SONS DE BEIRA – OS TIMBRES QUE VEM DA AMAZÔNIA

Este projeto pretende a circulação do espetáculo de música instrumental SONS DE BEIRA, construído com bioinstrumentos através de pesquisa sonora em ambientes às margens dos rios, com laboratórios e audições in loco, relatos de ribeirinhos e indígenas (etnia Karitiana) e obras de compositores da região. O CIRCUITO DE APRESENTAÇÕES fará um percursopor cidadesdo sudeste brasileiro. Em todas cidades por onde o projeto passar serão oferecidas as atividades complementaresde Contrapartida Social. Em uma das cidadesa apresentação será HÍBRIDA com público presencial e virtual, por meio de transmissão ao vivo.Toda programação será gratuita.

O ESPETÁCULO de música instrumental "Sons de Beira" foi construído através da pesquisa sonora em ambientes às margens dos rios, com laboratórios e audições in loco, relatos de ribeirinhos e indígenas (etnia Karitiana) e obras de compositores da região.Apresenta um conjunto de timbres e ritmos do cotidiano amazônico pela manipulação de objetos e instrumentos diversos, explorando as possibilidades sonoras, resgatando memórias auditivas de beiras de rios com seus mitos, lendas, causos, afazeres cotidianos, ofícios e brincadeiras, construindo paisagens sonoras que estimulam sensações peculiares a esse universo.Por se contextualizar em um ambiente ribeirinho, a água é elemento fundamental nesse trabalho, que, ao permear todo o universo físico da região, permeia também o universo sonoro do espetáculo, de onde os músicos extraem as líquidas sonoridades em recipientes típicos das brincadeiras e do cotidiano familiar beradeiro – bacias, panela, pedras, penico, cabaças (tambor d’água).Busca-se nas composições uma leitura das sonoridades percebidas no ambiente natural, as quais são construídas com a pesquisa dos timbres de cada instrumento/objeto. As peças musicais foram compostas pela experimentação sonora dos objetos e instrumentos com referenciais nos ritmos mais comuns do cotidiano ribeirinho, como o carimbó, o baião e o funk, além de inserções de grooves que remetem às tradições rítmicas afro-indígenas. VIVÊNCIA "DRAMATURGIA SONORA" – Vivência com recursos percussivos na contação de histórias e interpretação de textos poéticos e teatrais. A classificação indicativa é de todas as ações do projeto são LIVRE.

OBJETIVO GERAL: Circulação do espetáculo de música instrumental SONS DE BEIRA, construído com bioinstrumentos, para oportunizar visibilidade para uma produção artística amazônica. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: PRODUTO PRINCIPAL - APRESENTAÇÃO MUSICAL * Realização de 10 APRESENTAÇÕES do Espetáculo Musical "Sons de Beira" com duração de 50 minutos, para um público estimado de 02 mil pessoas, entrada gratuita; * Realização de 10 VIVÊNCIAS SONORAS, de aproximadamente 02 horas, para um público aproximado de 200 pessoas, participação gratuita; PRODUTO SECUNDÁRIO - CONTRAPARTIDAS SOCIAIS * Realização de 10 OFICINAS, com duração de 02 horas para um público estimado de 224 pessoas, inscrição gratuita; PRODUTO SECUNDÁRIO -CURTA METRAGEM (ATÉ 15') * Produção de um DOCUMENTÁRIO de curta metragem sobre o processo de produção da criculação da Apresentação Musical, com duração de 15 minutos, finalizado em FullHD h.264, aspect ratio 2:35.1, em cores e som estéreo, mostrando todo o processo de produção do projeto, distribuição digital gratuita.

