Mostra Virtual Arte & Design - Atelier Pedro Ivo Fernandes

Este projeto visa produzir uma mostra virtual de arquitetura assinada pelo arquiteto Pedro Ivo Fernandes, levando a experiência da fruição e criação de instalações artísticas de arquitetura e obras de arte do físico para o digital. Para tanto, um sítio de internet será criado hospedando as atividades da mostra. Também serão promovidas rodadas de seminários, em formato virtual, com convidados de renome do ramo artístico e cultural, além de docentes de escolas públicas, abrangendo a discussão acerca da produção arquitetônica digital e virtualmente parametrizada, inclusive sob os aspectos do ensino acadêmico.

O projeto terá como produto principal a realização de uma mostra virtual de arquitetura assinada pelo arquiteto Pedro Ivo Fernandes, que irá desenvolver a experimentação do processo criativo do projeto arquitetônico enquanto composição de arte através da criação de um repertório de imersão digital, passando pelos espectros do conceitual ao realismo na arte digital, bem como explorando seu diverso aparato ferramental até o desfecho em um objeto de produção arquitetônica (mostra virtual). Como produto secundário abrangido, a construção do sítio originará uma plataforma online que hospedará a mostra, dando suporte à realização da mesma em todo o seu curso. Os seminários ofertados como exigência de contrapartida social serão disponibilizados no site criado para a mostra, fomentado a ampliação do acesso aos conteúdos produzidos, e, além disso, terão entre os convidados acadêmicos de universidades públicas atuantes em cadeiras correlatas à área de conhecimento artístico e cultural abrangida e suscitada pelo projeto.

OBJETIVOS GERAIS: -Democratizar o acesso à produção arquitetônica enquanto manifestação artística e cultural através de canais e plataformas digitais; -Explorar os nuances da linguagem e experiência artístico-cultural no formato interpolado pela comunicação e ferramentas digitais, estimulando o instrumental enunciado pelas plataformas virtuais; -Valorizar a arquitetura enquanto interface de expressão artística e cultural; -Explorar e introjetar a grande interface das mídias digitais abrangida pela comunicação audiovisual como meio de expressão e fruição artística; -Contribuir para a profissionalização e reconhecimento do design e artesanato brasileiros; -Fomentar a cultura brasileira e nossas brasilidades, expressamente manifesta nos saberes, ofícios, modos de fazer e formas de expressão plásticas trazidas pelos povos e comunidades tradicionais, -Contribuir para a renovação do mercado de produtos de arte/design brasileiros; OBJETIVOS ESPECÍFICOS -Realizar uma (1) mostra virtual de arquitetura assinada pelo arquiteto e artista plástico Pedro Ivo Fernandes; -Promover seis (6) rodadas de seminários, em formato virtual, abrangendo a discussão acerca da produção arquitetônica digitalmente gerada, inclusive sob os aspectos do ensino acadêmico; -Criar um (1) site que abrigará as atividades e todo o conteúdo promovido pela mostra;

