PROGRAMA DE MUSICA & ORQUESTRA INSTITUTO GPA 2022

O Programa de Música & Orquestra Instituto GPA 2022 é um projeto educativo de música instrumental, que visa desenvolver adolescentes e jovens por meio do ensino da música e promover a difusão e o acesso à música instrumental e erudita por meio de apresentações abertas ao público. O projeto abarca a realização de três ações: (i) ensino coletivo de instrumentos de cordas para jovens de 10 a 18 anos (produto "Curso/Oficina/Estágio" do Plano de Distribuição); (ii) realização de formações de Orquestra, com integrantes de 12 a 21 anos, que irão realizar apresentações abertas ao público (produto "Apresentação Musical" do Plano de Distribuição), e, (iii) como ações formativas culturais (produto "Contrapartidas Sociais" do Plano de Distribuição), encontros didáticos para estudantes e professores de escolas públicas de ensino fundamental e/ou médio. O Projeto adotará protocolos de medidas de segurança para prevenir a Covid-19, especificados no campo "Objetivos".

Não se aplica

Objetivo Geral Os objetivos gerais do Programa de Música & Orquestra Instituto GPA 2022 são promover a educação e a cultura, desenvolver adolescentes e jovens por meio do ensino da música e promover a difusão e o acesso à música erudita e instrumental por meio de apresentações abertas ao público e de encontros didáticos para estudantes e professores de escolas públicas de ensino fundamental e médio. Objetivos Específicos O projeto abarca a realização de três ações: (i) o ensino coletivo de instrumentos de cordas ("Programa de Música" - produto "Curso/Oficina/Estágio" do Plano de Distribuição); (ii) a formação e apresentações de Orquestra ("Programa de Orquestra" - produto "Apresentação Musical" do Plano de Distribuição); e, (iii) como ações formativas culturais, encontros didáticos para estudantes e professores de escolas públicas de ensino fundamental e médio (produto "Contrapartidas Sociais" do Plano de Distribuição). PRODUTO (i): no Programa de Música (produto "Curso/Oficina/Estágio" do Plano de Distribuição), alunos de 10 a 18 anos aprendem a tocar um instrumento de corda, dentre violino, viola, violoncelo e contrabaixo, de forma inteiramente gratuita. O Programa usa a música como instrumento facilitador no ensino de referências primordiais na educação de um cidadão, como raciocínio lógico, capacidade organizacional, ética, responsabilidade, autonomia, respeito aos colegas e aos superiores. Por meio da educação musical, os jovens são estimulados, ainda, a valorizar o trabalho em equipe, a concentração e a disciplina. A formação musical dos alunos será desenvolvida em um núcleo educacional localizado em Osasco (SP). O ensino coletivo de instrumentos de cordas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo) será realizado para 04 (quatro) turmas em Osasco, com capacidade total de 45 alunos cada, totalizando 180 alunos. Serão lecionadas 02 aulas semanais para cada turma, com duração de 1h30min cada. O Programa utiliza o inovador Método Jaffé de ensino coletivo de cordas, que possibilita o aprendizado de instrumentos pelos alunos em conjunto, sem a necessidade de frequentarem aulas particulares e de terem conhecimentos prévios em música. Além de teoria, prática e história da música, a técnica utiliza vasto repertório baseado nos clássicos, como Mozart, Beethoven, Bach e Brahms. Os jovens interessados em ingressar na formação musical devem passar por processo seletivo, que abarca avaliação auditiva, rítmica e melódica e entrevistas para avaliar o interesse do candidato no aprendizado da música e instrumento de cordas, bem como sua disponibilidade para frequentar as aulas. Também é adotado critério socioeconômico, para garantir que 100% (cem por cento) dos alunos sejam estudantes da rede pública ou bolsistas da rede privada de educação. PRODUTO (ii): No Programa de Orquestra (produto "Apresentação Musical" do Plano de Distribuição), os alunos que se formam no Programa de Música são convidados a participar de processo seletivo para integrar a Orquestra Instituto GPA (Programa de Orquestra), que existe desde 2000, na qualidade de instrumentistas ou para período de experiência, consubstanciado em etapa inicial de aprendizagem e adaptação do aluno