Projeto ESTAÇÃO CINEDANÇA PARADA OBRIGATÓRIA

O "Estação Cinedança - Parada obrigatória" é um projeto voltado para fazer circular a primeira obra artístiva do Paralelo Coletivo de Dança intitulado "Frestas", como videodança e como espetáculo performático, propiciando formação e qualificação técnica para o elenco , condições mínimas de infraestrutura para ensaio e laboratórios de novas criações artísticas.

Sobre o videodança O Paralelo Coletivo de Dança conta com 10 artistas da dança, moradores das regiões da grande BH, fora do eixo centro-sul, dotados de grande diversidade de corpos, gêneros, vivências e situações socioeconômicas, que utilizam a dança como meio de questionar e entender o mundo. Na pandemia, iniciaram um trabalho juntamente com o Diretor Artístico Dadyer Aguilera, que lhes trouxe experiências e provocações, a fim de que se tornassem capazes de realizar um trabalho que dialogasse com suas necessidades artísticas e o mundo atual. Aprenderam a utilizar as novas plataformas e formas de interação que lhe foram impostas e desenvolveram alguns trabalhos, dentre eles HERANÇA e ANCESTRALIDADE. Também deram início a outros estudos que em breve serão parte deste projeto. O coletivo vislumbrou a possibilidade de ocupar novos lugares externos, levando suas experiências e descobertas para as ruas da cidade, compondo com os elementos do espaço urbano. O vídeo-dança, FRESTAS, foi realizado nas regiões centrais de Belo Horizonte e relata as experiências e sensações individuais dos bailarinos no momento do retorno às ruas.Conta com a direção artística de Dadyer Aguilera e a interpretação dos bailarinos Ana Clara Souza, Andressa Giovanna, Catarina Siqueira, Fada Cardoso, Filipe Silva, Jenni, Larissa Azevedo, Lívia Fontes, Matheus Araújo e Victtor Silva. Filmagem e edição foi de Vítor Drumond.

Projeto "ESTAÇÃO CINEDANÇA _ PARADA OBRIGATÓRIA" Assim, recordavam que tinham de estar menos estáticos e evocavam, então, o menor dos grandes segredos da vida: que nada está fixo ou imóvel, que tudo flui, que tudo muda. A vida é na realidade uma linda dança daqui para lá, viver e crescer, semear e colher, ser e saber. Cada coisa tem sua estação e cada estação tem sua dança, e cada dança é uma forma de sentir e mostrar o mistério. Alain Allard A vida é gerada por movimentos, movimentos que evoluem, se adaptam, criam novas plasticidades, produzem formas de existir, são inúmeras e plurais estas formas, a dança é uma delas, no entanto, o que vale de fato, como disse Klauss Vianna, é que exista emoção e intenção nos gestos, não me importa a forma. O sentido atribuído condiciona a ação do outro e o instiga a experimentar e se voltar para o que se deseja comunicar. E o que se quer comunicar agora? Depois de quase dois anos de pandemia, isolamento e distanciamento social, em que os movimentos ficaram contidos, restritos, introspectivos, o que a garganta quer gritar, o corpo quer falar? Quais os diálogos verbais e não verbais que vamos propor? É como aprender a andar novamente, um passo de cada vez, dançar, dançar coletivamente, teatro, público, encontros que nossa memória afetiva faz querer imediatamente, mas que se mistura às sensações provocadas por tanto tempo pela ausência. O lado de fora virou o lado de dentro, ficou ali guardado, não intocável, mas distante, e como um adolescente que aprende a sair de casa e leva um mapa por precaução, estamos tateando e aprendendo a estar neste lugar novamente. O projeto Estação Cinedança: Parada obrigatória é uma nova forma de existir dentro da própria dança, os processos criativos gerados dentro da pandemia , tempos em que a dança ficou virtual, espalhada por janelas (telas) que nem sempre foram abertas pelo bailarino, mas escolhidas pelo público, uma conexão que experimentou a apresentação e apreciação em espaços e tempos diferentes. As emoções foram vividas isoladamente e de certa forma solitárias, e se pensarmos que o artista vive desta troca com seu público, para analisar os impactos e a intensidade da obra, estamos ressignificando as trocas. Neste contexto, a proposta é conduzir o público a experimentar ao mesmo tempo o virtual e o real, na tela e ao vivo, planos existenciais vividos individualmente, isoladamente, serão conectados, conectar estas duas formas (que foram desconectadas pela pandemia) para que a experiência da fruição seja plena e a comunicação seja recíproca. Como o próprio nome sugere é uma estação com parada obrigatória, onde o espetáculo "Frestas" que é também um vídeo dança, será apresentado na tela e no palco, na tela e na rua, na tela ou pelas Janelas de casarões tombados. Haverá uma parada obrigatória, um lugar neste circuito em que o real e o virtual se misturam, cenas escolhidas para serem projetadas e vividas paralelamente, a experiência construída em confinamento agora se molda e se permite ser moldada pela experiência de estar do lado de fora. Serão 2 Estações (Minas e São Paulo) com paradas obrigatórias, Belo Horizonte, Brumadinho, Ipatingta, Timoteo, Vila Velha (ES), Vitória (ES). A apresentação contará com exibição do vídeo dança como parte do espetáculo Frestas, recriando na rua ou no teatro o ambiente do cinema. Um diálogo imprescindível pós pandemia. Eixos do projeto: 1. Dimensão da formação: Para o aperfeiçoamento e qualificação dos bailarinos (Elenco do Coletivo), serão oferecidas aulas de dança (dança contemporânea, clássico, jazz e técnicas de teatro), laboratórios de criação, de segunda a sexta (6 horas por dia), perfazendo 120 horas mensais. 2. Dimensão da difusão e fruição: O espetáculo Frestas e o vídeo dança, produtos do Coletivo Paralelo de Dança, serão adaptados como uma única obra (nome a ser definido) para compor a Estação CINEDANÇA. Serão 6 apresentações abertas ao público. 3. Dimensão ações educativas: Serão feitas rodas de conversa ou LIVES pós espetáculo para compartilhar a experiência de retornar ao palco depois do que nos imprimiu a pandemia, além de partilhar o processo criativo. Portanto, o projeto aqui apresentado é um caminho de retomada da criação e produção artística, criando um núcleo de produção dentro do coletivo PARALELO, gerando continuidade, circulação do trabalho, formação de plateia e público. Objetivo geral: Obter recursos financeiros para realizar a circulação da obra artística "Frestas" e condições mínimas de estrutura de trabalho para a pesquisa e criação em dança. Objetivos específicos: · Realizar seis apresentações da obra artística performática "Frestas", de forma gratuita. · Construir seis espaços (em praças ou teatros) que funcionem como Estação de cinema, ambiente que compõe a dinâmica do projeto para receber o público. · Aulas de dança (contemporâneo, clássico, técnicas de teatro, circo) de segunda a sexta, de 10h às 16hs, perfazendo 120 horas mensais, durante 10 meses ( com recursos próprios do proponente e seus bailarinos) · Realizar seis LIVES pós cada espetáculo em plataformas de acesso gratuito, no local da realização da obra artística, dando a possibilidade de participação o público presente. · Nas ações formativas: Serão oferecidas rodas de conversa associadas a uma performance de um esquete do Frestas, em três escolas da rede pública de ensino de Belo Horizonte.

