1ª Exposição Independente de Arte Contemporânea

O projeto "1ª Exposição Independente de Arte Contemporânea" visa produzir, montar e abrir ao público uma exposição coletiva de artistas independentes sob curadoria de Oscar D`Ambrosio e duração de um mês, que irá reunir artistas contemporâneos atuantes e estimular a formação de público para exposições culturais, para permitir a comunicação entre público e artistas e aumentar o alcance a exposição haverá o uso de tecnologia digital e catálogo virtual.

A 1º Exposição Independente de Arte Contemporânea é um projeto que tem como objetivo o incentivo e lançamento de artistas no mercado nacional e internacional, visando oferecer ao público uma imersão cultural em uma agradável exposição, e aos artistas contemporâneos que não estão em Galerias e Museus um contato maior com seu público, em um evento que tenha frequência anual. O tema é livre e os estilos, temas e técnicas abordados pelos artistas são diversificados, tendo como fio condutor a observação e curadoria de Oscar D´Ambrósio que fará a disposição das obras para que haja uma poética e diálogo entre as obras.

GeralA 1º exposição independente de arte contemporânea pretende expandir a cultura e reunir artistas contemporâneos independentes para realizar uma mostra de arte coletiva. Obras de importantes expoentes do cenário artístico atual serão introduzidas ao público pelo ilustre crítico de arte e curador Oscar D`Ambrosio, que irá introduzir o público no contexto artístico da exposição com uma palestra, e com isso propiciar momentos de discussão e articulação de saberes, este projeto busca envolver, o público através da diversidade dos trabalhos e da leitura sensível do curador e crítico e com isso pretende-se enriquecer a agenda cultural de São Paulo. Para estreitar os vínculos entre o público e os artistas, haverá o uso de tecnologia digital que aumentará a visibilidade das obras e artistas. Haverá um link em cada etiqueta nas obras que abrirá informações e dados sobre a obra e autor e espaço para deixar comentários e curtidas. Específico1. Realizar uma mostra de arte contemporânea consistente com curadoria de Oscar D`Ambrosio, participação de doze artistas e duração de um mês; 2. Criar um catalogo digital, disponibilizando informações sobre a exposição em um ambiente virtual que leva arte e cultura de forma mais abrangente para o Brasil e o mundo; 3. Instigar o mercado da arte com trabalhos com qualidade de crítica; 4. Fomentar a produção de cultura local;

O presente projeto prevê a realização da "1º Exposição Independente de Arte Contemporânea", foram selecionados artistas independentes com atuação expressiva na arte contemporânea, visando montar uma exposição coletiva rica e diversificada, possibilitando que o público interessado em arte e cultura tenha a oportunidade de mergulhar e apreciar as múltiplas facetas da arte contemporânea, estimulando o conhecimento das artes plásticas e espírito crítico. O projeto se justifica por estar alinhado às seguintes finalidades previstas pelo artigo primeiro da Lei 8313/91 (I) contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais com a montagem de exposições e organização de palestras, além de disponibilizar informações sobre a exposição em ambientes virtuais que levarão arte e cultura de forma mais abrangente para o Brasil e o mundo; (II) promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileiras, com a valorização de recursos humanos e conteúdos locais, atendida com a prospecção de novos artistas; (III) apoiar , valorizar e difundir o conjunto das manifestação culturais e seus respectivos criadores, com organização de eventos e exposições presenciais. (IV) e (V) que buscam a proteção e salvaguarda das expressões culturais e do pluralismo da cultura nacional, com o florescimento dos modos de fazer e viver da sociedade, alcançados com o incentivo à profissionalização de novos artistas. Além disso, o projeto atende os seguintes objetivos previstos pelo artigo terceiro da Lei 8313/91: (II) fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; (IV) estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

A exposição será coletiva, sob a curadoria de Oscar D´Ambrósio e apresentará uma seleção de 12 artistas que apresentam obras nas áreas de pintura, escultura, design gráfico, fotografia e arte sensorial. A montagem terá a descrição de cada obra e um painel com informações biográficas dos autores. Será elaborado um catálogo virtual com as peças expostas contendo a descrição de cada obra e informações biográficas sobre os autores. O acesso à exposição presencial e virtual será totalmente gratuito.

