MUN Festival - 1º Festival da Música Universal

O MUN Festival se apresenta como uma grande fonte de propagação e difusão da história e legado de Hermeto Pascoal, compositor e músico brasileiro reconhecido mundialmente. A programação do festival, a ser realizado em São Luis (MA) que será totalmente gratuito, será composta por 04 dias intensos com apresentações musicais e atividades educacionais voltados à formação de plate´ia e à educaça~o musical na linguagem da Música Universal, estilo musical criado por Hermeto Pascoal. Ao todo serão 06 concertos didáticos em escolas públicas como apresentando a obra e legado de Hermeto Pascoal e seu legado, com participação de músicos maranhenses, 06 concertos gratuitos a serem realizados em um palco montado no centro da cidade de São Luís, 01 oficina da música universal com duração completa de 16 horas, ministrada por Itiberê Zwarg e 03 workshops com duração de 02 horas/cada, ministrados por músicos do festival.

O 1º Festival de Música Universal é um projeto inédito, com viabilidade de realização na cidade de São Luís, capital do Maranhão, de forma totalmente gratuita e democrática. O ousado projeto se resume à diversidade e à pluralidade, levando ao palco um estilo musical único que abrange, ao mesmo tempo, referências musicais do mundo todo, sotaques e linguagens da música popular do Brasil e influências sonoras que surgem do estímulo da natureza, das cidades ou do silêncio. Essa é a marca que será deixada em 04 dias intensos de atividades que vão de oficinas e workshops a concertos no primeiro festival do gênero do País. O festival de música universal é uma referência direta ao grande Hermeto Pascoal e sua respeitada trajetória musical, já que é ele o grande criador desse novo estilo. Música universal foi o termo encontrado por Hermeto para descrever sua música que, sem preconceitos, engloba e valoriza elementos da tradição musical popular brasileira e do mundo e ao mesmo tempo ultrapassa a barreira entre erudito e popular justapondo seus elementos. Idealizado e sob a curadoria de Carol d’Avila, o MUN Festival é composto de projetos artísticos, concertos e atividades educacionais voltados à formação de platéia e à educação musical. Carol d’Avila é flautista, saxofonista, compositora e arranjadora. Integrante do Itiberê Zwarg e grupo desde 2007. Itiberê carrega em sua história mais de 40 anos ao lado de Hermeto Pascoal, dividindo o palco e sendo o integrante mais duradouro no grupo. Assim, d’Avila bebe direto da fonte da música universal e a retransmite em suas obras, sopros e ensinamentos. O MUN Festival se apresenta como mais uma grande fonte de propagação e difusão da história e legado de Hermeto Pascoal. Reconhecido mundialmente, o multi-instrumentista brasileiro dilata os limites da música e o colocam num patamar único, dono de uma linguagem singular e inventiva. O festival abraça em vida este ícone e o traz para dentro de sua programação, através da apresentação musical do Hermeto Pascoal e grupo, na noite de abertura. Nas noites seguintes, contará com concertos de Carol Panesi Quarteto, André Marques Sexteto, Mariana Zwarg e grupo, Duo Carol d’Avila e Beto Correia e Itiberê Zwarg e grupo. Hermeto Pascoal, multi-instrumentista, autodidata e genial. O consagrado Hermeto coleciona prêmios ao redor do mundo e ocupa um lugar único na história da música universal e brasileira. Carol Panesi, multi instrumentistas e cantora carioca, é acompanhada de seu quarteto composto por instrumentistas expoentes da nova geração. O grupo tem uma abordagem popular brasileira e não se prende a um único