Justificativa Cultural A chegada da pandemia impôs novos ritmos de trabalho, de sobrevivência, troca, exigiu criatividade, ressignificação e principalmente resiliência, despertou conceitos, entre eles o de "hibridismo" ou "híbrido", como a junção de duas coisas, que não se misturam, mas coexistem. No entanto, o conceito vai além, mesmo sem a consciência disso, fomos submetidos a um processo quase inevitável no mundo moderno globalizado. A hibridização é um processo de interação entre o local e o global, o hegemônico e o subalterno, o centro e a periferia. Por outro lado, a hibridização é um processo de transações culturais que põe em evidência de que modo as culturas globais são assimiladas localmente, e de que modo as culturas não ocidentais afetam o Ocidente. O conceito de hibridização supõe, virtualmente, no mínimo, um uso "emancipador" da cultura, oposto à globalização das relações de poder (Bannerji, 2000). Além disso, Stuart Hall lembra que a hibridização implica o "reconhecimento de uma necessária heterogeneidade e diversidade, uma concepção da identidade que vive com e através da diferença, não apesar dela" (1993, p. 401-2). Assim, o que se observa é que no final de tudo, a cultura é e sempre será a produção da diferença, a diversidade, a pluralidade, não anulam as identidades individuais, mas reforçam através da clareza da identidade coletiva. E uma proposta virtual e presencial é só um formato de apresentação, já somos híbridos na nossa coletividade e miscigenação. O projeto Estação Cinedança: Parada obrigatória antes de ser um trabalho artístico é um indicador dos impactos destes novos tempos, que alteraram nossa forma de ver a vida, a coletividade, o exercício da vida profissional, dualidades (longe e perto, dentro e fora, triste e alegre, bem e mal, presente ou ausente). O resultado de toda esta reflexão coletiva gerou vários trabalhos, exigindo que agora sua publicização, sua realização mostre os dois momentos, virtual e presencial, mais do que falar sobre o processo, o objetivo é que o público viva e sinta este processo, por isso agora a parada é obrigatória. Contudo, ainda tem-se um outro ponto interessante, Dadyer Aguilera é Cubano, naturalizado brasileiro, culturas diferentes, lentes distintas para ler o mundo, coube à arte o papel hibridizador, que ele , enquanto artista e criador, soube com maestria não suprimir, mas fazer coexistir em suas obras, sua pesquisa de movimento, sua maneira de expressar sua dança. Do ponto de vista da cultura material e imaterial, do mercado cultural, o projeto oportuniza formação e capacitação para jovens bailarinos em fase de profissionalização, fomenta individualidades, dando ênfase à dança de cada um que é relida coletivamente se transformando em todo artístico capaz de alcançar e ser lido pelo público. O projeto oferece as condições necessárias para a criação em dança, ao mesmo tempo é acessível a todos os públicos, sendo realizada em espaços tradicionais e alternativos, uma flexibilidade resultado também de tempos que transformaram o olhar para o ideal, o ideal não existe, existe o real, o possível. Neste bojo nasceu este projeto. Em atendimento à diligencia de 10/08/2021 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; a) Inserir a justificativa do projeto, destacando os motivos para sua realização bem como a necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais. O Paralelo Coletivo de Dança é um grupo experimental, de jovens bailarinos oriundos do projeto social do Corpo Cidadão (Grupo Corpo) , que para dar continuidade ao sonho de se profissionalizar se uniram. Este é o primeiro e mais importante motivo para acessar o mecanismo de Incentivo, possibilitar que se possa captar recursos para realizar a ações propostas pelo coletivo e dar emprego aos bailarinos. Por conseguinte, o Coletivo construiu um trabalho "Frestas" feito com recursos de cada bailarino, na precariedade da pandemia e de suas casas, e chegou o momento de estrear, construir visibilidade para atrair parceiros e investimentos privados. Por fim, começar é sempre dificil, não ter ainda o apelo do mercado, por isso é essencial ter a aprovação junto ao mecanismo da Lei Rouanet. E para a política cultural é importante descentralizar recursos, dar acesso aos menos favorecidos e que estão começando e não acessam o mercado com aqueles que tem trajetória reconhecida.

Equipe que viaja (beneficiários das passagens aéreas) Ficha técnica Coletivo Paralelo de Dança : Direção geral: Dadyer Aguilera Direção Artística: Tuca Pinheiro Direção de Produção: Danielle Pavam Assistente de Produção: Janine do Carmo Bailarinos: Ana Clara de Souza SoaresAndressa Giovanna Almeida PereiraNicolle Carolina Gama CardosoMatheus Leandro de AraújoFilipe Gomes da SilvaCatarina Helena InêsLarissa CarvalhoLivia LageJennifer AlvesVictor Rodrigues

não se aplica

a) É obrigatória a previsão de medidas de acessibilidade para deficientes físicos, visuais e auditivos (TODOS), para TODOS os produtos, sempre que tecnicamente possível, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. O projeto Estação Cinedança - Parada obrigatória propõe os seguintes facilitadores e medidas: Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física ( Espetáculo de Artes Cênicas) * Os espaços para as apresentações serão escolhidos pós aprovação do projeto, espaços que possuam rampas e banheiros adaptados, para ajudar a assistente de produção estará à disposição para acompanhar, caso seja necessário. Acessibilidade para deficientes visuais: * O videodança que é um produto resultado do projeto, será editado já com a tradução em libras. * Para os espetáculos / apresentações: Inteprete de libras (deficiência visual) e audiodescrição feita por um interprete (deficiencia visual), em tempo real. Acessibilidade para deficientes auditivos: * Será criado e impresso o programa do espetáculo em Braile , para ser acessado caso seja necessário. Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAL: Acessibilidade física: * Os espaços para as apresentações SÃO ESCOLAS PÚBLICAS espaços que possuam rampas e banheiros adaptados, para ajudar a assistente de produção estará à disposição para acompanhar, caso seja necessário. Acessibilidade para deficientes visuais: * O videodança será produzido com interprete de libras (deficiência visual) e audiodescrição (deficiência visual) * Para os espetáculos / apresentações: Inteprete de libras (deficiência visual) e audiodescrição feita por um interprete (deficiencia visual), em tempo real. Acessibilidade para deficientes auditivos: * Será criado e impresso o programa do espetáculo em Braile , para ser acessado caso seja necessário.

