Festival MUTHIM - Música nos Teatros Históricos de Minas

O Festival MUTHIM- Música nos Teatros Históricos de Minas - contemplará em 2022, 6 artistas/bandas que estão em evidência no cenário da música instrumental brasileira da atualidade. As cidades mineiras de Ouro Preto, Sabará e São João Del Rei, com seus belíssimos teatros históricos, farão parte do circuito, que tem como objetivo fomentar a música instrumental e os espaços culturais históricos de Minas Gerais. Serão 2 noites em cada cidade, com a apresentação de um artista do cenário nacional precedido de uma atração local.

Festival de música instrumental nos teatros históricos de Minas Gerais com uma seleção dos 6 melhores artistas/bandas do país que se apresentarão nos espaços históricos das cidades de Sabará, Ouro Preto e São João Del Rei. 6 artistas locais também se apresentarão abrindo o show principal. Para cada noite de espetáculo um educador musical levará um grupo de estudantes para acompanhar as apresentações com todas as informações sobre os teatros e os músicos. classificação etária: livre

Objetivo Geral O projeto Festival MUTHIM- Música nos Teatros Históricos de Minas - pretende levar o melhor da música instrumental do país aos públicos de Ouro Preto, Sabará e São João Del Rei e contribuir assim para a revitalização de seus teatros históricos, ingressando-os definitivamente no ranking dos principais espaços culturais e turísticos do Estado. A música instrumental brasileira tem um histórico de grandes artistas como , Hermeto Pascoal, Pepeu Gomes, Toninho Horta, UAKTI e grandes nomes do choro. Se aproximando do Jazz ou das raízes brasileiras, esse gênero musical tem conquistado um público cada vez maior, apesar de pouco espaço para sua emancipação. E como Minas Gerais tem se tornado um grande incentivador desse gênero através de seus vários festivais, nada melhor como promover a circulação do melhor da produção nacional por esse Estado. E para tal cenário nada melhor que os elegantes teatros históricos de Minas. O teatro municipal de Ouro Preto - Casa da ópera (1770), o teatro municipal de Sabará (1819) e o teatro municipal de São João Del Rei (1893) foram escolhidos como cenário desse importante festival que visa o fomento da música instrumental brasileira. Esse projeto tem ainda como objetivos principais o fomento e a revitalização dos teatros históricos de Ouro Preto, Sabará e São João Del Rei, confirmando-os como importantes espaços histórico-culturais do interior de Minas Gerais; a formação de público e sua fidelização; a descentralização da cultura; a abertura de espaço privilegiado para absorver a produção artística local das cidades pleiteadas; o oferecimento de uma programação musical de alto nível e o estímulo ao turismo cultural em Minas Gerais; o fomento da cadeia produtiva da música e fomento da música instrumental brasileira. Objetivo Específico PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL O festival será realizado em 6 noites, quinzenalmente, entre março e maio de 2022, sendo 2 noites em cada cidade. Serão 2 atrações por noite, sendo uma atração local como abertura, seguida de um artista da cena brasileira como atração principal. No total serão 6 apresentações de artistas/bandas nacionais e 6 artistas locais das cidades onde acontecerão o festival. O público terá uma breve apresentação sobre a história do teatro (casa de espetáculo) e dos artistas que se apresentarão naquela noite. Os espetáculos terão entrada gratuita. A estimativa é de um público total de 2260 pessoas. Com a transmissão ao vivo pelas redes sociais esse número poderá ser bem mais significativo. Caso a pandemia do COVID-19 ainda esteja impedindo a presença do público nos teatros na ocasião das apresentações, os espetáculos serão ainda realizados nos teatros, mas sem a presença do público e serão transmitidos ao vivo pela internet. Durante as apresentações, todas as normas de seguranças serão implementadas, com a observação de todas as medidas vigentes de prevenção ao contágio e de enfrentamento da pandemia. PRODUTO CONTRAPARTIDA Para a contrapartida social haverá, no próprio teatro, uma palestra antes de cada espetáculo com duração de 60 min, com informações sobre os artistas e a história do teatro. Depois os alunos irão assistir ao espetáculo. Serão abertas 40 vagas para cada dia de evento totalizando 240 vagas. Essas vagas serão oferecidas gratuitamente para alunos de escolas públicas (50%) e privadas(50%). A produção do evento irá entrar em contato com as escolas do município para divulgação das vagas. A palestra será ministrada por um educador musical contratado somente para essa função. Ele irá palestrar sobre a história dos teatros históricos e sua importância no cenário cultural, sobre os artistas que se apresentarão no festival e suas trajetórias bem como a instrumentação e formação harmônica das bandas.

