Terry Gilliam - O onírico anarquista

A mostra de filmes TERRY GILLIAM _ O ONÍRICO ANARQUISTA é a mais abrangente retrospectiva sobre o diretor, ator e animador americano naturalizado inglês, um dos mais cultuados criadores de sonhos e pesadelos no mundo do cinema. A programação conta com 20 produções em sessões presenciais, debates em formato on-line e a exibição on-line de 2 filmes com recursos de acessibilidade. Toda a programação será gratuita.A mostra irá acontecer por 24 dias em cada cidade.

Não se aplica

Objetivo geral O objetivo principal da mostra TERRY GILLIAM _ O ONÍRICO ANARQUISTA, que é inédita, é proporcionar ao público brasileiro, que é fã e admirador do diretor, a oportunidade de conferir todos os filmes que ele dirigiu, além de promover uma discussão sobre o seu trabalho como diretor, o seu processo de criação e a relevância que sua obra tem para o cinema mundial. Objetivos específicos Já os objetivos específicos constituem: - Realizar 32 sessões presenciais, durante 4 semanas em três diferentes cidades brasileiras. Três filmes contarão com recursos de acessibilidade. Cada um oferecerá um recurso diferente: legenda descritiva, audiodescrição ou interpretação em LIBRAS. - Exibir 3 filmes em formato on-line, em plataforma digital, e cada um com um recurso de acessibilidade: legenda descritiva, audiodescrição ou interpretação em LIBRAS. Cada filme ficará pelo menos 1 semana (7 dias) disponível para visualização em uma plataforma digital; - Promover 3 mesas de debate em formato on-line com temas a serem definidos pelos curadores (uma em cada cidade). As mesas serão compostas por críticos de cinema, pesquisadores da área do cinema e mediação de um dos curadores. Todas as sessões presenciais, os debates on-line e os filmes com acessibilidade e exibição em plataforma digital serão oferecidos gratuitamente ao público. - Alcançar um público estimado em aproximadamente 2.800 pessoas.

A retrospectiva de filmes TERRY GILLIAM _ O ONÍRICO ANARQUISTA é a mais abrangente já realizada no Brasil sobre o diretor, ator e animador americano naturalizado inglês, um dos mais cultuados criadores de sonhos e pesadelos no mundo do cinema. Terry Gilliam é uma lenda da cultura pop, um dos realizadores cinematográficos mais cultuados desde o início dos anos 1980, um dos mestres da animação experimental desde o final dos anos 1960 e, por fim, um dos integrantes _ o único americano _ do grupo inglês de humor Monty Python. Seu trabalho é uma visão assustadora, hilária, dramática, poética e arrebatadora de um mundo carregado de realismo fantástico, flanando entre distopias, loucura, poesia, amor e destruição. Gilliam é fascinado pelo período Barroco por causa da pronunciada luta entre espiritualidade e ecletismo dicotômico. A partir disso, seu cinema é dado a justaposições incongruentes de beleza e fealdade ou antiguidade e modernidade. Os filmes de Gilliam têm uma aparência distinta, não apenas em mise-em-scène, mas ainda na fotografia para criar uma atmosfera surreal de inquietação psicológica e um mundo fora de equilíbrio, sendo frequentemente usados ângulos incomuns de câmera. O famoso crítico americano Roger Ebert disse que "mundo de Gilliam é sempre alucinatório em sua riqueza de detalhes". As influências barrocas não são apenas teóricas, o cinema de Terry Gilliam é o cinema do gigantismo. São imensos cenários, uma arquitetura abrangente, decadente e opressora, são essas as representações fílmicas de Gillian dos sistemas infinitos e burocráticos das instituições que aniquilam a liberdade do indivíduo, mas onde o indivíduo ainda tem uma última possibilidade de sonhar ou lutar tentando destruir um sistema autocrático. O projeto se enquadra nos incisos I, III, VII, VIII do Art. 1º da Lei 8313/91, bem como aos seguintes objetivos de seuArt. 3º a seguir: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; V - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Um projeto como esse só é possível de ser realizado, da forma como foi idealizado, contando com a Lei de Incentivo à Cultura. Pois graças a ela, espaços como o Centro Cultural Banco do Brasil - onde a retrospectiva irá acontecer - podem selecionar projetos como TERRY GILLIAM _ O ONÍRICO ANARQUISTA para serem realizados em suas dependências. Dando não só o a porte financeiro, mas também de logística, com espaços muito bem equipados, e uma equipe profissional pronta a fazer o melhor. Com o patrocínio via Lei Federal de Incentivo à Cultura acreditamos ser possível chegar a muito mais pessoas, um público que não conhece ou pouco conhece da sétima arte, que poderá ter a oportunidade de assistir a filmes diversos e de períodos distintos da carreira desse cultuado cineasta. E quem sabe, irá estimular a imaginação e a vontade de algumas pessoas para enveredar na direção ou mesmo na produção cinematográfica.

