Turnê Regional PianOrquestra

O projeto propõe a circulação do espetáculo do grupo PianOrquestra, por 3 cidades do Brasil, na região Sudeste. Durante a circulação serão realizados workshops com temáticas diversificadas na área da música como o universo do piano preparado, técnicas de composição/criação coletiva e música brasileira no piano.

O projeto trata da realização de shows e workshops sobre o universo musical do grupo PianOrquestra, aclamado pela crítica como um dos mais inovadores da música instrumental no Brasil. O palco é preenchido por 10 mãos que desafiam o uso do piano transformando o instrumento em uma autêntica orquestra. O grupo é formado por quatro pianistas e uma percussionista, dentre eles 3 professores universitários da área da música que utilizam técnicas de preparação, expansão do piano e processamento eletrônico, que utilizam um piano preparado. Esse trabalho é o somatório de intensa pesquisa e constante investigação ao longo dos 18 anos de carreira. O resultado dessa dedicação é uma abordagem musical que foge ao clássico, criando releituras e arranjos cheios de personalidade. O novo trabalho utiliza projeções visuais e explora interações inovadoras e ousadas do Piano Clássico com Pagode, uma "Suíte - funk carioca" com citações e releituras brasileiras, além de Michael Jackson, Beatles, Queen e muito mais. O palco se transforma no espaço que será preenchido com a fusão entre tecnologia, brasilidade, inovação e sustentabilidade, proporcionando momentos interativos com a participação da plateia. Será disponibilizado, nas mídias sociais do grupo, um registro audiovisual, realizado durante os shows. Serão promovidos workshops propícios para trocas, experimentações, aprendizados e divertimento embasados pela experiência e capacidade técnica do PianOrquestra. Serão oportunos para discutir e trocar ideias sobre a forma lúdica e educativa que o PianOrquestra trabalha com o instrumento; entender o seu funcionamento e sua história; trazer para o ambiente curiosidades sobre os sons que podem ser extraídos dele - como transformar o piano em uma rabeca ou em uma escola de samba ou até em um violão de 230 cordas tocado por várias mãos - além da quebra dos paradigmas através da coletividade.

Objetivo Geral Circulação de novo espetáculo com temporada nacional de shows, por 3 cidades, com realização de workshops sobre o universo musical no qual o grupo instrumental PianOrquestra está inserido. Objetivos Específicos das Apresentações · Realizar 3 espetáculos musicais nas seguintes cidades brasileiras: Vitória, Rio de Janeiro e Angra dos Reis · Realizar 3 workshops (Contrapartida Sócio Educacional) para um público de até 150 pessoas no total (estudantes da rede pública de ensino e projetos sociais). (Art. 22) · Disponibilizar os espetáculos de forma virtual (ampliação de acesso) (Art. 21 _ Inciso III) · 20% dos ingressos dos espetáculos serão disponibilizados para alunos da Rede Pública de Ensino e ONGs. · Promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras nas cidades escolhidas, assim como um intercâmbio cultural com o público local. · Ampliar o repertório da música instrumental brasileira contemporânea com a circulação de uma obra de qualidade artística para o mercado nacional, apresentando uma linguagem musical brasileira para diferentes públicos e cenários culturais. · Atrair jovens à música clássica, através de releituras que dialoguem com sua geração, apresentando e aproximando-os desse gênero musical. · Contribuir para a formação de novas plateias para a música instrumental brasileira. · Incentivar as novas linguagens estéticas no universo da música instrumental. · Promover novas vertentes da música brasileira em âmbito nacional. · Realizar registro audiovisual dos espetáculos e workshops, disponibilizando os melhores momentos nas redes sociais do grupo. · Promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos ingressos do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei no 12.761 Objetivos Específicos dos Workshops · Realizar o workshop no mesmo local do show ou em espaço cedido por Escolas de Música ou Universidades, conforme a realidade de cada cidade escolhida pelo projeto. · Formar turmas de 30 a 50 participantes em cada workshop através de inscrição prévia online, com diferente capital cultural e experiência musical entre si. · Apresentar o entorno do piano como um espaço de descobertas, aprendizados e experimentações. · Discutir e exemplificar de forma lúdica e educativa a maneira com que o PianOrquestra realiza o processo de trazer o piano para o século 21 e as novas formas de comunicação com a plateia. · Abordar o funcionamento e a história do piano através de curiosidades e exemplos práticos. · Exemplificar possibilidades de variação de som, provocando a curiosidade e o desejo pela experimentação sonora. · Oferecer exemplos práticos do enriquecimento visual oferecido por projeções e conteúdo visual dentro de um espetáculo. · Exercitar o trabalho coletivo fusionando talentos de diferentes áreas dentro da arte performática. . Divulgar, entre músicos e estudantes de música, a existência de novas possibilidades de utilização de instrumentos musicais tradicionais, privilegiando e incentivando a experimentação, ao alcance de todos aqueles que buscam alternativas inovadoras.