O projeto Estação Cinedança - Parada obrigatória propõe os seguintes facilitadores e medidas: * Todas as apresentações serão gratuitas (mediante retirada de voucher duas horas antes de cada apresentação). Contrapartida (ações formativas) - Parada obrigatória na Escola Pública. *Apresentação do "FRESTAS- performance" será apresentado em cinco escolas públicas de Belo Horizonte, para cada escola uma performance diferente , protagonizado por um bailarino do elenco. *Promovendo um roda de conversa com alunos e professores sobre como iniciar a carreira artística e como trabalhar com coletivos. * Serão oferecidas 10 bolsas de estudo para alunos das escolas públicas onde o FRESTAS for apresentado , dentro da Escola Buena Danza de propriedade de Dadyer Aguilera Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural;

Dadier Aguilera Ramos ( proponente, Diretor geral e coreografo) Proprietário da escola de dança Buena Danza Centro de Movimento Formação em Ballet . Escuela Vocacional de Arte de Camagüey, Cuba 1980-1984 . Escuela Provincial de Arte de Camagüey, Cuba 1984-1987 Professores Fernando Alonso, Laura Alonso, María Elena Martínez, Vicentina de La Torre, Osvaldo Beiro, Pedro Martin, Aída Villoch, Dania Cristia, Ivan M. Alonso, Azari Plisetski, Lázaro Carreño, Andrés Willians, Reynaldo Muñiz, Ofelia Gonzalez, Pablo Moret, Jorge Esquível, Tuca Pinheiro, Kenia Dias, Graziela Rodrigues, Tadashi Endo, Bruno Caverna, Dudude Herman, Suzana Mafra, Regina Advento, and Sônia Mota among others. Experiência Profissional ∙ Ballet de Camagüey 1987-1990 ∙ Centro Pro Danza de Cuba 1990-1994 ∙ Companhia de Dança SESIMINAS, Brasil 1995-1999 ∙ Companhia de Dança Palácio das Artes, Brasil 1999-2014 ∙ Professor no Ballet Studio, Lafayette, LA USA 2014-2016 ∙ Diretor Artístico do Ballet Acadiana, 2015-2016 ∙ Professor na Escola de Dança Hiato, Belo Horizonte (BH) Brasil desde 2017 ∙ Professor na Escola de Dança Primeiro Ato Centro de dança, (BH) Brasil desde 2017 ∙ Professor no Colégio Santo Agostinho, Belo Horizonte, Brasil desde 2019 ∙ Diretor artístico e proprietário da Escola de Dança Buena Danza, Belo Horizonte, Brasil desde 2018 Cursos Intensivos ∙ Professor convidado na Milwaukee Ballet School & Academy, Milwaukee, EUA desde 2015 ∙ Professor Curso intensivo, Belo Horizonte, Brasil desde 2017 Coreografias ∙ Rapid eyes Time UP ∙ Deep inside the Forest Lembrança de um Sonho ∙ Classical to Contemporary Poesia Concreta Experiência no Ballet ∙ Participação nos Festivales Nacionales de Escuelas de Arte, Cuba 1984-1987 ∙ Participação no evento ECO’92 (Ecologia e Meio Ambiente), Brasil 1992 ∙ Participação no Concurso Centroamericano de Ballet, Panamá 1993 ∙ Participação nos cursos internacionais da Escuela Cubana de Ballet (CUBALLET) promovidos pelo Centro Pro Danza de Cuba desde 1992 ∙ Companhia de Dança SESIMINAS, Brasil 1995-1999 ∙ Companhia de Dança do Palácio das Artes, Brasil 1999-2014 Repertório Clássico Pas de deux The Nutcracker Grand Pas Classique Black Swam La Bayadére Coppelia The Sleeping Beauty Corsario Flames of Paris Diana and Acteon Othello Don Quixote Prologue Swan Lake - II act Raymonda Spartacus Romeo and Juliet Giselle Pas de Clasique Carnaval de Veneza Tarantela Outros Adieu The Amazon Forest Avanzada Le Jazz Hot Eclesiastes Majísimo Epitafio Romance Exvoto Beethoven’s Seventh Symphony Fluctuaciones Tango Episodio Images Vivaldiana Ishtar Produções de Ballet Completas The Nutcracker, Brasil 1995 Coppelia, Cuballet Havana, Cuba 1994 Don Quixote, Cuballet Havana, Cuba 1994 como “La Espada”; La Suite, Brasil 1994 como “Basilio” La Fille Mal Gardée, Havana, Cuba 1992 La Sylphide, Estreia cubana com o Centro Pro Danza como “Gum”, 1993 Paquita, Brasil 1996 Romeo and Juliet, Cuba 1992 La Bayadére Rio 2003 Repertório Contemporâneo Entre o Céu e as Serras Entremundos Sonho de Uma Noite de Verão 22 segredos Podería ser Rosa Se eu pudesse entrar na sua vida Coreografia de Cordel Tudo que se torna um Transtorna Branco em Mim Comparsiando Poéticas do Movimento Turnês Internacionais Brasil, Chipre, Grécia, Itália, México, Panamá, Suécia, Venezuela, França, Portugal, Líbano, Jordânia Workshops Tuca Pinheiro, Kenia Dias, Graziela Rodrigues, Tadashi Endo, Bruno Caverna, Dudude Herman, Suzana Mafra, Regina Advento, Sônia Mota, entre outros Premiações Melhor Pas de deux no Festival Nacional de Escuelas de Arte, Cuba 1987 Medalha de Ouro no Concurso Centroamericano de Ballet, Panamá 1993 Medalha de Ouro na III Olimpíada McDonald’s de Ballet, Brasil 1994 Medalha de Prata na III Olimpíada McDonald’s de Ballet, Brasil 1994 Medalha de Prata na IV Olimpíada McDonald’s de Ballet, Brasil 1995 Melhor dançarino na Premiação Banco Bonsucesso 2002 Idiomas Espanhol – Língua Nativa Português – Fluente Inglês – Fluente Outras Atividades Cantor, Músico na Banda Union Latina Nome Artístico: Tuca Pinheiro (Função: Coreografo e Diretor Artístico) Bailarino