Prêmio Vozes ArtMe – 1ª Edição (evento virtual)

Realizar - A 1ª edição do Prêmio Vozes ArtMe, em 2022, concurso cultural com abrangência nacional e inscrições gratuitas, que contemplará com premiação em dinheiro a produção de conteúdo inédito, em formato de ArtCasts (ArtCast são textos e áudios sobre Arte), sobre os 100 anos da Semana de Arte Moderna de 22; - 10 ações formativas a título de contrapartida social, oferecidas gratuitamente ao público, com 50% das vagas reservadas para alunos e professores da rede pública de ensino.

O Prêmio Vozes ArtMe desenvolverá uma série de conteúdos e atividades de ensino sobre exposições e eventos culturais na área de artes visuais relacionados a comemoração do centenário da Semana de Arte Moderna de 1922.

O objetivo geral é a produção e a realização da 1ª edição do Prêmio Vozes ArtMe, que fomentará a reflexão crítica sobre os eventos culturais na área de artes visuais relacionados aos 100 anos da Semana de Arte Moderna de 22, por meio da produção de ArtCasts inéditos, para serem divulgados gratuitamente em 18 idiomas pelo aplicativo ArtMe™, disponível para sistemas operacionais de smartphones Androide e iOS. O ArtMe é uma plataforma colaborativa e gratuita sobre arte com uma estrutura wiki, onde o conteúdo em formato de áudio (ArtCast) é criado pelos próprios usuários (ArtVoices). O texto produzido é traduzido para 18 idiomas por inteligência artificial e transformado em áudio. Esse conteúdo (ArtCast) pode ser acessado pelo público no aplicativo para celulares. O prêmio será dividido nas seguintes categorias: (1) Textos Críticos: textos que propõem uma análise crítica sobre obras ou exposições; (2) Educativo: textos criados para a mediação com o público em geral; (3) Para crianças: textos voltados para o público infantil; e (4) Audiodescrição: textos voltados para pessoas com deficiência visual. Serão contemplados os 03 melhores ArtCasts de cada uma das categorias, ou seja, ao final 12 (doze) ArtCasts receberão as seguintes premiações em dinheiro: 1º colocado de cada categoria: R$ 8.000,00 (oito mil reais); 2º colocado de cada categoria: R$ 4.000,00 (quatro mil reais); e 3º colocado de cada categoria: R$ 2.000,00 (dois mil reais). O concurso ocorrerá de forma virtual, inclusive a cerimônia de entrega da premiação, que contará com transmissão ao vivo pela internet. As inscrições para participação serão realizadas também de forma virtual, via site do projeto, gratuitamente. De modo a facilitar, promover e estimular a multiplicidade de visões e a diversidade de narrativa, bem como a regionalização da produção cultural e artística brasileira, o livre acesso as fontes de cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, com foco na produção de conteúdos locais sobre o tema da Semana de Arte Moderna de 22, o concurso será amplamente divulgado a nível nacional. A escolha dos finalistas será em duas etapas, com votação popular e júri técnico com nomes de expressão nacional. Além do objetivo geral, são nossos objetivos específicos: - Produto CONCURSO CULTURAL: realizar um concurso com abrangência nacional, que selecionaria e premiará em dinheiro, 12 (doze) textos inéditos sobre a Semana de Arte Moderna de 1922, em razão de comemoração de seu centenário; - Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: 10 ações formativas, sendo 04 oficinas e 06 webnários, com 100 vagas por atividade, conforme projeto pedagógico em anexo.