No lançamento da mostra "Modernos Eternos", edição 2020, inédita no formato virtual, o célebre arquiteto mineiro Gustavo Penna enunciou que "quando o presente nos prende, a gente escapa virtualmente". O ensejo do contexto preconizado pelo renomado arquiteto nesta citação reflete fatidicamente o paradigma dos tempos pandêmicos atuais: a necessidade de nos reinventarmos digitalmente para seguirmos compondo a significação das diversas atividades que regem o sentido do nosso cotidiano, incluído aí o imperativo humano de empreender sua existência através das manifestações artísticas e culturais. Explorando os contextos da linguagem virtual enquanto uma nova forma de integrar a experiência da fruição artístico-cultural, a mostra Morar Mais por Menos, a qual o arquiteto e artista plástico Pedro Ivo Fernandes integrou a curadoria na sua edição de 2019, também inovou em 2020 e apostou no ineditismo das plataformas digitais para compor mais um canal de apresentação do evento e conexão com o público. Desde a sua primeira edição, em 2004, a organização da supracitada mostra fomenta arquitetos e designers convidados a criarem projetos singulares junto a artistas plásticos e artesãos de segmentos diversos, conferindo aporte e incentivo para a visibilidade artística e comercial de uma vasta leva de profissionais. Sendo um evento com nome consolidado, a mostra Morar Mais por Menos já conseguiu destaque em meios de comunicação e a cada edição recebe um público estimado em 25 mil pessoas em cada um dos seus circuitos individuais. Além disso, promove encontros gratuitos, de industriais a lojistas com novos talentos das artes, arquitetura e design, selecionados pela curadoria do evento, fornecendo apoios e financiamentos necessários junto à indústria e ao mercado varejista de design e arquitetura. Dessa forma, tem oferecido, com atenção à conceitos como democratização e acessibilidade, o melhor da nova geração de arquitetos e designers do país. Na sua proposta, a Mostra reincorpora a relação arte-design _ integrando a tríade arquitetura, arte e design _ num conceito que preze por excelência, sofisticação e pluralidade de relações artísticas e socioculturais, de maneira acessível, a qualquer público e a partir de soluções criativas. Para tanto, o evento se pauta em vários esteios, como a sustentabilidade _ pela utilização de materiais certificados, ecologicamente corretos e alternativos, como os provenientes de descarte e reciclados; inclusão social _ trazendo produtos criados junto a comunidades tradicionais, profissionais informais e em estado de vulnerabilidade; _ inovação no design, na concepção ou apresentação de produtos originais e inusitados, que tragam uma releitura do uso e apropriação, refletindo a contemporaneidade; e brasilidade _ prioridade para trabalhos brasileiros, com destaque para os artistas, matérias-primas e artefatos regionais. Apesar de um evento contemporâneo, seu arcabouço rememora à Staatliches Bauhaus, conhecida como Escola de Bauhaus, uma escola alemã de artes aplicadas, sobretudo das artes plásticas, arquitetura, escultura e design, que influenciou profundamente os processos criativos que emanciparam a arte e a estética moderna, seguindo repercutindo intensamente na mesma até então. Considerada a primeira escola de design no mundo, a Bauhaus despontou na cidade de Weimar, Alemanha, em 1919, no intuito de criar uma nova categoria de obras de arte e design que, entendidas também enquanto bens de consumo, deveriam unir beleza e funcionalidade, custo reduzido e a orientação para a produção em massa, além da reintegração entre as artes e artesanatos, bem como uma preocupação estética, cultural e social. Formada por um grupo eclético de artistas industriais, engenheiros, arquitetos, pintores, artesãos e designers, a Bauhaus consolidou-se como um centro de apresentação das novas tendências artísticas modernas, deixando como legado ditames que seguem sendo largamente aplicados na experimentação e produção artística e de produto contemporâneos. Eles ensinavam a construir, mas também a dançar, costurar, pintar, soldar, esculpir, explorando uma pluralidade cultural e artística diversa, que envolvia os ofícios da escultura, artesanato, cerâmica, tecelagem, serralheria, marcenaria, entre outros. A criatividade, desde então, tem sido essencial para a confecção de algo novo, funcional e com atributos artísticos e culturais não só no design de produtos, mas também na arquitetura, pintura, escultura e desenho industrial em geral. Assim, a proximidade entre o design e a arte tornou-se cada vez maior. Atualmente, no Brasil, iniciativas como as preconizadas pelas mostras de arquitetura alinham o design contemporâneo com conceitos sociais e econômicos na geração de projetos e produtos de valor artístico que são desenvolvidos a partir de processos criativos que refletem questões culturais diversas, tanto quanto outras formas de expressão artística, além de apropriações étnico-raciais e do patrimônio identitário de povos e comunidades tradicionais. Dessa forma, é essencial dar continuidade a esse tipo de produção artística, adequando, inclusive, à crônica pandêmica atual, que, se por um lado restringe a reunião física, é capaz de ampliar o acesso e democratização à cultura pela exploração das facetas diversas que as mostras de arquitetura digitais podem abranger através do campo do audiovisual. Assim, dando continuidade às conquistas e realizações que já empreendeu, o arquiteto, produtor cultural e artista plástico Pedro Ivo Fernandes planeja lançar, através dos incentivos aqui concedidos, em formato virtual inédito, uma mostra solo de arquitetura e design autoral, ressignificando as maneiras pelas quais a arquitetura pode ser moldada e apreendida através de um repertório de instrumentos e ferramentas que possibilitam abarcar o digital enquanto aspecto da arte em si produzida, hermeticamente processada, ou como integrante de um processo amplo de concepção, que envolva o trabalho primoroso com os elementos compositivos da forma e estética, além daqueles que abrangem o domínio perspéctico e fotográfico. Assim, o referido projeto, como objeto enquadrado no Art. 1º da Lei 8313/91 tange os seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. No que refere aos objetivos estabelecidos no artigo 3° da Lei 8313/91 são contemplados os incisos e parágrafos abaixo compilados: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