estilo musical. André Marques Sexteto explora os ritmos brasileiros de forma ampla e original, levando ao público, através de sons consequentes da nossa pluralidade cultural Carol d’Avila e Beto Correia carregam na bagagem as origens e referências mineiras que se alinharam a um mergulho na música instrumental brasileira, no jazz e na música universal, gerando no palco um encontro múltiplo de flauta, saxofone, voz, piano e acordeon. Mariana Zwarg,filha de Itiberê Zwarg é integrante e líder de um sexteto, voltado à música universal. O grupo já passou por mais de 25 cidades em 6 países, tocando em importantes festivais de música e jazzclubs. E lançou em 2020 o álbum Nascentes, com participações especiais de Itiberê e Hermeto Pascoal. Itiberê Zwarg, multi-instrumentista, compositor e arranjador, desenvolve seu trabalho autoral desde 1999, ano em que criou a Itiberê Orquestra Família, grupo de jovens que formaram a primeira turma da sua Oficina de Música Universal. Carrega e exibe com seu grupo um legado de 42 anos junto com Hermeto Pascoal nos palcos. No lado educacional, o festival abarca uma vivência em música universal, dividida em 06 atividades pedagógicas musicais em escolas públicas, 01 oficina de Itiberê Zwarg e 03 workshops ministrados por músicos integrantes do festival, totalizando aproximadamente 30 horas de ensino musical totalmente gratuito para a comunidade. Neste intercâmbio de artista e sociedade, de professores e aprendizes, o MUN Festival se firma como um importante instrumento para apresentar e contribuir de maneira extensa e profunda com a rica linguagem musical universal e com a música brasileira.

Objetivo Geral: A atual proposta pretende realizar o 1º Festival de Música Universal do Brasil - MUN Festival, um festival inédito inteiramente dedicado à música universal, uma referência ao multi instrumentista Hermeto Pascoal. Objetivos Específicos: - Realizar ações artísticas e educativas durante 04 dias de programação do festival a serem executadas gratuitamente em diversos espaços da capital São Luís (MA); - Realizar 06 concertos com grupos de diversas formações e instrumentistas de diferentes gerações da música universal, desde Hermeto Pascoal e grupo, passando por Carol Panesi e grupo, André Marques Sexteto, Mariana Zwarg grupo, Itiberê Zwarg e Carol d’Avila duo; - Realizar 01 oficina gratuita com carga horária diária de 04 horas, totalizando 16 horas com o músico, compositor, arranjador e educador Itiberê Zwarg; - Realizar 03 workshops de diferentes instrumentos, ministrados por músicos integrantes do festival, de forma gratuita; - Realizar uma vivência de ação formativa musical voltada a professores e alunos de escolas públicas de São Luis (MA), programada para acontecer 03 dias que antecedem a programação oficial do festival. A vivência acontecerá de forma totalmente gratuita em escolas públicas da cidade, em um total de 06 atividades pedagógicas com duração de até 01 hora/cada, sendo 02 atividades/dia sob a temática da música universal; - Democratizar e difundir o acesso da população à música instrumental brasileira, com foco na música universal, um gênero de diversas referências e influências; - Homenagear em vida e preservar a memória e o legado de Hermeto Pascoal, genial instrumentista brasileiro reconhecido mundialmente; - Apresentar de maneira rica e democrática, a música universal, considerada por Hermeto uma linguagem que engloba todos os estilos, valoriza elementos da tradição musical popular brasileira e do mundo e ao mesmo tempo ultrapassa a barreira entre erudito e popular justapondo seus elementos.