na Orquestra, em que são verificados o seu desempenho e o atendimento aos requisitos para integrar a Orquestra. Excepcionalmente, alunos com desempenho excelente podem ser convidados a integrar a Orquestra antes de se formarem no Programa de Música. Será realizada 01 (uma) formação de Orquestra em Osasco (SP), composta por até 40 integrantes com 12 a 21 anos, além de até 30 alunos em período de experiência. A Orquestra realizará de 1 a 2 ensaios semanais, com duração de 2 a 4 horas cada um, nos quais os integrantes receberão as orientações do Maestro e Instrutor Musical Daniel Misiuk e da Diretora Artística e Pedagógica Renata Jaffé, ensaiando as mais variadas obras de um amplo repertório, passando por clássicos como Mozart, Vivaldi, populares como The Beatles e cantigas de roda de Heitor Villa-Lobos. Também poderão ser realizadas até duas masterclass (encontros didáticos) ministradas por músicos renomados para os integrantes da Orquestra. Os jovens que passam a integrar a Orquestra recebem bolsa auxílio para custeio de despesas para a sua participação na Orquestra (tais como alimentação e transporte, dentre outros), cujos valores variam conforme a posição ocupada na Orquestra (spallas, base-intermediário e iniciante). São critérios para permanecer na Orquestra: assiduidade, seriedade e interesse, desempenho e talento, comportamento adequado nos ensaios, apresentações e viagens, dentre outros. Caso a realização de atividades coletivas presenciais não seja normalizada em 2022 em decorrência da pandemia de Covid-19 ou de seus reflexos posteriores, as atividades previstas neste projeto poderão adotar, total ou parcialmente, formatos virtuais, abarcando a realização de aulas e ensaios "online", com as adaptações que venham a ser necessárias, as quais serão devidamente informadas à Secretaria Especial da Cultura. Neste projeto, a Orquestra Instituto GPA realizará 09 (nove) apresentações no Brasil. As apresentações serão abertas ao público e poderão ser realizadas em teatros, auditórios, praças públicas e outros espaços culturais, majoritariamente no Estado de São Paulo, com capacidade de público que pode variar de 100 a 2000 por apresentação, com público presencial e/ou com público remoto, mediante a transmissão ao vivo pela internet (realização de "live") e/ou disponibilização pela internet (gravação da apresentação com posterior disponibilização de link para assisti-la). Todas as apresentações serão gratuitas. Almeja-se a presença de um público diversificado, com relação à faixa etária e situação socioeconômica. Os espetáculos terão caráter didático, abarcando explicações do narrador sobre o repertório executado, visando aproximar o público da música erudita e instrumental. O Projeto Pedagógico do Programa de Música & Orquestra Instituto GPA 2022 encontra-se anexo. PRODUTO (iii): Por fim, o projeto também prevê ações formativas culturais, como contrapartidas sociais (produto "Contrapartidas Sociais" do Plano de Distribuição, nos termos do art. 22 da IN nº 2/2019), consubstanciadas por 3 (três) encontros didáticos realizados pela Diretora Artística e Pedagógica e pelo Maestro e Instrutor Musical. Tais ações serão realizadas para alunos e professores de instituições públicas de ensino fundamental e/ou médio. Mais detalhes sobre essas ações estão disponíveis no campo "INFORMAÇÕES INICIAIS > DETALHES TÉCNICOS > DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE DO PRODUTO". Estima-se que cerca de 180 jovens participarão do curso de música, cerca de 70 jovens participarão da Orquestra, cerca de 5.000 pessoas assistirão às apresentações e cerca de 600 serão beneficiadas pelas ações formativas culturais, totalizando cerca de 5.850 pessoas atingidas diretamente pelo projeto. O Projeto adotará protocolos de medidas de segurança para prevenir a Covid-19, incluindo a aferição de temperatura, dos alunos do Curso e integrantes da Orquestra, a disponibilização de máscaras para os alunos do Curso e integrantes da Orquestra e a higienização reforçada por meio de serviço semanal de sanitização do núcleo educacional (além do serviço de limpeza cotidiana e de disponibilização de álcool em gel), bem como orientação constante aos participantes do Projeto para prevenção do contágio.

