A Paixão Segundo São João de Johann Sebastian Bach

Realizar o registro videográfico da obra A Paixão Segundo São João, do compositor alemão Johann Sebastian Bach, em sua primeira versão (1734), utilizando-se de instrumentos históricos e músicos especializados. Será a segunda montagem no Brasil realisada com todos os instrumentos indicados pelo compositor em sua partitura original e a primeira vez que a obra será geristrada com tais atributos. A perfprmance estará por conta da orquestra A Trupe Barroca. Como atividade de ampliação de acesso, o projeto oferecerá uma exposição gratuita de 30 dias e, como contrapartida social a realização de duas palestras e uma mesa redonda volta para estudantes e professores de arte de instituições públicas.

A Paixão Segundo São João de J. S. Bach promove um comovente encontro entre a música e a espiritualidade se abrindo para possibilidades de vivência do Mistério Pascal, dos cristãos. Johann Sebastian Bach (1685-1750), com essa obra, composta em sua primeira versão em meados de 1724, faz com que uma público atento e disposto se deixe conduzir pela beleza, profundidade e dinamismo desta obra-prima da música universal de todos os tempos. A partir dos capítulos 18 e 19 do Evangelho de São João, Bach consegue construir uma obra musical colossal, carregada de doçura e drama, capaz de integrar os sentimentos e vivências da Paixão de Jesus Cristo, conduzindo os ouvintes a uma intensa meditação a respeito da ideia do genuíno sentido da entrega do Filho de Deus em favor de toda a humanidade. Diante dos dramas vividos pela humanidade nos últimos meses, ouvir a Paixão Segundo São João é um exercício libertador e curativo, que aos poucos coloca o ouvinte em uma outra dinâmica interior, suspendendo de si as divagações mentais e lhe abrindo a possibilidade de se concentrar no mistério da fé e da esperança em dias melhores. Bach, em suas funções litúrgicas, escreve música para uma assembleia reunida nos dias que remomeravam o sacrifício da Paixão de Cristo e os levavam às esperanças pascais, despertando em cada um deles o desejo de participar, de estar presente nas cenas da Paixão do Cristo martirizado. Nesse cenário, cabe a cada um examinar a si mesmo, colocar-se no lugar do personagem com o qual mais se identifica. Assim como a chuva, a música ia irrigando os corações e o exercício de concentração auditiva, aops poucos, se estabelecia, craindo um elo de união entre os ouvintes. A obra apresenta ao público os contraste e, por que não dizer, contradições da natureza humana, apresentando, por exemplo, a firmeza de Jesus que, quando procurado por seus algozes, não se exime do que iria enfrentar: “Sou eu”, e a fraqueza humana de Pedro, figura emblemática que sente medo, oscila e nega o seu Senhor, trazendo para cada ouvinte dessa obra a ideia de que cada um pode se confrontar com suas verdades e fraquezas mais íntimas. Bach escreveu quatro Paixões, cada uma dedicada a um dos evangelistas. Dessas, duas se perderam. As gravações que as retratam não passam de recuperações feitas por músicólogos a partir da copilação de vários trechos de cantatas do próprio compositor, criando-se, assim, uma "colcha-de-retalhos" que, embora busque recuperar essas obras, acabam por representar obras que seriam multicor em uma versão em "preto e branco." A duas Paixões que chegaram aos nossos dias foram as dos evangelistas Mateus e João. A primeira considerada por muitos a obra mais grandiosa de Bach, a segunda uma das mais expressivas.