O FESTIVAL DE MÚSICA UNIVERSAL é uma idéia que vem sendo idealizada há muitos anos por todos aqueles que estão envolvidos com essa linguagem que nasceu há mais de 40 anos com o músico multi-instrumentista, compositor e arranjador Hermeto Pascoal. Atualmente estamos na 3º geração desse estilo tendo Hermeto Pascoal como criador, Itiberê Zwarg como 2º geração e idealizador das Oficinas da Música Universal. Com as oficinas nascem as escolas de música universal, entre elas a CEVIMU (Centro de Vivência da Música Universal) de André Marques. Esse trabalho de formação de Itiberê e André dão origem à terceira geração de músicos na tradição dessa nova linguagem. Entre esses músicos estão Bernardo Ramos, Joana Queiroz, Jonas Hockerman, Ricardo Sá Reston, Carol Panesi, Ajurinã Zwarg, Carol d'Avila, Mariana Zwarg e muitos outros que estão por aí realizando trabalhos indispensáveis à eternização do gênero. Com presença marcante do estilo em seus arranjos, composições e no modo como vivenciam dia a dia suas relações com a música. Para dar frente à concretização desta ideia, a representante da 3º geração, Carol d’Avila se dispôs a uma curadoria cuidadosa na engenharia de transformar a ideia em realidade. Assim, o MUN Festival vem a ser uma forma de confirmação de décadas de estudos, aprendizados e vivências. Além de um forte instrumento de ampliação deste legado, formação e difusão desta rica linguagem denominada música universal. São inúmeros os exemplos de festivais que fizeram a diferença na vida profissional de músicos e profissionais em geral, em razão da multiplicidade de ações, experiências trocadas e conhecimentos repassados de diversas formas. O Festival de Música Universal (MUN) não pretende ser diferente. Com múltiplas ações de concertos, oficinas e workshops (gratuitos), o MUN surge para marcar novas gerações no contato com a música universal. Nos altos de seus 80 anos (mais precisamente 85 hoje), o multi-instrumentista, autodidata Hermeto Pascoal carrega até hoje a sua alma de criança. Para ele qualquer som se transfigura em notas, melodia e ritmo, transforma um batimento cardíaco, o ranger de um metal ou um apito de uma chaleira, em música. Em sua infância brincava com as sonoridades da natureza e de qualquer coisa que emitisse som, desde fazer sons com água, pedaços de ferro que sobravam do trabalho do avô ferreiro, até o sino da igreja, canto dos pássaros... A alma musical de Hermeto está nos seus instrumentos bem como nos inúmeros músicos que contaram e contam com a oportunidade da vivência com esse ser que resulta em uma transformação em muitos sentidos. O aprendizado com o gênio musical é constante, dentro e fora dos palcos. Dono de um percurso não convencional, a partir destas experimentações e acima de tudo de um não preconceito, o gênio musical criou uma linguagem própria e única. Sua obra não se enquadra em qualquer tipologia ou gênero musical. Em números, são milhares de composições que dilatam os limites da música instrumental e ultrapassam as fronteiras entre a música regional, nacional, internacional, popular e erudita. O criador e suas criaturas musicais são ainda inspiração para outros inúmeros temas de estudo acadêmicos. Hermeto traçou linhas inatingíveis no campo da música no Brasil e no mundo. Maestro de si mesmo, atua principalmente em tempo real, com resposta imediata aos estímulos, dando vazão ao improviso e a exímia arte de inventar os sons mais originais para recriar a música. Esta nova música. A Música Universal! Incontáveis agora são os caminhos e as possibilidades às gerações de músicos que, ao entrarem pela primeira vez em contato com esse som, traduzem-no em uma única frase: "O mundo da música se abriu pra mim". Assim, o 1º Festival de Música Universal do Brasil, surge para legitimar a música livre de Hermeto Pascoal como ponto marcante para nossa cultura, apresentando, englobando e solidificando o termo Música Universal nas várias atividades arte-educacionais que ocorrerão através de reconhecidos e importantes nomes contemporâneos da música instrumental brasileira. Se enquadra no Art. 1º da Lei 8313/91 a proposta através dos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Se enquadra Art. 3° da da Lei 8313/91 a proposta através de atender aos objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Os usuários de passagens aéreas, hospedagem e diárias de alimentação são a equipe de produção (coordenação geral, produção executiva e técnicos de alguns músicos) e músicos provenientes de outros estados e cidades, para realização de shows e oficinas do festival com realização em São Luis - MA.

Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual - 01 Oficina gratuita com Itiberê Zwarg em instituição pública de ensino de música São Luis (MA) Duração da oficina: 16 horas, sendo 04 horas/dia Classificação etária: livre Público: Estudantes de música Beneficiários: 40 alunos (a depender do espaço) Metodologia: ITIBERÊ ZWARG - OFICINA DA MÚSICA UNIVERSAL A Oficina da Música Universal é direcionada a músicos de qualquer idade que tenham alguma prática em seu instrumento, em qualquer nível de desenvolvimento técnico. Objetivos: • Desenvolver a escuta como ferramenta principal do músico; • Fazê-lo ouvir a música e interagir com os outros músicos; • Desenvolver a percepção rítmica , melódica e harmônica; • Trabalhar o talento de cada participante na prática em conjunto, respeitando-se sempre seus limites e possibilidades; • Romper com as fronteiras entre erudito e popular, estimulando a universalidade temática. Método: Itiberê utiliza um processo didático onde a composição de uma obra musical, no decorrer da oficina, é por ele realizada passo a passo na presença dos músicos , que participam assim de todo o processo criativo. "Conforme vou compondo, em um instrumento qualquer, a música vai sendo executada quase que simultaneamente à criação.Componho uma melodia e passo para o saxofone; faço a harmonia para o piano e, em seguida, vou abrindo vozes para os outros instrumentos, parte por parte. Reproduzir de ouvido o que vou criando possibilita o desenvolvimento da percepção, assim como da memória musical. O que se verifica é que a memória de cada músico é acionada por estímulos auditivos, e não visuais. Desta forma, a música é vivida com mais intensidade por cada um dos participantes. Somente após termos a composição pronta, os instrumentistas recebem as partituras, escritas em tempo real, durante a oficina, por um profissional parceiro." O fato de se trabalhar em primeiro lugar a escuta e a prática musical pode ser comparado com a lógica que se estabelece no aprendizado infantil - primeiro a criança escuta os sons emitidos na fala dos adultos, reconhece-os e associa a estes seus significados, aprende a repeti-los e posteriormente a escrevê-los. O método utilizado possibilita a participação de músicos com diferentes níveis técnicos: para quem pode mais, Itiberê escreve sem restrições; para quem ainda está começando, ele escreve em um nível compatível. Com isso, torna-se possível trabalhar com grupos heterogêneos. Estimula-se também práticas de colaboração entre os músicos mais ou menos experientes, deixando as individualidades sobressaírem naturalmente na medida de suas habilidades. - 01 Workshop gratuito em instituição pública de ensino de música São Luis (MA) Duração de workshops: 02 horas cada Classificação etária: livre Público: Estudantes de música Ministrante: André Marques (Ritmos Brasileiros); Beneficiários: 40 alunos (a depender do espaço) locais:Salas e espaços adequados disponíveis em instituições públicas de ensino de música, voltados à estudantes de música e afins como uma forma de aprimoramento e desenvolvimento musical dos participantes Metodologia: Formato 1: Uma aula de aproximadamente 4 horas. Será falado sobre cada um dos principais ritmos brasileiros (baião, samba, maracatu, frevo), tanto sobre a parte rítmica como melódica (como improvisar; como acompanhar). Formato 2: Seriam quatro aulas de aproximadamente 4 horas cada, com a diferença que em cada uma seria exposto um ritmo diferente com muito mais profundidade. Os participantes tocariam primeiramente só percussão, visando a parte rítmica e depois nos próprios instrumentos, visando o acompanhamento e a improvisação, explorando a linguagem de cada ritmo. Para reforçar o conhecimento dessas linguagens, também haveria audições com CDS dos ritmos de cada dia. Tanto para a 1ª como para a 2ª possibilidade, estariam abertas vagas para todos os instrumentos (inclusive voz) e com número de participantes a decidir. Seriam necessários: bateria, teclado, amplificadores (teclado, guitarra e baixo), microfone, instrumentos de perc ussão e um aparelho de som e uma lousa. Aconselha-se aos participantes trazer algum aparelho para gravar as aulas. - 01 Workshop gratuito em instituição pública de ensino de música São Luis (MA) Duração de workshops: 02 horas cada Classificação etária: livre Público: Estudantes de música Beneficiários: 40 alunos (a depender do espaço)locais:Salas e espaços adequados disponíveis em instituições públicas de ensino de música, voltados à estudantes de música e afins como uma forma de aprimoramento e desenvolvimento musical dos participantes Ministrante: Carol Panesi (Cordas Populares) Metodologia: O objetivo dessa Oficina é aproximar o universo erudito das cordas- violino, viola e cello- com essa diversidade da música popular brasileira . O curso possui 2 formatos: O primeiro é direcionado aos instrumentistas enquanto solistas. Os estilos citados são trabalhados através de arcadas e acentos com motes rítmicos e harmônicos, e as ferramentas de improvisação dentro de um repertório e linguagem, tendo como foco o sotaque da música popular. Através da junção desses estilos, desenhados por arcadas e acentos além dos motes rítmicos e harmônicos, são trabalhadas as ferramentas de improvisação dentro de um repertório e linguagem, com um material didático impresso em forma de apostila. O outro formato do Curso é voltado para grupos de câmara (como quartetos ou quintetos de cordas) e/ou orquestra de cordas. Este formato também abrange todos os instrumentos, não apenas cordas, pois a mistura de instrumentos de sopro, percussão e outros fortalece e valoriza a sonoridade e a prática dos instrumentistas de cordas em um contexto diferente do usual. Nesse caso, o enfoque é a prática de conjunto, desenvolvendo a escuta e interação entre os músicos. Os arranjos a serem trabalhados são elaborados de acordo com o formato e nível do grupo ou orquestra em questão, sempre privilegiando o sotaque e valorizando a música popular e regional do Brasil através do olhar da Música Universal. - 01 Workshop gratuito em instituição pública de ensino de música São Luis (MA) Duração de workshops: 02 horas cada Classificação etária: livre Público: Estudantes de música Ministrante: Mariana Zwarg (Sopro Universal) Beneficiários: 40 alunos (a depender do espaço)locais:Salas e espaços adequados disponíveis em instituições públicas de ensino de música, voltados à estudantes de música e afins como uma forma de aprimoramento e desenvolvimento musical dos participantes Metodologia: O objetivo desta oficina é aproximar a literatura dos “ventos” ao universo da música popular brasileira, passeando pelos vastos ritmos que originaram a música popular no Brasil. Desta maneira, o curso se divide em 3 módulos: O primeiro é direcionado aos instrumentistas enquanto solistas. Os estilos citados serão trabalhados tendo como foco a linguagem rítmica que propõe acentuações, dicções e interpretação diferenciadas. O segundo é voltado aos instrumentistas enquanto contrapontistas. Os ritmos propostos também são trabalhados segundo sua linguagem. Mas aqui, além do ritmo, o estudo da harmonia passa a ser o foco. Além disso, o aluno é levado a criar uma percepção sobre como se colocar diante de cada música. O terceiro é voltado para os grupos de câmara e orquestra de sopros e big bands. Neste caso, o formato é de prática de conjunto. Voltado para o aguçamento da escuta e para as trocas coletivas. Ferramentas de improviso também são trabalhadas, sempre tendo como foco a música popular e regional do Brasil. total beneficiários: 160 pessoas

