Festival BB Seguros de Blues e Jazz - 8a edição

Realizar circulação nacional de Festival de Música, estilos blues e jazz, majoritariamente instrumental, reunindo artistas consagradas nacionais e internacionais, artistas convidados e atrações locais. O Festival será realizado de forma integralmente gratuita. O projeto contempla ainda realização de palestra como ação de Contrapartida Social.

Apresentação musical: Apresentações musicais dos grupos de música, em formato de festival, com predominância instrumental. Classificação indicativa: Livre. Contrapartida Social: "A Economia Criativa como instrumento de transformação e desenvolvimento" Como a cultura pode transformar a minha vida? Nesta palestra, será apresentado aos jovens o rico e fascinante universo cultural e seu enorme poder de transformar a vida pessoal e profissional, abrindo possibilidades para um futuro digno e promissor. Classificação indicativa: Livre.

O projeto Festival BB Seguros de Blues e Jazz - 8a Edição tem como objetivo geral realizar a circulação de Festival de Música de grande porte em cidades com diferentes representatividades do território brasileiro, com apresentação de música predominante instrumental, estilos blues e jazz, reunindo artistas consagrado nacionais, internacionais, artistas convidados e atrações locais, valorizando a riqueza da cultura musical brasileira e sua interseção com a cultura mundial, abrindo espaço para criação e surgimento de novas experiências artísticas. O projeto tem também como objetivo dar continuidade às conquistas culturais e sociais iniciadas com edições anteriores e gerar postos de trabalho diretos e indiretos nas regiões abrangidas, bem como continuar impactando positivamente a economia criativa e a sociedade, considerando o histórico de ter gerado um impacto de mais de 22 milhões de reais na economia (na última edição presencial, em 2019) e mais de 8 milhões de reais na edição online (em 2020 o projeto foi adaptado para online devido à pandemia). É importante ressaltar que o projeto iniciou com o nome de Blues Jazz Festival e posteriormente foi rebatizado de Festival BB Seguros de Blues e Jazz, nome que retoma agora. O projeto tem ainda como objetivo geral a realização de ação de contrapartida social ?A Música como Instrumento de Transformação e Desenvolvimento?, e não menos importante: - Promover a democratização, com toda a programação integralmente gratuita.- Promover a música instrumental e contribuir para a formação de plateia. - Promover o intercâmbio de artistas ao unir, em um mesmo evento, artistas diferentes. - Promover a interiorização da cultura, levando um projeto de grande porte e alcance nacional para capitais de diferentes estados brasileiros.- Ampliar o campo de trabalho para profissionais da música instrumental brasileira e da música de um modo geral.- Gerar renda e postos temporários de trabalho. Objetivos específicos: - Realizar a circulação nacional de Festival de Música majoritariamente instrumental, nos estilos blues e jazz, com 1 dia de programação por cidade, sendo três cidades. Cada cidade receberá sete shows, sendo cinco exclusivamente de música instrumental e dois de música cantada, respeitando a mesma proporção tanto para número de apresentações, duração das apresentações e cachês. O Festival será integralmente gratuito e acontecerá em cinco cidades. Público estimado: 10 mil pessoas por cidade, total de 30 mil pessoas.- Atendendo ao artigo 22 da IN 2/2019, realizar como Contrapartida Social ?A Música como Instrumento de Transformação e Desenvolvimento?, de forma gratuita, para professores e estudantes, sendo, obrigatoriamente, 50% da rede pública de ensino. Quantidade: 1.000 pessoas. - Atendendo ao inciso VII do artigo 21 da IN 2/2019, o projeto irá realizar ainda atividades lúdicas para crianças.-Contribuir para a fomentação e manutenção da cultura e da cadeia produtiva.

