Videoclipe e CD

Produzir um curta metragem em formato 4k/Ultra HD, com duração de cinco minutos e cunho exclusivamente artístico. Se trata de um videoclipe baseado em uma música inédita do artista Renato Teles, cujo fio condutor será a estória de um casal de jovens cheios de vontade de viver, porém insatisfeitos e entediados com suas rotinas e que um dia resolvem, de última hora, sair para uma noitada e espairecer. A noite inusitada na qual ambos tinham poucas expectativas acaba se tornando a mais inesquecível de suas vidas. O projeto também prevê a criação de um produto secundário que será um álbum de música autoral na língua inglesa, sendo que uma das faixas será a trilha sonora do videoclipe mencionado anteriormente. Além disso está prevista uma ação formativa (contrapartida social) no formato de workshop, voltada para a formação e atualização de professores da rede púbica de ensino, através do qual serão cumpridas as premissas básicas da Lei 11.769 que determina a obrigatoriedade da música nas escolas.

VIDEOCLIPE Conta a estória de um casal de jovens cheios de vontade de viver porém insatisfeitos e entediados com suas rotinas e que um dia resolvem, de última hora, sair para uma noitada para conhecer gente nova e se divertir. O que não imaginavam é que iriam encontrar muito mais que uma simples noite de descontração, eles nunca mais esqueceriam daquela banda tocando ao vivo pois aquelas músicas se tornariam as trilhas sonoras do amor de suas vidas. O videoclipe fará uso de linguagem puramente artística e mesclará técnicas das escolas realista e surrealista, inclusive fazendo uso de efeitos especiais de computação gráfica com o intuito de retratar o estado de espírito, sensações e sentimentos dos protagonistas, fazendo o telespectador se sentir ainda mais imerso na estória. Classificação indicativa etária: 14 anos. ÁLBUM DE MÚSICA Álbum de música cantada, autoral e na língua inglesa, cujo esboço foi composto durante a pandemia através de uma inusitada parceria colaborativa online entre o músico brasileiro Renato Teles e o poeta canadense Colin Ward, além de também prever músicas com letras de autoria de Renato Teles. As letras das músicas têm cunho puramente artístico e tratam de temas diversos, universais e não se utilizam de linguajar chulo ou apelativo. A estética musical é verdadeiramente autêntica e inédita, se utiliza de uma fusão de rítmos como Jazz, Soul, Funk (anos 60 EUA), Blues e pitadas de Flamenco através de ensejos no campo harmônico do modo grego Frígio, tudo isso girando em torno do estilo principal, o Rock'n Roll. Uma das faixas do álbum, a música "Superficial Senseless", será especialmente produzida para compor a trilha sonora do videoclipe de mesmo nome. WORKSHOP Se trata de uma ação formativa voltada a professores da rede pública do ensino básico e abordará temas como a importância do movimento no ensino de música, seja ele tocando um instrumento musical, percussão corporal ou canto, além de levar ao conhecimento conceitos como parlenda, andamento, pulsação, acentuação, tempo forte e fraco, compassos simples como binário, ternário e quaternário, assim como ritmos iniciais como tético, anacrústico e acéfalo. Também estão previstas abordagens sobre leitura rítmica utilizando figuras (semibreve, mínima, semínima e colcheia), célula rítmica e percussão corporal.