formado em dança clássica e contemporânea, diretor coreográfico, criador, intérprete, professor e pesquisador em dança contemporânea vem desenvolvendo seus estudos, parcerias e criações coreográficas, junto a profissionais brasileiros e estrangeiros com o foco voltado à criação coreográfica e à pesquisa teórico/ prática em dramaturgia de dança. Assina a direção coreográfica de vários trabalhos. Entre eles: 2021-“ECO”- provocador corporal do vídeo-dança da Cia de Dança do Palácio das Artes/BH/MG 2012-“EM MÃO”- provocador corporal do vídeo-dança da Cia de dança do Palácio das Artes/BH-MG 2020- “HIBAKUSHA”-Direção Coreográfica para o Grupo CORPOLÍTICO ( Centro de Referência da Juventude- Belo Horizonte-MG) 2020- Preparação Corporal para o espetáculo “Nástácia”, dirigido por Miwa Yanagizawa ( vencedora do prêmio Schell como diretora de 2019). 2019- “Coisa é Tudo”- Direção coreográfica do Projeto com a Hibridus Cia de Dança (Ipatinga – MG) 2019-“ (in) Cito”- Projeto coreográfico/intervenção urbana com o Balé da Ilha (Vitóroa- ES) 2016- “BATME Y ROBME- New Adventures in Onomatopoeas World”- Projeto de Vídeo –Dança selecionado pelo IMA 2016-Espaço Ambiente- em parceria com Guilherme Morais ( Belo Horizonte/Berlim) 2016- “ Salão dos Recusados”- Dança Jovem – MOVASSE Parceiros em Cena ( Belo Horizonte- MG) 2015-“PRIMEIRA PESSOA DO PLURAL”-Cia de Dança do Palácio das Artes – (Belo Horizonte- MG- parceria com Jorge Garcia) 2014-“AGÔ ARÊRÊ”-Balé do Teatro Castro Alves-( Salvador –Bahia) 2013-“HYENNA- não deforma, não tem cheiro, não solta as tiras” (solo de Tuca Pinheiro- corprodução FID 2013- Território Minas) 2012-“ÓRBITA”-Cia SUSPENSA-(Nova Lima- MG- parceria com Eid Ribeiro) 2012-“CONFETE DA ÍNDIA”-( assistente de direção e dramaturgia para o solo de André Masseno- Zurique/Suiça- Prêmio APCA 2013) 2008-“CORTIÇOS”-Cia de Teatro LUNA LUNERA-(Belo Horizonte –MG)2006-“HE SHE OR IT”-(solo de Tuca Pinheiro- coprodução FID 2006- Território Minas) 2004-“COREOGRAFIA DE CORDEL”- Cia de Dança do Palácio das Artes-(Belo Horizonte-MG) 2004-“SOLILÓQUIO”- G2 Cia de Dança do Teatro Guaíra- (Curitiba-MG) 2002-“SEM LUGAR”- 1o Ato Grupo de Dança-(Belo Horizonte-MG) 2000-“BARROCANDO”-Benvinda Cia de Dança-(Belo Horizonte- MG-parceria com Dudude Hermann 1999- “Beijo nos olhos, na Alma e na Carne”-1o Ato Grupo de Dança ( Belo Horizonte-MG) 1996-“Desiderium”-1o Ato Grupo de Dança ( Belo Horizonte-MG) E outros. Formado pela Escola de Dança da Fundação Clóvis Salgado (direção de Carlos Leite), pelo Studio Anna Pavlova (direção de Dulce Beltrão, Sylvia Calvo e Bettina Bellomo, prosseguiu seus estudos no Brasil e no exterior e fez parte do elenco de várias companhias de dança. Entre elas: Baleteatrominas( direção de Dulce Beltrão, Sylvia Calvo e Bettina Bellomo), Companhia de Dança da Fundação Clóvis Salgado( direção de Eduardo Helling), Balé Teatro Guaíra (direção de Carlos Trincheiras, Isabel Santa Rosa e Jair Moraes), 1o Ato Grupo de Dança (direção Suely Machado), Benvinda Cia de Dança (direção de Dudude Hermann), Meia Ponta Cia de Dança ( direção de Marisa Monadjemi), Zykzira Physical Theatre (direção de André Semenza e Fernanda Lippi), Clube Ur=HoR ( direção Adriana Banana). Bailarino a integrar o elenco do primeiro longa-metragem de dança brasileiro-“CINZAS DE DEUS” (2005-dirigido por André Semenza e Fernanda Lippi. Protagonizou o vídeo documentário de dança “Uma Cachaça que se chama Dança” -2008, dirigido por Cristiane Oliveira e co-produzido pelo FID 2008 Território Minas. Participou da Vídeo-Ópera em 35 atos, dirigida por Mariana Rocha e Marcelo Kraiser. Coordenador da residência artística ZAT 2009/FID com a bailarina e coreógrafa Emanuelle Huyn (França) e ZAT 2011/FID com a bailarina e coreógrafa Lynda Gaudreau (Canadá). Artista convidado a ministrar cursos regulares, oficinas de criação, aulas de técnica contemporâneas de dança, seus trabalhos solo, debates palestras em eventos e locais a saber: Escola de Dança e Curso Profissionalizante de Dança da Fundação Clóvis Salgado ( Belo Horizonte), MOVE BERLIM ( Berlim- Alemanha), Festival de Teatro de Cádiz (Espanha), Festival de Teatro de Manizales (Colômbia), Festival Zone Sud ( França), Escola de Dança Da UFMG (Belo Horizonte), Escola de Dança da UFU (Uberlândia, Escola da Dança da UFV ( Viçosa), Escola de Dança da FAP ( Curitiba –PR), Casa Hoffman ( Curitiba-PR),Grupo Corpo (Belo Horizonte), Grupo Camaleão ( Belo Horizonte), Cia de Dança do Palácio das Artes (Belo Horizonte), Balé Teatro Guaíra (Curitiba-PR), Balé do Teatro Castro Alves ( Salvador- BA), Meia Ponta Cia de Dança (Belo Horizonte), SESC Belenzinho ( São Paulo-SP), Festival Panorama ( Rio de Janeiro-RJ), Bienal de Dança de Campinas 2015, Festival Le Menifeste 2017 ( Dunquerque- França), CEM ( Centro do Movimento- Lisboa, em parceria com a coreógrafa Sara Jaleco) e outros. Na sua trajetória de bailarino intérprete/criador teve