O projeto de circulação nacional do Festival irá realizar todas as ações propostas, a fim de que possa efetivamente ajudar a suprir a lacuna existente tanto no segmento de programação de música instrumental no Brasil quanto na interiorização e democratização da cultura. Lacunas essas que seriam ainda maior não fossem os mecanismos de Incentivo à Cultura. Projetos como este, com foco majoritário na música instrumental, sobretudo com ACESSO INTEGRALMENTE GRATUITO, só são viabilizados graças à mecanismos como a Lei de Incentivo à Cultura. Por isso, a Lei de Incentivo à Cultura se faz fundamental para a realização do presente projeto. Ressaltamos que existe uma enorme carência de programação de música instrumental no Brasil e uma carência ainda maior de plateia para esse segmento musical. Em grande parte, pela pouca oferta de eventos de música instrumental, mas também por uma série de pré-conceitos enraizados no imaginário popular de que a música instrumental é distante, complexa, difícil e "chata". Quando se fala em música instrumental tem-se a ideia equivocada da mesma se restringir a pequenos círculos da elite intelectual e econômica. Por isso, ela precisa ganhar espaço e plateia, desmistificando essa noção errônea. A música instrumental pode ser divertida e de fácil absorção. Para alcançar esse objetivo, é fundamental realizar ações combinadas e estratégicas, tais quais: - Ampliar a programação de música instrumental gratuita, (o presente projeto é integralmente gratuito); - Tirá-la das salas de concertos e teatros, levando-a para outros espaços que permitam aproximação com o público e a informalidade (o presente projeto prevê a realização do evento em espaço privado, inovador, fora das salas de concerto). Além disso, em total consonância com a Lei 8313/91, o presente projeto atende aos seguintes itens do artigo 1o, entre outros: I - contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, uma vez que o evento é gratuito e de ampla divulgação. Conforme inciso I do artigo 1º da Lei 8313/91: I contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - contribui para estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, uma vez que o projeto acontece em diferentes capitais brasileiras de representatividade territorial, valorizando o interior do Brasil, sempre com atrações locais na programação. Conforme inciso II do artigo 1º da Lei 8313/91: II promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - contribui para apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, uma vez que promove programação artística variada, valorizando os criadores e proporcionado a eles espaço para execução e difusão da sua arte. Conforme inciso III do artigo 1º da Lei 8313/91: III apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - contribui para preservar bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro, uma vez que inclui na sua programação música brasileira. Conforme inciso VI do artigo 1º da Lei 8313/91: VI proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Ainda, em total consonância com a Lei 8313/91, o presente projeto atende aos seguintes itens do artigo 3o, entre outros: - O presente projeto realiza espetáculos de música, conforme inciso II c) do Artigo 3o da Lei 8313/91: II c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; - O presente projeto promove a gratuidade de ingressos para espetáculo musical, conforme inciso IV a) do Artigo 3o da Lei 8313/91: IV a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Informamos que os itens previstos na planilha orçamentária referentes à passagens aéreas, hospedagem e transporte, serão executados exclusivamente com os grupos artísticos e equipes técnicas - produtor, diretor de palco, técnico de som, etc... que efetivamente participarão do projeto. O projeto será realizado nas cidades de Brasília/DF, Porto Alegre/RS e Recife/PE mas a equipe técnica e grupos artísticos, cerca de 60 pessoas, residem em outras cidades, tais como São Paulo/SP e Rio de Janeiro/RJ e Belo Horizonte. Por esta razão será necessário o deslocamento aéreo, hospedagem e transporte local das equipes até as respectivas cidades, para a execução do projeto. Foi realizado o cadastramento dos trehcos previstos na aba deslocamentos, entretato a definição exata dos nomes dos profissionais será feita em momento oportuno. Nos anexos, no tópico "Carta ao Proponente" constam: cartas de anuência dos artistas; declaração de predominância instrumental; termo de compromisso sanitário. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Em atenção à diligência de 08/12/2021, informamos na ficha técnica que o nome "Luiz Antônio Pilar" é o nome artístico do dirigente da Proponente cadastrado "Luiz Antônio da Silva" (mesma pessoa). Informamos também que foram anexados no portifólio da Proponente alguns documentos em seu nome (nota fiscal/contrato de prestação de serviços) a fim de comprovar as atividades culturais realizadas conforme solicitado. Sem mais, nos colocamos à disposição para quaisquer esclarecimentos. Atenciosamente Lapilar Produções