Há muito tempo a Amazônia sofre com o desmatamento, as queimadas, a garimpagem, o agronegócio e a biopirataria. O conjunto formado por essas ações devastadoras é responsável por graves mudanças climáticas em todo o planeta, como o aquecimento global. Amazônia é considerada um grande "resfriador" atmosférico e o maior abrigo da biodiversidade do mundo e não temos outro instrumento para combater a devastação no bioma amazônico a não ser a conscientização. Nesse sentido a arte assume um papel fundamental no processo visibilização e conscientização da importância da Amazônia para o mundo. A poética do projeto proposto não atravessa apenas o caminho das denúncias puras e simples, mas apresenta um conjunto paisagens sonoras, memórias e narrativas do imaginário dos amazônidas por meio de um espetáculo bioinstrumental. O elemento água é fundamental nesse trabalho, que, ao permear todo o universo físico da região, permeia também o universo sonoro do espetáculo, de onde os músicos extraem as líquidas sonoridades em recipientes típicos das brincadeiras e do cotidiano familiar beradeiro _ bacias, panela, pedras, penico, cabaças (tambor d’água). Busca-se nas composições uma leitura das sonoridades percebidas no ambiente natural, as quais são construídas com a pesquisa dos timbres de cada instrumento/objeto. As peças musicais foram compostas pela experimentação sonora dos objetos e instrumentos com referenciais nos ritmos mais comuns do cotidiano ribeirinho, como o carimbó, o baião e o funk, além de inserções de grooves que remetem às tradições rítmicas afro-indígenas. Assim, nosso espetáculo proporciona uma experiência sonora nesse universo amazônico. Provocando no expectador sensações e pertencimento. O projeto está de acordo com as seguintes finalidades previstas no Art. 1º da Lei 8.313/1.991: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto se enquadra no seguinte objetivo previsto também no Art. 3º da Lei 8.313/1.991: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Beneficiários das Passagens: ÉDIER WILLIAM – PRODUTOR EXECUTIVO BIRIVALDO LOURENÇO - Concepção, Direção Musical e Músico. CRISTIANO ISIDIO (Catatau) - Músico. JUSSARA ASSMANN - Produtora e diretora do espetáculo. ZAINE DINIZ - Recepcionista que acompanhará o projeto realizando as vistações táteis.

O ESPETÁCULO de música instrumental "SONS DE BEIRA" tem duração de 50 minutos. Em cena dois músicos apresenta paisagens sonoras em um cenário composto por várias estações contendo objetos/instrumentos. OFICINA "O SOM NO COTIDIANO" (CONTRAPARTIDA SOCIAL) – duração de 02 horas. Será realizada em todas as cidades por onde forem realizadas apresentações do espetáculo. VIVÊNCIA "DRAMATURGIA SONORA" – duração de 02 horas. Será realizada em todas as cidades por onde forem realizadas apresentações do espetáculo. DOCUMENTÁRIO - Duração 15 minutos. Este filme será editado a partir das imagens captadas durante a itinerância do espetáculo, as filmagens estão abarcadas no orçamento com a rubrica Registro Videográfico. A edição do filme será realizada por meio das rubricas contantes no campo pós-produção, do produto CURTA METRAGEM (ATÉ 15') (Editor, Intérprete de libras, Legenda descritiva, Narrador de Audiodescrição, Finalizador).

APRESENTAÇÃO MUSICALAcessibilidade física: Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: * Locação de teatro - Os locais que receberão o público das apresentações serão locados se tiverem condições necessárias para a promover a ACESSIBILIDADE FÍSICA às pessoas com deficiência física. Os locais das apresentações serão adaptados para cadeirantes, com rampas de acesso, assentos reservados para cadeiras de rodas e banheiros adaptados. Idosos e deficientes físicos terão acesso prioritário na entrada dos eventos; * Recepcionista - Uma das recepcionistas irá auxiliar os idosos, as pessoas com deficiência e obesos a se locomoverem e se acomodarem nos espaços. Acessibilidade para deficientes visuais: ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: * Recepcionista - Uma das recepcionistas acompanhará o projeto em todos as cidades. Ela é tecnica em acessibilidade e FARÁ VISTAÇÃO TÁTIL ao cenário e instrumentos utilizados durante a apresentação para pessoas com cegueira. * Programa - dentro dessa rubrica produziremos PROGRAMAS EM BRAILE para serem distribuídos na entrada do espetáculo. Acessibilidade para deficientes auditivos: Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: * Interprete de Libras. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: * Sem impacto no orçamento. Os espaços serão públicos já adaptados. Acessibilidade para deficientes visuais: Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: * Sem impacto no orçamento. Auto descrição dos participantes e oficina oralizada, com descrição de slides e objetos cênicos. Acessibilidade para deficientes auditivos: Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: * Interprete de Libras. CURTA METRAGEM (ATÉ 15') Acessibilidade física: Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: * Sem impacto no orçamento. A distribuição será digital. Acessibilidade para deficientes visuais: Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: * Narrador de Audiodescrioção. Acessibilidade para deficientes auditivos: Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: * Interprete de Libras. * Legendagem Descritiva.

