Conexões: O Futuro

O projeto realizará exposição de artes visuais com imagens, fotografias e instalações artísticas, montada em estruturas modulares em local público para visitação gratuita. Como contrapartida social será realizada atividade para professores e alunos de escola pública.

Exposição de artes visuais para visitação gratuita A exposição organizada pelo projeto apresentará para a população, em diferentes espaços públicos com acesso gratuito, conteúdo de artes visuais que promovam reflexões acerca dos assuntos: lugares de memória, experiências, deslocamentos, construções arquitetônicas e projeções de futuro. A exposição terá classificação indicativa livre. O projeto prevê inicialmente desenvolvimento de pesquisa artística e de conteúdo, que será realizada por curadoria e equipe de pesquisa qualificada. O trabalho envolverá aprofundamento teórico dos assuntos sob o viés artístico, filosófico e histórico-social. Deste processo resultará o roteiro da exposição, a escolha de artistas que desenvolvam intervenções em espaços urbanos para integrar o projeto, produzindo obras inéditas para a exposição. Este processo de pesquisa também reunirá conteúdos que serão utilizados para desenvolvimento dos materiais pedagógicos do projeto. Desta forma, a exposição contará com algumas obras especialmente produzidas para o projeto, imagens de arquivos históricos, pessoais e de bancos de imagem, por isto o projeto reserva recurso para compra de direitos autorais. A composição do conjunto de imagens a ser exibida na exposição trará os cenários e paisagens urbanas, sob o conceito de Cidades-Paisagens, relacionando a natureza, o homem e a composição do espaço urbano. Marcos paisagísticos podem nos intensificar um sentimento poético e ressaltar as transformações ligadas ao campo do urbanismo e da infraestrutura urbana. Imagens que registrem períodos históricos, fatos ou forma de organização social, monumentos arquitetônicos por exemplo, apresentarão ligações com o conceito Lugares de Memória. Interessa ao projeto também promover reflexões acerca do desenvolvimento sustentável na vida social, desta forma buscaremos demonstrar como a inovação criativa é aplicada no campo das artes visuais, mais especificamente na relação com o espaço arquitetônico, promovendo soluções para os processos de urbanização e seus desafios de mobilidade, apresentando como a ação humana pode ser indutora de inovação para os desafios da sociedade. O público visitante terá a oportunidade de conhecer os códigos da linguagem visual, interpretar as propostas de intervenções artísticas no meio urbano e aprofundar seu conhecimento sobre as técnicas fotográficas utilizadas pelos fotógrafos na composição das imagens, tais como: incidência de luz, composição com sombra, enquadramento, processos de fotografia realizados com rolo de filme/película, fotografia digital e as interferências contemporâneas.

Objetivo Geral O projeto vai montar uma exposição de artes visuais para visitação gratuita em espaço público. A exposição será organizada em estruturas modulares que serão instaladas em locais de fácil acesso para a população. Será realizada pesquisa de conteúdo e de trabalhos artísticos da atualidade para escolha de imagens, convite à artistas e orientação para a construção das instalações modulares que serão expostas. Artistas serão convidados à produzir trabalhos inéditos para integrar a exposição, que também contará com imagens de arquivos históricos e outras que se relacionem ao contexto de lugares de memória, experiências, deslocamentos, construções arquitetônicas e projeções de futuro. Objetivos Específicos - Montagem de 01 exposição com imagens, fotografias e instalações públicas - Exposição aberta à visitação gratuita em até 03 espaços públicos - Ações educativas para público escolar

