24 CAPRICHOS LATINO-AMERICANOS

A presente proposta visa realizar a circulação de recitais de divulgação do CD 24 CAPRICHOS LATINOAMERICANOS, whorkshops e palestras em homenagem a América Latina e sua diversificada gama de ritmos e cores musicais numa obra para violino solo. Tem a intenção de valorizar a música latino-americana munindo-se do virtuosismo de um instrumento tão europeu como o violino.

A ideia primordial é homenagear a América Latina e sua diversificada gama de ritmos e cores musicais numa obra para violino solo que abranja o mais representativamente possível toda esta diversidade. A obra não tem a intenção de ser literal na abordagem de cada ritmo representado e claro não representa toda a diversidade musical do continente, até por ela ser muito mais vasta e quase impossível de catalogar em sua totalidade, mas tenta representar diversas regiões do continente num número fechado de 24 peças para violino solo. A comparação com os 24 caprichos de Paganini é inevitável e proposital, no intuito de valorizar a música latino-americana munindo-se do virtuosismo de um instrumento tão europeu como o violino, mas que se “americanizou” através dos tempos, inclusive incentivando o desenvolvimento de similares rústicos locais como as famosas “rabecas”. A América Latina é um lindo emaranhado musical onde muitas vezes a música praticada não reconhece fronteiras, e isto é o que une este continente, com suas semelhanças e individualidades e com suas origens tão remotas como a música europeia, a música africana e outras vindas de muitas partes do mundo resolveram se juntar e construir um caleidoscópio musical dos mais ricos em todo o mundo. A disposição dos caprichos não segue uma premissa regional geográfica ou de importância de cada ritmo, mas foi concebida para dar o maior conforto possível ao executante que resolver toca-las num recital único, dando possibilidades de alternar peças mais difíceis com outras não tão problemáticas tecnicamente e assim dar certo conforto de execução ao intérprete. Por fim, os 24 Caprichos Latinoamericanos (em espanhol, sem hífen) vieram para enaltecer o violin solo e suas virtuosidades e também criar outra opção de peças solo para o instrumento que sejam mais regionalistas e cheias de efeitos e que remetam à interpretação peculiar da música latino-americana como um todo. ● Repertório do recital: 1- HUAYNO – Ritmo andino da região do Peru e países andinos limítrofes 2- GUARÂNIA – Ritmo praticado no Paraguai e regiões limítrofes 3- INDÍGENA – Populações nativas indígenas do norte do Brasil 4- CANDOMBE – Ritmo originário do Uruguai e regiões limítrofes 5- YUMBO – Dança ancestral do Equador e regiões limítrofes 6- PALO DE MAYO – Ritmo afro-caribenho da Nicarágua, Panamá, Belize, etc. 7- BACHATA – Ritmo da República Dominicana e regiões limítrofes 8- MARACATÚ – Ritmo afro do nordeste do Brasil 9- ABOIO – Canto típico do nordeste, sul e centro-oeste do Brasil. 10- SALSA – Ritmo muito popular desde a Colômbia até Cuba 11- CHORINHO – Ritmo originário do sudeste do Brasil 12- JEQUIBAU – Ritmo quase extinto originário do sudeste do Brasil 13- CUECA – Ritmo praticado em países como Chile, Colômbia e Peru. 14- TANGO – Ritmo originário da bacia do prata, Argentina e Uruguai. 15- MARIACHI – Ritmo típico do México e regiões limítrofes 16- MAMBO – Ritmo afro-europeu originário de Cuba 17- BAIÃO – Ritmo e dança do nordeste do Brasil 18- BOLERO – Ritmo nascido em Cuba, mas praticado da Argentina Porto Rico 19- MERENGUE – Ritmo nascido em Porto Rico e praticado em toda a A.L. 20- CHAMAMÉ – Ritmo Argentino também praticado no sul do BR e no PY 21- CUMBIA – Nascido na Colômbia e praticado em quase toda a A.L. 22- MILONGA – Ritmo mais praticado na Argentina, Uruguai e sul do Brasil 23- SAMBA-CANÇÃO – Uma variante do Samba originário do sudeste do Brasil 24- FREVO – Ritmo e dança do nordeste do Brasil (Pernambuco) Tempo estimado de apresentação: 60 min Workshops: Através de Whorkshop de ensino de música, processo criativo de composição (Arthur Barbosa) e didática violonística (Emmanuele Baldini) com carga horária de 02 (duas) horas para cada cidade mencionada no projeto e público alvo acadêmico estudantil de Música, composição ou regência, mas não está vedada a participação do restante publico acadêmico das universidades. Ação formativa: Com o intuito de formar publico jovem para música de concerto, será exucutado palestras sobre processo criativo de composição, de forma didática e simples para professores e alunos da rede publica.