Criado em 2007 com o objetivo de fomentar o teatro histórico de Sabará e promover sua reinserção como um dos centros culturais mais importantes da região metropolitana de Belo Horizonte, esse festival, outrora chamado Sabará Musical, foi realizado durante 3 anos, de 2007 a 2009, com o patrocínio da Natura por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e apoio da Prefeitura de Sabará. A estreia, em 2007, foi com o pé direito. O saudoso Paulo Moura, ao lado de João Donato, dois ícones da música popular brasileira, atenderam ao nosso chamado e brindaram o público com preciosidades do cancioneiro de cada um, naquele ano dedicado aos sopros. Ventos de Brasil. Tantas outras noites mágicas sucederam aquela. Para citar alguns, por ali também passaram Carlos Malta e Chico Amaral; Ricardo Herz, Juarez Moreira e Toninho Horta, estes últimos em 2008, quando as cordas dedilharam momentos de pura fruição do melhor da nossa música. Em 2009, ano dedicado à percussão, recebemos em nossa programação artistas do calibre do grupo Uakti; Marcos Suzano; Tambolelê; Barbatuques; Naná Vasconcelos; Maurício Tizumba, dentre outros. Além destes, naquele mesmo ano, por meio do Coletivo América Contemporânea, o Sabará Musical abriu pela primeira vez suas portas para artistas internacionais, com a participação de músicos do Peru, Bolívia, Venezuela, Chile, Colômbia e Argentina. Esta foi, certamente, uma das noites mais inesquecíveis daquele teatro, quando o público, por diversas vezes, aplaudiu o espetáculo em cena aberta. Por sorte, foi integralmente gravado pela Rede Minas de televisão e exibido diversas vezes no programa Noturno. Igual prazer tivemos em aplaudir os filhos da terra, que como bons anfitriões abriram, em todas as edições, as noites do Sabará Musical, apresentando ao público um tanto da produção local, já que é também uma preocupação do projeto que os músicos locais possam encontrar um espaço aberto para o encontro com um público verdadeiramente apreciador de música, além de possibilitar a troca de experiências com outros artistas que compõem a nossa programação. Grata surpresa foi constatar, a cada edição, que o povo de Sabará descobriu o projeto e passou a ocupar, em maior número do que as gentes da capital, as cadeiras daquele teatro, aplaudindo com entusiasmo não só os nomes consagrados, mas também os artistas da terra. Os ingressos, disponibilizados parte via site e parte na bilheteria do teatro, foram poucos para atender a todos os interessados e acabavam em menos de 2 horas. Em 2009, foi preciso instalar um telão na praça da cidade com transmissão simultânea dos shows para diminuir um pouco a frustração de quem ficou de fora, já que o teatro conta somente com 250 assentos. Com tamanha aceitação, nós, organizadores, assistimos à concretização de um ideal. O aplauso sincero, a avidez pelo próximo show, a presença cada vez mais frequente de outros músicos da cidade e também de Belo Horizonte junto à plateia, confirmaram a força de transformação do Sabará Musical. Eram as tais "formação de público" e "descentralização da cultura" se tangibilizando diante dos nossos olhos. Em 2021 o projeto retoma suas atividades e ganha um novo nome se expandindo para outro teatro histórico de Minas. Com o patrocínio da Lei Aldir Blanc, o Festival MUTHIM (nome atual), foi realizado nas cidades de Ouro Preto e Sabará, contemplando as melhores vozes de Minas Gerais. Portanto, com esse histórico de sucesso e conquistas, faz-se imprescindível o uso da parceria público-privada para dar continuidade a esse projeto tão importante para a cultura de nosso país, valorizando a música brasileira e os espaços histórico-culturais de nossa gente. Dessa forma o projeto na forma estabelecida atenderá aos seguintes incisos da lei 8313 de 23 de dezembro de 1991: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

As passagens aéreas serão utilizadas pelos artistas contratados. Como a curadoria ainda será realizada, fizemos uma estimativa de artistas vindo de diferentes pontos do país estabelecendo uma média de preços.