Objetivo Geral: O objetivo principal do projeto é levar ao olhar do público nacional e internacional a peculiaridade da expressão artística brasileira no cenário mundial do Rock, promovendo o intercâmbio de abordagens e experiências estéticas conforme descrito no Decreto Nº 10.755 Capítulo I Art. 2o Inciso IX, que prevê "promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países;". Também se enquadra no inciso VII do mesmo artigo, que prevê "desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura", uma vez que serão diretamente beneficiados mais de 30 profissionais de diversas áreas culturais a serem contratados para sua execução. Objetivos Específicos: Produzir 1 videoclipe de música, 1 álbum de música e 1 workshop virtual a ser ministrado ao vivo, conforme detalhados à seguir: VIDEOCLIPEO videoclipe musical (obra de curta-metragem) do artista Renato Teles será finalizado em 4k/Ultra HD, terá duração de 5 minutos e contará a estória de um casal de jovens cheios de vontade de viver, porém insatisfeitos e entediados com suas rotinas e que um dia resolvem, de última hora, sair para uma noitada e espairecer. A noite inusitada na qual ambos tinham poucas expectativas acaba se tornando a mais inesquecível de suas vidas. ÁLBUM DE MÚSICAO álbum virtual de música do artista Renato Teles terá 10 faixas com durações variando entre 3 e 5 minutos, sendo que uma das faixas será a trilha sonora do videoclipe mencionado acima. WORKSHOP (CONTRAPARTIDA SOCIAL)O workshop terá duração total de 3 horas, será ministrado por somente uma professora e se tratará de uma ação formativa voltada a professores da rede pública do ensino básico. Abordará temas como aimportância do movimento no ensino de música, seja ele tocando um instrumento musical, percussão corporal oucanto, além de levar ao conhecimento conceitos como parlenda, andamento, pulsação, acentuação, tempo forte efraco, compassos simples como binário, ternário e quaternário, assim como ritmos iniciais como tético,anacrústico e acéfalo. Também estão previstas abordagens sobre leitura rítmica utilizando figuras (semibreve,mínima, semínima e colcheia), célula rítmica e percussão corporal.

O projeto se enquadra no Art. 3º da Lei 8313/91 Inciso II alínea a "produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta metragem", ao propor a produção de um videoclipe e um álbum de música. Se trata de um projeto relevante porque irá fortalecer a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações, por meio de produto baseado na língua inglesa, conforme previsto no Art 1º Inciso VII da Lei 8.313/91. O projeto visa enaltecer a presença brasileira no cenário internacional do áudiovisual por meio de produto autoral e inédito, bem como salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira - em acordo com o Art 1º Inciso V da Lei 8.313/91 - uma vez que o produto denotará o modo peculiar brasileiro de criar música em língua inglesa, ressaltando a produção cultural brasileira perante a comunidade internacional. Além dos enquadramentos referidos anteriormente, por prever um workshop sobre música o projeto também se enquadra no Art. 3° Inciso I alínea c "instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos". A ação formativa no formato de workshop será voltada a professores da rede púbica de ensino, através da qual serão cobertas as premissas básicas da Lei 11.769 que determina a obrigatoriedade da música nas escolas, mas que, mesmo após treze anos, permanece com aplicação insuficiente devido à falta de ações formativas efetivas e abrangentes. Sendo assim, o workshop em questão tem o potencial de afetar positivamente e de forma direta centenas de professores e de forma indireta milhares de alunos. Para alcançar seus objetivos o projeto imprescinde da utilização de recursos oriundos da Lei de Incentivo à Cultura uma vez que não há recursos próprios para colocá-lo em prática.

O roteiro do videoclipe foi escrito e encaminhado para registro na Fundação Biblioteca Nacional com recursos próprios, por isso não há rubrica exclusiva na lista de itens orçamentários. Os ensaios que antecederão a produção do álbum de música serão realizados em local próprio, não havendo, portanto, necessidade de gastos com locação de sala para ensaios. O artista Renato Teles, que consta sob a rubrica Cantor / Solista, também será encarregado da execução da guitarra base, no entanto o fará com recursos próprios uma vez que já consta como vocalista. O certificado digital de conclusão do workshop também será produzido com recursos próprios.