Objetivo geral: O projeto prevê a realização da circulação de recitais solo, intitulados 24 CAPRICHOS LATINOAMERICANOS de Arthur Barbosa, em homenagem a América Latina e sua diversificada gama de ritmos e cores musicais numa obra para violino solo, interpretada pelo violinista Emmanuele Baldini. Whorkshps e palestras com intuito de promover o interesse de jovens e crianças pela música de concerto. Objetivos específicos: - Realizar os seguintes eventos: 08 recitais solo com entrada franca para 4560. que visa aproximar o público geral da música latino americana, de forma diferenciada pela execução do violino solo. Formando plateia para música de concerto através da diversidade e ineditismo desse recital, atendendo diferentes públicos e faixas etárias. 08 Workshops voltado para jovens estudantes de música ministrado pelo Emmanuele Baldini e Arthur Barbosa para 510 pessoas. Potencializando a inclusão social e a produção artística coletiva para crianças e adolescentes através da arte musical, visando o seu desenvolvimento pessoal, através de palestras e workshop com os dois artistas sobre o tema américa latina. 08 palestras com duração de 60 min, falando sobre música, em acordo com o processo criativo musical que originou o CD de Arthur Barbosa, seguida de música, com o violinista Emmanuele Baldini, para crianças e professores de escolas públicas para 520 pessoas. Potencializando a inclusão social de crianças e adolescentes através da arte musical, visando o seu desenvolvimento pessoal e cidadão. Oportunizar ao público de pessoas o contato com artistas de excelência e destaque no cenário internacional.

Emmanuele Baldini é tido como uma das maiores autoridades no mundo erudito, além de grande visibilidade diante de seus 42.000 (quarenta e dois mil) seguidores nas redes sociais, Pelos trabalhos em sua carreira é comum vê-lo nas programações dos teatros de Valdivia (Chile): Orquestra de Câmara de Valdivia e Universitad Austral de Chile, Italia: Conservatorio de música "G. Tartini" de Trieste EUA: Utah University e Arizona University, Buenos Aires (Argentina): Teatro Colon, Montevidéu (Uruguay): Orquestra Sinfônica del Sodre , Santiago (Chile): Universidade de Santiago. Unindo-se ao conceito da elaboração deste CD, uma viagem musical latino-americana. A reticência em valorizar nossos grandes compositores somente nos últimos anos deixou de existir, permitindo assim um verdadeiro redescobrimento de um patrimônio rico e extremamente vário. Ainda existe um enorme trabalho pela frente, porém projetos como esse podem ser um passo importante para mostrar no Brasil e no exterior a riqueza musical que possuímos. Os 24 Caprichos Latino Americanos podem e devem entrar no repertório dos músicos internacionais, e o especial enfoque que Emmanuele Baldini tem para com os jovens violinistas ao redor do mundo poderia ser uma chave importante para que, a partir dessa tournê, essas obras-primas entrem no repertório de uma forma mais consistente. Este repertório já está gravado em CD - "24 Caprichos" e será apresentado na integra nas cidades escolhidas, além de fazermos uso de pólos educacionais locais, conquistando assim um grande alcance de divulgação e abrangência de públicos diversos. O projeto se enquadra nos incisos abaixo relacionados, referentes ao artigo 1ø da Lei 8313/91: II - promover e estimular a regionalizaça~o da produça~o cultural e arti´stica brasileira, com valorizaça~o de recursos humanos e conteu´dos locais; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou naço~es; VIII - estimular a produça~o e difusa~o de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memo´ria. O projeto tem como objetivo, referente ao artigo 3 da Lei 8313/91: II - fomento à produça~o cultural e arti´stica, mediante: c) realizaça~o de exposiço~es, festivais de arte, espeta´culos de artes cênicas, de mu´sica e de folclore. IV - esti´mulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuiça~o gratuita e pu´blica de ingressos para espeta´culos culturais e arti´sticos. Em conformidade ainda com os incisos I, II, IV do Art. 3º da referida Lei, o projeto irá incentivar a formação artística e cultural; fomentar a produção cultural e artística; além de estimular o conhecimento dos bens e valores culturais. O projeto está de acordo com o exigido no Art. 24 do Decreto 5.761/2006, e salientamos também seu pleno enquadramento no Art. 18 da Lei 8.313/91.