O plano de distribuição foi preenchido com a soma de lotação de cada espaço, trata-se de uma previsão. A capacidade dos cinemas do CCBB permanece reduzida devido à pandemia de Covid-19. No campo identificação da proposta/Período de realização, por uma questão de sistema (que permite apenas a data inicial de realização do projeto de no mínimo 90 dias após a data de inscrição), a data de início está 07/01/2022. Entretanto, o evento está previsto para começar no dia 05 de janeiro de 2022 no Rio de Janeiro. E depois segue para São Paulo e Brasília ainda está com data em aberto: *Realização no CCBB Rio de Janeiro *Realização no CCBB São Paulo *Realização no CCBB Brasília

O produto principal é uma retrospectiva cinematográfica com 20 filmes. Os filmes dirigidos pelo homenageado poderão ter no máximo duas exibições na programação e os documentários apenas uma sessão em cada cidade. Ao todo serão 32 sessões presenciais em cada cidade: Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo. Os locais de realização das sessões presenciais serão o Centro Cultural Banco do Brasil em cada uma das cidades citadas acima. A programação irá contar também com 2 filmes com recursos de acessibilidade: legenda descritiva ou audiodescrição. Os dois filmes escolhidos pela curadoria terão cada um, um dos 2 recursos inseridos diretamente nos filmes. Os filmes com acessibilidade serão exibidos presencialmente e em formato on-line, em uma plataforma digital, onde ficarão disponíveis gratuitamente para o acesso de todos por uma semana cada um. Além da exibição dos filmes, o projeto também inclui três mesas de debate (uma para cada cidade) que irão acontecer de forma on-line, com os curadores e convidados. O acesso aos debates será gratuito e on-line, com transmissão e exibição ao vivo via canal no YouTube.

MOSTRA DE FILMES: ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os CCBBs Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo possuem rampa de acesso na entrada e suas salas de cinema são equipadas com box especial para cadeirantes. Em Brasília a sala ainda tem um lugar reservado para pessoas obesas e duas portas de acesso de 1,6m de largura x 2,3m de altura. Em São Paulo o prédio possui elevadores, rampas, telefones e banheiros adaptados. A equipe de produção contará com monitores que irão auxiliar pessoas com mobilidade reduzida a se deslocar pelo espaço, de forma a garantir seu acesso. As medidas não representam custo no orçamento, pois o uso do espaço não é locado, é cedido pelo patrocinador. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Um filme será exibido com audiodescrição, tanto presencialmente, quanto em formato online. O custo está previsto na rubrica “Serviço de audiodescrição” na etapa de “Produção/Execução” de cada cidade, nos valores de R$ 1.500,00 (Brasília), R$ 2.000,00 (Rio de Janeiro) e R$ 1.500,00 (São Paulo). ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Outro filme será exibido com legenda descritiva. O custo está previsto na rubrica “Legenda descritiva” na etapa de “Produção/Execução” de cada cidade, nos valores de R$ 1.500,00 (Brasília), R$ 1.750,00 (Rio de Janeiro) e R$ 1.500,00 (São Paulo). Os dois filmes com recursos de acessibilidade serão exibidos tanto na sessão presencial, quanto em formato online, em plataforma de exibição digital a ser definida. DEBATES: ACESSIBILIDADE FÍSICA: Não se aplica, serão realizados em formato online. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Os debates contarão com intérprete de LIBRAS. O custo está incluído na rubrica “Intérprete de LIBRAS” na etapa de “Produção/Execução” de cada cidade, nos valores de R$ 500,00 (Brasília), R$ 800,00 (Rio de Janeiro) e R$ 500,00 (São Paulo).