O Programa de Música & Orquestra do Instituto GPA é um projeto educativo e cultural criado em 1999 para possibilitar um futuro melhor a adolescentes e jovens, dando a eles a oportunidade de aprenderem a tocar um instrumento e de participarem de uma orquestra. Desde o início do projeto, já passaram pelo Programa mais de 15 mil jovens. Estima-se um alcance indireto maior, pois o aprendizado e experiências vividas pelos alunos impactam suas famílias e comunidades, contribuindo para a ascensão cultural e educacional dessas pessoas. Desde a criação da Orquestra, no ano de 2000, já foram realizados mais de 1.000 concertos, por todo o Estado de São Paulo, Paraná, Santa Catarina, Brasília, Rio de Janeiro, Salvador, Recife, Pará, Alagoas e também fora do Brasil _ Argentina, Estados Unidos, Itália e França, assistidos por mais de 400.000 pessoas, sob a regência do Maestro Daniel Misiuk e Direção Artística e Pedagógica da Profa. Renata Jaffé. A Orquestra Instituto GPA encanta plateias por onde passa, com sua energia contagiante e desempenho técnico e musical acima da média. Em 2008, ganhou o prêmio Salva de Prata, concedido pela Câmara Municipal de São Paulo e, em 2009, o Prêmio Ana Paula de Oliveira Guimarães do Rotaract, ambos por reconhecimento da qualidade técnico-musical e serviços prestados para a comunidade. Também recebeu o Cartão de Prata, uma honraria da Câmara Municipal de Osasco (SP), pelos serviços prestados à comunidade. Atualmente, a realização do projeto se justifica por diversos motivos. O ensino da música erudita e instrumental ocorre geralmente no âmbito de cursos pagos, além de requerer o acesso a instrumentos musicais caros. Tais fatos, somados a grande desigualdade social existente no país, torna o acesso à formação musical erudita no Brasil bastante limitado. Nesse contexto, o Programa de Música do Instituto GPA busca ampliar o acesso ao ensino da música erudita e instrumental, ao proporcionar a centenas de jovens brasileiros a oportunidade de formação musical de forma gratuita. Além disso, o Programa de Orquestra propicia a oportunidade de profissionalização, abrindo para os músicos aprendizes que passam por ele uma nova janela de oportunidades em suas vidas. Com efeito, muitos jovens que passaram pelo projeto deram continuidade aos estudos e à carreira musical e/ou integram orquestras profissionais. É importante destacar também que educação musical pode proporcionar, além do aprendizado de conteúdos técnicos para o desenvolvimento de competências e habilidades musicais, o desenvolvimento humano, social e cultural dos jovens. Neste projeto, a educação musical exerce diversas funções. O aprendizado da música implica no conhecimento de arte, história e do patrimônio e identidade culturais de diferentes povos. Ele também é utilizado como instrumento facilitador no ensino de referências primordiais na educação de um cidadão, tais como raciocínio lógico, responsabilidade, disciplina, autonomia, concentração e capacidade organizacional. Além disso, o ensino coletivo de música é um poderoso instrumento de socialização, que incentiva a afetividade, o respeito ao outro, a cooperação e o senso de equipe. O alcance indireto do Programa de Música & Orquestra é muito maior, pois o aprendizado e experiências vividas pelos alunos impactam suas famílias e pessoas próximas, contribuindo para o enriquecimento cultural dessas pessoas. A realização deste projeto também se justifica pela difusão da música erudita e instrumental e pela democratização do acesso gerada por meio das apresentações gratuitas da Orquestra, cujos locais são selecionados visando atingir um público diversificado, formado por pessoas de diferentes estratos sociais e faixas etárias, muitas das quais tiveram pouco ou nenhum contato com a música erudita anteriormente. O caráter didático das apresentações, que incluem explicações sobre o repertório apresentado, também contribui para a aproximação do público à música erudita e instrumental e para a formação de novas plateias. Em 2014, o projeto passou a ser realizado com o incentivo fiscal da Lei de Incentivo à Cultura. O apoio tem se mostrado essencial para a obtenção dos recursos necessários à continuidade do projeto. Diante do exposto, conclui-se que as finalidades do projeto se enquadram no art. 1º da Lei nº 8.313/1991, em especial nos incisos I ("contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais"), III ("apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores") e VIII ("estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória"). Os objetivos do projeto, por sua vez, estão de acordo com o art. 3º da mesma Lei, notadamente o inciso I, alínea "c" ("incentivo à formação artística e cultural, mediante: (...) c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos"); inciso II, alínea "c" ("fomento à produção cultural e artística, mediante: (...) c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore"); e inciso IV, alínea "a"("estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos"). Com relação ao segmento, entendemos que o projeto enquadra-se no art. 18, §3º, alínea "c", a saber: música erudita ou instrumental, e no Anexo IV da Instrução Normativa do Ministério da Cidadania nº 2/2019, item III, alíneas "a", "b" e "d".