Apresentação A Paixão Segundo São João de Bach, composta em 1724, é uma representação do texto do Evangelista João, dramatizada de forma reflexiva, através de recitativos, árias, coros e corais. Trata-se de uma obra complexa tanto por sua execução técnica, quanto interpretativa e é uma das páginas musicais mais geniais e tocantes escritas em todos os tempos. A obra é um convite à reflexão, mesclando dramaticidade e doçura para descrever o martírio de Cristo, desde a traição de Judas Escariotes até o seu sepultamento. Apesar de sua importância, essa importante obra foi executada apenas uma vez no Brasil, utilizando-se de todos os instrumentos indicados pelo compositor, deixando, assim, aberta uma grande lacuna na musical brasileira. Este projeto tem como proposta a realização de uma residência artística, envolvendo a orquestra e o Colégio Vocal A Trupe Barroca para o desenvolvimento de um processo formativo que resulte na preparação dos grupos para para o registro videográfico dessa obra monumental e de tão grande importância para a música universal. Objetivo Geral: Promover um processo de criação artística para o registro videográfico e transmissão gratuita nos canais da orquestra e dos nossos parceiros da obra A Paixão São João de Bach, através da inteiração entre a orquestra A Trupe Barroca, o Colégio Vocal A Trupe Barroca, os corais Opus Liberi e Vivace, além de especialistas convidados. A obra será gravada, editada e será exibida, também, em uma segunda versão com tradução de libras e audiodescrição. Objetivos Específicos: a) Realizar o registro videográfico e a divulgação da obra A Paixão Segundo São João, do compositor alemão Johann Sebastian Bach para disponibilidade através dos canais digitais da Orquestra A Trupe Barroca e, também dos parceiros do projeto. Serão vinculados dois vídeos: um contendo a execução da obra legendada e o outro que agregará a transmissão a trdadução em libras e a audiodescrioção para deficientes visuais (Produto Principal - Apresentação Musical). b) Realizar uma exposição durante 30 dias com os intrumentos utilizados na execução e gravação da obra, além de fotos e trechos em vídeos e outros materias (Produto Exposição de Artes); c) Contribuir para a formação artística e musical de 16 músicos e 16 cantores de coral e 6 solistas, além de técnicos e trabalhadores de cultura (Produto Principal - Apresentação Musical); d) Realizar o registro inédito, no Brasil, da obra A Paixão Segundo São João de Bach, utilizandos de todos os instrumentos indicados pelo compositor (Produto - Apresentação Musical); e) Disponibilizar o acesso gratuito à gravação da obra para toda comunidade, através dos canais digitais, atingindo, nos primeiros dois meses um público de aproximadamente 4.000 pessoas (produto Apresentação Musical); f) Oferecer duas palestras e uma mesa redonda gratuitas, com temas independentes, sobre a obra e seu processo criativo, na modalidade on-line, beneficiando até 450 alunos e prpfessores de instituições públicas de artes (Produto Contrapartida Social); e g) valorizar os patrocínios, apoios e parcerias do projeto, divulgado a importância da ação e as marcas dos envolvidos de forma ética, transparente e responsável (Projeto como um todo).

Realizar uma residência artística para realizar o registro videográfico da obra como A Paixão Segundo São João é uma oportunidade rara para as carreias de músicos e coralistas envolvidos no projeto. Em primeiro lugar, estamos falando de uma composição colossal e que é uma das obras-primas da música ocidental de todos os tempos, cuja a própria estrutura dramática e a complexidade das partes vocais e instrumentais já podem suscitar um quê de grande ousadia, mas que, também, é uma grande chance para que os envolvidos possam se aventurar por experiência bastante complexa. Além disso, estamos propondo um processo de desenvolvimento e execução da Paixão Segundo São João com uma interpretação historicamente informada, ou seja, com os artifícios interpretativos e estéticos do período e com a utilização de instrumentos originas ou réplicas perfeitas. Essas condições podem garantir aos participantes do processo uma experiência valorosa e inovadora. Trata-se de uma oportunidade totalmente nova para instrumentistas, cantores e coralistas de poderem participar do processo de desenvolvimento de uma grande obra, apoiados e orientados por alguns dos melhores especialistas em repertório barroco do Brasil. Nesse sentido o projeto de residência aqui proposto delineia-se como um processo de imersão e experimentação, no qual os instrumentistas e coralistas participantes poderão dar uma pausa em suas atividades profissionais e acadêmicas para, a partir de uma proposta de reflexão, terem a possibilidade de se dedicarem a um projeto que exige um grau maior de concentração ou ainda a troca e o diálogo com os seus pares e demais agentes do processo de desenvolvimento do trabalho proposto. O projeto, portanto, se justifica pelo seu caráter didático, de pesquisa, reconstrução histórica e cooperação entre os profissionais envolvidos, além das interseções transversais, pelo caráter educacional da proposta e, também por proporcionar ao público uma obra que, também, propõe uma profunda reflexão sobre o momento dramático por que passa a humanidade nos útimos meses. Tais aspectos se relacionam diretamente com as políticas culturais preconizadas na Lei de incentivo à Cultura do Governo Federal, uma vez que o resgate, a difusão e a valorização da cultura de obras como a proposta é um dos valores mais caros para as suas iniciativas. Desse modo, a presente proposta se enquadra perfeitamente nos objetivos definidos pela Lei 8313/1991, em seu artigo 1º, através dos incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; (...) VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Diante do exposto, a proposta apresentada atenderá os seguintes objetivos constantes no artigo 3° da Lei 8313/91: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: (...) c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos públicos de ensino ou sem fins lucrativos. II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: (...) c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore, e (...) IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos (a proposta, terá todas as suas atividades ofertadas de forma gratuita); b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos. V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: (...) b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; (...) c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura.

