TRAÇADO. TRAÇADO “Os olhos, os ouvidos e a língua vem antes da mão. Ler vem antes de escrever e desenhar antes de traçar as letras do alfabeto.” Mahatma Gandhi O que é a vida? Seria um pontilhado? Um desenrolar de pontos, curtos, longos, disformes, interrompidos por vazios? Ou lacunas, pausas, ligados por um novo ponto, e outro ponto, e de novo outro ponto, ponto? Laços, traços, traçados vivos em um movimento que desenha e engendra emoções, tece o coração, antes de realizar alinhava-se, assim é a natureza do homem. Este é o caminho do novo espetáculo da Cia Café com Dança, TRAÇADO, aquilo que nos puxa, que dá corda, que inquieta, interrompe, faz e desfaz, se a vida não é linear, se o que esperamos se torna algo estranho, o palco é também o lugar do ilusório, da procura por algo, que descubro e ainda não sei, que desperta os sentidos, move o braço, estica a perna e no final, encontros, desencontros, construindo um universo que dança entre o singular e o plural, entre tradicional e a vanguarda, sem ponto fixo, hibrido, sem começo e fim, apenas se permitindo ser TRAÇADO. Neste traçado, o encontro de dez bailarinos criadores, um processo de concepção coletiva, dirigido e encenado por Welbert de Melo, com iluminação de Léo Pavanello. Sobre figurinos, cenário e trilha. Não tem forma, não tem receita, apenas um ponto de partida e o de chegada é uma incógnita, uma mistura de sons, ritmos, tecidos, cores, mas ao mesmo tempo entre linhas e traços, dentro e fora de um universo fechado, aberto. A ideia do espetáculo surge inspirada no impressionismo de vanguarda, o cubismo, figura tridimensional, a sensação de infinito, de continuidade, de descoberta, de rompimento com o tradicional, mas que ao se chocar com o regionalismo da dança social, da dança de salão, hibridiza , transforma, funde e um novo conceito surge , despertando o público a estar atento que a traço lhe comove, move e conecta. O espetáculo ao se conectar as artes plásticas, constrói ao final de cada apresentação uma obra de arte em tela, o público poderá apreciar uma obra dentro de outra obra de arte. Sobre o Diretor Welbert de Melo, bailarino, Diretor, sua assinatura é singular, além da paixão pela dança, sua visão de mundo permeia seu fazer artístico, o palco não é só o lugar do artista, da arte, mas da vida, das sensações, das experimentações, dos desejos, acima de tudo da presença do público. A dança é uma linha direta que leva ao público. A exigência da qualidade de movimento, da pesquisa, tornam seu trabalho delicado e minucioso, uma combinação de ousadia e delicadeza, de força e virilidade.

Apresentação: Assim, recordavam que tinham de estar menos estáticos e evocavam, então, o menor dos grandes segredos da vida: que nada está fixo ou imóvel, que tudo flui, que tudo muda. A vida é na realidade uma linda dança daqui para lá, viver e crescer, semear e colher, ser e saber. Cada coisa tem sua estação e cada estação tem sua dança, e cada dança é uma forma de sentir e mostrar o mistério. Alain Allard A Cia Café com Dança, é uma companhia que mantém a dança de salão como base para seus trabalhos. No entanto, movida por sua inquietação natural, desconstrói e transpõe os limites formais de cada gênero, o que resulta em uma linguagem própria e inovadora, um estilo contemporâneo, vibrante e único. A Cia Café com Dança mantém-se permeável às múltiplas possibilidades que lhe oferece o mundo contemporâneo, apresentando sempre resultados surpreendentes, oriundos da pesquisa e envolvimento da Direção Artística e seus bailarinos criadores. Um repertório diverso, vanguardista e envolvente, que lhe possibilita uma teia rica de combinações artísticas. A atual conjuntura mundial de pandemia exigiu novos esforços e ressignificações, um momento que nos é muito caro e que entre tantas reflexões, modificou nossa relação com o espaço, com o lugar, com o tempo. Se analisarmos estas transformações à luz do conceito de "Lugar Antropológico" - lugares cheios - "Não lugar" lugares vazios (Augé, 1998, p. 7) onde o autor discorre sobre a oposição entre sentido social e a liberdade, compreende-se onde está a primazia, na vida coletiva ou na vida individual, na solidão ou nas interações sociais? O que faz prevalecer a liberdade (indivíduo) sobre o sentido (sociedade/social)? E se transpormos este conceito para o que nos exigiu o isolamento social em função da pandemia, compreenderemos como espaços como a casa, a sala, as redes sociais, se transformaram em espaços de novos sentidos e intensamente inter-relacionais. A casa passou ser espaço de trabalho, de lazer, de troca, de partilhas, de conflitos. Recomeçar nos palcos, este é o lugar pretendido. É como aprender a andar novamente, um passo de cada vez, dançar, dançar coletivamente, teatro, público, encontros que nossa memória afetiva faz desejar imediatamente, mas que se mistura às sensações provocadas por tanto tempo pela ausência. O lado de fora virou o lado de dentro, ficou ali guardado, não intocável, mas distante, e como um adolescente que aprende a sair de casa e leva um mapa por precaução. Estamos tateando e aprendendo a estar neste lugar novamente e dar novos sentidos. O objeto central proposto é a manutenção do espaço cultural e as atividades da Cia Café com dança e a circulação de repertório, serão dois espetáculos que refletem o exposto anteriormente, Traçado e Recordações de um Tango, ambos remetem a questões existenciais presentes na vida de cada um de nós, memórias afetivas, revisitando antigos pontos de vistas, enxergando sob novos olhares, é um convite a "dar-nos a volta" , recomeçar, cada qual do seu ponto de partida. A circulação começa em São Paulo e segue por mais quatro cidades brasileiras. Como contrapartida social a Cia Café com Dança abre seu Espaço Cultural com o nome de um Padedê entre a gastronomia e a dança, é um instante coletivo para conhecer a história da Companhia, seus acervos, conversar com o elenco e Direção e assistir uma performance do repertório, entre várias cenas elencadas pelo Diretor Welbert de Melo. Serão apresentações para escolas públicas, serão 3 visitas, cada escola terá direito a levar 20 alunos. Será feito contato com escolas públicas do aglomerados da Serra em Belo Horizonte. Como ações formativas: Oficina de dança de salão em cinco escolas públicas, atendendo a 20 alunos por escola. Objetivo geral: · Circular com Espetáculos do repertorio da Cia Café com Dança, por dois Estados e cinco cidades. Objetivos específicos: · Obter recursos financeiros para manutenção da infraestrutura de funcionamento da Cia Café com Dança e a circulação de seus espetáculos. · Garantir postos de trabalho e renda para a equipe de 15 pessoas (bailarinos, direção, produção e equipe técnica), durante dezmeses. · Fomentar ações culturais como ferramenta de aprendizagem para alunos de escolas públicas.

Justificativa: A chegada da pandemia impôs novos ritmos de trabalho, de sobrevivência, troca, exigiu criatividade, ressignificação e principalmente resiliência, despertou conceitos, entre eles o de "hibridismo" ou "híbrido", como a junção de duas coisas, que não se misturam, mas coexistem. No entanto, o conceito vai além, mesmo sem a consciência disso, fomos submetidos a um processo quase inevitável no mundo moderno globalizado. A hibridização é um processo de interação entre o local e o global, o hegemônico e o subalterno, o centro e a periferia. Por outro lado, a hibridização é um processo de transações culturais que põe em evidência de que modo as culturas globais são assimiladas localmente, e de que modo as culturas não ocidentais afetam o Ocidente. O conceito de hibridização supõe, virtualmente, no mínimo, um uso "emancipador" da cultura, oposto à globalização das relações de poder (Bannerji, 2000). Além disso, Stuart Hall lembra que a hibridização implica o "reconhecimento de uma necessária heterogeneidade e diversidade, uma concepção da identidade que vive com e através da diferença, não apesar dela" (1993, p. 401-2). Assim, o que se observa é que no final de tudo, a cultura é e sempre será a produção da diferença, a diversidade, a pluralidade, não anulam as identidades individuais, mas reforçam através da clareza da identidade coletiva. E uma proposta virtual e presencial é só um formato de apresentação, já somos híbridos na nossa coletividade e miscigenação. O projeto Memórias : Lugares e não lugares antes de ser um trabalho artístico é um indicador dos impactos destes novos tempos, que alteraram nossa forma