Tendo em vista que os locais das apresentações costumam ser definidos alguns meses antes do evento, conforme a programação dos teatros e espaços culturais e as parcerias firmadas, bem como que as apresentações também poderão ser realizadas em formato virtual, o Proponente ainda não possui a programação de locais das apresentações do projeto fechada. Por esse motivo, não foi possível preencher o campo “Deslocamento”, embora o projeto contemple deslocamentos no Programa de Orquestra para outras cidades (em definição) onde realizará apresentações, conforme descrito no campo “Objetivos”. Assim, nos campos “Local de Realização” e “Plano de Distribuição”, foram inseridas somente os municípios onde está localizado o núcleo educacional – Osasco (SP) –, e a sede do Proponente – São Paulo (SP), onde estão concentradas as atividades administrativas e de produção das atividades do projeto. Do mesmo modo, no orçamento foi indicado somente o município de São Paulo, local da sede, de onde são realizados os pagamentos do projeto, embora os fornecedores e locais das respectivas atividades possam ser em outros locais.

O Projeto Pedagógico do Programa de Música & Orquestra encontra-se anexo.

O projeto contempla medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto, sempre que tecnicamente possível, de acordo com o art. 18, da Instrução Normativa nº 2/2019 e conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. Sendo assim, estão previstas as medidas de acessibilidade expostas abaixo. PRODUTO "APRESENTAÇÃO MUSICAL" DO PLANO DE DISTRIBUIÇÃO Acessibilidade Física: os locais das apresentações da Orquestra serão escolhidos considerando a acessibilidade para pessoas com deficiência física, mobilidade reduzida ou idosas, tais como a presença de rampas de acesso, espaços e assentos adequados, sanitários acessíveis, elevadores, dentre outros recursos de acessibilidade que permitam o adequado acesso e fruição das apresentações. Item da planilha orçamentária: não se aplica Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: todas as apresentações da Orquestra serão traduzidas em LIBRAS - Língua Brasileira de Sinais, visando a inclusão de pessoas com deficiência auditiva. Item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: todas as apresentações contarão com o serviço de audiodescrição, visando a inclusão de pessoas com deficiência visual. Item da planilha orçamentária: Áudio descrição. PRODUTO "CURSO/OFICINA/ESTÁGIO" DO PLANO DE DISTRIBUIÇÃO Acessibilidade Física: o núcleo educacional do Projeto, localizado em Osasco, assim como eventuais outros locais de realização do Curso, contemplarão acessibilidade para locomoção para pessoas com deficiência física. Além disso, considerando que os quatro instrumentos de corda abrangidos no Curso (violino, viola, violoncelo e contrabaixo) exigem coordenação motora, musculatura desenvolvida dos membros superiores e sensibilidade fina nas pontas dos dedos, jovens com deficiência nos membros inferiores poderão participar do Curso. Item da planilha orçamentária: Não se aplica Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: considerando que o ensino de instrumentos no Curso é realizado adotando método de ensino coletivo de cordas (ou seja, o aprendizado de instrumentos pelos alunos é realizado em conjunto, e não por meio de aulas particulares) e a necessidade de percepção auditiva para o acompanhamento das aulas e para tocar em conjunto, jovens com deficiência auditiva parcial poderão participar do Curso. Haverá capacitação de profissionais do Projeto para atender este público por meio de Consultoria Técnica especializada. Item da planilha orçamentária: Consultoria Técnica Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: o Projeto prevê a capacitação de profissionais visando a inclusão de pessoa(s) com deficiência visual no Curso, por meio de Consultoria Técnica especializada. Item da planilha orçamentária: Consultoria Técnica PRODUTO "CONTRAPARTIDAS SOCIAIS" DO PLANO DE DISTRIBUIÇÃO Acessibilidade Física: os locais dos encontros didáticos serão escolhidos considerando a acessibilidade para pessoas com deficiência física, tais como a presença de rampas de acesso, espaços e assentos adequados, sanitários acessíveis, elevadores, dentre outros recursos de acessibilidade que permitam o adequado acesso e fruição das apresentações. Item da planilha orçamentária: não se aplica Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: todos os encontros didáticos serão traduzidos em LIBRAS - Língua Brasileira de Sinais, visando a inclusão de pessoas com deficiência auditiva. Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: todas os encontros didáticos contarão com o serviço de audiodescrição, visando a inclusão de pessoas com deficiência visual. Item da planilha orçamentária: Áudio descrição. Os materiais de divulgação conterão informações sobre a acessibilidade do Projeto visando atrair pessoas com deficiência para as suas atividades.