O Investimento em ações formativas e de vivência artística são, na prática, uma forma de muito eficaz de se aliar as noções teóricas à prática profissional. O projeto de Residência Artística para a montagem da Paixão Segundo São João tem esse aspecto formativo que aproxima o músico do conhecimento prático, mas também de toda uma gênese de construção artística orientada por profissionais altamente capacitados. Dessa experiência, resultam aspectos que, invariavelmente, irão contribuir para a vida profissional de cada um dos instrumentistas e coralistas que participaram da Residência Artística. Além disso, é importante esclarecer que a iniciativa também é um incentivo a realização de outras ações semelhantes. Os efeitos multiplicadores desse processo poderão ser observados na bagagem teórica e prática vivenciada e acumulada por todos os participantes e terão, sem dúvida, reflexos em suas atuações profissionais futuras. Vale registrar, também, que o material a ser disponibilizado em canais on-line poderão servir de consulta e inspiração para tantos outros músicos, pesquisadores e também para o publico em geral conhecer e compreender a dinâmica de um processo de desenvolvimento artístico orientado e compartilhado para a realização de uma obra da importância da Paixão Segundo São João de Bach. Por fim, devemos lembrar ainda que a apresentação pública dos resultados da Residência Artística, através da execução da Paixão Segundo São João para a comunidade ampliará a compreensão da importância do trabalho de pesquisa e orientação realizado pelos profissionais envolvidos no projeto. A produção da Residência Artística investirá em material gráfico e digital, assim como em releases para a imprensa, na busca por mídia espontânea, além do uso das mídias sociais e ações através de promoção de publicações sistemáticas em facebook e Instagram, atualizando, ao longo do processo, as informações sobre as atividades desenvolvidas. Em todas as peças publicitárias será dado destaque às marcas dos incentivadores, assim como, com destaque, para o Ministério do Turismo e a Secretaria Especial da Cultura, conforme previsto na Instrução Normativa n 2/2019. O Processo de divulgação de resultados, por sua vez, se fará a partir das experiências da equipe do projeto, dos músicos e coralistas, dos instrutores e do público participante da apresentação da obra desenvolvida pelo projeto. Utilizando-se de indicadores que serão definidos pela equipe de produção e pela equipe pedagógica, o projeto será avaliado desde a sua pré-produção até o seu processo de pós-produção. O relatório final será entregue à Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo e, também, a todos os incentivadores e parceiros, dentro do prazo previsto pelo projeto e será disponibilizado, ainda, no site de A Trupe Barroca e em suas redes sociais, assim como todo o material fotográfico e videográfico produzido. Informações complementares: a) Todas as atividades acontecerão de forma responsável e em conformidade com as orientações sanitárias das autoridades responsáveis à época. Tanto para as atividades internas, quanto aquelas que envolverão o público em geral, a produção tomará todas as precauções quanto a manutenção do distanciamento de segurança, verificação de temperatura dos participantes e nível de oxigenação antes de cada atividade, além de manter nos locais totens de álcool gel, caracterizados com a identificação visual do evento. b) A documentação do proponente encontra-se anexada ao projeto; e c) Não foram previstas despesas com impostos na planilha de custo, pois, se selecionado, a contratação do projeto se dará exclusivamente através de nota fiscal. d) Listagem de profissionais que se deslocarão para a realização da gravação, utilizando-se, portanto de passagens, hospedagem e alimentação: 1) Sérgio Dias (Regente) - Recife x Vitória x Recife - Hospeda-se em apartamento single. REgente titular da Orquestra, atualmente residente em Recife. 2) Mário Assef (Diretor Artístico e Preparador Vocal) - Rio de Janeiro x Vitória x Rio de Janeiro - Hospeda-se em apartamento duplo 3) Sebastião Teixeira Filho - Sabah Teixeira - (Cantor - Baixo "Jesus) - São Paulo x Vitória x São Paulo - Hospeda-se em apartamento single 4) Jabez Lima (Cantor - Tenor - Evangelista) - São Paulo x Vitória x São Paulo - Hospeda-se em apartamento single 5) Victor Lucas Bento (Cantor - Contratenor) - Boston x Vitória x Boston) - Hospeda-se em apartamento duplo. Esse cantor, é um dos melhores interpretes para as partes de contratenor dessa obra do Brasil. Hoje está concluiíndo o seu mestrado nos EUA. 6) Rosiane Queiroz (Cantora - Soprano - Serva) - São Paulo x Vitória x São Paulo - Hospeda-se em apartamento duplo. 7) Calebe Faria (Cantor - Barítono - Pilatus e Pedro) - Rio de Janeiro x Vitória x Rio de Janeiro - Hospeda-se em apartamento duplo. 