O Prêmio Vozes ArtMe justifica-se por valorizar e promover a multiplicidade de narrativas sobre um tema essencial na formação de nossa cultura _ a Semana de Arte Moderna de 22. A atualização deste debate tem por objetivo a formação de público para todos os eventos de artes visuais relacionados à comemoração dos 100 anos da Semana. Todos estão convidados a concorrer ao prêmio: pessoas apreciadoras da arte, artistas, curadores, estudantes, professores, pesquisadores e o público em geral. A plataforma ArtMe acredita no poder transformador do conhecimento, nos termos do art. 1º, incisos I e II, da Lei 8.313/91, que diz: Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fonte da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; O Prêmio Vozes ArtMe contemplará os melhores ArtCasts produzidos sobre eventos de artes visuais relacionados à Semana de Arte Moderna de 22 a nível nacional, disponibilizando o conteúdo na sua plataforma que atualmente conta com 3.711 artistas, 5.210 obras e 3.572 espaços de arte cadastrados (museus, espaços de arte, galerias, espaços aberto, ateliês etc.) e que desde a sua criação já contabilizou 789 ArtCasts originais, somando um total de 14.196 áudios em 18 idiomas, nos termos do art. 01º, incisos III, IV e VII, da Lei 8.313/91, que diz: Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: (...) III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV _ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultural nacional (...) VII _ desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações Fundada por Eduardo Blucher, publisher com mais de 25 anos de experiência na área da educação, Marcos Barretto, professor da Poli-USP especialista em robôs sociáveis, e Rafael Gonçalves, empreendedor com sólida experiência em projetos de inovação, a plataforma ArtMe promete revolucionar as narrativas sobre a arte, tanto é que seu aspecto inovador já foi reconhecido pelo duas premiações internacionais, o Immaterial Future Innovation Award 2021, na Áustria, onde foi selecionada entre os seis finalistas do prêmio, e pelo Entrepreneurship World Cup 2021, onde está entre as 5 start-ups que representarão o Brasil nas finais da Arábia Saudita. Alinhada com a crítica decolonial, a plataforma colaborativa ArtMe utiliza a tecnologia em benefício da difusão da diversidade de vozes, estimulando a inovação no uso da tecnologia para a produção de conhecimento através de redes colaborativas. A plataforma funciona com uma onde a curadoria é feita pelos próprios colaboradores. O conteúdo é acessado pelo aplicativo ArtMe no celular. Cria-se a possibilidade de escuta de múltiplas narrativas sobre arte, nos termos do art. 1º, inciso VI, da Lei 8313/91, que diz: Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: (...) VI _ preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro. Além disso, aos museus é dada a possiblidade de, gratuitamente, fazerem o upload de suas obras e exposições, divulgando o seu acervo tanto no âmbito nacional quanto internacional. A ideia é compartilhar múltiplas narrativas, ampliar o acesso à arte e promover a reflexão, nos termos do art. 1º, inciso IX, da Lei 8313/91, que diz: Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: (...) IX _ priorizar o produto cultural originário do País. O Prêmio Vozes ArtMe visa, por fim, a estimular produção e a difusão de conteúdo inédito da Semana de Arte de 22, bem cultural de valor universal, formador e informador de conhecimento, cultura e memória, para que, com a ajuda da tecnologia, via plataforma ArtMe, esteja disponível em 18 idiomas e em várias partes do mundo de forma totalmente gratuita, tendo por objetivo conceder prêmio a criadores, artistas e técnicos e ao público em geral, nos termos do artigo 03º, inciso I, alínea ‘b’, da Lei 8313/91, que diz: Art. 3º Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1º desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I _ incentivo à formação artística e cultural, mediante (...) b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil;

O concurso contará com cerimônia de entrega da premiação, que acontecerá da seguinte maneira: - abertura com falada equipe de criação do prêmio. - divulgação dos selecionados em ordem decrescente e por categoria; - depoimento pessoal de cada selecionado; - fala institucional de encerramento;

A fim de atender ao Capítulo IV, da Instrução Normativa n. 02/2019, que trata da acessibilidade, da democratização do acesso e das ações complementares, bem como o disposto no Estatuto da Pessoa com Deficiência e no Decreto 9.404/18, o proponente se compromete a adotar as seguintes ações: CONCURSO CULTURAL: Acessibilidade física: não se aplica por tratar-se de evento virtual; Acessibilidade para deficientes visuais: o concurso contará com a categoria “audiodescrição” que premiará textos produzidos direcionados ao público com deficiência visual, vide item “premiação” do orçamento analítico; Acessibilidade para deficientes auditivos: Tradução em Libras da cerimônia de entrega do prêmio, nos termos do artigo 67, da Lei 13. 146/15 (Estatuto da Pessoa com Deficiência), vide item interprete de libra do orçamento analítico. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Acessibilidade física: não se aplica por tratar-se de evento virtual; Acessibilidade para deficientes visuais: todas as atividades de formação serão disponibilizadas no canal do YouTube do projeto com recurso de audiodescrição, vide item “audiodescrição” do orçamento analítico. Acessibilidade para deficientes auditivos: Tradução em Libras, nos termos do artigo 67, da Lei 13. 146/15 (Estatuto da Pessoa com Deficiência), vide item “interprete de libras” do orçamento analítico.