oportunidade de trabalhar com vários profissionais brasileiros e estrangeiros ( oficinas, residências, cursos regulares, estágios, criações coreográficas, etc...) entre eles: Dudude Hermannn(Brasil), Osman Khelili (França), Sasha Waltz (Alemanha), Graziela Rodrigues (Brasil), Kate Duck ( Holanda), Xavier Le Roy (França), Josef Nadj (França), Luis Garay (Argentina),Carmem Paternostro (Brasil), Vera Mantero (Portugal), Alma Quintana (México), Rosa Hércoles (Brasil), André Semenza (Inglaterra), Gerald Thomas (Brasil), Sônia Mota (Brasil), Adriana Banana (Brasil), Fernanda Lippi (Inglaterra), Benoit Lachambre ( Canadá)e outros. Desenvolve pesquisa de metodologia para dança intitulada “A Urgência da Ineficiência e a Errância dos corpos- dispositivos para construção e composição coreográfica em dança contemporânea”; onde a proposta é levantar material dos participantes da oficina tendo como dispositivo , através de práticas somáticas que contribuam para a construção de uma corporalidade a construção de através de três eixos corporais: Dispositivos, Lógica, Potência. Seu trabalho solo “HYENNA- não deforma, não tem cheiro, não solta as tiras”, co-produção com o FID 2013 teve estreia em outubro de 2013 em Belo Horizonte (MG), no FID 2013, e desde então tem circulado pelo país em vários festivais de dança com significativo resultado de críticas. Entre eles: BIENAL DE DANÇA SESC/CAMPINAS 2014, PANORAMA DE DANÇA 2014 (Rio de Janeiro-RJ), MODOS DE EXISTIR 2014-SESC Santo Amaro (São Paulo),MOSTRA HUMOR NA DANÇA 2014- SESC Belenzinho ( São Paulo-SP), BIENAL DE ARTES DA BAHIA 2014-Itaparica (BA), II VIRADA CULTURAL DE BELO HORIZONTE 2014-SESC Palladium (Belo Horizonte-MG), OCUPAÇÃO FUNARTE 2015 (Belo Horizonte. Atualmente é representante da cadeira da dança, em seu segundo mandato, junto ao Conselho Municipal de Políticas Culturais de Belo Horizonte; é um dos idealizadores do Fórum Municipal da Dança de BH e do Centro de Referência da Dança de Belo Horizonte e membro do Grupo Gestor do Centro de Referência de Dança de BH , membro do Grupo Executivo do Plano Setorial da Dança de BH, apresentado pelo mesmo junto ao referido Conselho e aprovado por unanimidade. Tem sido convidado regularmente para ministrar palestras e workshops sobre Políticas Culturais para a Dança. DANIELLE PAVAM MAIA AGUILERA (Direção de Produção) Profissão: Bailarina Escolaridade: Graduanda em Administração FORMAÇÃO ARTÍSTICA COMO BAILARINA Centro Pro Danza de Cuba Centro Mineiro de Danças Clássicas Corpo Escola de Dança PRINCIPAIS PROFESSORES COM QUEM TRABALHOU Ofélia Gonzalez, Bettina Bellomo, Laura Alonso, Reynaldo Muniz, Amparo Brito, Lazaro Carreño, Pablo Moret, Fátima Cerqueira, Iouzef Raoukou, Graça Salles, Mercedes Beltrán. WORKSHOPS Graziela Rodrigues, Tuca Pinheiro, Henrique Rodovalho, Lenora Lobo, Alejandro Ahmed EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL COMO BAILARINA Grupo Corpo – 2000/2012 Companhia de Dança de Minas Gerais – 1996/2000 PRINCIPAIS COREÓGRAFOS COM QUEM TRABALHOU Rodrigo Pederneiras, Tíndaro Silvano, Luís Arrieta, Gustavo Mollajoli, Roberto de Oliveira, Luís Mendonça. FORMAÇÃO COMO PROFESSORA Curso de Metodologia Cubana com Mercedes Beltran – janeiro/2000 Curso de Metodologia Cubana com Reynaldo Muniz – agosto/2008 Curso de Metodologia Cubana com Mercedes Beltran – janeiro/2009 Curso de Metodologia Cubana com Reynaldo Muniz – fevereiro/2013 Curso de Técnica de Pontas com Reynaldo Muniz – abril/2014 Curso de Técnica de Pas de deux com Reynaldo Muniz – junho/2014 TRABALHOS COMO PRODUTORA/COORDENADORA Curso Intensivo de Dança 2015 Curso Intensivo de Dança 2016 Curso Intensivo de Dança 2017 Curso Intensivo de Dança 2018 Curso Intensivo de Dança 2019 Curso Intensivo de Dança 2020 Coletivo Paralelo da Dança - Lei Aldir Blanc – Edital 18 - 2021 EXPERIÊNCIA COMO PROFESSORA SESIMINAS Companhia de Dança Grupo Experimental de Dança do Projeto Corpo Cidadão CORPO Escola de Dança PRIMEIRO ATO Centro de Dança Centro de Arte Savassi Oficina da Dança Studio It Ballet Cristina Helena EXPERIÊNCIA COMO JURADA DE DANÇA Festival Talentos de Macapá 2015 Dançaraxá 2015 Dançaraxá 2017 Amandança 2017 Dançaraxá 2018 Minas Mostra Dança 2019 Ana Clara de Souza Soares (função: bailarina) Atriz | Bailarina no Coletivo Paralelo e Grupo experimental de dança (GED) Corpo Cidadão| Graduanda em Jornalismo | Produtora cultural Formação complementar - Teatro ● Palestra “Do teatro a Dança” realizada por Nuances Estúdio de Danças -Abril/2017 | carga horária: 2h; ● Workshop Projeto Passarela para novos modelos e atores - Março/2015; ● Curso profissionalizante de artes cênicas – NET (Núcleo de estudosteatrais) - 2013/2015. - Dança· I Fórum interdisciplinar de Artes visuais e Dança: criação e produção deum trabalho artístico – Corpo Cidadão - 24/10/2020. 