Em conformidade ao Art. 11 da IN 02/2019, o proponente será remunerado com recursos decorrentes de renúncia fiscal, através da prestação de serviços ao projeto (respeitando os limites previstos) nas seguintes rubricas: - Coordenação administrativa financeira, gerenciamento de produção e Captação de recursos Em função das especificidades e necessidade de despesas especiais para cada atividade, e devido a disponibilidade de rubricas no sistema Salicweb, o projeto foi inserido nos produtos: “Apresentação Musical” – onde constam despesas gerais da circulação dos recitais “Workshops/ Oficinas” – onde constam despesas gerais dos workshops "Contrapartidas Sociais" - Conforme Art. 22 da IN 02/2019, está prevista contrapartida social com ação formativa cultural que promove conscientização sobre a relevância da música na sociedade através de palestras sobre Processo criativo que atendem escolas da rede publica para formação de plateia. Um vídeo será gravado e disponibilizado como material didáticos para as escolas publicas, caso precise ser adequado as ações do Covid-19. Os deslocamentos são das seguintes pessoas: Emmanuele Baldini, reside em São Paulo/SP - para as cidades onde ocorreram os eventos Arthur Barbosa, reside em Porto Alegre/RS - para as cidades onde ocorreram os eventos Veroni Girelli - reside em São Paulo/SP -agente dos dois artistas, acompanha eles nas viagens. Ana Cristina Froner - reside em Canoas/RS - coordenadora de produção, viaja para fazer a produção executiva local. A cidade de Porto Alegre foi colocada no plano de distribuição por ser a sede da proponente e gerenciamento do projeto, ALGUNS ITENS ORÇAMENTÁRIOS SERÃO EXECUTADOS SOMENTE NELA PARA ATENDER TODAS DEMAIS CIDADES. Este projeto está concorrendo ao edital de patrocnio da VALE, no valor integral.

Plano pedagóigico a ser elaborado após a aprovação/captação do projeto, para o publico alvo das cidades contempladas. Metodologia Análises das fontes de inspiração dos andamento, cadência, compasso, execução, metro, movimento, padrão, pulsação de danças e das peculiaridades harmônicas e rítmicas dos vários países latino-americanos

Conforme a Lei 13.146/15, artigo 42, e Art. 18 da IN 02/2019 o projeto prevê ações de acessibilidade: Serão medidas de acessibilidade, adotadas pelo projeto, as seguintes: APRESENTAÇÃO MUSICAL: Acessibilidade física: Recepcionistas para conduzirem as pessoas aos locais de assento próprio de acessibilidade - os locais escolhidos possuem rampas ou elevadores. Haverá lugares reservados para cadeirantes e pessoas com necessidades especiais . Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Recepcionistas Acessibilidade para deficientes visuais: Áudio-descrição das informações da apresentação, leitura previamente gravada do conteúdo informativo do programa do espetáculo. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Narrador de Áudiodescrição (esta colocado na cidade sede Porto Alegre porque esse material é gravado e levado para todas as cidades.) Acessibilidade para deficientes auditivos: Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: interprete de Libras e programas impressos(custo incluido no item Divulgação). OFICINAS/WORKSHP/SEMINÁRIOS: Acessibilidade física: Produtor local para conduzir as pessoas aos locais de assento próprio de acessibilidade - os locais escolhidos possuem rampas ou elevadores. Haverá lugares reservados para cadeirantes e pessoas com necessidades especiais . Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Produtor local Acessibilidade para deficientes visuais: ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: programa em braile (esta colocado na cidade sede Porto Alegre porque esse material será impresso e levado para todas as cidades.) Acessibilidade para deficientes auditivos: Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: intérprete de Libras CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Acessibilidade física: Assistente de produtor executivo para conduzir as pessoas aos locais de assento próprio de acessibilidade - os locais escolhidos possuem rampas ou elevadores. Haverá lugares reservados para cadeirantes e pessoas com necessidades especiais . Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Assistente de Produtor executivo Acessibilidade para deficientes visuais: ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: programa em braile (esta colocado na cidade sede Porto Alegre porque esse material será impresso e levado para todas as cidades.) Acessibilidade para deficientes auditivos: Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: interprete de Libras

