São Paulo Chamber Festival

Festival de Música de Câmara executado pela orquestra de cordas São Paulo Chamber Soloists com duração de 05 dias consecutivos, sendo previsto: aulas e masterclasses de Música de Câmara, apresentações de alunos participantes do Festival, apresentações da orquestra São Paulo Chamber Soloists e palestras para formação de público. Como contrapartida social, serão realizadas oficinas em equipamentos públicos ou instituições sem fins lucrativos da cidade de São Paulo-SP.

Não se aplica

Fundada em 2020, a orquestra de cordas SPCS-São Paulo Chamber Soloists é formada por 14 solistas. Foi idealizada e criada por dois destacados músicos do cenário musical brasileiro: Alejandro Aldana (spalla da orquestra do Theatro Municipal de São Paulo) e Matthew Thorpe (concertino da OSESP). Com o intuito de trazer música da mais alta qualidade artística e na busca pela excelência musical, a SPCS visa explorar o repertório tradicional e não tradicional para orquestra de cordas, com um repertório variado de música barroca, clássica, romântica e contemporânea, com ênfase especial em compositores pertencentes às comunidades minorizadas. Nessa oportunidade, propõe a realização de um Festival focado na Música de Câmara com a participação de jovens estudantes provenientes de todo o território nacional, os quais serão previamente selecionados através de chamamento para inscrição e tem como objetivos: Objetivo Geral: Manutenção das atividades da orquestra São Paulo Chamber Soloists, buscando explorar novas linguagens, a constante qualificação de seus integrantes, o intercâmbio com jovens músicos e uma forte política de gratuidade de ingressos, visando a formação de público e democratização de acesso. Objetivos Específicos: Produto Principal referente à ação cultural 1.Realizar um Festival de Música de Câmara na cidade de São Paulo com duração de 05 (cinco dias consecutivos), sendo previsto: a) Aulas e masterclasses de Música de Câmara para os participantes do Festival b) 02 Apresentações de alunos participantes do Festival, como resultado das aulas obtidas c) 02 apresentações da orquestra de cordas São Paulo Chamber Soloists d) 01 concurso para jovens solistas com premiação e) 02 Palestras para formação de público com os premiados músicos: André Mehmari e Alejandro Aldana f) Transmissão online- todos os eventos serão gravados e posteriormente distribuídos nas redes sociais da SPCS. 2. Contrapartida social- Ações Educativas Serão realizadas 04 (quatro) ações formativas culturais destinadas a estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Essas ações formativas culturais serão apresentadas por pequenos grupos de música de câmara. Nessa oportunidade irão fazer uma breve apresentação sobre os instrumentos de cordas, explicar o que e como ocorre a música de câmara e demonstrar na prática os seus resultados. Cada oficina terá a duração de 60 minutos.

A presente proposta se enquadra nos seguintes Incisos do Art. 1° da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Assim como atende aos objetivos presentes nos seguintes Incisos do Art. 3 da referida Lei: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil;; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Se faz importante à medida que consolida o trabalho desenvolvido pela São Paulo Chamber Soloists no estado de São Paulo. A SPCS foi criada em 2020, busca a excelência musical com uma ênfase especial em compositores pertencentes à comunidades minorizadas. Após completar 1 ano de atuação artística e cultural, percebe-se a necessidade de se investir integralmente em ações que reforcem sua identidade cultural e suas contribuições para seu país nativo. Em 2020, a SPCS recebeu através do Ministério do Turismo brasileiro e Secretaria de Economia e Cultura Criativa do Estado de São Paulo o prêmio por histórico e realização em música. De 25 a 30 de maio de 2021, apresentou o espetáculo Um Certo Olhar, uma série de 06 (seis) espetáculos online, com temas variados, com destaque para os concertos em homenagem às compositoras mulheres e compositores brasileiros. No dia 13 de junho de 2021 realizou seu début na Sala São Paulo, considerada uma das mais modernas e equipadas salas de concerto do mundo e com concerto agendado também no mesmo local em dezembro deste mesmo ano. No dia 24 de outubro de 2021 se apresentará no Theatro Municipal de São Paulo e em 11 de dezembro encerrará seu ano com um concerto na Sala São Paulo. Suas ações dependem exclusivamente de leis de Incentivo à Cultura. A música erudita enquanto elemento expressivo deve ampliar suas perspectivas. Seu poder de transformação ultrapassa o universo estético, atravessando conceitos, formas, costumes, tornando-se um campo fértil e ousado em busca de uma conscientização política e social. Trata-se de um olhar coletivo das situações sociais, existenciais e do universo imaginário popular. É pensando nesse conceito que o trabalho da São Paulo Chamber Soloists vem se