A programação da mostra TERRY GILLIAM – O ONÍRICO ANARQUISTA será inteiramente gratuita. As sessões presenciais irão acontecer nos cinemas de cada CCBB, com retirada de ingressos na bilheteria e/ou site a ser informado pelo CCBB. Os filmes que serão exibidos em formato on-line serão programados na plataforma digital wurlak.com.br, com acesso gratuito por todo o período que estiverem em exibição. Ao final do projeto a plataforma irá emitir uma declaração informando o número de acessos e visualizações nos filmes programados. A proposta irá adotar também como ação de democratização de acesso as seguintes medidas do Art. 21 IN nº 02/2019: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22: SERÃO REALIZADAS TRÊS MESAS DE DEBATE, SEM COBRANÇA DE INGRESSO, EM FORMATO ON-LINE. OS DEBATES SERÃO TRANSMITIDOS AO VIVO VIA CANAL NO YOUTUBE. IX - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial da Cultura: HAVERÁ DISPONIBILIZAÇÃO DE CATÁLOGO DIGITAL DA MOSTRA, PARA DOWNLOAD GRATUITO, PARA TODAS AS PESSOAS. O DOWNLOAD SERÁ DISPONIBILIZADO EM SITE DE INTERNET DO PROJETO. ATIVIDADES DE AÇÃO FORMATIVA CULTURAL: A proposta irá adotar também como ação formativa cultural, conforme orientação do Art. 22 IN Nº 02/2019, a realização de algumas atividades paralelas, em formato on-line. Público alvo de todas as atividades: Aberto ao público geral, cinéfilos, mas voltado especialmente a estudantes e professores do ensino médio e do ensino universitário (audiovisual, história, comunicação social, letras, produção cultural). Todas as atividades de ação formativa serão, a princípio, em formato on-line, com inscrição prévia em plataforma digital (Sympla) e transmissão ao vivo pelo Zoom. As inscrições serão gratuitas. Qualquer pessoa poderá participar. 50% do quantitativo dos beneficiários das ações formativas culturais serão constituídos de estudantes e professores de instituições da rede pública de ensino. - um curso com o tema “O cinema de Terry Gilliam”, a ser ministrado pelo curador Eduardo Reginato. Terá uma carga horária de 6 horas, dividida em 3 encontros de 2h cada. EMENTA DO CURSO: O CINEMA DE TERRY GILLIAM Professor: Eduardo Reginato (Ver currículo em Ficha Técnica) Duração: 3 dias Carga Horária: 6 horas Conteúdo Programático: A Ficção Científica e o Realismo Fantástico – história e conceitos gerais. O Cinema Fantástico e a Ficção Científica – Dos primórdios ao futuro (de Méliès e Flash Gordon passando por La Jetée a Tenet). O que são Distopias? Viagens no tempo e seus derivados. Terry e os Pythons: como um americano atrevido se juntou aos ingleses do Monty Python. Terry Gilliam, o menino rebelde e seu louco mundo de animações de recortes e pés rosados gigantes. O cinema de Terry Gilliam com o Monty Python. Gilliam solo: um autor único e seu fantástico cinema barroco distópico-futurista-anarquista-retrô (uma ideia bem gilliamiana!). O realismo fantástico de Terry Gilliam: sonhos e pesadelos na “antiquada sociedade moderna em ruínas”. As influências filosóficas, literárias e cinematográficas de Terry Gilliam. Os anti-heróis de Gilliam: Quixotes do passado e do futuro e anões viajantes do tempo e mais umas loucuras. O anarquismo onírico em Terry Gilliam e seu legado cinematográfico. - uma aula