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Em cumprimento ao art. 3° da Lei de Incentivo à Cultura o projeto atende ao objetivo: I - incentivo à formação artística e cultural II - fomento à produção cultural e artística IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais Faz-se necessário o uso desta Lei de Incentivo, pois o projeto organizará uma exposição com instalação pública e acesso da população inteiramente gratuito. As ações educativas vinculadas a exposição foram pensadas de modo a ofertar ao público jovem, em idade escolar, recursos artísticos que possam provocar reflexão sobre a linguagem visual, contribuindo com a construção do olhar para as artes e para a percepção do sujeito enquanto ser que transforma o ambiente a sua volta. O projeto estabelecerá parceria com redes públicas de ensino e universidades para garantir que as ações educativas programadas tenham adesão do público desejado. A pesquisa de conteúdo e o trabalho de curadoria selecionará imagens, fotos e instalações que convide o público a mergulhar poeticamente num meio ambiente cheio de paisagens e que dialoguem com os espaços urbanos, elementos motivadores da interação do ser humano com seus locais de conexão. Refletir sobre o sujeito, o meio que o cerca, as transformações promovidas pelo homem na natureza, na paisagem, no desenvolvimento de soluções para a vida humana em sociedade, são temas motivadores do projeto, que também motivam a criação artísticas e a produção de arte visual. A proposição em artes visuais que o projeto prevê, segundo Fayga Ostrower (O Olhar, 1988), nos fazem explorar os termos espaciais da linguagem visual, que servem de referencial a todos os modos de comunicação humana. O projeto fará uso de fotografia, pois trata-se de recurso importante que nos possibilita manter viva a memória e a história. Nos interessa mesclar na exposição imagens de arquivos históricos e imagens atuais, retratar o modo de vida passado e o atual, e a interação do indivíduo com o meio. Retratar nossa memória social, como vivíamos e como vivemos hoje, refletir sobre as mudanças ocorridas com o passar do tempo, que nos ajudam a dimensionar as mudanças que podem vir a ocorrer no futuro. O projeto se abre para envolver na criação das instalações artistas visuais que, sob orientação curatorial, irão produzir obras inéditas para integrar a exposição. A proposta de construir a exposição fazendo uso de estruturas modulares e instalações públicas, favorece a vivência da experiência em arte, propondo que a visitação do público se dê em espaço acessível, onde seja provocado também a pensar o uso do espaço público, a convivência harmoniosa entre o homem e seu entorno, buscando alinhamento às matrizes contemporâneas do fazer artístico. O conteúdo da exposição também vai sugerir o "pensar sobre o futuro", provocando a imaginação para pensar além, pensar em como nossas ações da atualidade podem construir o futuro, remodelar os espaços e projetar desejos e novos olhares. A importância de apresentar ao público a relação que se estabelece entre passado, presente e futuro, contribui para a formação da identidade do indivíduo e, mais especificamente, do público jovem que queremos atingir com o projeto e com as ações pedagógicas previstas. A importância do projeto se justifica assim por apresentar obras de arte que hora se eternizam no tempo e hora fluem com o passar do tempo, que instigam novas criações, sugerem reflexões acerca da relação do homem com o meio, intensificam a percepção do indivíduo como agente de transformação, que possa também motivar positivamente a construção de um futuro inovador. Em especial para o público jovem, o projeto contribui com a formação cultural das novas gerações, para que percebam de forma poética o mundo que o rodeia, pense sobre as interações possíveis com o meio, com a natureza, e se reconheça enquanto produtor de mudanças positivas para as novas gerações.

Em documentos anexos enviamos o projeto expográfico da exposição, atendendo assim o envio de um dos documentos obrigatórios para projetos do segmento de artes visuais. Referente aos deslocamentos previstos com passagem aérea e hospedagem: o projeto reserva recursos para deslocamento da Direção Geral, Coordenação de Produção, Curadora e Técnico para o local de montagem da exposição.

A exposição será montada com uso de estruturas modulares (vide projeto expográfico em documentos anexos) que serão instaladas em locais públicos e de fácil acesso. O espaço expositivo permanecerá aberto ao público para visitação em 5 dias da semana por 3 semanas em cada local. As estruturas modulares oferecerão ao público visitante a infraestrutura de uma sala expositiva, com energia, iluminação de exposição e suportes para fixação de equipamentos audiovisuais e imagens impressas. A exposição conterá fotografias impressas em tamanhos variados de 0,40cmx0,40cm a 2,10cmx1,44cm, apresentadas em suportes diversos como: PVC, painéis em acrílico, estantes em madeira, caixa light box, entre outros. Outras imagens serão apresentadas por meio de recursos tecnológicos, portanto prevemos instalação audiovisual com projetor, TV e desenvolvimento de experiência em Realidade Virtual. O projeto buscará locais possíveis para instalar a exposição, sendo este preferencialmente local público da cidade. Prevemos até 03 diferentes localidades, com permanência da exposição por 3 semanas. Realizaremos visitas técnicas para verificar necessidades locais e prevemos contratação de empresa especializada para obtenção de alvará e licenças. Durante o período em que a exposição permanecerá aberta à visitação em cada local teremos constantemente serviços de limpeza e segurança. Mesmo a noite, período que o espaço expositivo permanecerá fechado, o projeto garantirá a vigilância noturna do local.

