FÓRUM TEATRO, MÚSICA E EMPREENDEDORISMO 1ª Edição - OS DESAFIOS DO SETOR CULTURAL PÓS-PANDEMIA (EVENTO VIRTUAL)

Realização de palestras com abordagens sobre os desafios do setor cultural diante das restrições impostas pelo COVID-19, em áreas como o Circo, a Música de Concerto, o Teatro Musical, as Escolas de Música e a utilização dos Equipamentos Culturais.

O Fórum será composto por 5 painéis/palestras virtuais com artistas e agentes da cadeia produtiva da cultura para debater temas fundamentais do setor. Os painéis, em formato de palestras e debates virtuais, darão aos convidados a oportunidade de falarem sobre a sua trajetória e de como o seu trabalho foi afetado pela pandemia, apresentando os desafios atuais e as perspectivas para o futuro diante dos impactos causados pelo COVID-19, em áreas como o Circo, a Música de Concerto, o Teatro Musical, as Escolas de Música e os Equipamentos Culturais, com objetivo de desenvolver estratégias e diálogos em busca de reflexões sobre novos formatos para o futuro.

Realizar o "FÓRUM TEATRO, MÚSICA E EMPREENDEDORISMO 1ª Edição _ OS DESAFIOS DO SETOR CULTURAL PÓS-PANDEMIA", por um conjunto de palestras com abordagens sobre os desafios do setor cultural diante das restrições impostas pelo COVID-19, em áreas como o Circo, a Música de Concerto, o Teatro Musical, as Escolas de Música e a utilização dos Equipamentos Culturais, com objetivo de desenvolver estratégias e diálogos em busca de reflexões sobre novos formatos que contribuam para a continuidade sustentável do setor cultural pós-pandemia. Objetivo específico: Apresentar 5 palestras, ministradas por profissionais de renome no setor cultural, em plataforma online para número ilimitado de participantes do evento. As palestras terão duração de 60 minutos, com expectativa de público de 2000 pessoas. Como contrapartida social serão disponibilizados acesso online gratuito à oficina "MÚSICA PARA TODOS: INICIAÇÃO MUSICAL DENTRO DE CASA", para alunos e professores da rede pública de ensino.

A música é uma das principais expressões da cultura brasileira e está presente na rotina das cidades, gerando impacto social e influenciando na imagem do Brasil no exterior, mas também é um negócio de extrema importância para o PIB do país e que gera milhares de empregos todos os anos. O Brasil está entre os 10 maiores mercados de música do mundo e lidera na América Latina, segundo a IFPI (International Federation of the Phonographic Industry). Em 2019, o ECAD distribuiu quase R$ 1 bilhão (75% para titulares de direitos autorais e 25% em direitos conexos) no Brasil. Segundo o ranking Pollstar, que analisa a venda de ingressos das maiores promotoras de eventos do mundo, mostra que uma das grandes produtoras do Brasil foi responsável sozinha pela venda de 1,7 milhões de ingressos em 2018, ano em que o setor ofertou ocupação para mais de 5,2 milhões de brasileiros, segundo pesquisa do IBGE. Porém, os impactos da pandemia são visíveis, e o entretenimento foi um dos setores mais afetados no país. Um relatório apresentado recentemente pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa de Governo de São Paulo mostrou resultados de uma pesquisa sobre os locais e/ou programas que as pessoas tenderiam a evitar depois que as restrições em função da Covid-19 fossem liberadas. Em termos de cultura, o maior índice ficou com cinemas, teatros, bares e boates, todos com 55% e os shows ficaram logo atrás, com 53%. Apesar da crise, o consumo digital, a sincronização e novas plataformas seguem gerando muitas oportunidades. Além dos shows, muitos eventos e espetáculos migraram para o formato online, abrindo espaço para novos formatos de eventos híbridos. O estímulo para apresentar propostas que contribuam para a continuidade sustentável do setor cultural pós-pandemia, nos faz propor uma série de 5 painéis virtuais com artistas e agentes da cadeia produtiva da cultura para debater temas fundamentais do setor. Os painéis, em formato de palestras e debates virtuais, darão aos convidados a oportunidade de falarem sobre a sua trajetória e de como o seu trabalho foi afetado pela pandemia, apresentando os desafios atuais e as perspectivas para o futuro diante dos impactos causados pelo COVID-19, em áreas como o Circo, a Música de Concerto, o Teatro Musical, as Escolas de Música e os Equipamentos Culturais, com objetivo de desenvolver estratégias e diálogos em busca de reflexões sobre novos formatos para o futuro, com a mediação do maestro e empreendedor Eduardo Pereira. O "Fórum Teatro, Música e Empreendedorismo 1ª Edição _ Os Desafios do Setor Cultural Pós-Pandemia" será realizado em formato remoto e com acesso gratuito a todos os interessados sobre o setor cultural, sem limite de inscrições. Todos os painéis serão gravados e disponibilizados em plataformas digitais para interessados futuros sobre os assuntos. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do ART. 1° da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto atende os seguintes objetivos, expressos no ART. 3° da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