8) Lúcia Melo ( traversista) Belo Horizonte x Vitória x Belo Horizonte - Hospeda-se em apartamento duplo. A obra necessita de dois traversista e em Vitória só há um. 9) Alfredo Zaine (oboísta Barroro) São Paulo Vitória X São Paulo - Hospeda-se em apartamento duplo. Não existem oboístas barrocos em Vitória. 10) Daniel Figueiredo (oboísta barroco) São Paulo x Vitória x São Paulo - Hospeda-se em apartamento duplo. 11) Marcus Held (Spalla da Orquestra) São Paulo x Vitória x São Paulo - Hospeda-se em apartamento duplo. Atualmente reside em São Paulo 12) Diego Schock (Gambista e Violoncelista barroco) Porto Alegre x Vitória x Porto Alegre. Hospeda-se em apartamento duplo. Não há gambistas em Vitória. 13) Anderson de Lima (Arquealudista) São Paulo x Vitória x São Paulo. Hospeda-se em apartamento single. Viaja de ônibus. Não já arquialaudista em Vitória. e) A produção atuará em consonância com as nomas sanitárias vigentes à epoca da realização do projeto, seguindo as orientações das autoridades e da própria Secretaria Especial da Cultura; e f) Informo que se, eventualmente, convertido em projeto ainda este ano, a proposta tem um potencial patrocinador interessado.

Conceito Curatorial A ideia da Residência Artística para a Montagem da Paixão Segundo São João de Johann Sebastian Bach transcende a concepção da experiência de meramente estar em trânsito para imergir-se numa vivência artística. Em que pese, o fato dessa relação está presente em todo o processo, sobretudo a partir da vinda de profissionais que compartilharão seus saberes com os participantes do projeto, a ideia central é transportar-se para uma outra atmosfera para o estudo e realização da obra pretendida. Isso será possível através de todo um processo de busca dos referenciais da obra e sua percepção em seu tempo decomposição. Tal proposta, para isso, terá na busca dos referenciais históricos seu principal alicerce, mesclando pesquisa, experimentação e a sonoridade única dos instrumentos históricos utilizados nesse processo quase arqueológico. Nesse sentido, a viagem que se propõe é também um retorno ao passado musical e às suas nuances para se buscar a essência dessa importante obra. A consciência de se estar diante de uma obra tão importante e ainda inédita no Espírito Santo poderá levar os participantes da Residência Artística a buscarem entendê-la através de aspectos que lhes proporcionarão novas experiências, seriam eles: 1. A MÚSICA E O DRAMA – Para um músico apaixonado, estar diante de uma obra monumental, reconhecida como uma das obras-primas do grande compositor alemão Johann Sebastian Bach já é um grande motivo de orgulho e emoção. Poder ter a experiência de vivenciar essa obra, compreendendo o seu texto e seus aspectos dramáticos faria com que eles tivessem contato com uma experiência que iria além da música para o entendimento da aura da composição. No dia a dia das orquestras, muitas vezes não existe essa oportunidade. 2. INOVAÇÃO – Pode parecer um contrassenso, mas a experiência de seexecutar obras musicais vinculadas a interpretações que remetem à sua época e ainda utilizando-se de instrumentos históricos é uma experiência ainda muito nova no Brasil e quase inexistente no Espírito Santo. Oresultado dessa experiência conduz o músico a infinitas possibilidades, contribuindo diretamente para a sua formação não só como interprete mas, também, um conhecedor dos aspectos estéticos e formais das obras que executa. Para o público essa é uma oportunidade fantástica que ouvir obras, muitas vezes conhecidas, soando quase que irreconhecíveis, mas de uma forma nova e surpreendente. 3. SIMBOLISMO – O símbolo é uma forma de expressão algumas vezes de fácil compreensão e outras de difícil percepção, resultando em um artifício artístico tão complexo, quanto atraente. A Paixão Segundo São João, é uma obra que se traduz numa tríade indissolúvel: música, texto e drama. Junte-se a isso o tema a que faz menção e teremos um vastíssimo material a ser trabalhado e vivenciado, e decifrado ao longo de todo o processo de Residência Artística. A curadoria propõe integrar esses eixos como abordagens de trabalho da proposta de Residência Artística. Etapas de trabalho O processo da Residência Artística durará três meses e se iniciará com atividades de preparação, reuniões virtuais, nas quais os participantes terão os primeiros contatos com os instrutores do projeto e conhecerão a proposta de trabalho. As atividades presenciais terão o caráter de imersão e durarão 8 (oito) dias consecutivos. Os corais participantes serão formados, em sua maioria, por jovens cantores aos quais se quer dar uma oportunidade de se trabalhar na montagem conjunta de uma obra de tão grande importância para o repertório universal. Essa será a primeira ação do projeto e terá início a partir de sua aprovação.