Nos termos do artigo 21 incisos III e VII, da Instrução Normativa n. 2, de 23 de abril de 2019, o proponente adotará as seguintes medidas de ampliação do acesso: Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: (...) III – disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; (...) VII – realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil;

Coordenação Geral: Eduardo Blucher Consultoria Técnica: Marcos Ribeiro Pereira Barretto Coordenação de Produção: Gisela Marina Domschek Katz Coordenação de Comunicação: Vera Lucia da Silva Azeredo Pereira Barretto Produtora: Julia Bevilacqua Alves da Costa Mediadora Cultural: Louise Lenate Ferreira da Silva Eduardo Blucher - Fundador e CEO do ArtMe. Editor há mais de 25 anos tendo recebido 8 prêmios Jabuti da Câmara Brasileira do Livro. Foi conselheiro da CNIC na área de Humanidades no biênio 2008/9. É fundador do MercadoEditorial.org uma plataforma gratuita de dados de livros (115.000 livros) acessada por mais 700 editoras e 200 livrarias que permite difusão do livro no mercado nacional. Gisela Domschke - curadora, produtora cultural, artista e designer. Doutoranda na área de audiovisual pelo Diversitas, FFLCH - USP. Possui o título de Master of Arts em Design de Comunicação pelo Central Saint Martins College of Arts, University of London (revalidado como Mestre em Artes Visuais pela UFRJ). Foi professora e orientadora do MA Cultura Digital na Goldsmiths University, Londres. Seus trabalhos autorais foram expostos na Whitney Biennial (NY), Stedelijk Museum (Amsterdam), ICA (Londres), Johnson Museum of Art (Ithaca), Centre d’ Art Contemporain (Geneve) e na 24 Bienal de São Paulo. Foi diretora de criação da Euro RSCG, Wav Rapp Collins (Omnicom), Oyster e Leo Barnett, onde coordenou projetos para clientes como HSBC, Absolut, Adidas, Redbull, Nike, Budweiser, entre outros. Ao retornar ao Brasil, após dez anos em Londres, gerenciou a criação do LabMIS, laboratório de mídias do Museu da Imagem e do Som (2008), onde foi responsável pelas atividades de residência artística e de programação de eventos. Foi professora e orientadora do Istituto Europeo de Design, professora da pós-graduação na Belas Artes e na PUC, professora palestrante no Núcleo de Cultura da FAAP e na Escola São Paulo. Em 2014, participou do evento Brazilian Contemporary, no Victoria & Albert Museum, em Londres, ao lado de Jochen Volz, Kiki Mazzuchelli e outros. Ainda em 2014, fundou a empresa de produção cultural DOM Produção, que em 2020 ganhou o selo DNA USP de inovação. Desenvolve projetos de curadoria e produção cultural através de colaborações com instituições internacionais, entre eles: Cityscapes (Arco, Madri, 2006), Paralelo – Arte, Tecnologia e Meio-Ambiente (Brasil/UK/Holanda, 2009), GloNet (Manchester, Vancouver, Sendai, Istambul, São Paulo, 2010),ZERO1 - Bienal de Arte e Tecnologia, (San Jose, CA, 2012), IV Mostra 3M de Arte Digital, Instituto Tomie Ohtake (São Paulo, 2013), Basement, programa de residência criativa da Red Bull Station (São Paulo, 2015),Glory Hole (Galeria Jaqueline Martins, São Paulo 2015 – 2016), Round N Around (Het Niewe Instituut, Roterdã, Holanda, 2016), Architecture of Appropriation (11a Bienal de Arquitetura, São Paulo, 2017), Acauã e o fantasma, um diálogo entre Rivane Neuenschwander e José Bezerra (auroras, São Paulo, 2020). É co-fundadora do projeto Labmóvel, plataforma móvel de criação e difusão de arte (Prix Art Electronica 2013, Linz, Austria). Julia Bac - Formada em História (PUC/SP, 2004), em Artes Visuais (Centro Universitário Belas Artes/SP, 2009), especialista em História da Arte (FAAP/SP, 2007). Em 2010 foi contemplada com a High Potential Scholarship para fazer mestrado em Arte e Patrimônio na Universidade de Maastricht (Holanda, 