VIDEOCLIPE O videoclipe será finalizado em 4k/Ultra HD, terá duração entre 4 e 5 minutos, contará com recursos de iluminação específicos para alcançar determinados objetivos já descritos em outras seções da proposta e também contará com recursos de computação gráfica e chroma key para a criação de alguns trechos com efeitos especiais. Contará com recursos de acessilibilidade como audiodescrição, legandas descritivas e tradução Libras. Sua distribuição se dará de forma estritamente virtual, sendo veiculado somente em canais de streaming. ÁLBUM DE MÚSICA O álbum terá 10 faixas com durações variando entre 3 e 5 minutos, será gravado com equipamentos analógicos, microfones condensadores para captação de lead e backing vocals, microfones dinâmicos para captação na boca do amplificador ou captação direta (em linha) conforme o mais indicado para cada caso e será estritamente virtual, sendo distribuído somente em canais de streaming. WORKSHOP (CONTRAPARTIDA SOCIAL) O workshop terá duração total de 3 horas, será ministrado por somente uma professora, terá o recurso de tradução simultânea em Libras, contará com slides pré-formatados para veiculação pontual na tela e será distribuído tanto através de transmissão ao vivo quanto de gravação para canal de streaming, sendo estritamente virtual em ambos os casos. Seu projeto pedagógico encontra-se anexado à presente proposta.

Acessibilidade Física Não se aplica neste projeto pois todos produtos serão 100% virtuais. Acessibilidade de Conteúdo Para o videoclipe serão criados os recursos de áudio descrição, Libras e legenda descritiva; Para o workshop será utilizado o recurso de Libras; Para o álbum de música virtual será utilizado o recurso de legenda descritiva.

Forma de distribuição Os três produtos culturais serão 100% digitais e cada um terá meios específicos de distribuição, conforme descrito abaixo: Videoclipe: plataformas gratuitas de streaming de vídeo, como YouTube, Vimeo, Facebook, Instagram e outras, com estimativa de público de 10.000 telespectadores. Álbum de Música: mais de 100 plataformas gratuitas e comerciais de streaming de áudio contempladas pela empresa de distribuição Tratore/Fonomatic, incluindo as mais difundidas como Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube e Shazam, com estimativa de público de 7.000 telespectadores. Workshop: plataforma Youtube Live. O workshop totalmente gratuito será divulgado através do Facebook e Instagram e veiculado através da plataforma Youtube Live, com estimativa de público de 1.000 telespectadores, carga horária de 3 horas e ministrado pela musicista e professora Maura Stagi. A Live será gravada e, após sua transmissão, o workshop também será veiculado na plataforma YouTube e ficará disponível gratuitamente por tempo indeterminado (não será retirado do ar por ninguém envolvido com o projeto em questão). Seu conteúdo será voltado a professores da rede pública do ensino básico e abordará temas como a importância do movimento no ensino de música, seja ele tocando um instrumento musical, percussão corporal ou canto, além de levar ao conhecimento conceitos técnicos como parlenda, andamento, pulsação, acentuação, tempo forte e fraco, compassos simples como binário, ternário e quaternário, assim como ritmos iniciais como tético, anacrústico e acéfalo. Também estão previstas abordagens sobre leitura rítmica utilizando figuras (semibreve, mínima, semínima e colcheia), célula rítmica e percussão corporal. Comercialização Os três produtos culturais serão 100% gratuitos e sem limite de beneficiários. Ampliação de acesso Os itens descritos no Art. 20 da Instrução Normativa Nº 2, de 23 de Abril de 2019 não se aplicam ou terão suas cotas mínimas contempladas automaticamente, uma vez que todos os produtos serão 100% digitais, gratuitos e sem limite de beneficiários. Ação formativa Em consonância com o Art. 22 da Instrução Normativa Nº 2, de 23 de Abril de 2019, a presente proposta contempla uma ação formativa na modalidade Workshop, conforme previsto acima e no orçamento do projeto. É importante ressaltar que também estão previstos custos e ações de divulgação do workshop para que, ao se tornar do conhecimento do público alvo, esteja em acordo com os parágrafos 1º e 2º do referido artigo, extrapolando em muito as cotas mínimas exigidas.