De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91, O projeto "Turnê Nacional do PianOrquestra" se enquadra nos seguintes incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; C) De acordo com o Art.3º da Lei 8313/91, o referido projeto tem o intuito de alcançar as seguintes finalidades: II _ Fomento à produção cultural e artística mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Ressaltamos a importância da utilização da Lei de Incentivo à Cultura na continuidade do projeto como oportunidade de acesso à música instrumental e à participação nas inovações apontadas pelas possibilidades que 1 piano e 10 mãos podem apresentar a diversos públicos. Trata-se de um trabalho que necessita de apoio para manter e continuar desenvolvendo a ampliação de pesquisas, compartilhando, através de itinerância nacional, os avanços na linguagem das artes performáticas contemporânea brasileira. Um projeto desta grandeza, se realizado sem suporte de incentivo fiscal, resultaria em um empreendimento de alto risco, com preços de ingressos elevados, restringindo o acesso à cultura a somente uma camada da população. A solicitação de apoio ao projeto, via Lei de Incentivo, é uma das poucas maneiras de formarmos parcerias com iniciativas privadas, sendo imprescindível a sua existência para democratizar a cultura em todo o País. O patrocínio viabilizará a veiculação de um trabalho original, único no mundo, com marca e características brasileiras, promovendo as linguagens estéticas da música instrumental brasileira contemporânea, através de uma obra com qualidade artística e capacidade de atrair olhares para as obras musicais do País. Proporcionará o incentivo à experimentação e ao ineditismo dentro do universo da música instrumental, utilizando o novo trabalho do PianOrquestra como exemplo prático e bem-sucedido de tais possibilidades. O PianOrquestra é um grupo instrumental criado em 2003, no Rio de Janeiro, originário de pesquisas acadêmicas sobre técnicas de piano preparado e piano expandido. Desde então as pesquisas e aprimoramentos têm sido constantes, conquistando o reconhecimento pelo mundo a fora. Estão presentes, no grupo, profissionais ligados ao ensino, responsáveis por formar várias gerações, repassando conhecimentos, experiências e incentivando a experimentação. O grupo é formado por quatro pianistas e uma percussionista que utilizam técnicas de preparação, expansão do piano e processamento eletrônico, resultando em uma performance sincronizada envolvendo dez mãos que tocam, simultaneamente, um piano preparado. A execução acontece no interior e na parte inferior da caixa do piano, inserindo objetos sobre as cordas, além de usar baquetas de feltro, madeira e metal para efeitos percussivos. Os timbres variam de acordo com a densidade, peso e textura dos objetos inseridos, especialmente construídos para as sonoridades desejadas. Desta forma, procuram sonoridades no piano, que se assemelham a um cavaquinho, cravo, contrabaixo, cuíca, rabeca, tradicionais da música brasileira, além de variados timbres percussivos com objetivo de fazer do piano sua própria orquestra de sons. O espetáculo explora a projeção visual e proporciona momentos interativos com a participação do público, alternando sessões rítmicas características da cultura brasileira e elementos lúdicos. O experimentalismo presente no trabalho do PianOrquestra resultou no reconhecimento por parte da crítica especializada apontando o grupo como um dos mais inovadores do atual cenário da música instrumental brasileira. Recentemente, ainda na área da inovação, recebeu o prêmio "Classical: NEXT novas direções na música clássica" onde obteve a maior pontuação das 3 Américas. No Brasil, em 2005, foi premiado pelo "Rumos Itaú, novas direções" e, através dessa premiação, o grupo foi convidado a realizar apresentações e workshops em escolas da Zona Oeste do Rio de Janeiro, além de trabalhos com crianças da APAE. A partir de então, o workshop passou a fazer parte da história do grupo, tornando-se uma forma de transformar o resultado das pesquisas em uma linguagem criativa e acessível o suficiente para penetrar nas mais variadas classes sociais, dentro e fora do Brasil. O bom resultado conquistado com a realização de workshop na Universidade Codarts na Holanda, Universidade Pacífico no Chile e em Universidades Brasileiras estimulam e desafiam o grupo a ampliar o leque de territórios que recebem tal oportunidade. Em 2007 foi gravado o primeiro DVD do grupo, intitulado "10 mãos e um Piano Preparado" e lançado através do apoio da Prefeitura Municipal do Rio de Janeiro. Essa obra é utilizada por professores da área de musicalização e sensibilização artística em escolas e na licenciatura em artes. O novo trabalho do grupo utiliza técnicas aprimoradas ao longo dos 18 anos de carreira e levará aos palcos a fusão entre tecnologia, brasilidade, inovação e sustentabilidade. Além disso, é um produto carioca que representa o Brasil em inúmeras apresentações pelo mundo, com destaque para: Festival Vancouver, Concertgebow, Turnê pela Suécia e a Euro Tour 2018 (16 shows em 7 países).