O Proponente será responsável pela coordenação geral e administrativa e atuará como mediador das palestras. Em resposta a diligência, seguem os seguintes esclarecimentos: Não entendemos a última diligência do projeto, todas as solicitações já haviam sido atendidas nas diligências anteriores. NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA – ORÇAMENTO DO PROJETO: a) Inserir justificativa para TODOS os itens da Planilha Orçamentária (a necessidade do item para o projeto e a razão dos valores preenchidos para os campos UNIDADE, DIAS, QUANTIDADE E OCORRÊNCIA). Obs.: Quando se tratar de profissional, especificar a função dele no projeto. AS INFORMAÇÕES DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA DEVEM SER COMPATÍVEIS COM OS CAMPOS DA PROPOSTA. O PROPONENTE DEVE DEIXAR O MAIS CLARO POSSÍVEL NO CAMPO JUSTIFICATIVA QUAL A RELAÇÃO DAS COLUNAS UNIDADE, DIAS, QUANTIDADE E OCORRÊNCIA. Resposta: TODOS os itens da planilha orçamentária estão justificados, sendo as rubricas compatíveis com os serviços desempenhados no projeto, havendo inclusive detalhamento das funções. A planilha financeira, bem como os seus custos serão analisados por pareceristas técnicos, habilitados no edital 1/2018 e conforme estabelece o art. 27 da IN nº 2/2019. b) O proponente deve AJUSTAR os valores destacados em laranja para os valores autorizados pelo Ministério ou ANEXAR 3 ORÇAMENTOS para cada item acima do valor aprovado pelo Ministério. Além disso, deve justificar na planilha orçamentária O PORQUÊ de ter proposto um valor superior ao praticado no mercado. Resposta: Não existe na planilha orçamentária nenhum valor destacado em laranja, estando todos os valores dentro da mediana. É importante ressaltar que a mediana pode nortear a análise técnica, porém, deve haver expertise da área quanto ao mercado e valores praticados para análise. Ressaltamos também que nem a Lei 8.313/91, nem a IN 2/2019, estabelecem anexar 3 orçamentos no momento da inscrição na Lei Federal de Incentivo à Cultura para valores que ultrapassem a mediana. Tal prática é compatível com a Lei 8666/1993. c) Considerando o artigo 14 da IN 02/2019 - apresentar cotação de preços para todas as despesas com aquisição de bens permanentes constantes na PLANILHA ORÇAMENTÁRIA e anexar nos documentos da proposta declaração informando para qual entidade pública de natureza cultural serão destinados os bens após o fim do projeto. Art. 14 da IN: A aquisição de material permanente somente será permitida quando comprovadamente representar a opção de maior economicidade ou constituir item indispensável à execução do objeto da proposta cultural, em detrimento da locação. Resposta: O projeto em questão não irá adquirir nenhum equipamento. d) É obrigatório inserir rubricas referentes às medidas de Acessibilidade em CADA PRODUTO. RESPOSTA: Estão inseridas rubricas de acessibilidade em todos os produtos do projeto Aproveitamos para mencionar que o projeto já se encontrava na etapa final quando foi diligenciado e havíamos observado um equívoco quanto ao enquadramento do projeto. Trata-se de projeto enquadrado no Art. 18 alínea “c” (música instrumental e erudita) da Lei 8.313/91 e art. 3º, inciso IV, alínea “b” da mesma lei. O produto principal são Palestras e não Ações de Capacitação ou Treinamento de Pessoal. Prezados senhores, Em resposta a diligência do dia 12/07/2021, seguem os esclarecimentos: a) Inserir justificativa para TODOS os itens da Planilha Orçamentária (a necessidade do item para o projeto e a razão dos valores preenchidos para os campos UNIDADE, DIAS, QUANTIDADE E OCORRÊNCIA). RESPOSTA Todos os itens foram justificados, conforme etapa de trabalho prevista e de acordo com o serviço e período de trabalho. Nossa expectativa e de que tenhamos conseguido esclarecer e atender a todas as solicitações da diligência. b) O proponente deve AJUSTAR os valores destacados em laranja para os valores autorizados pelo Ministério ou ANEXAR 3 ORÇAMENTOS para cada item acima do valor aprovado pelo Ministério. Além disso, deve justificar na planilha orçamentária O PORQUÊ de ter proposto um valor superior ao praticado no mercado. RESPOSTA: Não temos nenhum item orçamentário marcado em laranja. c) Considerando o artigo 14 da IN 02/2019 - apresentar cotação de preços para todas as despesas com aquisição de bens permanentes constantes na PLANILHA ORÇAMENTÁRIA e anexar nos documentos da proposta declaração informando para qual entidade pública de natureza cultural serão destinados os bens após o fim do projeto. RESPOSTA: Não haverá aquisição de nenhum bem permanente. d) É obrigatório inserir rubricas referentes às medidas de Acessibilidade em CADA PRODUTO. RESPOSTA: Foram previstas rubricas de acessibilidade em todos os produtos propostos. Nos colocamos a disposição para maiores esclarecimentos. Atenciosamente