FUNÇÕES DO PROPONENTE NO PROJETO Renato TelesCoordenador Geral (Projeto); Compositor (Álbum de Música); Produtor Musical (Álbum de Música);Cantor (Álbum de Música). FICHA TÉCNICA – VIDEOCLIPE Seguem abaixo os currículos dos principais integrantes da equipe técnica a ser contratada para a produção do videclipe. Todos compõem o quadro de funcionários e colaboradores da produtora Rush Video, localizada na cidade de Campinas, interior do Estado de São Paulo. Toni Ferreira – Produtor Executivo e Diretor de Produção. Atua na área audiovisual há mais de 30 anos; fundador da Rushvideo em 1993. Atua e conhece todas as funções e etapas de uma produção audiovisual, desde a concepção de um roteiro até a finalização. Ao longo de sua trajetória sempre coordenou equipes em projetos diversos, desenvolvidos para grandes marcas mundiais e nacionais, como Unilever, Bayer, Titan Pneus, entre outras. Tem experiência e habilidade no gerenciamento de pessoas e consegue encontrar soluções simples e eficazes para situações vistas como complexas. Seu grande legado é a marca Rush Video. Links: https://www.rushvideo.com.br/ https://www.imdb.com/name/nm11436116/ Flávio Carnielli – Diretor Cinematográfico e Coroteirista. Mestre em História Cultural pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), roteirista, editor e diretor de cinema independente, assina a produção de obras que circularam o mundo em festivais e ganharam prêmios técnicos e de júri popular. Seguem abaixo alguns dos títulos que já assinou. Ficção original – Roteiro, direção e edição: 2021 – Fórmula Selvagem (Longa metragem) – lançamento. 2020 – Curta metragem independente Antônia. 2019 – Curta metragem independente Boneca. 2018 – Curta metragem independente Cinedraminha Nacional. 2016 – Curta metragem independente Eternidade. 2015 – Curta metragem O Livro da Salvação. 2014 – Média metragem Jana Contra a Máquina do Tempo. 2013 – Curta metragem Roberto no País dos Justos e Longa metragem Desalmados: aleluia, salvação e glória. 2010 – Curta metragem O Encontro. Documentários: 2016 – Edição do mini documentário J.Borges – O Entalhe do Sertão, exibido no SESI Campinas, no Festcine Poços de Caldas e na TV Câmara Campinas. 2015 – Roteiro e direção do Documentário Uma Febre Chamada Demolicar. Prêmios: Prêmio de melhor filme – júri técnico – pelo curta “Boneca” no Festival Espantomania – 2019. Prêmio do júri popular de melhor filme na cateogoria reginal pelo curta “Eternidade” na Mostra de Cinema de Indaiatuba – 2019. Prêmio do júri popular de melhor filme na categoria terror pelo curta “Eternidade” no Festival Internacional Take Único – 2019. Prêmio do júri de melhor direção e melhor filme pelo curta “Eternidade” no Festival Internacional POE – 2018. Prêmio do júri de melhor filme pelo curta “Eternidade” no Festcine Pinhais – 2016. Prêmio do júri de melhor fotografia pelo curta “O Livro da Salvação” no Festival Cine Pinhais – 2016. Prêmio do júri na mostra Hardy Kowaleski com os curtas “Roberto no País dos Justos” e “O Livro da Salvação” – 2013/2014. Clipping: Universo Épico – TV Câmara – Curta Antônia e Magia do Natal (2020). Matéria Globo EPTV – Curta Boneca (2019). Universo Épico – TV Câmara – Curta Boneca (2019). Matéria SP TV – Curta Eternidade (2017). Matéria Globo EPTV – Longa Desalmados (2011). Links: https://www.imdb.com/name/nm7216541/ Helen Quintans – Diretora de Fotografia e Diretora de Arte. Atua em diversas funções no cinema. Como diretora de fotografia, recebeu o Prêmio Macaquinho Dourado do IV Festcine Pinhais