FESTA DA MÚSICA NO MARANHÃO - FMM22

O projeto "Festa da Música no Maranhão - FMM22" consiste na produção e na realização de apresentações de música instrumental, de modo a integrar artistas maranhenses e celebrar seu legado musical.

Não se aplica.

Objetivo Geral: - Resgatar e celebrar a memória musical do estado do Maranhão; - Celebrar a qualidade e a diversidade de estilos da música maranhense; - Fomentar e premiar a cadeia produtiva do setor musical; - Incentivar e reconhecer artistas e produtores que movimentam o setor; - Integrar instrumentistas, artistas, grupos e instituições incentivadores da música; Objetivo Específico: Produto: Apresentação Musical Realizar um evento com 16 apresentações musicais. São esperadas 5000 pessoas. Produto: Contrapartida Social Realizar, como contrapartida social, 04 oficinas de música e serão abertas 500 vagas para músicos e estudantes da rede pública de ensino.

Consolidando-se como um grande projeto de fomento e valorização da música no Maranhão, a FMM pretende seguir promovendo e fortalecendo a atual cena da música maranhense e, ainda, reconhecendo e premiando instrumentistas, artistas, grupos, instituições incentivadores da música no Maranhão. A FMM22 consiste em um grande encontro musical em São Luís. A cena musical do Maranhão se consolidou por sua qualidade e diversidade de estilos, agora, passa por um processo de renovação, no qual novos artistas e grupos musicais continuam a experimentar novas formas de composição e a celebrar as já estabelecidas, próprias dos ritmos populares da cultura maranhense. É necessário desenvolver ações planejadas de descentralização e fomento, a fim de incentivar e reconhecer os artistas e as instituições que estão movimentando o setor, e a FMM20 faz justamente isso. É uma proposta que atende a demanda de reconhecimento dos artistas e de uma integração maior com o público, e por isso, o Mecanismo de Incentivo à Cultura é essencial, já que é por meio destes programas de financiamento que essas mudanças podem acontecer. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para isso, o projeto se enquadra nos seguinte inciso do art. 3º da mesma Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Prezados(as), Informamos que a rúbcrica "Passagens Aéreas (Descrever os trechos na tela de deslocamentos)" preenchida com ocorrência de 12, refere-se às passagens de avião de Músicos vindos de São Paulo e Rio de Janeiro respectivamente. Por se tratar de um festival de proporção nacional, se faz imprecindível a destinação de verba para translado de músicos renomados advindos de outros Estados da Federação. As passagens decorrem tal como se descreve: São Paulo ----> São Luís (3 Passagens )São Luis ----> São Paulo (3 Passagens) Rio de Janeiro ----> São Luís (3 Passagens)São Luís ----> Rio de Janeiro (3 Passagens) 12 passagens total. Atenciosamente.

Das dezesseis apresentações programadas, apenas seis se enquadram no segmento de Música Popular Cantada. Desta forma, o resultado preponderante do projeto se encaixa no segmento de Música Instrumental, uma vez que configura a pauta mais extensa e ocupa a maior parte dos custos (cerca de 75% da verba destinada a pagamento de cachê). PROGRAMAÇÃO: 1º dia 18:10 - Apresentação musical (Música Cantada) 19:00 - Apresentação musical (Música Instrumental) 19:50 - Apresentação musical (Música Cantada) 20:40 - Apresentação musical (Música Instrumental) 21: 50 - Apresentação principal (Orquestra/Música Instrumental) 2º dia 18:10 - Apresentação musical (Música Instrumental) 19:00 - Apresentação musical (Música Cantada) 19:50 - Apresentação musical (Música Cantada) 20:40 - Apresentação musical (Música Instrumental) 21: 50 - Apresentação principal (Orquestra/Música Instrumental) 3º dia 18:10 - Apresentação musical (Música Instrumental) 19:00 - Apresentação musical (Música Cantada) 19:50 - Apresentação musical (Música Cantada) 20:40 - Apresentação musical (Música Instrumental) 21: 50 - Apresentação musical (Música Instrumental) 22:50 - Apresentação principal (Orquestra/Música Instrumental) *62,5% das apresentações serão de música instrumental