PRODUTO "CURSO/OFICINA/ESTÁGIO" DO PLANO DE DISTRIBUIÇÃO Ampliação do acesso (incisos VI e VII do art. 21 da IN nº 2/2019) A participação no Programa de Música (produto "Curso/Oficina/Estágio" do Plano de Distribuição) é gratuita e os instrumentos utilizados pelos jovens são fornecidos pelo Instituto GPA a título de empréstimo gratuito. Os jovens interessados em ingressar na formação musical do Programa de Música devem passar por processo seletivo, que abarca avaliação auditiva, rítmica e melódica e entrevistas para avaliar o interesse do candidato no aprendizado da música e instrumento de cordas, bem como sua disponibilidade para frequentar as aulas. Também é adotado critério socioeconômico, para garantir que 100% (cem por cento) dos alunos sejam estudantes da rede pública ou bolsistas da rede privada de educação. PRODUTO “APRESENTAÇÃO MUSICAL" DO PLANO DE DISTRIBUIÇÃO Ampliação do acesso (incisos VI e VII do art. 21 da IN nº 2/2019) A participação no Programa de Orquestra (produto "Apresentação Musical" do Plano de Distribuição) é gratuita e os instrumentos utilizados pelos jovens são fornecidos pelo Instituto GPA a título de empréstimo gratuito. Além disso, o Projeto também abarca a concessão de bolsa auxílio aos jovens que passam a integrar a Orquestra, para custeio de despesas com transporte, alimentação e, quando necessário, realização de aulas particulares para aprimoramento técnico. Os valores da bolsa-auxílio variam de acordo com a posição ocupada na Orquestra (Spallas, Base-Intermediário e Iniciante), conforme exposto a seguir: Iniciante: R$ 332,00; Base Intermediário: R$ 556,00; e Spalla: R$ 830,00. A Orquestra será composta por 40 integrantes (15 iniciantes, 20 bases intermediário e 5 Spallas). Todas as apresentações que serão realizadas no âmbito deste projeto serão gratuitas ao público. As apresentações serão divulgadas visando atingir um público diversificado, composto por crianças, jovens e adultos, oriundos de diferentes estratos sociais. Para as apresentações gratuitas e com público presencial, não haverá distribuição prévia dos ingressos, de modo que o público poderá ingressar nas apresentações segundo ordem de chegada, até a lotação permitida no respectivo local. Para as apresentações com público remoto, não haverá cobrança de ingresso, e o acesso do público se dará por meio das redes sociais do Instituto GPA (Youtube, Facebook e/ou Instagram)

O Instituto GPA de Cultura, instituição proponente, é o realizador do Programa de Música & Orquestra Instituto GPA 2022, responsável por sua coordenação, produção e gestão administrativa e técnico-financeira. Diretora Executiva do Instituto GPA: Susy Midori Yoshimura Possui graduação em Administração de Empresas pela Escola de Administração de Empresas da Fundação Getúlio Vargas (EAESP-FGV/SP); formou-se no Programa de Educação Continuada FGV-SP em Economia, Project Management e Sustentabilidade. Atualmente é Diretora Executiva do Instituto GPA, Diretora de Sustentabilidade do GPA e Ouvidora do GPA. No Instituto GPA, é responsável pelo redesenho e redefinição do escopo e estratégia de atuação do Instituto GPA e das causas sociais e culturais das marcas do Grupo (Pão de Açúcar, Extra, Assaí); construção da estratégia de apoio a iniciativas de inclusão social e fomento e desenvolvimento a cultura brasileira; e gestão de projetos culturais incentivados e não incentivados. Foi membro do Conselho da Aliança Empreendedora (2013/2017) e é membro do Conselho do Fundo Brasil de Direitos Humanos. Suas experiências profissionais anteriores incluem os seguintes cargos: Gerente de Sustentabilidade Via Varejo e Diretora Executiva da Fundação Via Varejo de 2013 a 2017 e Consultora Sênior de Parcerias Estratégicas e Programa Global de parcerias “Each Corp” em 2013 na ASHOKA (Organização Internacional para fomento de Empreendedores Sociais). Entre 2012 e 2013, foi aluna visitante na disciplina de Indicadores de Pobreza, especialização de Economia da Universidade de Cambridge, Inglaterra (4 meses). Trabalhou como voluntária, na Ashoka África, para identificação e fortalecimento de empreendedores sociais na região sul do continente africano (8 meses). Na Natura, trabalhou como Analista de Planejamento Estratégico e