O presente projeto apresenta Plano de Distribuição detalhado e em conformidade com o Art.20 da IN 02/2019, sendo os recitais serão com entrada franca. alunos da rede pública (conforme inciso V do Art 21 da IN) - Realização de palestra sobre processo criativo, de forma gratuita para crianças, adolescentes e professores da rede pública de ensino. (conforme incisos V e VII do Art 21 da IN) - Ensaio aberto para alunos de música, teatro e dança de projetos sociais. Declaramos também o pleno atendimento ao Art. 22 da IN 02/2019, as ações formativas culturais corresponderão a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) limitando-se a 1.000 (mil) beneficiários, a critério do proponente Como complemento, em conformidade com o Art. 21 da IN 02/2019, prevemos a adoção das seguintes medidas de ampliação do acesso: - Será permitida a captação de imagens dos recitais, e autorizada sua veiculação por redes públicas de televisão (conforme inciso IV do Art 21 da IN) - Serão oferecidas workshop de instrumento e composição para jovens estudantes de música, envolvendo alunos e professores da rede publica de ensino - TODAS as atividades serão gravadas e passadas ao vivo pelas redes sociais. a palestra tera gravação e edição para ficar no Youtube e ser disponibilizada para professores e alunos, como material didático.

- Cida Cultural (Proponente) CIDA CULTURAL / Maria Aparecida Herok [Proponente] - Coordenação Geral/ Gestão do Projeto.A empresa Cida Cultural será remunerada dentro dos Custos Vinculados - Administração nos itens Gestão do Projeto/Coordenação Geral. Realizará a coordenação geral eacompanhamento da equipe principal na ideação, planejamento do projeto, pré-produção, execução e pós-produção. Será responsável pelo processo decisório do projeto e portodas as suas etapas, desde o planejamento até a homologação da prestação de contas, coordenando todos os processos administrativos e contratações. Realizará a articulaçãoentre os patrocinadores, apoiadores, convidados institucionais, equipe principal e Ministério da Cidadania - Secretaria Especial de Cultura.Formada em Pedagogia pela Unisinos, realizou as pós-graduações em Administração e Organização Educacional pela mesma instituição, Economia da Cultura/UFRGS e Gestão de Pessoas pela Fundação Getúlio Vargas. Há mais de 30 anos atua na área cultural como diretora de produção e gestora de Projetos Socioculturais. É proponente, coorenadora geral de projetos e planos anuais, diretora de produção de diversos projetos através das leis de incentivo.Presta consultoria em planejamento e gestão cultural para artistas, associações, fundações, governos e empresas. Ministra palestras e cursos sobre Empreendedorismo Cultural e Captação de Recursos, Implantações de Sistemas de Gestão de Projetos Culturais. A proponente fará a gestão do projeto- Coordenação administrativa financeira, gerenciamento de produção e captação de recursos Ana Cristina Froner - Coordenação de produção Atuou desde 1999 na área da música e produção executiva da Orquestra de Câmara da ULBRA, executando concertos de música clássica, concertos didáticos e também a série Populares Concertos DANA*, além da coordenação e gerenciamento dos projetos via Lei Rouanet. Em 2006 trabalhou na produção do CD da Orquestra da ULBRA, que foi premiado com o Troféu Açorianos, de melhor interprete de música instrumental, e organizou a turnê, no mesmo ano, pela Argentina. Em 2008, sob sua produção executiva o espetáculo Beatles Magical Classical Tour, ganhou o Troféu Açorianos de melhor espetáculo da cidade de Porto Alegre. Em 2009 passou a exercer atividade de Diretora do Departamento de Cultura da Universidade. Sob a sua responsabilidade estiveram também todos os grupos artísticos do Complexo ULBRA da região sul, centro-oeste e norte, onde a Universidade mantém seus campi, além das atividades do Galpão de Eventos ULBRA. São os seguintes grupos que gerenciou em Canoas: Orquestra de