de melhor direção de Fotografia pelo curta “O Livro da Salvação” e os prêmios de melhor fotografia pelo curta Antônia nos festivais Caruaru e Morce-Go Vermelho, além da menção honrosa no FESTCIMM. Como diretora de arte, recebeu o prêmio da crítica Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Norte no Curta Caicó 2020. Helen também produz figurinos para cinema, circo e teatro, com destaque para os curtas “Eternidade” (2016) e “Boneca” (2019), e para os espetáculos “Sob o Mesmo Teto” (2021), da Cia. Gravitá, “Cabeleira Doida” (2020) e “As Gêmeas” (2019) da Cia. Paraladosanjos. Links: https://www.imdb.com/name/nm7766152/ Elnio Junior – Editor. Elnio Alvares de Freitas Junior, Bacharel em Produção AudioVisual pela Metrocamp; atua na área há mais de 12 anos como Montador e Cinegrafista, com especializações em Final Cut X, pela Soho Editors Training; DaVinci Resolve pela DRC treinamentos; Black Magic Fusion pela NFT Núcleo de formação tecnológica. Participou como Dir. De Fotografia e Montador de projetos e trabalhos para televisão e cinema com indicações em festivais internacionais como Cefalù film festival 2019, Inshort Film Festival 2019, LIFT-OFF Global Network 2020 e First-Time Filmmaker Sessions 2019. Editou e colorizou o documentário "Perto Demais" de Vanessa Rodrigues. No momento, faz direção de Fotografia e montagem nos Curta Metragens “A Ultima transmissão” de Helen Quintans, ”Sugar Dead” e do longa metragem “Lagartos me Mordam” ambos de Flávio Carnielli. Links: https://www.imdb.com/name/nm12798421/ FICHA TÉCNICA – ÁLBUM DE MÚSICA Renato Teles – Compositor, Produtor Musical e Músico. Renato Teles ingressou no mundo na Música muito cedo, aos 7 anos de idade estudou Violão Clássico no conservatório Carlos Gomes, estudou com diversos professores particulares renomados dentre eles Heloísa Pugliesi e, posteriormente, continuou os estudos de forma autodidática ao longo dos últimos 20 anos, se aprofundando em rítmos como Bossa Nova, Samba, Flamenco, Blues e Rock. Guitarrista desde os 12 anos e poeta/letrista desde os 21 anos, aos 34 anos montou um home studio e passou a se dedicar profissionalmente à Música. Produziu e lançou um álbum experimental em 2015, posteriormente criou um projeto musical no formato One Man Band e desde 2020 vem trabalhando em um novo projeto colaborativo online que culminou na presente proposta. Em paralelo, trabalha com Design e Programação Web desde 1999, se tornou autônomo em 2006 e criou o WH Estúdio em 2010, tendo trabalhado de maneira profissional e exclusiva com Design e Programação Web até 2015, ano em que anexou a Música ao seu rol de serviços, finalmente fazendo jus ao nome de sua empresa, o WH Estúdio. O projeto atual conta diversos esboços de composições em parceria com um poeta e letrista Canadense que já contribuiu com dezenas de trabalhos. Além da composição destas músicas, gravou por conta própria e com auxílio de pedais e sintetizadores todos os canais: vocais, guitarra base, guitarra solo, contrabaixo, violão e órgão. Também compôs esboços da seção rítmica com um contrabaixo do tipo Precision Bass e a bateria via software/plugin (EZDrummer/Cubase DAW). Como pretende atuar somente como vocalista e guitarrista base na gravação final do álbum, contará com o auxílio de músicos ligados ao estúdio de gravação a ser contratado para a produção integral do álbum de música, o estúdio Stage Record situado em Campinas, São Paulo. Links: http://www.renatoteles.com.br https://www.youtube.com/renatoteles Colin Ward – Letrista. Situado