Todos os espaços sugeridos para a realização do projeto, bem como suas atividades extras ou complementares, deverão atender às normas oficiais de acessibilidade, contando com rampas, banheiros adaptados, acesso garantidos a cães-guia por exemplo, além de outros recursos que se façam necessários. Para tanto, a equipe de produção fará as devidas visitas para escolher os espaços mais adequados para os ensaios, gravações e o desenvolvimento do projeto. Do ponto de vista da acessibilidade de conteúdo, a produção buscará encontrar todos os recursos necessários para que o espetáculo, torne-se, de fato acessível, buscando investir em materiais em narração de audiodescrição, tradutores de libras para as atividades didáticas e artísticas, tentando, dessa forma, garantir, ao máximo, de conceder acesso ao público aos produtos do projeto. As ações de acessibilidade acontecerão da seguinte forma: Produto Principal - Apresentação Musical: O produto principal será oferecido na forma de uma apresentação no formato on-line que ficará disponibilizada nas redes sociais da orquestra A Trupe Barroca e dos parceiros do projeto, com um potencial de atingir um público de aproximadamente 4000 pessoas em dois meses. Acessibilidade física:Os espaços escolidos para a gravação e ensaios da obra deverão conter rampa de acesso ou elevador, banheiros acessíveis e espaço para cadeiras de roda, além de espaços ou cadeiras exclusivas para pessoas obesas, garantindo acesso à toda equipe envolvida no projeto. Acessibilidade para deficientes visuais e auditivos: Uma das duas versões de gravação da obra a ser exibida no formato digital terá tradução de libras do texto e audio descrição para deficientes visuais. Obs: Todo o processo de pré-produção e produção será acompanhado por um assistente de assibilidade, a quem caberá elaborar e coordenar o plano de acessibilidade do projeto. Produto Secundário - Contrapartidas Sociais: As contrapartidas oferecidas pelo projeto serão duas: a) Duas palestras e uma mesa redonda de 60 minutos cada, oferecidas no formato on-line, apresentando aspéctos históricos, estéticos e da própria montagem do espetáculo, através dos canais digitais. Cada atividade abrirá inscrição para até 150 pessoas, totalizando 450 pessoas. A Produção fará o controle de acesso através de palavras chaves divulgadas em momentos das atividades didáticas e, posteriormente, cobradas dos participantes para a emissão dos certificados de participação. As fichas de inscrição ficarão à disposição e seráo agregadas ao Relatório Final. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual e auditiva: As atividades formativas terão a tradução simultânea em libras, cbem como narração de audiodescrição. Medida de Ampliação da Democratização de Acesso Como forma de ampliar a democratização do acesso ao projeto, será oferecida como atividade paralela uma exposição de 30 dias, em local adequado, com acessibilidade e segurança, apresensando os instrumentos utilizados na gravação, fotos dos ensaios e das gravações além de outros materiais que contem a história e o trabalho de pesquisa de A Trupe Barroca e, também, da obra A Paixão Segundo São João, de Bach. Essa atividade deverá atrair um público de cerca de 600 pessoas. Acessibilidade física: Os espaços escolidos deverão conter rampa de acesso ou elevador, banheiros acessíveis e espaço para cadeiras de roda na plateia, além de espaços ou cadeiras exclusivas para pessoas obesas, bem como garantir o acesso de cães-guias. Acessibilidade para deficientes visuais e auditivos: Para as atividades didáticas serão providenciados tradutores de libras e audio descrição e para a exposição, haverão etiquetas em braile e legendas nas peças para compreenção dos deficiêntes visuais. Além disso, na abertura da exposição, serão realizados dois recitais, precedidos de palestras, na abertura e no encerramento da exposição para um público de até 50 pessoas cada, atividade essa que será incluída nas Contrapartidas Sociais. Para tais atividades, havendo deficientes auditivos, os mesmos serão convidados, 20 minutos antes dos recitais para participar de uma experiência tátil, tocando os instrumentos, com o acompanhamento de um tradutor de libras. Obs: a) Todo o processo de pré-produção e produção será acompanhado por um assistente de assibilidade, a quem caberá elaborar e coordenar o plano de acessibilidade do projeto.b) Os ítens da planilha a que se refere essa descrição estão dispostos, tanto na planilha principal, quanto na de contrapartidas sociais e na exposição como: contratação de tradutores de libras e narração de audiodescrição, impressão em braile e assessoria de assessibilidade.