O projeto será extremamente democratizado, pois todas as apresentações serão gratuitas e ocorrerão em locais de acesso público. Ao todo, as ações de formação de plateia. Em relação à distribuição gratuita à população, mesmo todos os eventos sendo gratuitos, adotaremos o exposto no inciso I do artigo 55 da IN nº 01/2017 do MinC para a doação gratuita de 10% do ingressos, a saber: I - doação dos ingressos ou produtos para instituições ou associações que tenham por finalidade atender camadas menos assistidas da população e com menor poder aquisitivo. Ainda como medida de democratização de acesso, mesmo todos os ingressos sendo gratuitos, adotaremos o exposto no inciso II do artigo 56 da IN nº 01/2017 do MinC, a saber: doaremos, além do previsto na alínea a do inciso I do art. 53, no mínimo, 20% (vinte porcento) dos ingressos do projeto a escolas públicas, estudantes e professores de gestão cultural e artes de universidades públicas e privadas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; De Acordo com o § 2º do artigo 57 da IN nº 01/2017 do MinC: as atividades formação de plateia serão registradas por meio vídeográfico e disponibilizadas gratuitamente, em sua íntegra, na internet. Essas ações buscarão aproximar os participantes da cultura musical e estimular a sua apreciação e valorização por meio de palestras, rodas de conversa e atividades lúdicas envolvendo musicalidade.