em Winnipeg, Manitoba, Canadá, Colin Ward se formou no curso Languages and Philosophy of Aesthetics na instituição Nippissing University College no ano de 1976. Tem vasta experiência no campo da Literatura, tendo atuado como professor de Prosódia, crítico e moderador no web-site Poets.org, bem como autor e coautor em diversas publicações, dentre elas: "PIXEL POETRY: A MERITOCRACY" for Rattle Magazine "A Brief History of Time Online"http://commercialpoetry.blogspot.com/2012/05/brief-history-of-time-online.html "The Same Words""Convenient Poetics""Great Poems of Our Time""Poetry Critique""Hypermodernism""Scansion""Sonics""Definition of Poetry" "Earl Gray's Laws of Poetry"http://www.firesides.ca/EarlGraysLawsOfPoetry.htm Featured poet on The HyperTextshttp://www.thehypertexts.com/Archive/Colin%20Ward%20Poet%20Poetry%20Picture%20Bio.htm "Elegy for Eva"https://autumnskypoetrydaily.com/2015/03/15/from-the-archives-elegy-for-eva-by-colin-ward/ Ao longo de décadas Colin Ward produziu mais de uma centena de trabalhos, sendo a maior parte formada por poesias e letras de música relacionadas a diversos temas e sob as mais variadas técnicas, métricas e óticas. Eurico Moreira Sampaio Tavares – Produtor Executivo e Diretor Musical. O Stage Record é um estúdio de música inspirado na tradição da música negra que deu origem ao rock, o blues e ao jazz. O estúdio conta com 2 salas de ensaio, sala de gravação multi pista com sistema digital integrado (ProTools HD e Behringer x32), uma gama de amplificadores valvulados e equipamentos importados de ponta. À sua frente e assinando as produções musicais, Eurico Tavares traz em sua bagagem anos de dedicação e produção para a cena musical brasileira. Todos os instrumentos são captadas de forma analógica, com a utilização de microfones de referência oferecidos pelo Stage Record, tais quais Shure: SM57, SM58, SM91a, SM81; Sennheiser: MD 421 II; AKG K414, D112; Electro-Voice: RE20; OKTAVA: MK 012; RODE: NT4 ST; entre outros, utilizando os prés da Midas oferecidos na mixing table Behringer x32 para conversão A/D, com edição, e mixagem, através da DAW Pro Tools 10HD, com utilização de processamento digital através de plug-ins das marcas WAVES, FabFilter, SoundToys, Izotope, DigiDesing, AVID, East West Quantum Leap, BBE Sound, Nomad Factory, BombFactory, BlueTubes, entre outros, e masterização pela plataforma T-RACK, da IK Multimedia. Músico, compositor, intérprete, produtor musical e fundador do Stage Record Produções Artísticas em Campinas (2012), Eurico Moreira Sampaio Tavares é guitarrista desde os anos 2000, tendo tocado em diversas bandas conhecidas pela região de Campinas, e possui diploma internacional Pro Tools HD Certified Musical Operator (cursos PT 101/110/201/210M, Pro Tools 8/10/11/12 HD e HDX) pela PRO CLASS do Rio de Janeiro, centro educacional oficial da AVID no Brasil, especializado em Produção artística, musical e pós-produção, gravação digital e analógica, edição avançada, mixagem e masterização, Digital Interfaces, Mixing Tables e Live Sound PA. Trabalhando com produção musical há mais de 10 anos, já possui lançamentos musicais que obtiveram prestígio nacional e internacional. Possui formação na área pelas melhores instituições de ensino do país e é um profissional apto a realizar todas as etapas do processo de produção: pré-produção (composição, arranjo, interpretação, harmonia, melodia, rítmica, etc), preparação, microfonação, edição, mixagem e masterização. Já participou da execução de áudio de festivais como o AutoRock, Carnarock