Produto: Apresentação musical Acessibilidade física: O local de realização das apresentações será adequado para receber pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida, dispondo de banheiros especiais, assentos reservados e rampas de acesso. Acessibilidade de conteúdo: Seguiremos as recomendações da Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT, que exige a descrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações (desde o palco até a plateia); e do roteiro/sinopse das apresentações (incluindo o nome da música, instrumentos utilizados, conteúdo da letra - se houver - e informações sobre o compositor). Acessibilidade para deficientes visuais: Locução do evento gravada (audiodescrição). ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Narrador de Audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: intérprete de Libras. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de libras

O evento terá entrada franca, desta forma, o plano de distribuição da proposta está de acordo com os incisos do art. 20 da Instrução Normativa 02/2019, visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos. Ademais, como medida complementar de ampliação do acesso, será adotado o previsto no seguinte item do art. 21: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22.

Raimunda Correia - Proponente e Coordenadora Geral do Projeto Sócia-administradora da Interart Produção Criativa, uma empresa que há cinco anos presta serviços nas áreas de gestão cultural. Ao longo desse período, a produtora tem realizado eventos, agenciamento e assessoria artística, gerenciamento de mídias, produção musical (jingles, CD’s, DVD’s e trilhas), entre outros. Destacam-se os seguintes eventos e projetos realizados pela empresa: Encontro Maranhense de Hip Hop (2015), Show “Canções para o Guerreiro”, com artistas maranhenses (2016/2017), Projeto “Nosso Bailinho” – Cantores maranhenses (2018/2019), Encontro de Músicos (2016) e a primeira edição do Festa de Música no Maranhão - FMM19 (2019). A proponente será responsável pela gestão de todo o processo decisório do projeto, para tal, será remunerada pela rubrica de Coordenação Geral. Zé Américo Bastos - Diretor musical Maestro, compositor, arranjador, acordeonista e produtor musical, é o único maestro maranhense a ganhar um Grammy, em 2012, com o CD Iluminado Dominguinhos na categoria Raízes Brasileiras. Fez arranjos para os discos "Baioque" (1997) e "Solar" (1999) de Elba Ramalho. Tocou acordeom na faixa "A mulher que virou homem", de Jackson do Pandeiro e Elias Soares no CD "Jackson do Pandeiro revisto e sampleado" (1999). Já trabalhou com grandes artistas como Gilberto Gil, Alcione e Francis Hime. Acompanhou Jackson Antunes na faixa "Quanta saudade dá", uma homenagem ao ator Mazzaropi, em disco homônimo (2003) e fez arranjos para o CD "Peregrino", lançado por Antenor Borgéa (2004). Fez a direção musical do CD "Elba Ramalho e Dominguinhos" (2004). Participou da gravação do CD "Revendo Amigos", do cantor e compositor Manassés de Sousa (2004). Atualmente está produzindo com Fagner e Elba Ramalho, o projeto "Viva Luiz Gonzaga". Josias Sobrinho - Produtor e curador Compositor, violonista e produtor cultural. Estreou no Teatro Arthur Azevedo em 1974, como convidado especial em show de Giordano Mochel e Ronaldo Mota. Suas primeiras criações se deram entre os anos 71/72, quando participou de um Festival de Música, em Minas Gerais. Com um trabalho fincado nas raízes populares de sua terra atua também como