Câmara da ULBRA; Grupo de Dança Experimental; Grupo de Danças Gaúchas Xiru e Tropeiros da Tradição; Núcleo de Teatro em História Antiga; Oficinas Culturais - musica e dança; Coral e grupo Vocal da ULBRA; ULBRATI (Terceira Idade) - atividades artísticas (canto, dança e teatro). E, ainda, coordenou exposições de arte, apresentações artísticas das mais variadas linguagens. Ministra aulas e oficinas de arte, processo criativo em Arte Contemporânea e Produção Cultural, na ULBRA. Participa como voluntária na produção do Festival de Musica da rede de mobilização social - COEP – Comitê de Entidades no Combate à Fome e pela Vida, envolvendo escolas da rede pública e privada de ensino médio. Atua como artista plástica há mais de 15 anos, com diversas exposições nas cidades de Canoas e Porto Alegre/RS, individuais e coletivas. Desde 2008 faz parte do Coletivo de Arte Contemporânea Arquivo Temporário, projeto que tem por objetivo fazer instalações de artes em prédios públicos ou abandonados, em valorização da memória e identidade coletiva. Atuou por dois anos como jurada do Prêmio de Artes Visuais da Força Aérea Brasileira/ V Comar - Canoas. Em 2011 assumiu o cargo de Diretora Artística Cultural da Secretaria Estadual de Cultura, departamento responsável pelos equipamentos culturais do Estado do Rio Grande do Sul, como: Casa de Cultura Mario Quintana, MARGS, Museu Júlio de Castilhos entre outros. Participou da comissão dos debates “Diálogos Culturais” para formação do Plano Estadual de Cultura, em várias cidades do estado do RS. Atuou na coordenação da produção executiva dos espetáculos musicais da Feira Internacional de Agropecuária Expointer 2011 e também das atrações musicais com artistas regionais da Semana Farroupilha de Porto Alegre, à frente da Fundação Instituto Gaucho de Tradição e Folclore. Trabalhou na Coordenação Cultural da Universidade do Vale do Rio dos Sinos - UNISINOS, gerenciando as atividades da Orquestra Unisinos Anchieta. Dentre as quais, destaca-se: contratação de solistas, fornecedores, gerenciamento da equipe de produção, organização de turnês pelo interior do estado do RS, produção executiva de óperas (Il Campanello e A Flauta Mágica), concertos de música clássica e concertos populares, com atrações internacionais e grandes nomes da música popular brasileira, como: Jair Rodrigues, Renato Borghetti, Gilberto Gil, Paula Toller, Diogo Nogueira e Fafá de Belém. Cadastra e acompanha os projetos pela Lei Rouanet, e gerencia junto ao MINC os projetos culturais da orquestra, até 2019. Faz assessoria a outros projetos incentivados para: Opus Promoções (Concertos Comunitários Zaffari), UCS(Universidade de Caxias do Sul), Atmosfera Produções (Orquestra de Carlos Barbosa) e Rimoli Associados (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre/OSPA) e Casa da Música (Orquestra Jovem AACM). De 2012 a 2015 trabalhou no Festival Internacional SESC de Música na cidade de Pelotas, na área de produção executiva para Orquestra Sinfônica Acadêmica, Orquestra Residente do Festival e Banda Sinfônica Acadêmica. Coordena como voluntária, o projeto social de formação de orquestra jovem, mantido pelas irmãs da Congregação São José, chamado PROJARI na cidade de Guaíba/RS. Coordenou em 2019 e 2020 a Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro, fazendo a gestão do Plano Anual de atividades da mesma. - Compositor Arthur Barbosa Violinista de formação, compositor e regente, Arthur Barbosa é envolvido com a música desde seus dez anos de idade e é violinista da Ospa desde 1998. Compõe desde seus 14 anos de idade e sempre se interessou pela regência por acreditar que todo compositor deve saber sobre técnica e dinâmica de um regente para poder desempenhar melhor seu papel compondo. Também sua vasta experiência como músico de orquestra, tendo sido membro de mais de dez orquestras profissionais e Spalla de algumas delas. Foi membro da Orquestra sinfônica Municipal de Campinas (SP), Orquestra filarmônica da Santiago (Chile) e da Orquestra sinfônica da Paraiba. Tem atuado com frequência como regente de orquestras jovens e profissionais no Brasil e exterior, o que o fez ser responsável por várias idas de jovens brasileiros a festivais em outros países com os quais tem alguma ligação e também é colaborador de