magna com o tema “As influências e referências na obra de Terry Gilliam”, com o escritor Braulio Tavares. AS INFLUÊNCIAS E REFERÊNCIAS NA OBRA DE TERRY GILLIAM Professor: Braulio Tavares Duração: 1 dia Carga horária: 2 horas Conteúdo: O tema a ser trabalhado inicialmente será a relação da obra de Terry Gilliam com o barroco, gótico, os elementos alegóricos e o realismo fantástico encontrados em seus filmes. BRAULIO TAVARES nasceu em Campina Grande (PB) em 1950 e mora no Rio de Janeiro desde 1982. Ganhou o Prêmio Caminho de Ficção Científica em Lisboa (1989) com o livro "A Espinha Dorsal da Memória", reeditado em 2020 pela Editora Bandeirola (SP). Cursou em 1991 a Clarion Science Fiction Workshop, na Michigan State University. Entre 2003 e 2014 coordenou uma série de antologias do conto fantástico para a Casa da Palavra (Rio de Janeiro). Suas publicações mais recentes são a coletânea de contos "Fanfic" (Patuá, SP, 2019) e a antologia "Crimes Impossíveis" (Bandeirola, SP, 2021). Mantém há anos o blog Mundo Fantasmo, com mais de 4 mil artigos sobre literatura, poesia, ficção científica, cinema, música popular e cultura em geral. - uma aula magna com o curador Eduardo Reginato, com o tema “O tempo histórico, subjetivo e narrativo na obra de Terry Gilliam”. O TEMPO HISTÓRICO, SUBJETIVO E NARRATIVO NA OBRA DE TERRY GILLIAM. Professor: Eduardo Reginato (Ver currículo em Ficha Técnica) Duração: 1 dia Carga horária: 2 horas Conteúdo: Uma aula sobre um tema que permeia toda a obra de Terry Gilliam: o Tempo. O recorte da análise será a partir de 3 filmes do cineasta: Bandidos do Tempo, As Aventuras do Barão de Munchaüsen e O Homem que Matou Dom Quixote. Partindo desses filmes se discutirá o Tempo Histórico, o Tempo Subjetivo e o Tempo da Narrativa, onde a história humana se confunde com os conflitos existenciais das personagens e a natureza do mítico no Tempo da Narrativa se mistura nas outras linhas temporais. - uma palestra, com o curador Christian Caselli (ver currículo em Ficha Técnica) tendo como tema "A animação de Terry Gilliam". PALESTRA A ANIMAÇÃO DE TERRY GILLIAM Palestrante: Christian Caselli (Ver currículo em Ficha Técnica) Duração: 1 dia Carga horária: 90 minutos Conteúdo: O curador da mostra, Christian Caselli, abordará sobre esta importante vertente da fase inicial da carreira do cineasta Terry Gilliam, que foi fundamental para a construção de seu estilo futuro. Será esmiuçado como ele desenvolvia suas animações através de técnicas mistas (colagens e desenho animado) e a importância que este período teve para a criar a identidade visual e conceitual do grupo Monty Python. - uma palestra com o tema “Terry Gilliam e as distopias”. PALESTRA TERRY GILLIAM E AS DISTOPIAS Palestrante a definir Duração: 1 dia Carga horária: 90 minutos Conteúdo: Partindo de produções como “Brazil, o filme”, “Os 12 macacos” e “Teorema zero”, o palestrante convidado irá apresentar ao público o olhar do cineasta Terry Gilliam para histórias distópicas. Apontando a originalidade do cineasta e também suas referências na construção de tais filmes. - uma palestra com o tema “O medievalismo na obra de Terry Gilliam”. PALESTRA O MEDIEVALISMO NA OBRA DE TERRY GILLIAM Palestrante a definir Duração: 1 dia Carga horária: 