8h * Oficina de artes visuais; A arte e o processo criativo; Produção e edição de vídeos; Oficina de dança. ● Curso Intensivo de Dança - Janeiro/2020 ● Vivência em Dança contemporânea na metodologia “Corpo Cidadão” - Novembro/2019 | Carga horária: 2h; ● II Simpósio Internacional de Dança - Junho/2019 | Carga horária: 1h30; ● Workshop “Diálogos em movimento” - Abril/2019 | Carga horária: 12h; ● Curso para professores de Jazz pelo “Diálogos em movimento” -Abril/2019 | Carga horária: 4h; ● Brazil Dance Camp - Janeiro/2019 ● Curso de Danças Urbanas ofertado pela Secretaria de Esporte eCultura de Ribeirão das Neves/MG - Jan/Dez - 2018 ● Workshop “intensivo Puro Jazz” - Julho/2018 | Carga horária: 10h; ● Palestra “Uso do Lúdico no ensino da dança infantil” realizada porNuances Estúdio de Danças - Agosto/2017 | Carga Horária: 2h Andressa Giovanna Almeida Pereira (Função: bailarina) FORMAÇÃO § 2020 - Graduanda 2º período em DançaCurso de Dança Licenciatura Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG § 2016/2019 - Graduada em Educação FísicaCurso de Educação Física Bacharelado Centro Universitário de Belo Horizonte – UniBH § 2016 – Certificate of Achievement on the Michigan English Test (CAMBRIDGE ENGLISH)Graduate on Fisk English Course § Temporada 2018 - Grupo UnibhFit§ Dançarina- Participação Evento Associação dos Aposentados e Pensionistas – ASBP (2018) - Participação no Evento Corrida do Galo (2018) - Participação/Aulão Evento ENAF (2018) - Participação/Aulão Evento Colégio Franciscano Sagrada Família (2018) - Intercâmbio Dançante UniBH Fit e AerodanceUP – Universidade Federal de Ouro Preto (2018) - Que Tiro Foi Esse - Jojo Maronttinni (Jojo Todynho) - UnibhFit TV - Coreografia - Dance Vídeo (2018) - Ta Tum Tum - Kevinho Ft, Simone & Simaria - Unibhfit Tv - Coreografia - Dance Vídeo (2018) - Fuleragem -MC WM - UnibhFit TV - Coreografia - Dance Video (2018) - Copa do Bumbum - MC WM ft, Léo Santana - UnibhFit TV - Coreografia - Dance Video (2018) - Me solta - Nego do Borel - UnibhFit TV - Coreografia Dance Video (2018) - Zumba 2018 - Anitta - Medicina - UnibhFit TV - Coreografia - Dance Video (2018) - Novinha Malandrinha – Psirico – UniBhFit TV – Coreografia feat Fernanda Pacheco – Dance Vídeo (2018) - Zumba 2018 - Machika - Anitta ft, J Balvin - UnibhFit - Coreografia - Dance Video (2018) § Temporada 2017/2018 – Grupo Experimental em Dança UniBH – GEDUNI§ Bailarina de Contemporâneo e Professora de Conciência Corporal- Mostra de Dança e Ginástica UniBH 2017, 2018 e 2019 § 2018/2020 – Affetto Espaço de Danças§ Bailarina- Mostra Coreográfica 2018 – Affetto Espaço de Danças (Solo Contemporâneo – Metamorfose) - Espetáculo 2018: O Pequeno Príncipe – Affetto Espaço de Danças (Solo Performance “O Chapéu ? Jiboia”) - Curso Jazz Intermediário 2018 (Carlos Gomes) - Flash Mob 2019 Aline Oliveira Soares - Carossel Buffet Infantil - Mostra Coreográfica 2019 – Affetto Espaço de Danças (Solo Contemporâneo – FORMAS [D’um ser]) - Coordenadora do Projeto Bolsistas Temporada 2019/2020 - Curso Acelera Profissional TURMA 6 – Especial Dança 2019 (Lucas Veríssimo) - Espetáculo Online 2020: Sonho de uma Noite de Verao - William Shakespeare – Affetto Espaço de Danças § 2020/Atualmente – Ampliar Dança e Movimento§ Bailarina- Festival Online 5 anos – O Cravo e a Rosa (2020) 2020/Atualmente – Coletivo Urbano Bailarina- Confrajovem 2020 2020/Atualmente – Grupo Experimental de Dança – GED Corpo Cidadão Bailarina- I Fórum Interdisciplinar de Artes Visuais e Dança: criação e produção de um trabalho artístico (2020) - Campanha Arte Presente – Curso American Ballet Theatre ABT (2020) 2019/Atualmente – Paralelo Coletivo de DançaBailarina Projeto Lei Aldir Blanc - "Frestas" (2021) Catarina Helena Ines Alves Siqueira (bailarina) § 2019/Atualmente – Grupo Experimental de Dança – Corpo CidadãoBailarina - Espetáculo Âmago / Contratempo – Corpo Escola de Dança (jul/2019) - Run Like a Girl (jul/2019) - Performance no Lançamento do Livro De Cor, de Lelena Lucas – Teatro Marília (ago/2019) - Espetáculo Linguagens – Teatro Francisco Nunes (out/2019) - Espetáculo De 2 / Contratempo – São Chico Cultural – Teatro do Centro Cultural Minas Tênis Clube (out/2019) - Espetáculo Ávida / De 2 / Cambaleia – Cine Theatro Brasil Vallourec (dez/2019) § 2019/Atualmente – Paralelo Coletivo de DançaBailarina - Ballet Atlas - Criação de Filipe Silva (fev/2020) - Solo Brainstorm – Criação em parceria com Filipe Silva (set/2020) - Curso de Ballet Clássico com bailarinos do ABT (set/2020) - Performance em conjunto com Wendy Jehlen (nov/2020) Filipe Gomes da Silva (bailarino) · Estágio de Ballet Clássico (Grade I Royal Academy of Dance)projeto escola de artes morro das pedras (Instituto Unimed ) Mai/Dez-2016 · Curso Intensivo de Dança - 2018 e 2019 · Circuito Mineiro VI encontro de inverno de BH- 2018 · Passo de Arte- 2018 · Coreógrafo no espetáculo Estação Belo Horizonte (Escola Núcleo Flora) - 2018-2019 · Professor de Jazz Dance na Escola Núcleo Flora - Fev 2019/2020 · Bailarino no Grupo