de ver a vida, a coletividade, o exercício da vida profissional, dualidades (longe e perto, dentro e fora, triste e alegre, bem e mal, presente ou ausente). O resultado de toda esta reflexão coletiva gerou vários trabalhos, exigindo que agora sua publicização, sua realização mostre os dois momentos, virtual e presencial, mais do que falar sobre o processo, o objetivo é que o público viva e sinta este processo, por isso agora a parada é obrigatória nos teatros. Em atendimento à diligencia de 10/08/2021 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; a) Inserir a justificativa do projeto, destacando os motivos para sua realização bem como a necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais. A Cia Café com dança vem desenvolvendo ações, oficinas e espetáculos com recursos próprios, doações e pequenos patrocínios, seu potencial criativo ultrapassa os limites da dança, envolve projetos sociais com crianças com necessidades especiais, projetos que envolvem dança e gastronomia, neste sentido é essencial ampliar também o alcance de captação. SOBRE O Café com Dança é um Espaço Cultural que se propôs a unir linguagens, dança e gastronomia, uma fusão que objetiva unir sabores simbólicos, o prazer da vida por várias lentes, capaz de fazer ressignificar as relações e interações sociais do cotidiano. A dança como linguagem corporal que reflete nossas emoções e experiências ao longo da vida. É uma instituição pautada nas artes integradas, em ações e projetos que contribuam para a formação do individuo como ser que sonha que deseja e também um sujeito social que vive no coletivo, portanto, sua dimensão cidadã. O Café com Dança, ao longo de sua trajetória, compôs um elenco profissional de bailarinos, criando e circulando com espetáculos, fomentando a produção artística e ampliando o patrimônio imaterial de Minas. O espaço é uma escola de dança de salão e vivências coletivas em dança, para todos os públicos, além de promover bailes e eventos gastronômicos, cursos, palestras, encontros, que dialogam com a diversidade. Na sua dimensão artística social, coordena projetos sociais voltados para crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, promovendo a inclusão destes como sujeitos protagonistas de sua própria história.

Equipe que viaja (beneficiários das passagens aéreas) Ficha técnica Cia Café com Dança Direção geral: Welbert de Melo Direção Artística: Welbert de Melo Direção de Produção: Romeu Neves Assistente de Produção: Regina Moura Bailarinos: Roberta Boson Márcio Infanti Ana Claudia Maldonado Welbert de Melo Técnicos contratados que viajam: 2 Iluminador: 1 Bailarinos convidados: 3 casais.

não se aplica

a) É obrigatória a previsão de medidas de acessibilidade para deficientes físicos, visuais e auditivos (TODOS), para TODOS os produtos, sempre que tecnicamente possível, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. O projeto propõe os seguintes facilitadores e medidas: Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física ( Espetáculo de Artes Cênicas) * Os espaços para as apresentações serão escolhidos pós aprovação do projeto, espaços que possuam rampas e banheiros adaptados, para ajudar a assistente de produção estará à disposição para acompanhar, caso seja necessário. Acessibilidade para deficientes * Para os espetáculos / apresentações: Inteprete de libras (deficiência visual) e audiodescrição feita por um interprete (deficiencia visual), em tempo real. Acessibilidade para deficientes auditivos: * Para os espetáculos / apresentações: Inteprete de libras (deficiência visual) e audiodescrição feita por um interprete (deficiencia visual), em tempo real. Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAL: Acessibilidade física: * Os espaços para as apresentações SÃO ESCOLAS PÚBLICAS espaços que possuam rampas e banheiros adaptados, para ajudar a assistente de produção estará à disposição para acompanhar, caso seja necessário. Acessibilidade para deficientes visuais: Inteprete de libras (deficiência visual) e audiodescrição feita por um interprete (deficiencia visual), em tempo real. Acessibilidade para deficientes auditivos: * Será criado e impresso o programa do espetáculo em Braile , para ser acessado caso seja necessário.

Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; Contrapartida (ações formativas) - Parada obrigatória na Escola Pública. *oficinas de dança de salão em cinco escolas públicas de Belo Horizonte, com um casal da cia café com dança. As oficinas terão duração de 50 minutos, com a participação de alunos e professores, turma de 50 alunos. Será uma oficina em cada escola escolhida na rede pública estadual de ensino de Belo Horizonte. *Promovendo um roda de conversa após cada oficina com alunos e professores sobre como iniciar a carreira artística e como trabalhar com coletivos. * Serão oferecidas 10 bolsas de estudo para alunos das escolas públicas onde acontecerão as oficinas. As bolsas serão distribuídas por escola atendida, duas bolsas em cada escola, sorteio entre os participantes, a bolsa terá duração de seis meses.

Welbert de Melo ( proponente, Diretor e coreógrafo) Formação profissional: Jomar Mesquita da Mimulus- Dança de Salão-2003ª02010 BH/MG Joel Palacios ritimos Caribenhos- Espanha/Ana Domitila e Julio Maciel-Artes Cênicas-Grupo Galpão BH/MG Tindaro Silviano-Ballet Clássico BH/MG/Mario Nascimento-Ballet Contemporânio BH/MG João Carlos Ramos-Dança de Salão Rj/Diego Ortega ,Maricel,Alerandra,Maxcuel, Pablo Veron, Pablo e Danna- Buenos Aires Orlando de Paula- Ballet Moderno BH/MG/Maria Antonieta- Dança de Salão RJ Formado pela UFMG no curso de Pedagogia do Movimento para o Ensino da Dança Ana Domitila e Julio Maciel-Artes Cênicas-Grupo Galpão BH/MG Sheila Arês e Wagner Moreira-Balelet Contemporâneo Barbacena/MG Ivaldo Bertazo- Método da Educação do Movimento Bh/MG Grupo teatral Ponto de Partida-Barbacena/MG/Grupo teatral, Galpão-Bh/MGJ Jaime arôxa-RJ/Marisa Boszczowsk-Curso de prevenções de lesões na Dança de Salão Curitiba Carlinhos de Jesus-RJ/Ernani Maleta-Formação Polifônica do Bailarino Experiência profissional: Coofundador do Grupo Teatral ALFA em Barbacena MG Diretor , coreofrago, bailarino e produtor, do Espetáculo Histórias no Barzinho em Barbacena/MG Atuol como coreografo nas escolas e Municipios de barbacena como AMIGO da ESCOLA. Atuol como professor e bailarino profissional da CIA de Dança de Salão Mimulus em Belo Horizonte MG de Junho de 2003 a Julho de 2010. Como bailarino pela Cia Mimulus, viajou apresentando pelo Brasil, SP, RJ, BH,Vale do Jequitinhonha, MG, entre outoras cidades. Bailarino e coofundaddor dos Espetáculos, DO LADO ESQUERDO DE QUEM SOBE e DOLORES. Bailarino interprete dos espetáculos, E ESSE ALGUÉM SABE QUEM, DE CARNE E SONHO, com os quais viajou com a Cia se apresentando pela Espanha,França, Chile, Itália. Participou dançando no maior Festival de Dança Contemporâneo do Jacobs Plioow dance festival nos Estados Unidos. Hoje é socio proprietário do Espaço Cultural Nossa Casa /Café com Dança. Estreiou em 2011 como bailarino, Coreografo, e diretor do espetáculo Berit no teatro Sesi Minas/MG. Um dos fundadores do Projeto Arte Mirin/Social que deu inicio em Outubro de 2012. Roberta Boson ( bailarina e ensaiadora) Formação profissonal: l Graduação em Administração de Empresas - UNA – Faculdade de Ciências Gerenciais - 2003. l Graduação em Direito – PUC – Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais. l Inglês Básico Experiencia artistica l 2016 – Participacão como professora no II Congresso Internacional de Tango de Belo Horizonte – BH Tango l Participacão no Espetáculo Coletivo Gafieira BH. l 2016 - Participação no III Congresso Brasileiro de Tango, Rio de Janeiro, RJ. l 2014 - Participação no 16° Congresso Internacional de Tango Argentino, Buenos Aires – Argentina l 2005/2014 – Monitora na Academia Pé de