TURNÊ A turnê será realizada por um grupo de 9 pessoas, sendo 5 músicos integrantes do Grupo Musical e 4 integrantes da equipe técnica / produção (Diretor de Produção, Técnico/Operador de Luz, Técnico/Operador de Som, Técnico/Operador de Projeção). As viagens serão agrupadas da seguinte maneira: Turnê Regional Cidade 1: Vitória / ES Cidade 2: Rio de Janeiro / RJ Cidade 3: Angra dos Reis / RJ Será realizado um workshop complementar para uma escola de música, universidade ou instituição a ser definida em cada cidade da turnê. Serão disponibilizados espetáculos on-line para ampliação do acesso.

Objetivo Geral Circulação de novo espetáculo com temporada nacional de shows, por 3 cidades, com realização de workshops sobre o universo musical no qual o grupo instrumental PianOrquestra está inserido. Objetivos Específicos das Apresentações · Realizar 3 espetáculos musicais nas seguintes cidades brasileiras: Vitória, Rio de Janeiro e Angra dos Reis · Realizar 3 workshops (Contrapartida Sócio Educacional) para um público de até 150 pessoas no total (estudantes da rede pública de ensino e projetos sociais). (Art. 22) · Disponibilizar os espetáculos de forma virtual (ampliação de acesso) (Art. 21 – Inciso III) · 20% dos ingressos dos espetáculos serão disponibilizados para alunos da Rede Pública de Ensino e ONGs. · Promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras nas cidades escolhidas, assim como um intercâmbio cultural com o público local. · Ampliar o repertório da música instrumental brasileira contemporânea com a circulação de uma obra de qualidade artística para o mercado nacional, apresentando uma linguagem musical brasileira para diferentes públicos e cenários culturais. · Atrair jovens à música clássica, através de releituras que dialoguem com sua geração, apresentando e aproximando-os desse gênero musical. · Contribuir para a formação de novas plateias para a música instrumental brasileira. · Incentivar as novas linguagens estéticas no universo da música instrumental. · Promover novas vertentes da música brasileira em âmbito nacional. · Realizar registro audiovisual dos espetáculos e workshops, disponibilizando os melhores momentos nas redes sociais do grupo. · Promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos ingressos do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei no 12.761 Objetivos Específicos dos Workshops · Realizar o workshop no mesmo local do show ou em espaço cedido por Escolas de Música ou Universidades, conforme a realidade de cada cidade escolhida pelo projeto. · Formar turmas de 30 a 50 participantes em cada workshop através de inscrição prévia online, com diferente capital cultural e experiência musical entre si. · Apresentar o entorno do piano como um espaço de descobertas, aprendizados e experimentações. · Discutir e exemplificar de forma lúdica e educativa a maneira com que o PianOrquestra realiza o processo de trazer o piano para o século 21 e as novas formas de comunicação com a plateia. · Abordar o funcionamento e a história do piano através de curiosidades e exemplos práticos. · Exemplificar possibilidades de variação de som, provocando a curiosidade e o desejo pela experimentação sonora. · Oferecer exemplos práticos do enriquecimento visual oferecido por projeções e conteúdo visual dentro de um espetáculo. · Exercitar o trabalho coletivo fusionando talentos de diferentes áreas dentro da arte performática. . Divulgar, entre músicos e estudantes de música, a existência de novas possibilidades de utilização de instrumentos musicais tradicionais, privilegiando e incentivando a experimentação, ao alcance de todos aqueles que buscam alternativas inovadoras.