e o Sala Central, onde tocaram grandes artistas como Dead Fish, Supla, Wander Wildner e Autoramas, atuando desde a captação do áudio até a mixagem ao vivo. Em 2018 formou uma sociedade com o produtor Caio Ribeiro (Charlie Brown jr., Sepultura, Ira!, Camisa de Vênus, entre outros) e o guitarrista Tiago Lorenzette iniciando uma nova fase na vida do Stage Record Campinas. Principais lançamentos: A. Muzzarelas – “BEER N DESTROY” (2021)https://open.spotify.com/album/6PXnzcKLrnkLsKeCFNrVRnhttps://www.instagram.com/muzzarelasoficial/ B. Badallisc – “DEHUMANIZE” (2020) e novo álbum (aguardando lançamento)https://open.spotify.com/artist/6CJM1F4odXA8wvSzo6r0B1https://www.instagram.com/badalliscbandofficial/ C. Guardian of Lightning – “COSMOS TREE” (2020) e “LIVE AT COSMOS TREE” (2021)https://open.spotify.com/artist/5jCCMH34PzrKrAnkK8cx1ehttps://guardianoflightning.com/ D. Insulto HC – “RAIVA DA REALIDADE” (2020) e “GRAVATAS SUJAS” (2021)https://open.spotify.com/artist/1Kv8Jslj81a1Zpd4uDIkN7https://www.instagram.com/insultohc/ E. Central do Rock Campinas – “SALA CENTRAL” (2021) com Supla, Deadfish, Autoramas e Wander Wildner, e artistas da regiãohttps://www.youtube.com/c/CentraldoRockBrasil/videoshttps://www.instagram.com/salacentral/ F. Drakula – “THE MONSTER INSIDE MY HEAD” (2019) “GATO PRETO” e “CAVE GIRL” (2019)https://open.spotify.com/artist/2BlTRplj6Uj8nLgEkFM4dHhttps://www.instagram.com/drakulaband/ G. Matirah – “METAMORPHOSIS” (2020)https://open.spotify.com/album/0MjE63vXe8dh3oUr18mcw4https://www.instagram.com/matirahmusic/ H. Tolerância Zero – “CABAÇADA” e “NADA” (2020) e novo álbum (aguardando lançamento)https://open.spotify.com/artist/4qj3cfExoyRS4mD6qFYT7Ehttps://www.instagram.com/toleranciazeroofficial/ I. Reggae Spirit – “TE REGO COM REGGAE” (2017)https://open.spotify.com/album/2HisonWSpurZcwUUdwEw5Ihttps://www.instagram.com/reggae_spirit/ J. Adrede – “NO FIM” (2020) e novo álbum (aguardando lançamento)https://open.spotify.com/album/2FXn9O04Qt4FJWd8j2CETHhttps://www.instagram.com/adredeofficial/ K. Engrennagem – “INABALÁVEL” e “INCÓGNITA” (2018)https://open.spotify.com/artist/1F5Oz0FwCXLqwv5oJaQC5shttps://www.instagram.com/engrennagem/ Links: https://www.instagram.com/stage_record/https://www.facebook.com/stage.cpshttps://www.facebook.com/StageEstudiohttp://mapacultural.campinas.sp.gov.br/agente/69693/https://www.avid.com/education/find-a-certified-professionalhttps://www.stagerecord.com.br/ Luis Granja Venturin – Engenheiro de Áudio. Luis Granja Venturin é músico há 28 anos, produtor, engenheiro de gravação e mixagem com 18 anos de experiência em estúdios de Campinas e região. Foi proprietário do ALV Studio e do Black Bridge Studios, trabalhou com algumas das principais bandas e músicos de Campinas e região , assinando a produção, gravação, mixagem e masterização de diversos álbuns, EPs e singles dos mais variados estilos, da música raiz mineira até o rock mais pesado.Participou por diversas vezes em Los Angeles, EUA, de cursos e aulas com alguns dos mais respeitados produtores e engenheiros do mundo da música como Eddie Kramer, Al Schmitt, Steve Genewick, Ross Hogarth, Ryan Hewitt, Jim Scott, Chris Bellman e Francis Buckley na série de aulas Studio Prodigy MCS. FICHA TÉCNICA – WORKSHOP (AÇÃO FORMATIVA) Maura Stagi Carneiro Lessa – Professora. Formada em Licenciatura Plena em Educação Artística – Habilitação Música, professora de piano, compositora, escritora, palestrante e articulista, Maura Stagi possui uma vasta experiência na área da educação