O Fórum será composto por 5 painéis/palestras virtuais com artistas e agentes da cadeia produtiva da cultura para debater temas fundamentais do setor. Os painéis, em formato de palestras e debates virtuais, darão aos convidados a oportunidade de falarem sobre a sua trajetória e de como o seu trabalho foi afetado pela pandemia, apresentando os desafios atuais e as perspectivas para o futuro diante dos impactos causados pelo COVID-19, em áreas como o Circo, a Música de Concerto, o Teatro Musical, as Escolas de Música e os Equipamentos Culturais, com objetivo de desenvolver estratégias e diálogos em busca de reflexões sobre novos formatos para o futuro. Os painéis terão duração de 60 minutos e terão como mediador, o maestro e empreendedor Eduardo Pereira. PALESTRA: Painel 1: Empreendendo e encantando – O circo como arte e negócio Duração: 60 minutos Palestrante: Frederico Reder Mediação: Eduardo Pereira Painel 2: A orquestra como uma verdadeira instituição. Duração: 60 minutos Palestrante: Ana Flávia Cabral Souza Leite Mediação: Eduardo Pereira Painel 3: Reabrindo as portas dos teatros. Duração: 60 minutos Palestrante: Aniela Jordan Mediação: Eduardo Pereira Painel 4: Os desafios do ensino musical on-line. Duração: 60 minutos Palestrante: Marconi Araújo Mediação: Eduardo Pereira Painel 5: Um panorama sobre o crescimento do Teatro Musical no Brasil nas últimas décadas. Duração: 60 minutos Palestrante: Jarbas Homem de Mello Mediação: Eduardo Pereira Todos os painéis serão realizados em formato remoto e com acesso gratuito aos interessados sobre o setor cultural, sem limite de inscrições. Os painéis serão gravados e disponibilizados em plataformas digitais para interessados futuros sobre os assuntos. Observação: pequenas alterações nos nomes das palestras poderão correr de acordo com acertos com a incentivadora, mas a essência do conteúdo abordado, de acordo com o evento, será mantida.

Produto Palestras Acessibilidade Física: Não se aplica, pois o conteúdo será disponibilizado totalmente online, sendo acessível para todas as pessoas, incluindo pessoas com deficiência física, mobilidade reduzida e idosos. Item orçamentário: Não foi necessário item específico na planilha orçamentária para esta medida de acessibilidade, pois a mesma ocorrerá em formato virtual. Acessibilidade de conteúdo: Auditiva: Todas as palestras terão a versão legendada e interpretada por intérprete de libras, garantindo que deficientes auditivos tenham acesso ao conteúdo trabalhado. Item orçamentário: Item 6 - Intérprete de Libras e Item 7 - Legendagem Visual: A plataforma de exibição das palestras terá recursos de acessibilidade para deficientes visuais, desenvolvido em linguagem HTML5, para que os deficientes visuais possam fazer uso de aplicativos de leitura de texto do conteúdo da plataforma. Item orçamentário: os deficientes visuais poderão participar normalmente, pois a palestra não será expositiva, será falada e todos conseguirão escutar e fazer perguntas. Produto Contrapartida Social Acessibilidade Física: Não se aplica, pois o conteúdo será disponibilizado totalmente online, sendo acessível para todas as pessoas, incluindo pessoas com deficiência física, mobilidade reduzida e idosos. Item orçamentário: Não foi necessário item específico na planilha orçamentária para esta medida de acessibilidade, pois a mesma ocorrerá em formato virtual. Acessibilidade de conteúdo: Auditiva: Todas as videoaulas terão a versão legendada e interpretada por intérprete de libras, garantindo que deficientes auditivos tenham acesso ao conteúdo trabalhado. Item orçamentário: Item 17 - Intérprete de Libras e Item 18 - Legendagem Visual: A plataforma para realização das oficinas terá recursos de acessibilidade para deficientes visuais, desenvolvido em linguagem HTML5, para que os deficientes visuais possam fazer uso de aplicativos de leitura de texto do conteúdo da plataforma. Item orçamentário: Serviço de Audiodescrição