interprete de suas criações, apresentando-se com banda ou em formações adaptadas.Tem como interpretes de sua obra, Papete, Diana Pequeno, Alcione, Beto Pereira, Xuxa, Leci Brandão, Rita Ribeiro, Rosa Reis, Pena Branca e Xavantinho, Ceumar, Rolando Boldrin, Paula Santoro, Tião Carvalho, Cláudio Pinheiro, Flávia Bittencourt, Lourival Tavares, Tutuca e Djalma, Soraya Alhadef, Marcos Garcia, Roberto Ricci, Morena Rosa, Boi Pirilampo, Celso Reis, Rodrigo Caracas, Daffé, Augusto Bastos, Cláudio Lima, Fátima Passarinho e A 4 Vozes. Foi Coordenador de Eventos Comunitários da FUNC, órgão da Prefeitura Municipal de São Luís (1999-2002). Superintendente de Ação e Difusão Cultural da Secretaria de Estado da Cultura do Maranhão (2007-2009). Foi um dos coordenadores do Festival Internacional de Música de São Luís, em sua primeira edição (2002), e, atualmente, responde pela direção do Teatro da Cidade de São Luís. Ricardo Wayland Músico - Oficineiro Licenciado em Teatro pela UFMA e graduando em Música pela UEMA. Possui ampla experiência profissional com ensino de arte, já tendo ocupado posições de professor de teatro e de música e realizado projetos nessas áreas. Já passou, também, por instituições como Centro de Artes Cênicas do Maranhão – CACEM Escola Comunitária Frei Alberto; U.I. Governador Matos Carvalho; U.I. Estado do Pará; U.V. IEMA Estaleiro Escola. Eliezer Gomes Martins - Professor de Percussão e Ritmos Afros MaranhensesNascido em 1977, em São Luís do Maranhão, iniciou sua trajetória no mundo da música percussiva em 1985 no bumba boi da vila passos denominado por (boi de Canuto ), onde seu pai Eliezio e sua mãe Matilde eram brincantes e administradores do grupo por diversas vezes levavam o pequeno Eliezinho para os acompanhar. Em 1988 começou acompanhar sua mãe dona Matilde nas rodas detambor de crioula e nessas respectivas rodas, o jovem Eliezer deu início a uma outra linha percussiva, dessa vez sendo os tambores de crioula tendo nessa nova trajetória o ensinamento de grandes mestres . Felipe de Sibá, Enivô, Leonardo, Benedito Arroba e seu próprio pai seu Eliezio. No ano de 1990 na curiosidade por outros ritmos chegou ao CCN - Centro de Cultura Negra. Através do bloco afro Akomabu. Entrou como músico da bateria 7 anos depois tornou-se , Mestre de bateria. Coordenou diversos espetaculos musicais pelo CCN. Foi diretor do boi de zabumba da liberdade, educador social em vários projetos de São Luís. Ex: Juventude negra e paz. Musicart,Voz da Periferia, Arte e som, Sonho de curumim e Estrela da rua. Hoje coorderna a banda Ajayô e luta pelo resgate e preservação da musicalidade afrobrasileira. VITÓRIA RODRIGUES - OFICINEIROProfessora/Arte-educadora, artista plástica com especialidade em cerâmica. MESTRE EM CERÂMICA DA UNIDADE VOCACIONAL ESTALEIRO ESCOLA.CURSOS:- ESCULTURA SACRA EM MADEIRA - MINISTÉRIO DO TRABALHO ATRAVÉS DO CENTRODE COMERCIALIZAÇÃO DE PRODUTOS ARTESANAIS DO MARANHÃO (CEPRAMA);- CURSO DE CERÂMICA CENTRO ÍNTEGRO DO RIO ANIL (CINTRA);.- CURSO DE CERÂMICA(SENAC);EXPOSIÇÕES:- NATUREZA MORTA/ARTE EFÊMERA UFMA - 1999-INDIO SER OU NÃO SER?CENTRO DE CULTURA DOMINGOS VIEIRA FILHO-2000-SESC 2003 SÃO LUÍS MARINHAS-PRESÉPIOS MUSEU HISTÓRICO E ARTÍSTICO- 2017-PRESÉPIOS PARQUE BOTÂNICO - 2017- MARICOTAS TAMANQUEIRAS CASA DO POETA ERNESTO DIAS - SÍTIO TAMANCÃO -2019-MARICOTAS CENTRO CULTURAL DO MINISTÉRIO PÚBLICO DO MARANHÃO 2019-IDENTIDADE - CENTRO CULTURAL DO MINISTÉRIO PÚBLICO DO MARANHÃO 2020

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.