consolidando e criando suas raízes no cenário da música erudita nacional. É sabido que a música erudita traz inúmeros benefícios à saúde e psicológicos e que no cenário nacional carece de atenção. Comparado aos Estados Unidos, com suas 2 mil orquestras profissionais, ou à Europa, berço dos grandes mestres desde a Renascença, o Brasil ainda apresenta um quadro modesto, em termos de música erudita: são cerca de 70 orquestras sinfônicas e filarmônicas, um número ainda mais reduzido de salas de concerto e poucos compositores, embora alguns mundialmente conceituados. (Herbert Carvalho, 2006). Trata-se de um trabalho árduo a criação e manutenção de uma nova orquestra e com tamanha excelência musical. Música de câmara é a música erudita composta para um pequeno grupo de instrumentos ou vozes. A palavra câmara indica que a música pode ser executada em salas pequenas, geralmente com uma atmosfera mais íntima. Nestes casos, geralmente se prescinde da regência por um maestro. Trata-se de oportunidade de aprendizagem única que permite um desenvolvimento de competências técnicas e pessoais que não são passíveis de serem desenvolvidas individualmente. (Smith, 2011). São poucos, quase inexistentes os festivais de música que oferecem a oportunidade de se trabalhar a música de câmara e que levam ao público a oportunidade de usufruir dos resultados de tão nobre trabalho. Um projeto de formação de público para a música erudita, a fim de divulgar, fomentar e levar à conhecimento do público a música de câmara. Portanto verifica-se que esse projeto representa forte impacto na cena cultural ao levar Arte e Cultura de alta qualidade à sociedade, vincula as iniciativas culturais com as necessidades sociais prementes, socializa a música erudita e procura otimizar a verba pública, ampliando a sua utilidade.

Na medida em que as metas estão diretamente atreladas aos objetivos de difundir a música erudita através da música de câmara e descentralizar as produções de oficinais de música na cidade de São Paulo para localidades que não têm acesso à música de câmara erudita e ainda, o trabalho de formação e democratização de acesso das diversas plateias, o cumprimento das metas se dará através de amplo trabalho de divulgação e diálogo, buscando atingir primeiramente um público jovem, mas com a possibilidade de se ter atividades para todas as faixas etárias e sociais. Dessa forma, tem-se como metas gerais: · Atender 24 estudantes ativos de música de nível avançado através do ensino de música de câmara. A seleção será feita através de chamamento para inscrição e uma comissão interna da SPCS fará a seleção dos candidatos. Esses estudantes irão receber uma bolsa de estudos para custear transporte, alimentação e hospedagem, nos dias de realização do Festival · Serão disponibilizadas até 40 vagas para alunos ouvintes E como metas específicas: AULAS Durante 05 dias consecutivos os alunos participantes do Festival terão aulas e masterclasses com os membros da São Paulo Chamber Soloists. As aulas serão distribuídas para os professores de acordo com um cronograma de atividades APRESENTAÇÕES - Realizar no período diurno até 03 apresentações gratuitas com os alunos do festival como resultado das aulas obtidas nesse período. Estima-se atingir em cada apresentação um público de 40 pessoas, totalizando 120 pessoas - Realizar no período noturno 02 apresentações gratuitas com a SPCS (São Paulo Chamber Soloists) em grande auditório na cidade de São Paulo preparado para atender pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida. Estima-se atingir cerca de 300 pessoas por dia, totalizando um público de 600 pessoas. Classificação Indicativa livre. PALESTRAS Antes de cada uma das 2 apresentações da orquestra São Paulo Chamber Soloists haverá 1 palestra para formação de público, as quais serão ministradas pelos artistas nacionais e internacionais André Mehmari e Alejandro Aldana em que se buscará o despertar para a apreciação artística. Essas palestras serão expositivas e nessa oportunidade o público poderá interagir com os palestrantes e expor sua opinião acerca do tema que será abordado. Cada palestra terá a duração de 30 minutos abrindo-se tempo de 30 minutos para a plateia fazer perguntas e os palestrantes responderem, totalizando 60 minutos. Essas palestras serão voltadas em especial para jovens acima de 16 anos, adultos e idosos de ambos os sexos. Durante o desenvolvimento desta vivência pretende-se que a música e os assuntos que a norteiam torne-se um instrumento transformador, oferecendo ao público a liberdade de manifestar suas idéias acerca dos temas ora apresentados. Traçando paralelos, construindo pontes e diminuindo o abismo entre a arte e o que seus apreciadores pensam a respeito dela. PRÊMIO JOVENS SOLISTAS Será realizada inscrição para o concurso Jovens Solistas. Os ganhadores do prêmio receberão um valor em dinheiro e o primeiro colocado ainda irá se apresentar a frente da Orquestra São Paulo Chamber Soloists.