EXPOSIÇÃO - PRODUTO PRINCIPAL ACESSIBLIDADE FÍSICA - Em conformidade com a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018 compreendendo a seleção de espaços que contemam rampas e/ou plataformas elevatórias, banheiros adaptados e estrutura para receber cadeirantes e deficientes físicos.; ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não há custo extra na planilha orçamentária para esse item, pois só será selecionado um espaço que atenda 100% das necessidades de acessibilidade física. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS - Todas as atividades presenciais e virtuais contarão com um intérprete do idioma libras. Haverá a descrição de cada obra e um painel com informações biográficas dos autores. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS - Está prevista a exposição de obras táteis que permitam a experiência sensorial do público. Será disponibilizada uma gravação com a audiodescrição do espaço, saídas de emergência, descrição das obras e informações biográficas dos autores. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Narrador de Audiodescrição. CONTRAPARTIDA SOCIAL - PRODUTO SECUNDÁRIO ACESSIBLIDADE FÍSICA- Em conformidade com a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018 compreendendo a seleção de espaços que contemam rampas e/ou plataformas elevatórias, banheiros adaptados e estrutura para receber cadeirantes e deficientes físicos.; ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não há custo extra na planilha orçamentária para esse item, pois só será selecionado um espaço que atenda 100% das necessidades de acessibilidade física. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS - Todas as atividades presenciais e virtuais contarão com um intérprete do idioma libras. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras. ACESSIBILIDADE VISUAL - Será disponibilizada uma gravação com a audiodescrição do espaço, saídas de emergência, roteiro do evento e biografia dos participantes, haverá monitores especializado para guiarem os deficientes visuais durante o evento, e lugares reservados na frente, quanto a palestra, não há impedimento algum a pessoas com deficiencia visual que poderão apreciar o conteúdo transmitido e interagir com os palestrantes sem prejuízo. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Narrador de Audiodescrição.

Produto principal – ExposiçãoAtende ao art. 21 da Instrução Normativa Nº 2, de 23 de abril de 2019 nos itens (III) disponibilizar em suas redes sociais na internet a íntegra dos registros audiovisuais existentes da exposição e de outros eventos de caráter presencial; (IV) será permitida a captação de imagens de todas as atividades desenvolvidas durante a 1º Exposição de Arte Contemporânea de Arte de Sorocaba, e autorizada a sua veiculação por redes públicas de televisão/mídias sociais. Produto secundário – Contrapartida Social/PalestraAtende ao art. 21 da Instrução Normativa Nº 2, de 23 de abril de 2019 nos itens (III) disponibilizar em suas redes sociais na internet a íntegra dos registros audiovisuais existentes da palestra; (V) realizando, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como palestras e oficinas, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22 da Instrução Normativa Nº 2, de 23 de abril de 2019.