Em atendimento ao Art. 18 da IN nº 02/2019, o projeto prevê as seguintes acessibilidades: PRODUTO: ESPETÁCULO MUSICAL com TRANSMISSÃO ON-LINE GRATUITA DOS ESPETÁCULOS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Teatros com assentos e lugares especiais reservados para portadores de deficiência física, obesos e idosos, rampas de acesso ou elevadores e banheiros adaptados. DEFICIENTES AUDITIVOS: Legendas (Descrição do espetáculo) (Conforme item da planilha orçamentária: Serviço de Legendagem – Áudio Descrição) DEFICIENTES VISUAIS: O projeto disponibilizará cota de 10 exemplares do programa de cada concerto em braile para portadores de deficiência visual, permissão de cães guias acompanhantes de deficiente visual. Será disponibilizada a descrição resumida das imagens do ambiente onde serão realizados os concertos. Informamos que as medidas de acessibilidade serão inseridas em todo material de divulgação do projeto. (Conforme item da planilha orçamentária: Impressão de Revista em Braile) e Áudio Descrição (Conforme item da planilha orçamentária: Serviço de Legendagem – Áudio Descrição) PRODUTO: OFICINAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos. DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras (Conforme item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras - WORKSHOP) DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral, oportunidade de experiências táteis e sonoras com supervisão do grupo e disponibilização do material em braile. (Conforme item da planilha orçamentária: Impressão de Revista em Braile)

Em atendimento aos Art.21 da IN nº 02/2019, o projeto prevê as seguintes medidas sócio educativas: Inciso I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; - 20% distribuição gratuita (Formação de Plateia entre ONGs, Instituições, Escolas, Associações Comunitárias e etc) Inciso III - disponibilizar, na Internet, gratuitamente, registros audiovisuais dos espetáculos da turnê, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; - Disponibilização gratuita nas redes sociais de material registrado durante shows e oficinas. Inciso IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Inciso V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos e oficinas gratuitas juntamente com a turnê, além da previsão do art. 22; - Oficinas gratuitas juntamente com a turnê.