O ambiente virtual do site, concebido para hospedar as atividades abrangidas pela exposição, que se dará no formato de uma mostra digital, será desenvolvido para que sua navegação seja de fácil acesso, com clareza na exposição de todas as informações e funcionalidades de navegação, além de design responsivo a vários formatos de tela, inclusive mobile, permitindo a adequação do script, imagens, textos etc. a partir do dispositivo usado pelo usuário. A página principal (home) apresentará a mostra como um todo, com um perfil resumindo de cada arquiteto e/ou artista participante, bem como as possibilidades de visitação, seja a partir da setorização dos ambientes assinados ou segundo o caminhamento de um roteiro sugerido. Os nomes dos arquitetos, designers, artistas plásticos e/ou visuais e artesãos parceiros serão devidamente definidos conforme o avanço do cronograma do projeto e respectivas formalizações de contrato. O site ainda receberá uma página exclusiva com a biografia artística e trajetória do arquiteto curador Pedro Ivo Fernandes. Também haverá uma página para divulgação da agenda e link dos formulários de inscrição para participação nas atividades dos seminários oferecidos como contrapartida social, na forma de webnários, segundo vagas e cotas de acessos previamente estabelecidas. Os canais de mídias on/offline de divulgação da mostra também receberão uma aba própria e o menu de navegação trará opções que ajudarão o usuário ao longo da sua visita. Junto a esse menu o usuário poderá, entre outras opções, imprimir a página e/ou compartilhá-la nas redes sociais. Em todas as páginas do portal, na parte superior, também existirá a opção de pesquisa de informação.

O design e arquitetura como um todo do site que abrangerá a mostra, como os produtos projetuais e arquitetônicos integrantes da mesma, serão trabalhados conforme a execução das etapas pretendidas e delineadas no projeto. Nomes dos convidados para os seminários (ações formativas culturais) em específico, bem como a agenda dos mesmos, também serão tratados mediante caminhamento das ações pretendidas, cujo organograma geral segue abaixo delineado no item "Descição da atividade do produto".

MOSTRA Acessibilidade física: não se aplica (mostra virtual) Acessibilidade para deficientes visuais: audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: intérprete de libras, legenda descritiva Rubricas inseridas na PLANILHA ORÇAMENTÁRIA referentes às medidas de acessibilidade que serão adotadas: Item “consultoria técnica” SÍTIO DE INTERNET Acessibilidade física: não se aplica (mostra virtual) Acessibilidade para deficientes visuais: audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: intérprete de libras, legenda descritiva Rubricas inseridas na PLANILHA ORÇAMENTÁRIA referentes às medidas de acessibilidade que serão adotadas: Orçamento incluso nos valores de honorários no item “Webdesigner” CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: não se aplica (mostra virtual) Acessibilidade para deficientes visuais: audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: intérprete de libras, legenda descritiva Rubricas inseridas na PLANILHA ORÇAMENTÁRIA referentes às medidas de acessibilidade que serão adotadas: Itens “Intérprete de libras” e “Legenda Descritiva”