Experimental de dança (Corpo CIdadão) Mar/2017- Atualmente · Bailarino na Cia de Jazz Emaline Laia Jun/2020- Atualmente · Bailarino em Paralelo coletivo de dança 2019-Atualmente Jennifer Alves de Oliveira (bailarina) 2018 - Atualmente Grupo Experimental de Dança - Corpo Cidadão Bailarina · Tempo Contratempo – Fumec (Junho - 2018) · Tempo Contratempo – Corpo Escola de Dança (Julho – 2018) · Contratempo - Colégio Marista (Novembro – 2018) · De 2 / Contratempo – Cine Theatro Brasil Vallourec ( Dezembro – 2018) · Performance – Encontro Cidadão - Grande Hotel Ronaldo Fraga (Junho – 2019) · Âmago - Escola Municipal João Patrocínio (Julho – 2019) · Âmago / Contratempo – Corpo Escola de Dança (Julho – 2019) · Run Like a Girl – Coreto Praça da Liberdade (Julho – 2019) · Contratempo / Cambaleia – Hospital Risoleta Neves (Setembro – 2019) · Linguagens – Teatro Francisco Nunes (Outubro – 2019) · De 2 / Contratempo - São Chico Cultural – Teatro do Centro Cultural Minas Tênis Clube (Outubro – 2019) · Ávida / De 2 / Cambaleia - Cine Theatro Brasil Vallourec (Dezembro – 2019) · Ávida / Cambaleia – CEMIG (Dezembro – 2019) · Ávida - Carnaval Di Souza ( Fevereiro – 2020) 2018 – Novembro Performance - Lançamento Perfume Ototemo Secret - Lacqua di Fiori 2019 – Primeiro Semestre Anjus de Rua · Bailarina - Danças Urbanas 2019 – Segundo Semestre Grupo It Studio de Dança · Bailarina – Jazz 2019 – Atualmente Paralelo Coletivo de Dança Bailarina / Integrante · Ballet Atlas - Criação Filipe Silva (Fevereiro – 2020) · Projeto Contemplado pela Lei Aldir Blanc (Fevereiro/Março - 2021) Larissa Carvalho de Azevedo / Larissa Azevedo (bailarina) o Graduanda 10° período.Graduanda do curso de Letras na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Bacharelado em Edição. o Técnica em Rádio e TV 2012-13 - Formação de nível técnico em Rádio e Televisão pelo Centro Universitário Newton Paiva / PEP (Programa de Educação Profissional). o 2012 - Curso de Dança Jazz Dance Básico. Departamento de Fotografia, Teatro e Cinema e Centro de Extensão da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). o 2014 - Módulo I com ênfase em CIRCO. Centro de Formação e Experimentação Digital (Plug Minas) – Núcleo Valores de Minas. o 2014 - Palestra Para Oficina de Dança (Dança Contemporânea), ministrada pela professora Daphne Chequer, no Sesc Palladium. o 2018 – Curso Jazz Dance nível INTERMEDIÁRIO. Carlos Gomes - Affetto Espaço de Danças. o 2019 - Oficina Laboratório de Criação (Aulas 1 e 2) – Contemporâneo. Carlos Gomes - Affetto Espaço de Danças. o 2019 - Oficina Eficiência Física e Sequência Coreográfica (Aulas 1 e 2) – Jazz. Carlos Gomes - Affetto Espaço de Danças. o 2019 – Flexibilidade e sequência coreográfica (Aulas 1 e 2) – Stiletto. Carlos Gomes – Affetto Espaço de Danças. o 2019 - Alongamento e flexibilidade com uso de thera band – Ballet.Mariana Araújo – Affetto Espaço de Danças. o 2019 - Danças Urbanas (Aulas 1 e 2). Breno Igino – Affetto Espaço de Danças. o 2019 – Oficina de Stiletto – Oficineiros da Leve Arte. Carlos Gomes - Escola de Belas Artes UFMG. o 2019 – Oficina de Vogue – Oficineiros da Leve Arte. Marcos Barreiros Escola de Belas Artes UFMG. o 2019 – Oficina de Funk – Oficineiros da Leve Arte. Welleton Carlos - Escola de Belas Artes UFMG. o 2019 – Curso de extensão Livro de Artista – Para além da palavra – Centro de Formação Artística e Tecnológica – CEFART, Fundação Clóvis Salgado. o 2020 - Estudo Coreográfico ‘Promises’ – Mulheres Empoderadas– Dança do Ventre Contemporânea.Thalita Menezes - Affetto Espaço de Danças. o 2020 – Oficina de Força e Flexibilidade – Ballet. Esther Fernandes - Affetto Espaço de Danças. o 2020 – Criação Coreográfica Coletiva (Aulas 1 e 2) – Stilleto.Carlos Gomes - Affetto Espaço de Danças. o 2020 – Improvisação e produção de imagens – Ocupação de espaços alternativos (Aulas 1 e 2) – Dança Contemporânea.Carlos Gomes - Affetto Espaço de Danças. o 2020 – Estudo Coreográfico (Aulas 2) – Danças Urbanas. Breno Igino - Affetto Espaço de Danças. o 2021 – Curso de Férias 2021 – RaçaJazz Intermediário (Lenon Vitorino) / Jazz Avançado (Kátia Barros) / Contemporâneo (Gentil Neto) / Danças Urbanas (Eliseu Corrêa) Experiência profissional o 2014 –Valores de Minas - Plug Minas .- Espetáculo Zanzar o 2016 - Circo Olímpico. Cargo: Acrobata aérea. o 2018/2020 – Affetto Espaço de Danças. Cargo: Bailarina - Espetáculo O Pequeno Príncipe – Affetto Espaço de Danças.