PRODUTO: ESPETÁCULOS MUSICAIS.ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, assentos para obesos e idosos - espaço plano (sem escadas)DEFICIENTES AUDITIVOS: Não se aplica – apresentação musical de música instrumental;DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral e impressão de programa em braile PRODUTO: OFICINAS – oficinas e workshopsACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc.DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras (workshops)DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS – Oficina a professores e alunos de escolas públicas: Sobre Hermeto Pascoal e a Música UniversalACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc.DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras.DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral e impressão de material em braile

Este Projeto é, pela sua própria constituição, elaborado exclusivamente para ser amplamente democrático e acessível, considerando que todas as ações do Festival (concertos, oficina, workshop e ações complementares de contrapartida social) serão gratuitas a serem realizadas em espaço privado e com cobertura na cidade de São Luis (MA). Nas atividades prévias de atividades pedagógicas sob a temática de Hermeto Pascoal e a Música Universal está prevista a distribuição de material didático específico para formação de professores, contribuindo para a perpetuação das ações do Projeto dentro de sala de aula e ao longo do ano letivo.Atende a Artigo 21 da IN no 02/2019 do Ministério da Cidadania, incisosI - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil- Transmissão ao vivo live streaming – Registro de apresentações musicais serão transmitidas ao vivo via rede social (Instagram ou Youtube, a definir), de modo a atingir indiretamente o maior número possível de pessoas, com divulgação específica para esse tópico;Atende a Artigo 21 da IN no 02/2019 do Ministério da Cidadania, incisoIII - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

Coordenação geral e produção executiva: Elis Ribeirete / Design Próprio Empresa sediada em Curitiba – PR, com 10 anos de história, atua na área de design visual, fotografia de palco e produção cultural. Tem como representante legal a designer Elis Ribeirete, que no campo da fotografia de palco, já fotografou mais de 100 shows diferentes, com artistas nacionais e internacionais, de grande reconhecimento na área artística. Como designer atua principalmente no campo cultural, através de criação e desenvolvimento de capas e encartes de discos e materiais de comunicação e divulgação a diversos projetos culturais de diferentes regiões do Brasil, como Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Fortaleza... Alia estas áreas à produção cultural, na criação e produção de projetos culturais, via leis de incentivo e produções independentes, em parceria com produtores parceiros e inúmeros artistas nacionais de notório reconhecimento. Ao longo de sua trajetória, a empresa já produziu mais de 50 projetos culturais, em diferentes regiões brasileiras, passando por Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Fortaleza, Brasília, Vitória, Garanhuns... Com foco em editais culturais de âmbito municipal, estadual e nacional, teve projetos contemplados nos editais de Fundo Direto e Mecenato Curitiba, Edital Profice Estadual - Paraná, Ocupação Caixa Cultural (Curitiba, São Paulo e Fortaleza), Ocupação BNDES - RJ, SESI SP, SESI PR, Lei Federal de Incentivo à Cultura (Rouanet), IberMúsica (internacional), PROAC – SP, Lei Aldir Blanc (RJ | SP), Chamada Vale de Patrocínios Culturais e Edital da Lei Estadual de Incentivo à Cultural RJ. Dentre alguns artistas, na qual atuou na produção de projetos estão nomes como: Arnaldo Antunes, Fernanda Takai, João Bosco, Yamandu Costa, Badi Assad, Ceumar, Zé Miguel Wisnik, Ná Ozzetti, Renato Braz, Cristóvão Bastos, Bianca Gismonti, dentre outros. Curadoria e artista integrante do projeto: Carol d’Avila Carol d’Avila é flautista, saxofonista, compositora e arranjadora. Integrante de Itiberê Zwarg e Grupo desde 2007, grupo com o qual gravou os compactos Contrastes (IOF-2009); Identidade (2012); e Intuitivo (2018); e o DVD ao vivo “Na Tela da Imaginação” (2014). Com Itiberê e Grupo participou de inúmeros shows com Hermeto Pascoal e Grupo no Brasil e no exterior (Jazz a Vannes - França 2013) tocando músicas inéditas do Campeão com arranjos