A Gaia Produções Artísticas e Culturais Ltda. é a produtora e gestora do processo da turnê do Grupo PianOrquestra, nas 3 (três) cidades propostas (Rio de Janeiro, Brumadinho, Vitória). A Gaia Produções ArtiÌ?sticas e Culturais Ltda eÌ? uma empresa de eventos artiÌ?sticos e de produções culturais, conduzida por Luigi Pilloni, economista com Mestrado na UniversiteÌ? Catholique de Louvain, na BeÌ?lgica, e com especialização em EÌ?tica EconoÌ‚mica e Social, na mesma universidade, em 1998. Desde 1991, vem realizando uma seÌ?rie de eventos que abrangem organização de coletaÌ‚neas de literatura, de gravuras e exposições fotograÌ?ficas, aleÌ?m da produção de espetaÌ?culos de grupos de artistas brasileiros e estrangeiros. Colaborou na organização de seminaÌ?rios sobre “Marketing e PoliÌ?tica Cultural e Desafios para o Futuro”, em conveÌ‚nio com a Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ. Principais eventos realizados nos uÌ?ltimos anos: · 2014 - Michel Legrand – ISS RJ · 2016 - Festival RC4 – ICMS RJ / Michel Camilo – Lei Rouanet e ISS RJ / Hiromi – Lei Rouanet e ISS RJ · 2017 - Festival RC4 – ICMS RJ / Madeleine Peyroux – ISS RJ / Cory Henry – ISS RJ / Kamasi Washington – Lei Rouanet / CirqueEloize – Lei Rouanet e ISS RJ · 2018 - Festival RC4 – ICMS RJ / Brandford Marsalis – Lei Rouanet / Dianne Reeves – ISS RJ / Evolution Dance – Lei Rouanet e ISS RJ / Lightwire Theater – Lei Rouanet e ISS RJ / Thundercat – ISS RJ · 2019 - Robert Glasper – ISS RJ / TurneÌ‚ Mundial Pianorquestra – Lei Rouanet Diretor de Produção: Carlos Fausto de Souza Brito Carlos Fausto enveredou para o show business aos 21 anos e assumiu a produção executiva da banda Cidade Negra (Tour Enquanto o Mundo Gira e gravação e estreia do AcuÌ?stico MTV Cidade Negra). Nessa eÌ?poca, fez assisteÌ‚ncia de produção para eventos da gravadora Sony Music, Gabriel o Pensador, Lulu Santos, Luciana Melo, eventos de raÌ?dio, etc. Aos 24 anos, foi trabalhar na Empresa BL Iluminação (Be Light, RJ) executando a automação do depoÌ?sito e aplicando a informaÌ?tica para iluminação e projeção. Realizou diversas montagens de luz em shows e exposições. Neste periÌ?odo se tornou teÌ?cnico de projeção em imagens gigantes (PIGI), realizando o Natal do CCBB, BNDES no Largo da Carioca, Inauguração da FNAC BrasiÌ?lia (como programador e operador de projeção e luz). Aos 27 anos, começou a realizar eventos pela Dell’Arte Produções realizando, dentre eles: assisteÌ‚ncia de produção do Festival de Inverno de Penedo e Itatiaia (2005), tourneÌ?es do grupo instrumental PianOrquestra 2008/2009/2010 (produção, direção de palco e teÌ?cnico de projeções), coordenação teÌ?cnica e direção de palco dos Festivais de Inverno de PetroÌ?polis e Friburgo (2009/2010). Participou, também, de diversos eventos no CCBB (RJ, SP, DF) como cenoÌ?grafo, iluminador e diretor teÌ?cnico, dentre eles, Concertos de Inverno, MuÌ?sica do Pan, Mostra Instrumental das AmeÌ?ricas, etc. Em 2010, foi idealizador e produtor do Brasil Music Festival 2010, na cidade de Oslo (Noruega), e do Projeto Rota Instrumental Brasil - Mercosul (Ruta Instrumental Mercosur), nas cidades de Santiago (Chile) e Buenos Aires (Argentina). Em 2011, realizou a direção teÌ?cnica dos projetos: Bratuques (SESC GinaÌ?stico – RJ) e Mostra Reflexos – Duos Quase GeÌ‚meos (CCBB – RJ) e atuou como tour manager de atrações internacionais, como o pianista franceÌ‚s Baptiste Trotignon, o americano Roger Davidson, entre outros... De novembro de 2010 a julho de 2017, foi Diretor de Produção do violonista YamanduÌ? Costa em tourneÌ?es pelo Brasil, AmeÌ?rica Latina e Estados Unidos. Em 2012, foi produtor teÌ?cnico do I Festival Internacional de Circo (Rio de Janeiro, RJ) e diretor teÌ?cnico do espetaÌ?culo Brazilian Musical Kaleidoscope no ISME 2012, na cidade de Thessaloniki (GreÌ?cia). De 2013 a 2014, foi Diretor de Palco da Fundação Cidade das Artes (Rio de Janeiro, RJ). Em 2015, fez a renovação do Bar Semente, situado na Lapa (Rio de Janeiro, RJ), assumindo os projetos de som, luz e teÌ?cnico do espaço. TambeÌ?m, a partir de 2015, fez a produção teÌ?cnica do Festival “Choro da Gamboa” no MAR – Museu de Arte do Rio (Rio de Janeiro, RJ) e desde 2016 da confereÌ‚ncia internacional da InduÌ?stria da MuÌ?sica “Trends Brasil”. A partir de 2018, assumiu novamente a Direção de Produção do PianOrquestra, realizando lançamentos dos espetáculos “Timeline” e “Coletivo” em tournés nacionais e pela Europa. Diretor Musical: Claudio Peter Dauelsberg Produtor musical, músico, arranjador, compositor, educador, Mestre em Piano Performance pela UFRJ e especializou-se em Composição e Novas Linguagens Tecnológicas Aplicadas à Música pela Berklee College of Music. É PhD em música pela UNIRIO, onde é professor. Membro do conselho de programação da Sala Cecília Meireles, no Rio de Janeiro, contribui na curadoria musical da Nova Sala. Participa de palestras e workshops em diversos festivais no Brasil, também representando o país nos principais eventos e feiras internacionais da indústria musical como Midem, Womex e Jazzahead, onde atuou como curador em 2012 e 2018. Diretor de projetos especiais na Dell’Arte Soluções Culturais, curador e idealizador do Festival Internacional RC4, projeto realizado em parceria com o Oi Futuro RJ que traz um panorama dos novos movimentos da música clássica, interagindo com a eletrônica, performance e novas tecnologias. Ativo na área da economia criativa, idealizou inúmeros projetos em parceria com o CCBB RJ, dentre eles o projeto Admirável Música Nova, projeto colaborativo que reuniu músicos de quatro continentes com avançados aparatos tecnológicos, e que, através de encontros inusitados, compartilharam experiências incentivando a troca de conhecimento, novas direções estéticas e contando com estreias mundiais de obras. Realizou projetos em parceria com Votorantim, Correios, Caixa Cultural, SESC, BDMG, FIEMG, Rádio MEC, TVE, Banco ABN e Funarte.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.