Apresentações musicais: As apresentações serão realizadas em 1 dia de evento por cidade abrangida. As apresentações serão realizadas de forma GRATUITA. Serão 7 apresentações musicais por dia de evento, sendo 5 de música exclusivamente instrumental (duração de 1 hora cada) e 2 de música cantada (duração de 1 hora cada). Na planilha orçamentária foram previstos os itens Grupo musical / Banda e Músico nacional para pagamento de cachê de música exclusivamente instrumental e o item Músicos/ intérpretes para pagamento de música com canto no estilo Blues e Jazz. Desta maneira o projeto é majoritariamente instrumental, seja pelo número das apresentações, pelo tempo de duração bem como pelo valor dos custos referentes às apresentações. Segue nos documentos em anexo declaração de predomínância instrumental assinada pela Proponente. Classificação etária indicativa: livre. Contrapartida social: Palestra: "A Música como instrumento de transformação e desenvolvimento" Conteúdo programático: Em um mundo que munda com tamanha velocidade, as oportunidades precisam ser criadas. Cada vez mais os jovens precisam aprender a caminhar por novas possibilidades, criar seus próprios modos de viver e sobreviver. Nesse cenário, a música se mostra como um campo extremamente fértil. O objetivo da ação educativa é apresentar esse universo de infinitas possibilidades aos jovens. Mostrar como a música pode ser um instrumento não só de transformação, como de desenvolvimento econômico, geração de renda e emprego. Através de exemplos bem sucedidos será apresentado esse cenário aos alunos, oferecendo também os conceitos básicos para que possam se inspirar e iniciar a sua jornada. Serão apresentadas as diferentes possibilidades de atuação profissional, não só como músicos e musicistas, mas também como profissionais que atuam no setor, como técnicos de som, roadies, arranjadores, maestros, produtores, entre outros. Carga horária: 50 minutos. Classificação etária indicativa: livre.

Serão adotadas as seguintes medidas de acessibilidade em relação aos produtos do projeto: Produto Apresentação Musical Acessibilidade Física: As Apresentações Musicais serão realizadas em local que garanta a locomoção de pessoas idosas, pessoas com mobilidade reduzida e pessoas com deficiência para que possam melhor consumir este produto cultural. A Proponente se compromete em providenciar espaço reservado para este público, bem como executar medidas facilitadoras de locomoção tais como instalação de rampas e banheiros químicos (caso necessário) para portadores de necessidades especiais para garantir a acessibilidade física caso o espaço não às disponha. Item da Planilha Orçamentária - Banheiro químico Acessibilidade Visual: Para melhor compreensão das apresentações serão impressos e distribuídos folders em braile com informações sobre a música instrumental e os artistas participantes. Item da Planilha Orçamentária - impressão em braile Acessibilidade Auditiva: Será disponibilizado intérprete em libras durante as apresentações para tradução das falas do mestre de cerimônias e dos artistas. Item da Planilha Orçamentária - intérprete em libras Produto Contrapartida Social: Acessibilidade Física: Os Encontros/Palestras serão realizados em local que garanta a locomoção de pessoas idosas, pessoas com mobilidade reduzida e pessoas com deficiência para que possam melhor consumir este produto cultural. A Proponente se compromete em providenciar espaço reservado para este público, bem como executar medidas facilitadoras de locomoção tais como instalação de rampas e banheiros químicos (caso seja necessário) para portadores de necessidades especiais para garantir a acessibilidade física caso o espaço não às disponha. Item da Planilha Orçamentária - banheiro químico Acessibilidade Visual: Como medidas para compreensão do produto serão impressos e distribuídos folders em braile com informações sobre o conteúdo da palestra. Item da Planilha Orçamentária - impressão em braile Acessibilidade Auditiva: Será disponibilizado intérprete em libras durante as apresentações para tradução das falas do palestrante. Item da Planilha Orçamentária - intérprete em libras OBS: Os custos com as medidas de acessibilidade estão previstos na planilha orçamentária dos respectivos produtos.

Toda a programação será integralmente gratuita e amplamente divulgada à população. Também serão realizadas atividades lúdicas para crianças em consonância com a IN 2/2019, artigo 21, inciso VII.