projetos importantes no Brasil como o Projeto Guri e o Projeto Baccarelli, ambos em São Paulo, Festival de Música de Santa Catarina (FEMUSC), etc. e por isso em 2013 foi chamado para ser um dos nove regentes brasileiros que seguiram em missão cultural diplomática , a convite do antigo Minc, em uma missão a Caracas para conhecer um programa de formação orquestral de um projeto intitulado “El Sistema”, projeto este que existe há 40 anos e é referência mundial no tema. Suas obras têm sido executadas em mais de quinze países incluindo seis estreias mundiais delas que foram feitas fora do Brasil (a última delas em junho de 2019 nos Estados Unidos) e tem sido compositor residente em vários festivais internacionais desde 2003 . Em janeiro de 2015 foi nomeado pelo Ministério da Cultura do Brasil como um dos três membros da bancada de música da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC) pelo biênio 2015/2016. Tem regido como maestro convidado com frequência orquestras no Brasil, nos Estados Unidos e na Europa como a Orquestra Jovem Heliópolis (SP), OSBA (Bahia) , Filarmônica de Granada (Espanha) , Orquestra do “The National Music festival” (EUA), OSPB (Paraíba), OSPA, Terra Symphony Orchestra (Nova York), Camerata Antiqua (Curitiba), entre outras . Desde fevereiro de 2012, ocupa o cargo honorífico de Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Eleazar de Carvalho em Fortaleza (CE) e desde março de 2014 é responsável e regente da Ospa Jovem em Porto Alegre (RS). - Emmanuele Baldini (violino) Emmanuele Baldini nasceu em Trieste (Itália) cercado pela música: seu pai, Lorenzo Baldini, foi um importante pianista e didata italiano; e sua mãe, Eletta Baldini, foi professora de teoria e solfejo no conservatório da sua cidade, além de ser uma formidável pianista também. Depois dos estudos em Trieste com Bruno Polli, Baldini se aperfeiçoou em Genebra com Corrado Romano, em Salisburgo e Berlim com Ruggiero Ricci, e mais recentemente na regência com Isaac Karabtchevsky e Frank Shipway. Desde sua adolescência ganhou inúmeros concursos internacionais, entre os quais se destacam o “Premier Prix de Virtuosité avec Distinction” em Genebra, o “Forum Junger Künstler” em Viena e mais dez concursos para solistas ou em grupos de câmara. Baldini tocou como solista ou em duo pelo mundo inteiro, com cinco turnês no Japão, quatro nos EUA, uma na Austrália, e já se apresentou em todas as principais salas de concerto das capitais europeias, além da América latina, e principalmente no Brasil, que escolheu em 2005 como sua residência. Sua incansável curiosidade e paixão pela música fez o Baldini ampliar seus horizontes, e depois de uma carreira notável como violinista (com mais de 25 CD gravados, quase 40 concertos diferentes em seu repertório e todas as Sonatas mais importantes para violino), começou a se aperfeiçoar como regente, fundou o Quarteto Osesp (com os chefes de naipe da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, da qual é “spalla”), intensificou sua atividade didática e, com o violino, começou a explorar o precioso repertório brasileiro, em parte injustamente desconhecido. Dentre suas colaborações musicais constam artistas de fama mundial, como Maria-João Pires, Jean-Philippe Collard, Antonio Meneses, Fábio Zanon, Caio Pagano, Jean-Efflam Bavouzet, Ricardo Castro, Nicholas Angelich, entre outros. O saudoso Maestro Claudio Abbado, escreveu do Baldini: “Estou impressionado tanto pela sua profundidade musical quanto pelo nível técnico.” Na Itália, Baldini foi “spalla” da Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, e a Orchestra del Teatro “Giuseppe Verdi” di Trieste, e desde 2005 é “spalla” titular da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP). Como convidado, foi "spalla" também da Orquestra Sinfônica da Galícia, na Espanha. Como regente, se destacam concertos no Teatro Colón de Buenos Aires, no Teatro del Sodre de Montevidéu, e apresentações com as principais orquestras da América latina. De 2017 a 2019 foi diretor musical da Orquestra de câmara de Valdivia, no Chile, começando assim um novo capítulo de sua atividade multifacetada. É o atual diretor artístico da orquestra de câmara Sphaera Mundi, de Porto Alegre - RS, Brasil.

Arquivado conforme solicitação do proponente.