O projeto efetiva o alcance da Lei 8313/91 e democratiza a distribuição dos recursos públicos quando integra uma série de diferentes expressões artísticas em torno de um único projeto, além de contemplar públicos distintos - tanto de imediato na oferta do espetáculo, quanto a médio e longo prazo através do fortalecimento e da qualificação profissional e artística individuais experimentados pelos integrantes do processo - conhecimentos acumulados que se revelarão em seus trabalhos futuros levados à comunidade como um todo. Nesse sentido, o espetáculo proposto, além de se tornar um evento acessível a todo o público, sem exceção de idade, gênero, etnia, credo ou cultura, cumpre também o seu papel social, tendo seus dois produtos oferecidos de forma totalmente gratuita, fazendo com que o seu caráter de "apresentação musical" se confunda na sua intencionalidade de ser um espetáculo realmente abranjente com o seu produto secundário "contrapartida social." Além disso, como ações de democatização de acesso, o projeto investe em iniciativas que atenderão plenamente ao art. 21º da Instrução Normativa 2/2019 do Ministério da cidadania a partir dos seus incisos: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; e V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Produto Principal - Apresentação musical (registro videográfico para apresentação on-line) Em atendimento ao disposto no Artigo 21 da IN 2/2019 do Ministério da Cidadania, a produção adotará as ações previstas no seguinte inciso: III - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; e IV - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou aturizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;e V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estagios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; O Registro videográfico, objeto deste projeto, será disponibilizado nas plataformas digitais da Orquestra A Trupe Barroca e de seus parceiros de forma gratuita, tendo o potencial de atingir nos primeiros dois meses de sua divulgação um público de aproximadamente 4000 pessoas. Produto Secundário - Contrapartida social A produção, em atendimento ao artigo 22 da N 2/2019 do Ministério da Cidadania, adotará como as ações de contrapartida social a realização de três atividades de caráter formativo na modalidade on-line (duas palestras e uma mesa redonda abordando aspectos da obra, com 60 minutos cada). Tais atividades terão inscrição gratuitas e oferta de certificado de participação e serão voltadas para estudantes e professores de arte de instituições públicas. Tais atividades serão oferecidas por membros da equipe artística de reconhecido domínio dos temas propostos, apresentando aspéctos históricos, estéticos e da própria montagem do espetáculo, através dos canais digitais. Cada atividade abrirá inscrição para até 150 pessoas, totalizando 450 pessoas. Aos Participantes será oferecido certificados de participação e a frequência às atividades será monitorada. Os temas das palestras on-line serão: "Johann Sebastian Bach e a música sacra e profana dos séculos XVII e XVIII," ministrada pelo Professor Dr. Sérgio Dias e "O universo criantivo de Johann Sebastian Bach, na Alemanha barroca, ministrada pelo Professor Ms. Marcus Held. A Mesa redonda terá o tema "O processo de (re)criação da Paixão Segundo São João de Bach, em tempos modernos," cujos debatedores serão o Prf. Dr. Sérgio Dias, O Prof. Dr. Mário Assef e o Prof. Ms Marcus Held. Além dessas atividades formativas, serão realizados dos recitais na abertura e no encerramento da exposição de artes (medida de apliação de acesso). Tais recitais terão, cada um um público estimado em 50 pessoas (cada) e serão precedidos por uma palestra, cada um cujo tema será "Os instrumentos históricos na época de Johann Sebastian Bach." Medida de Ampliação da Ação de Democratização de Acesso - Exposição de Artes Com base no inciso V, o projeto realizará como atividade paralela uma exposição de 30 dias, em local adequado, com acessibilidade e segurança, apresensando os instrumentos utilizados na gravação, fotos dos ensaios e das gravações além de outros materiais que contem a história e o trabalho de pesquisa de A Trupe Barroca e, também, da obra A Paixão Segundo São João, de Bach. Essa atividade deverá atrair um público de cerca de 600 pessoa. Essa exposição deverá incentivar, através de acordos com instituições de ensino locais, a participação de estudantes e professores de escolas públicas. Além disso, será