PRODUTO PRINCIPAL -SÃO PAULO CHAMBER FESTIVAL APRESENTAÇÕES MUSICAIS Acessibilidade Física: Os locais em que serão realizadas as atividades do São Paulo Chamber Festival são espaços culturais na cidade de São Paulo-SP com rampa de acesso; banheiros e estacionamento adaptados. Haverá reserva de lugares identificada nas cadeiras da plateia para preferência de idosos, gestantes e adultos com crianças de colo, em lugares privilegiados e com acompanhantes. Além disso, haverá pessoas responsáveis pela recepção deste público especial em todas as atividades para facilitar sua mobilidade durante as atividades. Item da planilha orçamentária: A acessibilidade física do espaço, será custeada com recursos próprios dos locais em que serão realizadas as apresentações. Os recepcionistas encontram-se previstos no item APRESENTAÇÃO MUSICAL-SÃO PAULO-PRODUÇÃO-ASSISTENTE DE PRODUÇÃO. Acessibilidade para deficientes visuais e cognitivos: Para as atividades do São Paulo Chamber Festival a acessibilidade constará no material de divulgação através da linguagem Pra Cego Ver. Por se tratar de peça sonora sem elementos cênicos tecnicamente não é possível a utilização do recurso de áudio descrição nas apresentações musicais. Haverá pessoas responsáveis pela recepção deste público especial em todas as apresentações. Item da planilha orçamentária: Os acompanhantes encontram-se previstos no item APRESENTAÇÃO MUSICAL-SÃO PAULO-SP-PRODUÇÃO-ASSISTENTE DE PRODUÇÃO. Acessibilidade para deficientes auditivos: Para as atividades do São Paulo Chamber Festival a acessibilidade constará nos materiais de divulgação. Haverá a contratação de um tradutor de libras para a apresentação inicial dos concertos e falas. Item da planilha orçamentária: APRESENTAÇÃO MUSICAL-SÃO PAULO-SP-PRODUÇÃO-INTÉRPRETE DE LIBRAS. CONTRAPARTIDA SOCIAL Formação de plateia (Ações Educativas nas escolas) Acessibilidade Física: Será firmado parceria com escolas que sejam preparadas para atender alunos com mobilidade reduzida ou que possuam algum tipo de deficiência. As ações educativas realizadas pelos profissionais serão adaptadas a fim de atender esses alunos e promover sua inclusão. Item da planilha orçamentária: CONTRAPARTIDA SOCIAL-SÃO PAULO-SP-PRODUÇÃO-MÚSICOS/INTÉRPRETES Acessibilidade para deficientes visuais: Será firmado parceria com escolas preparadas para o atendimento de alunos com deficiência visual. Os profissionais envolvidos nas ações educativas irão adaptar as atividades programadas ao perfil dos alunos nessa condição. Por se tratar de atividade sonora, sem elementos cênicos ou visuais, tecnicamente não é possível a utilização de áudio descrição. Será permitida e incentivada a presença de profissional de apoio escolar. Item da planilha orçamentária:CONTRAPARTIDA SOCIAL-SÃO PAULO-SP-PRODUÇÃO-MÚSICOS/INTÉRPRETES Acessibilidade para deficientes auditivos: Será firmada parceria com escolas preparadas para o atendimento a alunos com deficiência auditiva. Para a apresentação das ações educativas será contratado um profissional especializado em libras. Os profissionais envolvidos nas ações educativas irão adaptar as atividades programadas ao perfil dos alunos nessa condição. Item da planilha orçamentária: CONTRAPARTIDA SOCIAL-SÃO PAULO-SP--PRODUÇÃO-TRADUÇÃO

PRODUTO PRINCIPAL (SÃO PAULO CHAMBER FESTIVAL) 1. São Paulo Chamber Festival, art. 21, da IN 02/2019, incisos III, V e X: Inciso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; Inciso V – realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Inciso X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial de Cultural. A fim de ampliar a democratização de acesso, todos os eventos serão gravados e posteriormente distribuídos nas redes sociais da SPCS. Encontra-se previsto no projeto realizar antes de cada apresentação uma atividade de acesso gratuito de formação de público através de palestras com André Mehmari e Alejandro Aldana em que se buscará o despertar para a apreciação artística. Estima-se atingir cerca de 50 pessoas por dia, totalizando 100 pessoas. Ainda, haverá a premiação para jovens solistas. Os vencedores receberão prêmio em dinheiro e o ganhador do 1º lugar terá a oportunidade de solar a frente da Orquestra São Paulo Chamber Soloists.