As palestras serão oferecidas gratuitamente para todo o público interessado, atendendo dessa forma, ao art. 20 e 21 da IN 2/2019. Ainda em atendimento ao art. 21 da IN 2/2019, além do inciso I do referido artigo, será disponibilizado, na Internet, registros audiovisuais das palestras. A contrapartida social será oferecida gratuitamente tendo como público prioritário (no mínimo 50%) estudantes e professores da rede pública de ensino.

O Proponente será responsável pela coordenação geral e administrativa e atuará como mediador das palestras. PALESTRAS: Maestro Eduardo Pereira (Mediador) – Remuneração do Proponente Doutorando em Regência pelo Instituto de Artes da UNICAMP, Mestre em Performance e com MBA em Gestão Estratégica pela Universidade de São Paulo – USP, Eduardo possui uma vasta experiência no setor de entretenimento como maestro, diretor musical e arranjador. Dirigiu os espetáculos “Bravo Pavarotti”, “Rod Hanna in Concert”, “Queen Experience in Concert”, “Abba Experience in Concert”, “Pink Floyd Experience in Concert”, “Anime Live Show”, “Marconi Araújo 30 anos” e os musicais “New York, New York”, “A Bela e a Fera”, “A Pequena Sereia” e “A Bela Adormecida”. Também dirigiu os Especiais de Natal da emissora de TV Rede Vida, o espetáculo "Musical Sinfônico" com a atriz Claudia Raia, e foi arranjador e assistente de direção musical de "Chaplin, O Musical". Eduardo foi o maestro nas turnês do grupo vocal "Il Divo" e do tenor italiano Emanuele Servidio com a turnê "Dall'Itália con Amore", no Brasil. Sempre transitando entre os espetáculos e a música de concerto, atuou como diretor artístico da Banda Sinfônica do Exército Brasileiro e nos últimos anos se apresentou junto a Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Orquestra Sinfônica da USP, Orquestra Sinfônica de Santo André, Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, Orquestra de Sopros Brasileira, entre outras. Em parceria com a Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e a Fundação Nacional de Artes (FUNARTE), elaborou uma série de vídeo-aulas com temas relacionados ao empreendedorismo no setor cultural. Com uma forte atuação empreendedora, Eduardo é sócio-fundador da Live Concert Entretenimento, diretor musical da BRZ Culture & Entertainment e Curador Musical da Orquestra Sinfônica Brasileira. Ana Flávia Cabral Leite (Palestrante) Ana Flávia Cabral Souza Leite é Vice-Presidente Executiva da Fundação Orquestra Sinfônica Brasileira, tendo sido a responsável pela concepção e condução do plano de reestruturação da instituição nos últimos 4 anos. Em seus 20 anos de carreira executiva passou por importantes instituições culturais brasileiras, além do Ministério da Cultura. Atualmente é executiva do mercado financeiro, área em que desenvolve projetos voltados à agenda ESG. Possui Mestrado pela EACH/USP, MBA em Gestão de bens culturais pela FGV e é advogada formada na PUC/SP. Atualmente é professora assistente da Faculdade de Direito da FGV/RJ, onde ministra o curso de Música e Direito. Frederico Reder (Palestrante) Sócio-fundador da Brain+, produtora que gerencia os teatros, aos 33 anos, participa ativamente das movimentações de sua empresa. Todo aprendizado colaborou para seu crescimento profissional. Sua intensidade e visão estética apurada deixam marca em tudo que se propõe a fazer. Depois de reinaugurar um dos símbolos do teatro carioca (antigo Tereza Rachel, Theatro Net Rio e atual Teatro Claro Rio) e consolidar-se como um dos mais importantes nomes da produção cultural, o jovem empreendedor inaugurou seu segundo teatro, em 2014, na capital paulista, o Theatro Net São Paulo, atual Teatro Claro São Paulo no Shopping Vila Olímpia. Recentemente arrematou mais 3 casas: O Teatro Bangu Shopping - RJ, Teatro Iguatemi Campinas - SP e o Teatro Shopping Via Sul – CE. Seu trabalho também tem o reconhecimento do público e da classe artística. Em 2017 associou-se a empresa Rinaldi e esteve à frente do circo “Parque Patati Patata - Circo Show”. Também em 2018 idealizou e realizou a montagem do Reder Circus na cidade do Rio de Janeiro com o espetáculo Abracadabra, espetáculo esse que resgata