Planejamento Financeiro (2001 a 2003), Coordenadora de Marketing de Produtos (2003 a 2005), Supervisora de Sustentabilidade (2005 a 2006), Gerente de Sustentabilidade Brasil (2006 a 2009), Gerente de Marketing Brasil (2009 a 2010) e Gerente de Sustentabilidade e Mobilização Brasil e América Latina (2010 a 2012). A Diretora Executiva do Instituto GPA supervisiona a execução geral do Programa de Música & Orquestra Instituto GPA 2022 e realiza a gestão do processo decisório. Diretora Artística e Pedagógica: Renata Jaffé Renata Jaffé iniciou seus estudos de violino com seu pai, Alberto Jaffé, tendo sido também aluna do violinista Claudio Cruz. Em 1982, mudou-se para Champaign - Urbana, em Illinois, Estados Unidos. Continuou os estudos na National Academy of Arts e participou da Orquestra daquela escola, bem como da Orquestra Jovem da Cidade. Formou-se na Faculdade Santa Marcelina em 1991 e foi também violinista das Orquestras Sinfônica Municipal de São Paulo, e Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, além de atuar em diversas formações de Câmara. É professora de violino desde 1986, e foi professora de violino do Pensacola Christian College - Florida nos anos de 1994/95, época em que também começou a desenvolver o trabalho coletivo com o Método Jaffé, ainda nos Estados Unidos. Retornou ao Brasil em 1996, criando várias turmas para aplicação do Método Jaffé. Logo a seguir, iniciou um importantíssimo trabalho de integração social junto a jovens carentes na capital paulista. Foi responsável pela criação de vários grupos orquestrais por conta da aplicação do Método Jaffé, que continuam atuantes até os dias atuais. Muitos de seus alunos e ex-alunos ocupam, hoje, cargos nas mais diversas orquestras profissionais e jovens de São Paulo, além de estudarem em importantes faculdades também fora do Brasil, como universidades nos USA e na Europa. Em Maio de 2013, a Professora Renata Jaffé foi homenageada nos Estados Unidos, por seu trabalho tanto como Violinista quanto como Professora e Diretora Artística das Orquestras formadas pelo Método Jaffé, dentro e fora do Brasil. Nesse evento, que aconteceu na Florida, lhe foi conferido o título de Doutora em Música, por ter completado todos os requisitos prescritos pela administração e corpo docente do Pensacola Christian College, com todos os direitos, honras e privilégios. As atividades da Diretora Artística e Pedagógica serão remuneradas conforme indicado na rubrica orçamentária "Diretor Artístico". Maestro e Instrutor Musical: Daniel Misiuk Daniel Misiuk iniciou sua carreira musical como trompista, atuando como solista, em grupos de câmara e como professor de orquestra. Há 20 anos desenvolve excelente trabalho como maestro, processo este que teve início nos Estados Unidos e depois na Itália. De volta ao Brasil, além de atuar como maestro frente à Orquestra Sinfônica Municipal nos Concertos Didáticos do Theatro Municipal de São Paulo, o Maestro Misiuk desenvolveu um intenso trabalho de concertos didáticos e de formação de público na Prefeitura de São Paulo, com a criação e o desenvolvimento do Projeto Teatro Municipal Visita, que levava, por mês, 45 grupos sinfônicos e de câmara do Teatro Municipal a todas as Casas de Cultura, Bibliotecas e Teatros de Bairro de São Paulo. Com o Método Jaffé, o maestro já preparou e apresentou mais de 120 turmas de ensino e, atualmente, desenvolve um excelente trabalho com as orquestras formadas a partir desse método. Em Maio de 2013, o Maestro Daniel Misiuk foi homenageado nos Estados Unidos, por seu trabalho tanto como excelente Trompista quanto como Maestro, com seu estilo entusiasmado que encanta plateias em grandes Salas de Concertos pelo mundo afora. Seu amor pela música e seu companheirismo causam um grande impacto nas vidas das centenas de jovens estudantes de música tanto no Brasil como nos Estados Unidos. Nesse evento, que aconteceu na Florida, lhe foi conferido o título de Doutor em Música, por ter completado todos os requisitos prescritos pela administração e corpo docente do Pensacola Christian College, com todos os direitos, honras e privilégios. As atividades do Maestro e Instrutor Musical serão remuneradas conforme indicado na rubrica orçamentária "Maestro".

PROJETO ARQUIVADO.