FUNÇÃO DA PROPONENTE : COORDENAÇÃO GERAL DO PROJETO: sendo responsável por todo processo decisório, pela gestão administrativa, técnico-financeira e jurídica do projeto, bem como responsável por sua realização integral, desde a pré-produção, produção até a prestação de contas final, assumindo todos os direitos e obrigações legais decorrentes da concepção e execução do mesmo. Produtora Executiva: Maria Dolores Pires do Rio Duarte - jornalista e diretora da Marolo Produções. Autora do livro "Travessia - a vida de Milton Nascimento", venceu o prêmio Esso de Jornalismo 2008, dois prêmios Abril de Jornalismo, e foi medalha de bronze no 16o Malofiej, da Universidade de Navarra, na Espanha. Com a Marolo Produções, realizou o espetáculo "Canto a Canto - Änïmä Minas interpreta Milton Nascimento", em 2007. Foi Produtora Executiva das turnês "...E a gente sonhando", em 2011, de Milton Nascimento, e "Milton Nascimento - 50 anos de carreira", em 2012. Trabalhou como diretora executiva das duas cinco primeiras edições do Festival Música do Mundo, de 2009 a 2013, no Comgás Transforma e no Festival BB Seguros de Blues e Jazz. Desempenhará a mesma função no projeto. Diretor Geral: Felipe Barbosa Duarte - advogado e músico, sócio da Marolo Produções. Integra o grupo Änïmä Minas e as bandas Elétrons e Ark2. Participou como músico da gravação do DVD Pietá e do disco "e a gente sonhando", ambos do artista Milton Nascimento. Dirigiu a produção das seis primeiras edições do Festival Música do Mundo, realizadas em 2009 a 2015. Atuou também na direção de produção do espetáculo "Auto Natal" realizado em Três Pontas, com a apresentação de mais de 40 artistas do grupo Ponto de Partida, em 2007. Foi diretor de produção das turnês "...E a gente sonhando", em 2011 de Milton Nascimento, e "Milton Nascimento - 50 anos de carreira", em 2012. Foi diretor de produção da peça de teatro "Mãe de dois" com texto de Marta Mendonça e Nelito Fernandes em 2014 e da peça de teatro "Irmãos Irmãos, Negócios à Parte", com texto de Ernesto Carneiro e com participação dos irmãos Paulo e Flávio Guarnieri, em 2015. Foi também diretor de produção das quatro primeiras edições do Blues Jazz Festival de 2015 à2016. Atuou também como diretor de produção dos projetos Concertos Ihara 1 e 2 edições que contou com as apresentações dos artistas Zezé de Camargo e Luciano com orquestra sinfônica, do projeto Transforma, realizado em 2018 e do projeto Invernada Cultural de Tradições Gaúchas, com a apresentação do artista Renato Borghetti, no Comgás Transforma e no Festival BB Seguros de Blues e Jazz. Desempenhará a mesma função no projeto. Direção Artística: Luiz Antônio da Silva, dirigente da Proponente, é conhecido artisticamente como Luiz Antônio Pilar ‐ Fez o curso de profissionalização para atores da Escola de Teatro Martins Penna, em 1982. Forma‐se bacharel em Artes Cênicas, especialização de direção teatral, pela UniRio, em 1990.Diretor de teatro, televisão e cinema, com grande experiência em televisão, dirigindo as novelas "Desejo Proibido", "Sinhá Moça", "A Padoreira" – Tv Globo; "Xica da Silva", "Brida", "Mandacaru", "Tocaia Grande" – T Manchete. Além de programas e minisséries, como “O Show da Xuxa”, “Carnaval 2010 e 2011”, "Casos e Acasos", "A Casa das Sete Mulheres", “Linha Direta", "Brava Gente", "O Sítio do Pica‐Pau Amarelo", "Por Toda Minha Vida" e os documentários Mojubá. Também assina, entre outros, os curtas “O Papel e o Mar”, selecionado no concurso de apoio à produção da Rio Filme, “Ella” e "O Xixi do Carnaval"; os filmes documentários de longa‐metragem "Em Quadro ‐ A História de 4 Negros nas Telas" e “Remoção”.No teatro, além da direção de "Os Negros", em 2005, assina os espetáculos: "Doroteia", de Nelson Rodrigues, em 1994; "Iron ou Nunca Pensei que ia ver Esse Dia", da escocesa Rona Munro, em 2003; "Charles Baudelaire, Minha Terrível Paixão", adaptação teatral de Elisa Lucinda da obra "Les Deniers Jours de Charles Baudelaire", de Bernard‐Henry Lévy, em 2003; "O Método