90 minutos Conteúdo: Uma forte característica da obra de Terry Gilliam é como o cineasta retrata o período medieval em seus filmes. A proposta dessa palestra é justamente desmembrar esses filmes, mostrando a originalidade de Gilliam em ambientar algumas de suas histórias nesse período, e como o seu olhar contemporâneo apresenta uma Europa Medieval pop. - palestra com o produtor Breno Lira Gomes com o tema “Produção de mostra e festivais de cinema”. PALESTRA PRODUÇÃO DE MOSTRAS E FESTIVAIS DE CINEMA Palestrante: Breno Lira Gomes (Ver currículo em Ficha Técnica) Duração: 1 dia Carga horária: 90 minutos Conteúdo: Em um encontro, o produtor Breno Lira Gomes irá falar sobre como produzir uma mostra ou festival de cinema: - A idéia - Mostra ou Festival - O projeto: o que é, por que fazer, que objetivos alcançar - Os tipos de mostras e festivais - Sobre obtenção de recursos financeiros para a realização do projeto - Negociação de direitos de uso de nome e imagem, direitos de exibição, isenção da Condecine e pagamento Ecad - Local de realização + presencial vs. on-line - Gratuidade vs. Ingresso pago - Ação de divulgação e marketing + parcerias

EDUARDO REGINATO – curador, mediador debate, professor curso, palestrante Diretor, produtor, roteirista, escritor e crítico de cinema. É formado, mestre e doutorando em Literatura pela Universidade Federal Fluminense, pesquisando cinema e literatura fantástica, de horror e fantasia. Na televisão foi diretor e roteirista do programa Cinema Mundo (2006) do extinto canal Cine Brasil TV e produtor dos programas (Re)corte Cultural e Arte com Sérgio Britto da TVE (atual TV Brasil). Foi um dos curadores das mostras Bertrand Blier e a Comédia da Provocação (2017) na Caixa Cultural SP, Mel Brooks – Banzé no Cinema (2020), Estúdio Hammer – A Fantástica Fábrica de Horror (2021) no CCBB, entre outras. Foi produtor das mostras O Cinema Total de David Lean (2015), Syberberg, um filme da Alemanha (2016), Aventura Antonioni (2017), Scorsese (2019), Fellini, il Maestro (2020), entre outras. Christian Caselli – curador, mediador debate, palestrante Cineasta, editor e curador. Ganhou retrospectivas de sua obra em 2005 e 2015 em Portugal, em 2013 no Peru e em vários festivais do Brasil. Acumula mais de 10 prêmios e seu curta mais conhecido é "O Paradoxo da Espera do Ônibus", de 2007. Trabalhou na edição e videografismo no longa "Salto no Vazio" (de Cavi Borges) e em documentários sobre o cantor Serguei e os cineastas Neville de Almeida, Ivan Cardoso e Luiz Rosemberg Filho. Para a TV, dirigiu as séries "Trash!" e "Cinema de Bordas" (Canal Brasil) e os programas "A TV que o Brasil Está Pensando" e "TV e Grandes Autores" (TV Brasil). Presta serviços para eventos de cinema em todo país, tais como Mostra do Filme Livre (desde 2005), Maranhão na Tela (desde 2008), Festival Curta o Curta, entre outros. Nestes, realiza oficinas, vinhetas, curadoria, produção, making ofs etc. Breno Lira Gomes – Coordenação geral *Atividade exercida pelo proponente, que será remunerado pelas linhas de Coordenação geral, coordenação do projeto (Custos administrativos) e Captação de recursos. Jornalista e produtor cultural, com passagens pelo curso de cinema da Universidade Estácio de Sá, pela Pipa