Camila Boranga – Artista e Responsável Técnico FinanceiroCamila Boranga é designer de produto formada pela FAAP. Estudou desenho com Dalton de Lucca, Editoração eletrônica e diagramação na Fenac, Cenografia no Teatro Paulo Eiró e criou o Studio N’ovo, onde reuniu durante um tempo artistas de várias áreas para promover debates e entrosamento entre as diversas modalidades artísticas. Trabalhou com pintura decorativa e arte-educação em diversos projetos sociais tais como Escola da família, Investindo na juventude e De olho no futuro e em 2007 formou-se em licenciatura em artes plásticas pela Usp, vindo a trabalhar no Educativo do Museu da Cidade de SP. Também fez um curso de especialização para professores no Mac de visitação à museu, e levando as crianças da Creche Espírita Inclusiva Naia. Trabalhou com pintura sobre diversas superfícies num espaço para novos artistas chamado Collegio das Artes sob a orientação de Dudi Maia Rosa, com quem fez aulas de desenho no Mam. Cristina Basile – ArtistaCristina Basile é uma artista brasileira nascida em São Paulo, dedica-se exclusivamente a arte desde 2015, hoje participa do Grupo Pigmento na Casa Contemporânea. Seus trabalhos de pintura e desenho foram exibidos em várias exposições individuais e coletivas. Recebeu o Prêmio Aquisição no Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilloto de Santo André, fazendo parte do acervo. Seus trabalhos mais recentes foram selecionados para a terceira temporada de exposições do Museu de Arte de Blumenau (SC) e com pinturas produzidas durante a pandemia do Covid-19, participa do Salão de Arte de Vinhedo (SP) e Salão de Arte Contemporânea de Guarulhos 2020. Flavia Vazoller – ArtistaFlávia Vazzoler nasceu e foi criada em São Paulo, formada em publicidade,na qual trabalhou por 10 anos, hoje faz licenciatura em Artes Visuais. Ela fez vários cursos de desenho e pintura na Panamericana de Arte e MuBE (Museu Brasilerio da Escultura) com a Leda Catunda, a qual assistiu por um ano. Em 2007 mudou-se para Estocolmo e trabalhou em galerias de artes e lançou-se como pintora em 2010. Fez várias exposições em cidades suecas e em São Paulo. Em 2015, volta para sua cidade. E hoje, estuda e trabalha no seu próprio estúdio no centro, no Edifício Galeria Califórnia. Luhly Abreu – ArtistaArtista múltiplo, navega entre pinturas acrílica, aquarela,desenhos e esculturas e com temas variados, porém maisconhecido pelos CAVALOS e BIKES, onde desde 2009 vem se dedicando e produzindo diversas séries. Desde 2017, resolveu dar um novo significado para sua arte, com pesquisas mais profundas, conseguiu resultados significantes com uma nova linguagem. Durante sua trajetória, conquistou diversos prêmios em salões, sendo o mais importante, a conquista do primeiro prêmio de arte contemporânea Tarsila do Amaral. Participou de diversas exposições coletivas em galerias e no museu FAMA, seu currículo hoje tem 8 Exposições Individuais. Camilla Ferreira – ArtistaNasceu em São Paulo (SP) é formada em Publicidade e Propaganda pela Faap (São Paulo) e em Artes Plásticas (Licenciatura Plena) pela Faap. Participou de ateliers com Paulo Pasta, Paulo Whitaker, Leda Catunda, Fajardo e etc e das exposições coletivas: Salão Anchieta das Artes, Prêmio Belvedere Paraty, Galeria Livorno (Itália), Mostra Desvarios - Collegio das Artes 2013. Realizou exposições individuais na Galeria Over (S.José), Galeria Lígia Maluf, Expo Harmonia ( Teatro Net São Paulo) e atualmente vive e trabalha em seu atelier em SP. Flavio Messas - Arquiteto e Artista Plástico.Sua produção se expressa em formas plásticas produtoras de polêmica e embaraço, que dão voz artística especialmente à perturbação e à agonia de uma parcela significativa da sociedade que é acometida pela dependência química. Sua linguagem artística passa por figuras humanas distorcidas, desproporcionais, desarticuladas ou em clara situação de queda frente à vida. Figuras que, nem por isso, deixam de mostrar a ambiguidade de uma humanidade