SHANDA PREVIDI OLANDOSKI (COORDENADORA SÃO PAULO CHAMBER FESTIVAL) É advogada, empresária e bacharel em viola pela Universidade Estadual Paulista Julio de Mesquita Filho-UNESP na classe do professor Emerson de Biaggi. Atualmente é membro da Nova Camerata e grupo Arco & Fole. Como docente, ministra aulas no projeto Associação Beneficente São Roque. É coordenadora administrativa da Associação Musical Alegro. É produtora executiva do Festival Anual da Orquestra Infantil Alegro, do Festival da Orquestra Jovem Alegro e da São Paulo Chamber Soloists. MATTHEW THORPE (DIRETOR EXECUTIVO) Concertino da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), violinista estadunidense Matthew Thorpe começou seus estudos musicais aos 5 anos com o piano. Recebeu um violino de presente dos seus pais aos 11 anos e a partir desse momento Matthew se dedicou ao novo instrumento. Já integrou as orquestras da Pittsburgh Opera e do Pittsburgh Ballet Theatre, liderou o naipe dos segundos violinos na Erie Philharmonic (Pennsylvania) e foi spalla de orquestras que se apresentaram no Kennedy Center (Washington, D.C.), na Carnegie Hall (New York), e da New World Symphony (Miami, Florida) sob a regência de Michael Tilson Thomas. Matthew também foi convidado para tocar como chefe de naipe na Orquestra Sinfônica da Galícia e na Orquestra Sinfônica de Tenerife, na Espanha. Em Pittsburgh, foi vencedor de vários concursos, incluindo o Westmoreland Young Artists Competition, o Klein Violin Competition e o Silberman Chamber Music Competition, apresentando-se em inúmeros recitais e como solista com orquestras da região. Participou também de masterclasses com Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Joel Smirnoff, Janos Starker, William Preucil, Andrés Cárdenes e o Tokyo String Quartet. Matthew radicou-se no Brasil em 1998 para tocar na OSESP e desde 2008, serve como concertino da mesma. Também é violinista da Orquestra Bachiana Filarmônica SESI/SP do Maestro João Carlo Martins, e ajuda na coordenação do Festival da Orquestra Jovem Alegro em Curitiba. Atualmente Matthew leciona violino no Instituto Baccarelli, e seus alunos hoje em dia integram as mais importantes orquestras do Brasil. ALEJANDRO ALDANA (DIRETOR ARTÍSTICO) É o atual spalla da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo. Foi o Spalla da Orquestra Sinfônica Brasileira (Rio de Janeiro) entre os anos de 2012 e 2016. Na Alemanha, foi Spalla convidado durante os anos de 2012 e 2013 da “Museumsorchester”, da Opera de Frankfut. Também tocou na “Stuttgarter Staatsorchester” entre os anos de 2009 e 2011. Já tocou como solista com as mais importantes orquestras do Brasil, Argentina, Uruguai e Chile. O repertório inclui concertos de violino, de diversos períodos da música. Fez o seu debut recital com piano na Sala Grande do Teatro Colón de Buenos Aires em 2018. É professor de violino do Instituto Baccarelli de São Paulo. É professor no festival anual “Orquestra Jovem Alegro”, de Curitiba. É o responsável pelo curso “Preparação de Spallas” na Oficina de Música de Curitiba. Estudou violino no Instituto Universitário Patagônico de Artes, onde obteve o título de Professor Nacional Superior de Violino. Entre 2007 e 2011, e depois entre 2012 e 2016 estudou na Alemanha, na Hochschule für Musik und Darestellende Kunst Frankfurt am Main, com o professor Walter Forchert. Obteve dois títulos: o Mestrado e, o Konzertexamen, que é o maximo nivel de estudio de música na Alemanha. ANDRÉ MEHMARI (COMPOSITOR E SOLISTA) André Ricardo Mehmari (Niterói RJ 1977) é pianista, arranjador, compositor e multi-instrumentista. Com 15 anos, já possuia cerca de 200 