Não se aplica

APRESENTAÇÃO MUSICAL Acessibilidade física:A acessibilidade do espaço físico se dará de acordo com as possibilidades de cada teatro escolhido para esse projeto.Acessibilidade para deficientes visuais:ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: narrador de audiodescriçãoAcessibilidade para deficientes auditivos:Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: intérprete de libras CONTRAPARTIDA Acessibilidade física:A acessibilidade do espaço físico se dará de acordo com as possibilidades de cada teatro escolhido para esse projeto.Acessibilidade para deficientes visuais:ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: narrador de audiodescriçãoAcessibilidade para deficientes auditivos:Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: intérprete de libras Além disso será providenciado:· Espaços delimitados na plateia para pessoas com deficiência· Espaços delimitados na plateia para idosos.· Tradução de libras durante todo o evento.· Audiodescrição do roteiro do espetáculo, previamente gravada, em língua portuguesa, contendo descrições dasações, linguagem corporal, ambientação, figurinos, caracterização dos personagens, a ser disponibilizada antes doespetáculo, para atendimento do público com deficiência visual.

Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; - As apresentações serão transmitidas ao vivo pela internet e as gravações serão disponibilizadas permanentemente no canal do youtube do proponente com acesso liberado para o público. -A entrada será gratuita para todos os espetáculos mediante retirada prévia de ingresso em site especializado.

Gestão e coordenação - Carlos Alberto Reis (Beto Reis) - proponente Formado em História e músico profissional, Beto tem 2 discos gravados e atua também como professor de música. Sócio diretor da Bangalô Produções desde a sua fundação em fevereiro de 2003 ; . Gravação do primeiro CD "uma ciranda, uma roda, um samba", com direção musical e arranjos de Sérgio Santos (2000/2001); Direção artística e executiva dos circuitos "Vale na Praça", "Trem das Artes MRS" e "Rota Cultural MBR" patrocinados pelas Lei de Incentivo à cultura de Minas Gerais e Lei Rouanet , como diretor da Bangalô Produções; . Produção executiva dos shows de Mônica Salmaso em Belo Horizonte nos anos de 2004, 2006 e 2008; .Realização/curadoria e produção do projeto Sabará Musical 2007/2008/2009 patrocinado pel Natura e LEIC MG (Bangalô Produções); .Gravação do segundo CD "Colheita" com direção e arranjos de Flavio Henrique e turnê de divulgação por Minas em 2008 .Participação como oficineiro e cantor no show de Denise Reis em Silver Bay, Nova York, USA em agosto de 2008, agosto de 2009 e setembro de 2010. .Gestão do projeto Natura Musical na praça Santa Teresa BH (2012) ( Bangalô Produções) .Gestão do projeto No Inimá Música e Artes Ano IV (2013) ( Bangalô Produções) Curadoria - Luciana Dias Salles Comunicóloga com extensão em Planejamento e Gestão Cultural; Gestão de Espaços Culturais e Competências Criativas para a Cultura. Atua no setor cultural em Minas Gerais desde meados dos anos 90. Curadora de muitos projetos e responsável pelo conteúdo de importantes instituições nesse período, Lu Salles fundou e dirigiu a Bangalô Produções por mais de uma década, fez parte do núcleo gestor do programa nacional de música Conexão Vivo, participou da curadoria e produção do Festival Natura Musical nas edições Belo Horizonte, respondeu pela programação do Circuito Cultural Praça da Liberdade e também do Sesc Palladium e, atualmente, é diretora cultural da Fundação Clóvis Salgado que, dentre outros espaços, faz a gestão do Palácio das Artes, em Belo Horizonte. Educador musical - Daniel Torquete Graduação em Licenciatura em Música com habilitação em violão, pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), conclusão em 2015 ● Graduado em Engenharia de Produção, pela Universidade Federal de Ouro Preto, conclusão 2009 EXPERIÊNCIA DOCENTE ● 2018-2021 - Professor de violão e canto na Escola Móvel de Música e na Escola de Música Popular ● 2019 - Ministrante da Oficina Cantos Contos e Brincadeiras Musicais no Inverno Cultural de São João Del Rey 2015 – 2016 (1 ano) – Bangalô Escola de Música (Projeto Acordes de BH) Professor de violão e musicalização de crianças e adolescentes a partir de 6 anos de idade 2014 (4 meses) - FAOP (Fundação de Arte de Ouro Preto) Professor de musicalização de crianças e adolescentes a partir de 6 anos, atuando como oficineiro nos distritos de Ouro Preto.

PROJETO ARQUIVADO.