O acesso a todos os produtos gerados e disponibilizados pela mostra via internet será gratuito. No que refere aos incisos/medidas do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania adotados no projeto, seguem abaixo: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural;

Nome completo: Pedro Ivo Ferreira Fernandes Função no projeto: proponente, coordenador do projeto e arquiteto responsável pela autoria da mostra; Currículo resumido do proponente: Arquiteto e Urbanista graduado pela Universidade Federal de Viçosa – UFV (2017), Pedro Ivo Ferreira Fernandes também foi discente da Faculdade de Arquitetura da Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS, onde fez intercâmbio acadêmico ao longo de 2016 e 2017, cursando cadeiras em teoria e estética da arquitetura, arte e urbanismo. Já em 2014 começou a atuar profissionalmente como designer de interiores, quando se filiou à ABD – Associação Brasileira de Designers de Interiores. Além disso exerceu a docência, lecionando na área de representação gráfica em arquitetura e na formação básica do currículo em artes plásticas e visuais. Em 2019, integrou a curadoria do circuito da mostra nacional de arquitetura Morar Mais por Menos e, no projeto do living que assinou, com obras dos renomados artistas plásticos Elisa Pena, Fátima Santiago, Eliz Machado, Ramiro Cerqueira, Robson Emerick e coletivo de artistas do Pomme Atelier, foi agraciado com a premiação de júri concedida pelo evento. Atualmente se dedica às atividades de atelier e projeto, explorando os contextos da linguagem na arquitetura, no urbanismo, e as relações coordenadas com as obras de arte e de design nas suas mais diferentes escalas. Nesse sentido, defende que a pluralidade da forma, emancipada através da arquitetura e intermitente retórica dos elementos que a indexam, é capaz de levar transformação e compor harmonia à vida e vivência das pessoas nas suas mais diversas atividades. Preâmbulo: Mostra Morar Mais por Menos - edição 2019 Belo Horizonte: A mostra de arquitetura, design e arte Morar Mais por Menos acontece anualmente nas principais capitais do país, aliando arquitetura e arte em linhas de design sofisticadas, ao mesmo tempo que preza pela originalidade, patrimônio e identidade brasileira, inovação, acessibilidade de custo, inclusão social e sustentabilidade. Tais preceitos tem se mostrado importantes para uma presença efetiva do design no mercado, bem como no incentivo à tecnologia, inovação e à economia criativa local, criando oportunidades de intercâmbio entre as empresas participantes dos três setores da economia, indústria, serviços e comércio, além dos profissionais envolvidos. Na ocasião do evento em Belo horizonte assinei o projeto de um living intitulado Estar Urbano: uma proposta de urbanidade, prestando uma homenagem a pluralidade da morfologia da cidade, suas identidades e em especial à figura do sertanejo, povo que tanto dá massa às grandes metrópoles e na ilusão da prosperidade permuta a aridez da sua terra por relações de vida ainda mais secas. Nesse conceito de estar deixei então um convite à urbanidade, para pararmos, enxergarmos o outro e de fato reviver esse princípio tão esquecido que é o fundamento primordial da cidade. Entre grandes lojistas da capital mineira e ao lado dos expoentes artistas plásticos Elisa Pena, Fátima Santiago, Eliz Machado, Ramiro Cerqueira, Robson Emerick e coletivo de artistas do Pomme Atelier, fui agraciado com a premiação de júri concedida pela curadoria do evento. link da mostra: morarmais.com.br/mms

PROJETO ARQUIVADO.