peças em seu catálogo de obras. Foi ganhador duas vezes do Prêmio Nascente, da USP/Editora Abril, nas categorias composição popular, em 1995, e composição erudita, em 1997. Em 1998, conquistou o primeiro lugar no Prêmio Visa de MPB Instrumental. Participou como instrumentista de festivais no Brasil (Chivas Jazz Festival e Tim Festival) e no exterior (Spoleto Jazz USA e Umbria Jazz), além de realizar turnês com Ná Ozzetti, Joyce, Ivan Lins e atuar como solista na Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), na Jazz Sinfônica e na Banda Sinfônica do Estado de São Paulo (Bsesp). Como intérprete ou arranjador, trabalha com músicos como Dori Caymmi, Tutty Moreno, Toninho Ferragutti, Mônica Salmaso, Hamilton de Holanda, Gabriele Mirabassi, Dimos Goudaroulis, Nailor "'Proveta", participando do registro de cerca de 30 CDs, dos quais se podem destacar Forças D'Alma (de Tutty Moreno) e Africo (de Sérgio Santos). Gravou álbuns misturando arranjos e composições próprias em diversas formações: solo, como multi-instrumentista (Canto e De Árvores e Valsas); em duos (entre os quais os álbuns Contínua Amizade e Gismontipascoal, com Hamilton de Holanda, que recebem o Prêmio Rival/Petrobras e o 22º Prêmio da Música Brasileira, respectivamente); em trio, em grupos (Lacrhimæ e Nonada, este indicado ao Latin Grammy Award em 2008). Como arranjador e compositor popular, escreveu, entre outras, para a Osesp (arranjo de Eu Te Amo, de Chico Buarque) e Bsesp (em que se tornou compositor residente na temporada de 2007). Mehmari compôs quatro trilhas sonoras para balé, e peças camerísticas e orquestrais estreadas por grupos de câmara e orquestras do Brasil, como Sujeito a Guincho, Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, Quinteto Villa-Lobos, Osesp, Bsesp e Orquestra Sinfônica Brasileira), das quais se destacam a Sinfonia Elegíaca (detentora do Prêmio Sinfonia para Mário Covas), a Suíte de Danças Reais e Imaginárias, encomendada pela Osesp para o Concurso Internacional de Regência, e Cidade do Sol, escrita para a Sinfônica Heliópolis, por encomenda da TV alemã Deutsche Welle. Recebeu o Prêmio Carlos Gomes na categoria revelação do ano, em 2007. Em 2011, assinou contrato para gravar cinco discos pelo selo italiano Egea. Essa característica de intercambiação de linguagens e referenciais populares e eruditos provém, em parte, da preocupação do compositor com o alcance comunicativo de sua obra. Em suas próprias palavras: "Eu lanço mão de diversas linguagens e estilos musicais para passar a minha mensagem, e já no meu primeiro disco há o indício de vários elementos que marcam meu trabalho hoje, como, por exemplo, o cruzamento de estilos" Por essa razão, a SPCS escolheu André Mehmari para compor uma obra exclusiva em homenagem ao grupo na certeza de que o compositor possa explorar todo o colorido de suas nuances musicais. ABRAHAM OROZCO (DIRETOR AUDIOVISUAL) Abraham Orozco, designer e produtor audiovisual, natural de México, é formado em comunicação e cinematografia pela CAAV (Centro de Artes Audiovisuales) em Guadalajara, México. Radicado no Brasil, trabalha com design gráfico, arte visual digital, produção e edição audiovisual e vem se especializando no cenário da música erudita. No seu portfólio de clientes encontram-se: OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), Theatro Municipal de São Paulo, MASP (Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand), Associação Musical Alegro, Quarteto Chromos Ensemble e São Paulo Chamber Soloists. Recentemente criou um canal de transmissão no Spotify denominado de Cor e Coragem.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.