palpitante, presente nas cores vibrantes e na manutenção dos papeis sociais. Totonho Jorge – ArtistaO Carioca Marco Jorge, ou Totonho (como assina seus trabalhos), morou nos USA por 19 anos onde se formou pela Metropolitan State University of Denver em administração de empresas com foco em Hotelaria e Turismo. Em São paulo, o artista é produtor da Cia Broadway Brasil, empresa que formata shows da Broadway para eventos corporativos e sociais em todo país. Ao preparar sua volta ao Brasil, o artista chamou à sua casa, ainda em Miami, 3 duplas, donos de antiquários na cidade, que fariam a avaliação de seus móveis, comprados em antiquários. Porém, os avaliadores mostraram interesse somente em uma obra de arte que o artista tinha feito para sua própria casa, a partir das tintas que tinha usado para pintar as paredes de seu apartamento. Essa fora sua primeira obra de arte, feita e vendida, exposta no antiquário durante as semanas seguintes. Já no Brasil, Totonho começou a produzir obras, sempre com temas relacionados ao Pantanal, sua gente e seu habitat, além de temas sacros. O artista raramente usa pincel e sua técnica mista combina praticamente todos os tipos de tinta existente no mercado. Atualmente alguns de seus quadros vivem em residências em Nova York, Miami, São Paulo e Cuiabá! Atelier ConexõesO Atelier Conexões é presente na cena cultural enquanto coletivo desde 2010, sempre propondo a integração com o público de forma diversificada, participando de exposições, oficinas, palestras, citações em livros da área tanto na cidade de Guarulhos como em outras cidades do Brasil, enfatizando assim a razão do próprio nome do coletivo. Enquanto coletivo nos propomos a manter diálogos, pesquisas e produção artística, considerando as características do trabalho tanto individual quanto coletivo, mantendo parcerias com outros coletivos, artistas e instituições, com o intuito de avançar em propostas e ações para a divulgação e o acesso à arte. Formado por Adriano Gambim, Antônio Edson Machado, Nelson Maldonado, e Sergio Andrejauskas, que apresentam uma produção na linguagem que os aproxima a gravura, mas mantendo o desenvolvimento de trabalhos nas diversas linguagens das Artes Visuais. Magdalena Marciniak – ArtistaMagdalena Marciniak nasceu em 1973 na Polônia, artista formada em Belas Artes pela UniwersytetArtystyczny(UA) de Poznan, Polônia, com especialização em pintura e vídeo, nos anos 2000/2003 participou de alguns workshops e exposições coletivas na Polônia e na Inglaterra. Em 2003 mudou-se para o Brasil. Desde então trabalhou com edição de vídeo, design gráfico e compartilhou seus conhecimentos atuando como educadora. Nos últimos anos tem se dedicado a pintura. Entre2017 -2019 participou das exposições como #Portfolio 2 e “Solidão”. Pedro Vicente – ArtistaPintor, dramaturgo, roteirista, comunicador, exerce inicialmente a dramaturgia, e à partir de 2008, também as artes visuais, realizando exposições em circuitos acadêmicos e alternativos dentro e fora do Brasil. Mestre em Artes Cênicas pela USP, paralelamente desenvolve projetos de teatro e áudio visual, com 9 peças encenadas e 2 roteiros de longa filmados. Bruno Radesca – ArtistaDurante a adolescência cursou a Escola Pan-americana de Artes em "2 estágios alternativos"; iniciou com um curso de fotografia por 1 ano e na metade do curso mudou para pintura, aonde aprendi as principais técnicas de pintura a óleo. Na sequência realizou o curso de Desenho do artista Dalton de Lucca e durante 4 anos frequentou o Curso Livre de Cerâmica do Quintal das Artes. Eduardo Carranque – Designer Formado em Desenho industrial pela FAAP, com especialização em Criação Publicitária na ESPM e Pós Graduado em Comunicação e Marketing na ECA – USP, com mais de 28 anos de experiência em comunicação e marketing, atuando na criação online e offline, desenvolvendo campanhas/criação de conceitos, merchandising – PDV com foco em varejo, design, identidade visual, embalagens, marketing direto, etc.

PROJETO ARQUIVADO.