musical, destacando-se: 2019 – Formação Infantil e Fundamental – SAS – São Paulo – SP2018 – Renovando a Mente do Educador – AECEP - SP2017 – Congresso “Prepare-se para todas as boas obras” – Editora Cristã Evangélica – Colégio Inspire (8 horas).2016 – Curso “Ferramentas II” – AECEP – São José dos Campos SP.2016 – Capacitação em Educação por Princípios – Ferramentas de Ensino e Aprendizagem – São José dos Campos - SP2015 – Congresso “Educação por Princípios” – AECEP – Belo Horizonte, MG.2014 – Novas regras ortográficas – Centro Educacional Inspire (6 horas).2014 – Capacitação em Educação por Princípios Curso II – Ferramentas Pedagógicas da Educação por Princípios – São José dos Campos - SP2014 – 23º Workshop Escolar de Educação Cristã - Confrontando o Relativismo no Contexto Educacional Cristão – Hotel Fazenda Canto da Siriema – Jaboticatubas – MG2013 Capacitação em Educação por princípios Curso 1 – Conceitos, Fundamentos e Práticas da Educação por Princípios AECEP e Centro Educacional Inspire2013 Música no Fundamental é Fundamental – São José dos Campos2013 Bachillerato Internacional – IB Américas – São Paulo2013 Esfera Thinking Seminar – São José dos Campos2013 – Making the PYP Happen in the Classroom – Esfera International School2010 – Oficinas multidisciplinares Encontro Pedagógico, SP2010 – Workshop – Distúrbios da Aprendizagem – Diagnóstico e Intervenção – São José dos Campos – SP1997 – Pedagogia do Ritmo – Vitória - ES1993 – Licenciatura Plena em Educação Artística – Habilitação Música. UNI – RIO, Universidade Federal do Rio de Janeiro, RJ. 1992 – Introdução à Musicoterapia – X Oficina de Música, Fundação Cultural de Curitiba, PR 1992 – Curso de piano e leitura à primeira vista – X Oficina de Música, Fundação Cultural de Curitiba, PR 1991 – Encontro de Musicalização Infantil para Professores da IX Oficina de Música de Curitiba - PR1990 – Curso de Musicalização Infantil – VIII Oficina de Música, Fundação Cultural de Curitiba, PR 1988 – Piano - Conservatório Nacional do Rio de Janeiro – Graça Aranha. 1986 – Piano – Conservatório de Música de Resende - RJ Links: https://www.srbrasilconsultoria.com.br/palestrante-maura-stagi/ http://bit.ly/maurastagi OpenSenses – Tradução para Libras, Audiodescrição e Legendagem. A OpenSenses é uma empresa especializada em serviços e tecnologias assistivas, capaz de gerar acessibilidade e inclusão para seus conteúdos, independente da natureza de sua atividade, através de ferramentas e recursos como a áudio-descrição, janela de LIBRAS (Linguagem Brasileira de Sinais), Legenda para Surdos e Ensurdecidos (disponível com tradução em seis idiomas), AD simultânea em eventos presenciais, plataforma digital totalmente acessível para Educação a Distancia (EaD) e consultoria em acessibilidade. Conta com uma equipe de profissionais altamente qualificados e experientes, coordenados por Paullo Anaya, CEO e fundador da OpenSenses - Acessibilidade Comunicacional. Link: https://www.opensenses.com.br/ Paralelo Multimídia – Produtora de Vídeo para EaD. Empresa especializada em vídeos institucionais, treinamentos corporativos, transmissões ao vivo e consultoria de projetos EaD, ao longo dos vários anos de experiência já realizou centenas de projetos com foco corporativo e educacional, contando com uma equipe de profissionais altamente capacitados e tendo à sua frente Giuliano Machado, professor do curso de Comunicação Social na Anhanguera Educacional, CEO e fundador da Paralelo Multimídia. Link: http://www.paralelomultimedia.com.br/

PROJETO ARQUIVADO.