Produções, pelo Ponto Cine e pela Mostra Geração do Festival do Rio. Em 2012 fundou a produtora BLG Entretenimento. É curador do Festival Maranhão na Tela desde 2007, e já assinou a mesma função no Festival Curta Cabo Frio por 9 anos. Assinou a curadoria e coordenação geral das mostras El Deseo - O apaixonante cinema de Pedro Almodóvar; Cacá Diegues - Cineasta do Brasil; A luz (imagem) de Walter Carvalho, Simplesmente Nelson, O maior ator do Brasil - 100 anos de Grande Othelo, Pérola Negra: Ruth de Souza; Monstros no Cinema, Fábrica de Sonhos - Mostra de Animação, Stephen King: O medo é seu melhor companheiro, Mostra de filmes A beleza sombria dos monstros: 10 anos de A arte de Tim Burton, e macaBRo – Horror Brasileiro Contemporâneo. Assinou a produção executiva da mostra Os Melhores Filmes do Ano, organizada pela Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janerio (ACCRJ), de 2010 a 2017, e em 2018 assinou a Coordenação Geral. Foi produtor executivo das mostras Irmãos Coen – Duas mentes brilhantes; Filmes à mesa; Dario Argento e seu mundo de horror; James Dean - Eternamente jovem; Claudio Pazienza, o encontro que nos move; Neville D’Almeida - Cronista da beleza e do caos; Cine Doc Fr - Mostra de Cinema Documentário Francês Contemporâneo; Carlos Reichenbach – O cinema de autor brasileiro; George A. Romero - A crônica social dos mortos vivos; O cinema de Murilo Salles – O Brasil em cada plano; Luís Buñuel - Vida e obra; Cine Uruguai; Rock Terror; O cinema político de Ken Loach e do curso Questão de Crítica. Coordenou a produção do Curso de Crítica Cinematográfica com Mario Abbade e das mostras John Waters – O papa do trash; Jornada nas Estrelas: Brasil – A fronteira final; David Lynch – O lado sombrio da alma, Steve McQueen – The king of cool e da 1ª Mostra Cine Literário. Fez a direção de produção do 18º Festival Brasileiro de Cinema Universitário. Trabalhou na produção dos espetáculos Chopin & Sand: Romance Sem Palavras, O Gato de Botas O Musical, Vertigem Digital e foi produtor executivo do espetáculo Agnaldo Rayol - A Alma do Brasil. Foi pesquisador do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, realizado anualmente pela Academia Brasileira de Cinema, no período de 2012 a 2016. Guilherme Lopes Moura (Folha Verde Design) – programação visual A Folha Verde Design foi fundada em 2018 pelo designer Guilherme Lopes Moura, formado em Comunicação Visual — Design na UFRJ. Desde 2009, o designer já desenvolveu identidade visual para mais de 100 projetos, entre mostras de cinema, peças de teatro e identidade corporativa. Entre mostras de cinema no CCBB, destacam-se "Melhores Filmes do Ano" (2012 a 2016), "El Deseo – O apaixonante cinema de Pedro Almodóvar" e a criação da identidade visual do "Festival de Cinema BB DTVM". Dois de seus cartazes (mostras "Stephen King – o medo é seu melhor companheiro" e "Fábrica de Sonhos – mostra de animação") foram selecionados para o catálogo da exposição “CCBB 30 anos”. Em 2019 fez o redesign da marca Cidade Negra, o desenvolvimento da identidade visual da turnê Cidade Pelo Mundo, e faz todos os materiais gráficos da banda e redes sociais desde abril de 2019. Em 2020 desenvolveu a identidade visual do sambista Leo Russo.

PROJETO ARQUIVADO.