Valsa, auxiliando os professores nas aulas e representando a Academia como dançarina nas apresentações de dança. l 2013 – Participação no Congresso de Zouk – Renata Peçanha, Rio de Janeiro, RJ. l 2010 – Participação no IV Congresso de Dança “O Samba e o Salão”, Rio de Janeiro, RJ. l 2008 – Participação e Conclusão no Curso de Professores, Semana Didática - Jaime Aroxa, Rio de Janeiro, RJ. l 2007 – Participação no II Seminário de Tango e Milonga – Escola Top Dance e Escuela Beba Bidart, Belo Horizonte, Minas Gerais. l 1985/1989 – Centro Artístico de Dança – Curso de jazz. Participação em todos os espetáculos da escola. l 2016 e 2021– Café com Dança – Professora e Coreógrafa de Dança de Salão 2014 a 2016 – Academia Pé de Valsa – Professora e Coreógrafa de Dança de Salão Márcio Infanti ( bailarino) Formação acadêmica: Educação Física na Faculdade UNI-BH ; Inglês, na Escola Cultura Inglesa (1997 a 2007); Italiano, na Escola Luziana Lanna (2008 a 2010) 2005-2007 - Academia Pé de Valsa (Dança de salão) Cargo: Monitor 2008-2016 – Academia Pé de Valsa (Dança de salão) Cargo: Professor 2012/1 – Estágio supervisionado (Clube FIAT) Área de administração, gestão, recreação e lazer (bacharelado) 2012/1 – Estágio supervisionado (Creche Abrigo Jesus) Ensino infantil (licenciatura) 2013/2 – Estágio supervisionado (Escola Estadual Dom Cabral) Ensino fundamental (licenciatura) 2014/1 - Estágio (Academia Espaço Físico) Musculação 2016/1 - Estágio supervisionado (UNI-BH) Esportes (bacharelado) 2016-2021– CAFÉ COM DANÇA (DANÇA DE SALÃO) Cargo: Professor e bailarino. Ana Claudia Maldonado ( bailarina e preparadora corporal) Formação acadêmica Começou a dançar Dança de Salão em 2003, como aluna, bolsistae professora assistente na Escola Passo basico em BH. Curso de Pedagogia do Movimento para o ensino da dança - UFMG Registro Artista com DRT de nº 9290/MG Experiência profissional: Café com dança: atualmente Vice Campeã Mundial de Zouk Lambada na categoria profissional no Berg Congress 2009 Ministrou Aulas no Congresso em Porto Seguro nos anos de 2010,2012,2013 e 2015. Ministrou Aulas na Semana Latina de Dança 2011 Estreou o Espetaculo DEZENCONTROS como dançarina e 2014 e 2015. Romeu Neves ( Direção de produção e financeiro) Cursou Nutrição, no Centro Universitário Newton Paiva. Cursou gastronomia no IGA. Estreou em 2016 dois espetaculos de Tango na 42ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança em BH: Tango Nuestro Baile e Buenos Aires 9090 Experiência profissional: Cozinheiro na fabrica Biscoito Sofia, de 2005 a 2007. Auxiliar Administrativo na Casa de Apoio de Capelinha – Belo Horizonte, no período de novembro de 2007 a julho de 2008. Gerente de Produção e Gerente geral de cozinha no Restaurante Europeu – responsável técnico por elaboração de cardápio semanal e preparo de pratos no ano de 2011 a março de 2014. Atualmente trabalha na empresa Espaço Cultural Café com Dança. Elaboração de cardápio, eventos internos, cozinheiro e atendimento aos clientes desde dezembro de 2012. Responsável pela parte administrativa e produção da escola Café com Dança e Cia de Dança Café com Dança. Produziu espetáculo BERIT, em 03/08/2011, no teatro SESI Minas, em parceria com Avivah Noivas. Produziu o espetáculo DEZENCONTROS, em 28/10/2015, em parceria com CIA de Tango Argentino no teatro Santo Agostinho. Produziu o Espetáculo Buenos Aires 9090 em 04/03/2016 na Campanha de Popularização do Teatro e da Dança em Belo Horizonte Minas Gerais. Em 2017 produziu o espetáculo Traçado no Palácio das Artes e na Campanha de Popularização de 2018 no Cine Barsil Vallourec.

PROJETO ARQUIVADO.