ZENITAL PRODUÇÕES - PROPONENTE - COORDENAÇÃO DE GERAL: A proponente, Zenital Produções, é responsável pela produção e execução de dois grandes projetos realizados com recursos de editais federais, o primeiro foi o curta metragem “Ana”, um filme realizado através do Edital de Apoio a Curtas metragens da Secretaria do Audiovisual, vinculada à ANCINE, este projeto foi um dos 45 selecionados dentre os mais de 1000 inscritos em 2017. O segundo projeto é o MADEIRA - FESTIVAL DE TEATRO DE RONDÔNIA, projeto realizado com recursos da Lei Rouanet em 2019 com aporte do ATACADÃO em sua primeira edição, e em sua SEGUNDA EDIÇÃO com aporte do Banco da Amazônia em 2020. Foi a co-produtora local do Palco Giratório do SESC em Rondônia - 2019. No ano de 2020 foi uma das vencedoras do prêmio SESC Convida, além de ter produzido 04 curtas metragens de quarentena no modo independente. ÉDIER WILLIAM – PRODUTOR EXECUTIVO: Graduado em Letras, técnico em audiovisual. Produtor, escritor ator e diretor de teatro e cinema, com obras premiadas no brasil e no exterior. É o organizador do Madeira Festival de Teatro e do CINE RO - Festival de Cinema de Rondônia, vencedor de prêmios nacionais da ANCINE, SESC, ITAÚ CULTURAL e outras instituições (PORTFÓLIO EM ANEXO). BIRIVALDO LOURENÇO - Concepção, Direção Musical e Músico: Percussionista nascido em Porto Velho-RO, licenciado em Música pela UFRGS – Universidade Federal do Rio Grande do Sul, atua como professor de percussão em projetos educacionais direcionados a alunos de escolas públicas, portadores de necessidade educacionais especiais, formação professores e ressocialização de apenados e egressos do sistema penal. Tem participações em vários registros fonográficos de compositores locais, ressaltando o Cd “Cordas e Barros” de Ceiça Farias, onde desenvolveu uma pesquisa de sonoridades em instrumentos e objetos de barro. Já desenvolveu vários trabalhos associados ao Teatro, em pesquisa sobre a dramaturgia sonora, como “Filhas da Mata” (selecionado pelo Projeto Palco Giratório/2010) e “Varadouro” (Rumos Itaú Cultural/2011); Desenvolveu um projeto de pesquisa sonora que resultou no show “Conceito”. Dedica-se a pesquisar as possibilidades sonoras com a água, instrumentos de barro e objetos. CRISTIANO ISIDIO (Catatau) - Músico: Potiguar, tem a música como profissão e traz de suas origens nordestinas um arcabouço rítmico que explora profissionalmente há mais de vinte anos através da percussão e bateria. Compõe o grupo Wakumã de repertório andino e brasileiro, com registros de shows em diversas regiões do país. Participou de gravações de CDs em estúdio e ao vivo, com grupos de gêneros diversos, além de integrar bandas em Projetos como Mostras e Festivais de Música e de shows de compositores da região como, Bado, Mauro Araujo, Jonas e Jairo,Participou da pesquisa sonora do Projeto “Conceito”, uma iniciativa que resultou em um show realizado em 2012. A pesquisa de sonoridades em objetos e instrumentos alternativos em ambientes à beira de rios conduziu à realização do projeto Sons de Beira. JUSSARA ASSMANN - Produtora e diretora do espetáculo: Licenciada em Música pela UFRGS – Universidade Federal do Rio Grande do Sul e em Letras pela UNIR – Universidade Federal de Rondônia, Pós-graduada em Língua Portuguesa/UNIR, professora da rede pública, desenvolve projetos de inserção da música no espaço escolar. Há vários anos realiza, em parceria com Bira Lourenço, pesquisas de sonoridades em objetos do cotidiano, participou em 2012 do projeto “Conceito” na pesquisa sonora, figurino e direção. Atualmente dedica-se à pesquisa do Projeto Sons de Beira, que tem no show homônimo o seu marco inicial, pois se constitui numa imersão em diversos ambientes amazônicos, cuja pesquisa ainda está em andamento. LUISA MONTEIRO - Produtora local Belo Horizonte/MG: Produtora do Grupo Maria Cutia de Teatro. Faz a coordenação de produção e gestão cultural da cia desde 2010, sendo responsável pela produção de montagens, circulações, festivais e turnês financiadas por prêmios e Leis de Incentivo nas esferas Federais, Estaduais e Municipais, produzindo o Maria Cutia em mais de 150 cidades brasileiras. Graduou-se em Comunicação Social, com habilitação em Relações Públicas pela PUC Minas, pós-graduou-se em Gestão Estratégica das Organizações (IEC/PUC Minas) e fez Mestrado em comunicação no programa Interações Midiáticas (PUC Minas). Estudou e trabalhou com nomes importantes como Rômulo Avelar, Lena Cunha, Marcelo Bones, Ana Luisa Freire, Cristiano Pena, dentre outros. Foi produtora da cantora Leopoldina (2010), das programações culturais dos projetos “Feira de Artesanato” (2010 e 2011) e trabalhou naequipe de produção da Saidera/ Comida de Buteco (2009 e 2010). Coordena a produção do FETO - Festival Estudantil de Teatro desde 2018. Como educadora, ministrou disciplinas no programa de Pós Graduação em Comunicação Estratégica nas Organizações no Instituto de Educação Continuada/ PUC Minas e foi tutora dos cursos de especialização em Comunicação Organizacional pela PUC Virtual. RAFAELLA VAGMAKER - Produtora local Vitória/ES - Gestora e produtora cultural, curadora/avaliadora/parecerista de projetos culturais e atriz. Professora de Arte. Fundadora da RV Produções Artísticas e idealizadora e coordenadora geral da Mostra Povoar de Teatro de Rua. Licenciada em Artes Cênicas pela Universidade Vila Velha,2013. Cursando Pós Graduação Lato Sensu Especialização em Arte Educação Senac/SP. Atuando na assistência de produção dos projetos “Chega de Gambiarra” e “Corpo Fêmea”. Jurada no 21° Festival Nacional de Teatro de Guaçuí/ES – 2021. Atuou como Assessora e Assistente Técnica em Artes Cênicas no Centro Cultural Sesc Glória em Vitória/ES, no período de agosto de 2014 a maio de 2020, onde desenvolvia as funções de gestora e produtora cultural, programadora em artes cênicas e curadora do projeto Palco Giratório do Sesc. Atuou também como produtora executiva de alguns espetáculos e eventos na cidade de Vitória/ES e como atriz em grupos da cidade de São Mateus-ES.Mapa cultural: JULIA ORBE - Assessoria de Comunicação: Julia Carolina do Nascimento Santos, conhecida como Julia Ourique, é jornalista e pesquisadora musical, estudante de Mestrado em Comunicação (UERJ), especialista em Linguagens Artísticas, Cultura e Educação (IFRJ), e Bacharel em Comunicação Social, com habilitação em Jornalismo (UVA). Assessora de imprensa especializada em Projetos Culturais desde 2015, já divulgou artistas nacionais e internacionais, tais como Ventre, Braza, MC Carol, My Magical Glowing Lens, Lyria, Garbage, The Used, Circa Survive, Neck Deep, entre outros. E também já trabalhou na divulgação de projetos nas áreas da dança e teatro do Coletivo Emaranhado, Belas Artes Projetos Culturais, Mostra Povoar de Teatro de Rua, entre outros. Também auxilia em projetos de educação para a música, tendo participado de oficinas, entrevistas e mesas sobre Assessoria de Imprensa para Bandas Independentes para a Valente Records, Coletivo Lança, TV Petrópolis, Podcast Legal Records, Fanzine Midsumer Madness, entre outros. Atualmente é sócia proprietária da OrBe Comunicação, criada em 2018, com sede em Petrópolis (RJ).

PROJETO ARQUIVADO.