Gronholm", do espanhol Jordi Galcerán, com Lázaro Ramos e Taís Araújo no elenco, em 2007; "Paparutas", texto de Lázaro Ramos, em 2009 e “Mãe de Dois”, de Maria Dolores, no teatro Gazeta, em São Paulo. Em 2013, excursionando pelo Brasil em 2014, estreia o texto teatral "Lima Barreto, Ao Terceiro Dia", de Luís Alberto de Abreu. Sobre esta montagem escreveu Joel Rufino dos Santos: “Se tivéssemos de escolher um exemplar dessa vontade de teatro, finalmente realizado, apontaríamos o espetáculo Lima Barreto, ao terceiro dia, encenado em meados de 2013, num dos maiores teatros do Rio, em temporada de casa cheia. Dirigiu ainda o premiado musical "Ataulfo Alves, o bom crioulo", entre outros. Será diretor artístico no projeto. Direção técnica: Alxandre Nogueira Munchen - foi diretor de palco e responsável técnico da casa de espetáculos Via Funchal, em SP capital, uma das principais casas do ramo durante mais de vinte anos na capital paulista. Xandico foi também produtor técnico de diversos artistas, tendo acompanhado por uma década o cantor Roberto Carlos. Possui um extenso currículo em diversos eventos culturais, tendo atuando com a Marolo Produções nas quatro primeiras edições do Blues Jazz Festival, de 2015 a 2018, no projeto Concertos IHARA. Será o diretor de palco do projeto. Produtora: Mariana Sousa Mariano - formada em Turismo pela PUC de Poços de Caldas (MG), atuou produtora na turnê "...E a gente sonhando", de Milton Nascimento, em 2011, no show do tenor italiano Andrea Bocelli, também em 2011, em Belo Horizonte, e no fórum de arquitetura "Arqfuturo", em março de 2012 no Rio de Janeiro. Também atuou como produtora na turnê "Milton 50 anos de carreira", de Milton Nascimento em 2012, no Festival Ufla Cultural, da Universidade Federal de Lavras/MG e nas três primeiras edições do Festival Música do Mundo, no Comgás Transforma e no Festival BB Seguros de Blues e Jazz. Será produtora no projeto. Assessoria de Imprensa: Maria Inês Costa - uma das mais experientes assessoras de imprensa do segmento de blues e jazz no Brasil, realizou a assessoria da 2, 3 e 4 edições do Blues Jazz Festival, com grande inserção na mídia espontânea. Faz assessoria da casa de blues e jazz paulistana Bourbon Street e de diversos festivais de blues e jazz do Brasil. Possui mais de vinte anos de experiência no ramo. Será assessora de imprensa do projeto. Currículo dos artistas: Hermeto Pascoal: Hermeto Pascoal é um dos principais músicos brasileiras, premiado e reconhecido no Brasil e no exterior. Hermeto renovou e revigorou a música instrumental brasileira e, aos 85 anos, mantém o vigor musical de um menino. Hermeto Pascoal participou da primeira edição do Festival Comgás Transforma, em São Paulo, e agora retorna para a 4a edição, na cidade de Santos. Hamilton de Holanda: 35 anos, 10 anos de bandolim 10 cordas e agora, em 2011, comemora 30 anos de carreira profissional. Transgressor do instrumento e criador de uma técnica revolucionária, a imprensa nos EUA logo o chamou de ?Jimmy Hendrix do bandolim? e a francesa de "Príncipe do bandolim". Virtuoso, brilhante e único são alguns dos adjetivos na vida deste músico, que contagia platéias em turnês por todo o mundo, construindo uma carreira de inúmeros prêmios de uma música focada na beleza e espontaneidade. Hamilton é um músico que une tradição e modernidade passando com tranquilidade pelas mais diferentes formações (solo, duo, quinteto, orquestra), consolidando, assim, uma maneira de expor idéias musicais e impressões sobre a vida com ?o coração na ponta dos dedos.? Indicado varias vezes ao Grammy, recentemente ganhou o premio de melhor solista e melhor disco no Premio da Musica Brasileira 2011. Stanley Jordan: Stanley Jordan é um guitarrista de jazz/jazz fusion. Aclamado como um dos guitarristas que fizeram grandes contribuições técnicas e musicais para o instrumento, principalmente na técnica de tapping, Stanley Jordan já se consolidou no Hall dos músicos mais significativos de sua área. Possui, também, bacharelado em