a memória do circo e apresenta diversas frentes artísticas em seu espetáculo, juntando a tecnologia do novo sem perder a essência da história. No ano de 2018, 2019 e 2020 realizou a circulação da lona itinerante do espetáculo Abracadabra nos Estados do Rio de Janeiro e São Paulo, contemplando o público em diversas cidades e municípios dos Estados. Marconi Araújo (Palestrante) Somando mais de vinte prêmios nacionais e internacionais como cantor, compositor e diretor musical, o Maestro e Contratenor Marconi Araújo foi pioneiro no teatro musical brasileiro, sendo Diretor Musical e Vocal Coach da montagem brasileira de “Lés Miserables”. Como pesquisador na área de Musical Theater possui vasta experiência no ensino e coaching deste estilo, tendo lecionado nos Estados Unidos por dois anos, e sendo convidado a dar palestras e Masterclasses pelo Brasil e Américas sobre o tema, juntamente com a pesquisadora Dra. Silvia Pinho. É graduado em Regência e Composição pela Universidade de Brasília e, nos Estados Unidos, graduou-se Mestre em Vocal Performance. Suas composições tiveram estreias mundiais em importantes salas, como a Ala Paolo VI no Vaticano a convite do papa João Paulo II, Chiesa S. Ignácio em Roma, além de ter se apresentado em salas como o Carnegie Hall em Nova York. Como Cantor e Maestro atuou também em óperas, concertos e teatro musical a frente de orquestras nacionais e internacionais, podendo citar os títulos: La Bohème, Lucia di Lammermoor, Madama Butterfly, O Barbeiro de Sevilha, Alzira, Carmen, Jesus Christ Superstar, Musicals (EUA), Comunittá, Garota Glamour e Pernas pro ar. O Maestro Marconi Araújo também se dedica ao ensino do “Belting Contemporâneo” pelo Brasil, através do seu livro de mesmo título, da editora MusiMed. Aniela Jordan (Palestrante) Natural do Rio de Janeiro, Aniela Jordan ingressa no mundo da dança através de Dalal Achcar e em 1975 dá início à carreira técnica como assistente de iluminação de Tom Mac Arthur, diretor técnico do Covent Garden de Londres. Especializa-se em iluminação cênica responsabilizando-se pela criação de diversos ballets, dentre eles: Cinderela 79, Phaedra (São Paulo), Romeu e Julieta (enseada da praia de Botafogo) e Sonho de uma noite de carnaval. Em 1981 assume o cargo de iluminadora projetista do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Em 2003 ingressa no mundo do teatro musical, trabalhando ao lado de Charles Möeller e Claudio Botelho. Neste mesmo período colaborou na administração dos teatros Café Pequeno, Glória e Carlos Gomes, durante a Residência Artística de Claudio Botelho. Em 2008 é uma das principais responsáveis pela reabertura do Oi Casa Grande no Rio de Janeiro. No mesmo ano de 2008, fundou a Aventura, empresa de entretenimento especializada em musicais e espetáculos de alto padrão. Colaborou com a administração da Cidade das Artes na reabertura oficial do espaço com o espetáculo Rock In Rio, O Musical, no ano de 2012. Neste mesmo ano, participou da licitação para administrar e gerir o Imperator – Centro Cultural João Nogueira, com vistas a sua reabertura em 12 de junho 2012, sendo a responsável pela conceituação da forma de gestão e de todo o conteúdo artístico do Centro Cultural desde sua reabertura até seu fechamento em 2020, em razão da pandemia de COVID-19. Em 2016 foi responsável pela conceituação e transformação do antigo Cine Palácio, tombado pelo patrimônio histórico, agora, novo Teatro Riachuelo. Em 2018 apostou em mais um teatro: o antigo Teatro Adolpho Bloch - localizado no Edifício Manchete e projetado por Oscar Niemeyer, com paisagismo de Burle Marx -, também tombado e, agora, reaberto como Teatro Prudencial. Jarbas Homem de Mello (Palestrante) É um dos artistas mais importantes da atualidade, com sua versatilidade transita entre diversas áreas de atução, como diretor, ator, produtor, cantor, sapateador e bailarino, sendo um dos grandes influenciadores para o crescimento do Teatro Musical no país nos últimos anos. Foi apresentador do primeiro reality de teatro musical produzido pela TV Cultura “Talentos” e jurado do reality do SBT “Dance, Dance, Dance”.

PROJETO ARQUIVADO.