2011). Trabalha desde 2005 no setor cultural, onde passou por diferentes áreas como educativo em museus, acervo de coleção de arte, pesquisa, produção de exposições, entre outras. Marcos Barretto – é fundador e CTO do ArtMe. Professor de IA e Robótica na Escola Politécnica da Universidade de São Paulo, há mais de 35 anos. Doutor em Engenharia Mecânica pela POLI-USP (1993), instituição pela qual obteve também o grau de Mestre em Engenharia Eletrônica (1988) e onde graduou-se em Engenharia Eletrônica (1983). Publicou mais de uma centena de artigos em congressos e periódicos nacionais e internacionais, além de livros sobre artigos científicos e livros sobre TI, IA e Robótica. Pesquisador atuante nas áreas de: robôs sociáveis, computação afetiva e arquiteturas de sistemas para aplicações críticas e de tempo real. Louise Lenate - Graduada em arquitetura e urbanismo pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAUUSP), pesquisadora de relações raciais no Laboratório de Estudos de Raça e Espaço Urbano (LabRaça) da mesma instituição e atuante no campo de patrimônio cultural a partir da da Vila Maria Zélia. Foi estagiária do Departamento do Patrimônio Histórico da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo (DPH) e integrou o programa de Visitas Patrimoniais do Sesc Pompéia como educadora patrimonial. Vera Barretto - Founder das empresas NB1 Comunicação Estratégica; Retail.2.Engage e Marca Semiótica, especializadas em brand experience e consumer journey. Doutora em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, PUC - SP (2017). Mestre em Design, com habilitação em Design, Arte e Moda: Inter-relações, pela Laureates International University (2008). Especialista em Gestão Estratégica da Comunicação pela ECA-USP (2001) e graduada em Administração de Empresas pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (1990). Mais de 30 anos de experiência na área de comunicação. Desenvolveu sua carreira no mercado corporativo, onde foi executiva nas áreas de branding, comunicação e relacionamento com stakeholders. Estruturou projetos de experiência de marca para empresas como Samsung, Vivo, Banco do Brasil, Reebok, Fast Shop, dentre outras. Participou da conceituação, planejamento e coordenação da produção de projetos culturais como a exposição "José Antonio da Silva: 5 Décadas de Arte Brasileira” Paço das Artes - SP e Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro (1992); exposição "Reencontro - Manabu Mabe", Museu da Casa Brasileira, em São Paulo e Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1992); exposição "Claudio Tozzi - obras de 1983 a 1993”, Museu da Casa Brasileira, em São Paulo e Museu de Arte Moderna, MAM-RJ (1993); exposição "Ianelli - 50 anos de pintura”, Museu de Arte de São Paulo - MASP e e Museu de Arte Moderna, MAM-RJ (1993). Participou da edição de obras retratando o Brasil, em parceria com a Edições Alumbramento, com equipe de cientistas coordenada por Aziz Ab’Saber e fotógrafos de renome como Claus Meyer: Floresta Atlântica (1992); Cerrados, Vastos Espaços (1993); Amazônia - Fauna e Flora (1994); Caatinga, Sertão Sertanejo (1995); Fronteira: O Brasil Meridional (1996) e Presença do Brasil (1997). Experiência de mais de 10 anos como professora em cursos de graduação e pós graduação, com ênfase em cursos de Comunicação, Moda e Design. Integra o corpo docente da pós graduação em Negócios da Moda do Senac - Faustolo e do Centro Universitário Belas Artes. Colabora com o projeto "Práticas de vida e produção de sentido na metrópole de São Paulo. Regimes de visibilidade, regimes de interação e regimes de reescritura", desenvolvido no Centro de Pesquisas Sociossemióticas da PUC - SP, sob coordenação geral da Profa Dra Ana Claudia Mei Alves de Oliveira.

PROJETO ARQUIVADO.