composição de música digital pela Universidade de Princeton. Em 1990, ele lançou o álbum Cornucopia. Extremamente aplaudido e também indicado para o Grammy, Cornucopia não deixou nenhuma dúvida: Stanley Jordan continuava a crescer musicalmente. Jordan, em seguida, se mudou para a gravadora Arista e, em 1994, lançou Bolero. O disco inclui uma versão grooveorientada de Bolero de Ravel. É um dos maiores guitarristas em atividade do mundo, conhecido não só pela inovadora técnica de tocar guitarra quanto por incluir no seu repertório versões de clássicos da música de todo o mundo, inclusive do Brasil, com versões na guitarra para músicas como Clube da Esquina Dois, de Milton Nascimento. Leo Gandelman: é um saxofonista, flautista, compositor, arranjador e produtor musical brasileiro. Filho de uma pianista clássica e de um Maestro, Leo Gandelman começou seus estudos musicais com seis anos de idade. Aos 15 anos apresentou-se como solista da Orquestra Sinfônica Brasileira nos “Concertos da Juventude”. Trafegando livremente entre o clássico e o popular, Leo vem desenvolvendo uma carreira de grande sucesso tanto na música popular brasileira, quanto na música de concerto. Já interpretou peças como Fantasia para Sax Soprano e Orquestra de Villa-Lobos, Concertino para Sax Alto e Orquestra de Radamés Gnattali, Rapshodia para Orquestra e Sax Alto de Debussy, Concertino para Sax Alto de Jacques Ibert, entre outros. Já participou do trabalho de inúmeros artistas da MPB, é compositor e intérprete de trilhas marcantes para TV e cinema. Seus discos já venderam um total de mais de 500.000 mil cópias, sendo Solar o de maior sucesso. Wagner Tiso e o som imaginário: Pianista, arranjador e maestro. Participou do conjunto Sambacana em 1964 e dois anos depois foi trabalhar com o Paulo Moura. Acompanhou diversos artistas, como Cauby Peixoto, Ivon Cury, Maysa e Marcos Valle. Em 1970 integrou o grupo a banda Som Imaginário. Logo começou a fazer sucesso no exterior, apresentando-se em Atenas e Montreux. Nos anos 70, foram dele os arranjos para Gonzaguinha, Paulo Moura, Johnny Alf, MPB-4, Dominguinhos, Milton Nascimento e outros. É vencedor de diversos prêmios, entre eles: Ordem dos Músicos do Brasil Melhor álbum instrumental (1974) Prêmio Melhor Música Golden Metais (1991)- pelo filme O grande mentecapto, entre outros. Nuno Mindelis: Músico luso-brasileiro nascido em Angola, Nuno Mindelis é um dos mais conceituados guitarristas do Brasil. Ele se apaixonou pela guitarra aos cinco anos e aos nove já estava tocando instrumentos construídos por ele próprio. Em 1998, foi eleito o melhor guitarrista de blues segundo o concurso mundial de aniversário de 30 anos da revista americana "Guitar Player". Atualmente incorporou referências percussionistas da sua origem, a África, em seus shows, tornando a experiência sonora ainda mais rica. Em 2012, foi incluído na lista 70 mestres brasileiros da guitarra e do violão da revista Rolling Stone Brasil. Escrevendo para o Yahoo!, o crítico Regis Tadeu publicou uma resenha chamando Nuno de "Um dos maiores representantes do blues da América do Sul (...) um compositor de mão cheia" e um "excelente guitarrista." Blues Etílicos: principal conjunto brasileiro de blues em atividade, criado no Rio de Janeiro em 1985, pelo gaitista Flávio Guimarães, o baixista Cláudio Bedran, o guitarrista Otávio Rocha, o guitarrista Greg Wilson e o baterista Gil Eduardo. Os Blues Etílicos gravaram seu primeiro LP, pelo selo independente Satisfaction Discos em 1985, já despontando com sucesso, que foi celebrado em 1990 com o álbum San Ho Zay, que vendeu 35.000 cópias, tendo sido o álbum mais vendido de uma banda de blues brasileira em todos os tempos. O grupo Blues Etílicos já se apresentou com grandes nomes do blues mundial, como BB King entre outros. (As bandas locais serão definidas em momento oportuno. O casting não está fechado, podendo haver alterações se necessário, no entanto, seguindo o mesmo padrão).

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.