de Itiberê Zwarg. Também foi parceira de Itiberê Zwarg em suas Oficinas da Música Universal pelo Brasil e América Latina (Uruguai - Festival Medio Y Medio 2014 e 2017; e Colômbia - Universidade Nacional de Bogotá y Orquestra Filarmônica de Bogotá em 2015). Criadora da Oficina do Som (2014) baseado nos conceitos da Oficina da Música Universal de Itiberê Zwarg, cujos ensinamentos são a base da formação de um músico na Escola Jabour de Hermeto Pascoal. Lançou seu 1º álbum autoral, Volto Logo, inteiramente gravado por seus alunos, os "oficinandos do som" em novembro de 2019. Artista integrante do projeto: Hermeto Pascoal Renomado compositor e multi-instrumentista, ganhador do Latin Grammy Awards (2018 e 2019) na categoria melhor álbum. Autodidata e reconhecido mundialmente, recebeu o título Doutor Honoris Causa pela New England Conservatory of Boston (EUA) e pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB), o músico alagoano, iniciou sua história na música em 1950, aos 14 anos. Hoje aos 84 anos, é considerado um ícone da cultura brasileira, o compositor compulsivo, possui mais de 35 obras lançadas. Hermeto toca os mais diversos instrumentos e objetos, ao lado de seu lendário grupo, que o acompanha há mais de 45 anos, levando ao público uma experiência sensorial indescritível. Artista integrante do projeto e ministrante de oficina: Itiberê Zwarg Com mais de 50 anos de carreira, o multi-instrumentista, compositor e arranjador Itiberê Zwarg desenvolve seu trabalho autoral desde 1999, ano em que criou a Oficina de Música Universal. Itiberê é músico integrante da banda de Hermeto Pascoal há 42 anos, no desenvolvimento de uma música sem fronteiras, a música universal. Já a trajetória de Itiberê Zwarg e grupo é composta por diferentes instrumentistas no palco, 05 discos e 01 DVD autorais. Artista integrante do projeto e ministrante de workshop: André Marques Explora os ritmos brasileiros de forma ampla e original, levando ao público, através de sons consequentes da nossa pluralidade cultural herdada, uma música original que só o Brasil possui. André já percorreu por diferentes cidades do Brasil e exterior, com passagens por São Paulo - SP, Mercedes (Uruguai), Buenos Aires (Argentina), São Luis – MA... Artista integrante do projeto: Beto Correia Pianista, acordeonista, compositor, arranjador e educador. Envolvido diretamente com a música instrumental e a canção brasileiras, já participou de diversos grupos e gravou vários discos. Atualmente apresenta seu primeiro álbum “Dias melhores” , no qual traz toda sua vivência e influência da música brasileira e do jazz. No projeto faz dueto com a compositora e flautista Carol d’Avila, em uma formação minimalista, mas cheia de sonoridade brasileira e da música universal. Artista integrante do projeto e ministrante de workshop: Carol Panesi Multi instrumentista, compositora e cantora carioca, possui dois discos autorais gravados e é considerada um nome expoente da música instrumental brasileira, com uma sonoridade única. No projeto, é acompanhada de seu quarteto composto por instrumentistas expoentes da nova geração. O grupo tem uma abordagem popular brasileira e não se prende a um único estilo musical. Artista integrante do projeto e ministrante de workshop: Mariana Zwarg Nascida em uma família de músicos há 3 gerações, Mariana começou sua carreira em 2001, ano em que também ingressou na Itiberê Orquestra Família. Depois de quase 20 anos tocando ao lado de seu pai e mentor Itiberê Zwarg, inicia seu primeiro projeto solo: o Mariana Zwarg Sexteto Universal, onde atua como flautista, saxofonista, compositora, arranjadora e band leader. Com o sexteto tem feito turnês regulares na Europa e no Brasil onde já passaram por mais de 25 cidades em 6 países, tocando em importantes festivais de música e jazzclubs. Além disso é educadora musical e já ministrou suas Oficinas da Música Universal em diversas cidades no Brasil, América Latina e Europa.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.