- Mostra Coreográfica 2019 - Affetto Espaço de Danças (Solo Jazz Dance – Liberdade; Duo Contemporâneo – Amor Sui Generis). o Apresentação de Blendance do projeto Mixtura – parceria com Voe Mulher. Coreografia de Thalita Menezes. o 2019/20 – Grupo Experimental de Dança Affetto Espaço de Danças.Cargo: Bailarina. o 2020 - atualmente – GED Corpo Cidadão Cargo: Bailarina. o 2020 - atualmente – Paralelo Coletivo de Dança Cargo: Bailarina. Lívia Lage Fontes (bailarina) Formação acadêmica: Graduanda em Ciências Biológicas - UFV (campus Florestal) Formação dança: - Bailarina Ballet Jomara Almeida (2000-2017) - Professora ballet clássico/jazz Ballet Jomara Almeida (2010-2017) - Intermediate pela Royal Academy of Dance (2011) - Intensive Examination Syllabus Course - Royal Academy of Dance (2011) - Bolsista Passo Básico Betim - (2010-2012) - Professora ballet clássico/jazz /dança de salão Ana Bonfá Casa de Cultura (2017-2019) - Bailarina Grupo Experimental de Dança GED-Corpo Cidadão (2020-atualmente) - Bailarina Paralelo Coletivo de Dança (2020-atualmente) Complementar: - Participante Concurso Nacional Divino Passo (2010) - Curso Interdança (2011) - 8º Encontro ADAGE - Análise Biomecânica da aula de Ballet (2017) - 1º Fórum Interdisciplinar de Artes Visuais e Dança - Corpo Cidadão (2020) - Curso Intensivo de Dança ABT (2020) - Intensivo O Que te Move Dança? (2020) Matheus Leandro de Araújo (bailarino) Instituição: Projeto Transformação Período: 2015/2018 Cargo: aluno/ator em formação ● Apresentação de performance ● Estudos sobre a arte ● Apresentação na semana da virada educação da secretaria de Minas Gerais Instituição: Programa Valores de Minas/CICALT Período: 2016 Cargo: Aluno/circense ● Formação em Gestão Cultural ● Conhecimento das áreas do Circo ● Apresentação ● Participação no espetáculo albatrOZ Instituição: Studio Arte e Passo Período: 2017/2019 Cargo: Aluno/Bailarino do grupo Juvenil ● Participação no Concurso Passo de Arte de Minas ● Mostra de dança do alunos e apresentação da suíte de Dom Quixote ● Participação do Concurso mineiro de dança ● Turnê intermunicipal do espetáculo Auto da compadecida ● Espetáculo Um sonho chamado Shakespeare ● Master classe de ballet com Elias Bouza ● Estudos Coreográficos com Cassi Abranches ● Apresentação suíte de flauta mágica e Jornal em cena ● Espetáculo Alices ● Apresentação suíte de Cappelia e sons do mundo Instituição: Programa Escola Aberta e Programa Escola integrada /PBH Período: 2018/2020 Cargo: Voluntário/ arte educador Trabalho desenvolvido: ● Vivência com a dança ● Trabalhos sociais com as crianças ● Projetos de integração com a comunidade ● Aulas de dança contemporânea ● Aulas de preparação física ● Montagem de coreografia para apresentação municipal Instituição: Eólica eventos / Tio girafa Período: 12 de outubro de 2018 Cargo: Animador Trabalho desenvolvido: ● Animação em eventos ● Recepção de festa infantil Instituição: MostraDança Período: 21 a 25 de janeiro de 2019 Cargo: Estudante/ Bailarino ● Formação em dança ● Curso Vaganova de Ballet ● Dança contemporânea ● Jazz ● História da dança Instituição: Paróquia São Sebastião Período: 7,8 e 9 de janeiro de 2019 Cargo: Assistente e operador de trilha Trabalho desenvolvido: ● Apoio com a sonoplastia do espetáculo ● Aula de aquecimento para os atores ● Apoio a direção Instituição: Corpo Cidadão - Grupo Experimental de Dança (GED) Período: 2019/atualmente Cargo: Dançarino Trabalho desenvolvido: ● Apresentação em parceria com o Samba queixinho ● Coquetel beneficente ● Apresentação Âmago ● Participação do projeto Run Like a girl ● Participação do projeto São Chico ● Apresentação Ávida ● Contato com grandes profissionais do ramo da dança Instituição: Curso Intensivo de dança Período: 12 a 26 de janeiro de 2020 Cargo: Bailarino Trabalho desenvolvido: ● Formação na técnica cubana de Ballet ● Formação em técnica masculina de ballet Instituição: Paralelo Coletivo de Dança Período: de julho de 2019 a atualmente Cargo: Bailarino e contribuinte Trabalhos desenvolvidos ● Oficinas de danças com os alunos da Escola Municipal João do Patrocínio - Programa Escola nas Férias ● Performance ● Ballet Atlas - Criação de Filipe Silva ● Estudo teórico do Ballet Clássico - Método Cubado ● Curso de Ballet Clássico com bailarinos do ABT ● Performance em conjunto com Wendy Jehlen ● Solos Brainstorm - Criações de Filipe Silva em parceria com o bailarino Instituição: Passé escola de dança Período: setembro de 2019 a abril de 2020 Cargo: Professor/ arte educador Trabalho desenvolvido: ● Aula de jazz ● Aula de dança contemporânea ● Preparação física ● Aula de alongamento ● Aula de teatro ● Montagem de coreografias Instituição: Grand Allegro Período: de outubro de 2020 a atualmente Cargo: Professor/ arte educador Trabalho desenvolvido: ● Aula de Jazz Iniciante ● Aula de jazz Intermediário ● Aula de dança contemporânea Nicolle Carolina Gama (bailarina) Brazil Dance Camp (31/01/2019 a 03/02/2019) Participou do acampamento internacional de danças do Brasil, vivenciando experiências com 30 professores de danças nacionais e internacionais : Chris Martin (EUA), Kanon Gs (FRA), Kapela Marna (FRA), King Charles (EUA), Larkin Pooynton (EUA), Real Actions (RSA), Sandeck Waff (FRA), Sorah Yang (EUA), Tia Rivera (EUA), Zacc Mille ( IRE), Broo´z FranManson (BRA), Gabriel Braga (BRA), Jean Carlos ( BRA), Juliana Kis (BR

PROJETO ARQUIVADO.