oferecido, ainda, na abertura e no encerramento da Espocição de Artes (medida de ampliação de democratização do acesso) dois recitais, precedidos com uma pequena palestra, apresentando os instrumentos utilizados na época de Bach e contando um pouco da história do compositor. Essa atividade será incluída dentro as atividades de Contrapartida Social. Obs: a) Como forma de ampliar o acesso e garantir o acesso ao conteúdo, serão produzidos e vinculados dois vídeos para as redes sociais. Um deles contará com um tradutor de libras e com narração de audiodescrição para garantir o acesso de pessoas com deficiênciaauditiva e visual ao bem cultural. b) Ressalta-se que, havendo possibilidade diante das normas sanitárias vigentes à epoca e, de acordo com as Normativas da Secretaria Especial da Cultura, a gravação do espetáculo poderá acontecer com público presencial, dentro dos limites e condições estabelecidos pelas autoridades, no momento. c) A Abertura e o encerramento da Exposição de Artes, contará com a apresentação

Fernando Coelho Sabino (Produtor Executivo e proponente do projeto) Com larga experiência em realizações de eventos, concressos, conferências, entre outros, trabalhou nas Secretarias de Saúde Desde 2017 atua como auxiliar de prode festivais, encontros e congressosdo Município de Vitória, também, do Espado do Espírito Santo. Duarante 6 anos foi secretário executivo da Federação das Apaes do Espírito Santo, sendo responsável por toda a dinâmica operacional da instituição, prestação de contas, contratações e organização de congressos, festivais e outros eventos. Desde 2017 atua como produtor e coordenador administrativo do grupo A Trupe Barroca. Recentemente, foi o produtor responsável, pela montagem da obra A Paixão Segundo São João, do compositor alemão, J. S. Bach. Fernando Sabino é o proponente do projeto e caberá também a ele toda a gestão, assim como os processos decisórios. Washington Luiz Sieleman Almeida (Diretor Artístico e Curador do Projeto) É Sociólogo, músico e produtor cultural, Mestre em Ciências Sociais pela UFES é, ainda, palestrante. Como produtor, organizou e participou de inúmeros concertos, festivais de música e de vários espetáculos de teatro, merecendo destaque especial as óperas Dido e Enéas (1999), Il Capanello (2008), a peça teatral O Avarento, com Jorge Dória (2004) e a Orquestra Brasileira de Sapateado (2004). Possui artigos publicados nas áreas de inclusão social, antropologia, sociologia e música e sociedade. Foi o fundador e diretor artístico das Orquestras de Câmara da Universidade Federal do Espírito Santo, do grupo Victoria Ensamble e, desde 2017, de A Trupe Barroca. A Trupe Barroca (Orquestra) Criada no ano de 217, a Trupe Barroca tem uma proposta estética relevante e inovadora, dedicando-se à pesquisa e execução do repertório do século XII à primeira metade do século XIX. O grupo, que possui atualmente um dos maiores acervos de instrumentos musicais históricos, já se apresentou com vários importantes nomes do cenário musical brasileiro, atuando em cidades como Vitória, Recife, Olinda, Tatuí e São Paulo. Recentemente, A Trupe Barroca apresentou pela primeira vez no Brasil, com a instrumentação original indicada pelo compositor J. S. Bach, A Paixão Segundo São João, na cidade de Vitória. Alexandra Asanache (Coordenadora de Comunicação, Assessora de Imprensa e Disigner) Graduada em Filologia pela Universidade de Bucareste, possui pós-graduação MBA em Marketing e Comunicação. Desde 2017 é a Diretora de Comunicação de A Trupe Barroca. Sérgio Dias (Regente e Diretor Pedagógico) É graduado em Flauta, Composição e Regência, pós-graduado em Educação Musical, em Arte e Cultura Barroca e Mestre em Música (com área de concentração em Musicologia Histórica). Ex-professor do Conservatório Brasileiro de Música, ex-titular de Harmonia, Contraponto, Fuga e Estruturação Musical da Faculdade de Música do Espírito Santo - FAMES. Ex-professor substituto de História da Música do Conservatório de Coimbra e da Escola Superior de Educação de Lisboa. Atualmente é professor e musicólogo do Departamento de Música da Universidade Federal de Pernambuco. Mário Assef - (Preparador Vocal e Diretor Musical) Mário Robert Assef – Possui Doutorado em música e mestrado em Musica pela Wright State University (USA); Especialização em Regência Coral pelo convênio UERJ-Universidade de Música de Karlsruhe (Alemanha). Licenciado em Música pela UNIRIO;Estudou regênica Com Carlos Alberto Figueiredo e Elza Lakchewits no Brasil, com John Washburn (Canada), Hank Dahlman (USA), Martin Schmidt (Alemanha). Marcus Held (Spalla) Natural de São Paulo, é Doutorando e Mestre Música (Musicologia) pela Universidade de São Paulo (2017), cuja pesquisa resultou na primeira tradução no Brasil e à língua portuguesa da obra tratadística completa de Francesco Geminiani (1687-1762). Foi chefe de naipe da Orquestra Jovem Tom Jobim, violinista da Orquestra de Câmara da USP (OCAM) e da Orquestra Barroca da EMESP. Atualmente, é professor de Violino Barroco e História da Música do Conservatório de Tatuí e spalla da Orquestra A Trupe Barroca. Rosiane Queiroz (Soprano) Rosiane Queiroz, soprano, natural de Vitória/ES. Formada em Canto Lírico pela Faculdade de Música do Espírito Santo e pós-graduada em Canto e Expressão. Atualmente estuda com o barítono Lício Bruno. Participou da Academia de Ópera do Theatro São Pedro, estreando no papel de Flaminia, da ópera Il Mondo della Luna (J. Haydn). Participou de concertos com a Camerata Sesi e a Orquestra Sinfônica do Espírito Santo. Em 2021, foi solista na Paixão Segundo São João (S. J. Bach), com a Trupe Barroca. Participou de inúmeros projetos com o Coletivo das Artes. Em 2016, foi a primeira brasileira a participar do World Youth Choir, apresentando concertos na Alemanha, Suíça e Bélgica. Vencedora do Terceiro Grande Prêmio do Concurso de Canto Maria Callas 2021, e vencedora de um prêmio no Concurso Linus Lerner. Victor Lucas Bento (Contratenor) Victor Bento é contratenor natural de Joinville, Santa Catarina - Brasil. É graduado em Licenciatura em Música pela Universidade Federal do Paraná e mestre em musicologia pela mesma universidade. É bacharel em canto pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná e tem como professores o barítono Thiago Montero e a soprano Jamie-Rose Guarrine. Atualmente reside nos EUA onde cursa o mestrado em performance musical na Universidade de Massachusetts – Amherst. Alexandre Bianque (tenor) Alexandre Bianque, tenor, já interpretou as óperas La Canterina, Bastien und Bastienne, Die Fledermaus, La Belle Hélène e A Dinner Engagement. Foi solista do Requiem de Mozart, O Messias, e A Paixão Segundo São João de Bach. Cantou na Alemanha, Holanda, Eslováquia e Polônia e participou da Bachwoche 2020 da Bachakademie de Stuttgart e da Summer Academy de 2019 da Internationale Chorakamie Lübeck. Jabez Lima (Tenor) Membro do Coro da OSESP, iniciou seus estudos em canto com Walter Chamun. Participou da Academia de Ópera do Theatro São Pedro, recebendo orientações de Mauro Wrona, e Festivais em Campos do Jordão e Chorakademie em Lübeck, Alemanha. Foi aluno de Canto Barroco, na EMESP. Na oficina de Música Antiga da EMMSP se especializou com Marília Vargas e Nicolau de Figueiredo. Nos últimos anos atuou como solista junto ao Coro da OSESP e Coral Paulistano, sob regências dos maestros Luis Otávio, Hans Bönisch, Luciano Camargo e maestrinas Naomi Munakata e Valentina Peleggi, passando por casas como Theatro Municipal, Sala São Paulo, Auditório Claudio Santoro e Teatro Guaíra. Sabah Teixeira (Baixo-Barítono) É Baixo-Barítono, natural de Natal (RN), onde estudou piano no início de seus estudos de música e graduou‐se em Canto pela UFRN, instituição na qual lecionou posteriormente as disciplinas da Canto, História da Música e Percepção Musical. Dedica especial atenção ao repertório de Música Barroca, Brasileira e Música de Câmara. Apresentou‐se como solista junto a Orquestra Sinfônica do Estados de São Paulo (OSESP), Orquestra Sinfônica da Paraíba (OSPB), Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte (OSRN), Musicos de Capella, Orquestra Engenho Barroco, Camerata Fukuda, colaborando com maestros como Celso Antunes, Nathalie Stutzmann, Naomi Munakata e Luis Otávio Santos. Desde 2002 integra o naipe de Baixos do Coro da Osesp, sendo seu atual monitor. Calebe Farias (Baixo-Barítono) Formado em piano pelo Conservatório de Música do Estado (RJ), Calebe Faria, 22, é bacharelando em canto na classe do professor Inácio de Nonno na Escola de Música da UFRJ, onde também estuda piano e órgão. Integrou os corais Brasil Ensemble, Sacravox e Coro Acadêmico da OSESP - cantando vasto repertório em importantes palcos do país. Participou de diversos festivais e academias de música como Canto em Trancoso, Ópera na Tela e o JSB Ensemble da International Bachakademie Stuttgart (Alemanha). Atualmente integra o grupo ‘UFRJ In-Versos’ onde pesquisa e explora a diversidade da língua portuguesa cantada.

PROJETO ARQUIVADO.