Exposição Acessibilidade Física – os locais da exposição serão preparados para receber público com deficiência física, com acesso por meio de rampas e passagens largas para o livre trânsito de cadeiras de rodas. Rubrica do orçamento: Projeto Cenográfico, Material Cenográfico, Marcenaria, Sinalização. Acessibilidade para deficiente Visual – monitores preparados receberão o público deficiente visual fornecendo orientações sobre a exposição. Rubrica do orçamento: Monitores, Coordenação Artística, Diretor Geral. Acessibilidade para deficiente Auditivo – na exposição o deficiente auditivo encontrará informações em QRcode para acesso ao conteúdo. Rubrica do orçamento: Projeto de Comunicação Visual, Webdesigner, Vídeo. Contrapartida Social Acessibilidade Física – a atividade será oferecida em local que forneça adequada movimentação de deficientes físicos. Rubrica do orçamento: Diretor Geral, Consultoria Técnica. Acessibilidade para deficiente Visual – os deficientes visuais poderão acessar o conteúdo por meio da exposição oral dos facilitadores da atividade. Rubrica do orçamento: Material de apoio pedagógico, Consultoria Técnica. Acessibilidade para deficiente Auditivo – profissional que desempenhe tradução em LIBRAS acompanhará a realização da contrapartida social. Rubrica do orçamento: Consultoria Técnica, Tradutor de LIBRAS.

Medidas de ampliação de acesso A visitação da exposição será 100% gratuita, portanto o projeto reafirma seu compromisso quanto a ampliação de acesso. Também será criado hotsite do projeto, onde serão disponibilizados conteúdos da exposição para acesso amplo e gratuito. Desta forma, adicionalmente estamos cumprindo o artigo 21 da Instrução Normativa nº 2, de 23 de abril de 2019, no item: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;

O proponente atuará na direção geral do projeto, supervisionando o trabalho de produção, comunicação e administração. GISELE PENNELLA – Direção Geral Trabalha com produção cultural desde 2007 na cidade de São Paulo, tendo iniciado sua carreira como produtora de grupos de dança premiados pelo programa de Fomento à Dança do município de São Paulo. Atualmente realiza projetos culturais com sua empresa Pas de Deux Projetos e presta consultoria em gestão cultural para diversas produtoras, empresas de entretenimento e setor público ligado a cultura. Sua formação artística se deu incialmente na Escola Municipal de Bailados de São Paulo e na Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Graduada em Pedagogia pela USP e com pós-graduação em Gerenciamento de Projetos pelo SENAC, também foi aluna de cursos de extensão em marketing, comunicação e produção de eventos. Iniciou na produção musical junto a Art Invest Marketing Cultural na realização de projetos de música erudita e instrumental em concertos nacionais e internacionais (orquestras), séries SESI/FIESP capital e unidades do interior. Em realizações próprias organizou exposições de artes visuais nos espaços culturais da Caixa Econômica Federal das cidades de São Paulo e Brasília, produções musicais no BNDES Rio de Janeiro e outros projetos de exposição e circulação de shows musicais via editais de cultura. Sua formação na área de educação permitiu estruturação de alguns projetos conectando educação e cultura. Atuou na execução de algumas políticas públicas em programas de governo da cidade de São Paulo - Escola Aberta, Escola Municipal de Iniciação Artística e Centros de Educação Unificados. A fusão destas duas áreas de conhecimento lhe rendeu oportunidade para atuar também junto a espaços educativos de Centros Culturais e mais profundamente na coordenação e monitoramento de projetos de investimento social de empresas do setor privado. Trabalhou como analista de projetos sociais na La Fabbrica do Brasil e no Instituto Camargo Corrêa, realizando planejamento estratégico, elaboração de projetos, busca de parcerias institucionais, execução e monitoramento de ações em 7 estados do Brasil. Este trabalho exigiu relacionamento com instâncias públicas das três esferas de governo (municipal, estadual e federal) onde também desenvolveu habilidades para conduzir diálogos com comunidades locais. Em rápida passagem pela Agenda Pública - Agência de Análise e Cooperação em Políticas Públicas, organização social que atua na qualificação do setor público e mediação de interesses nas relações sociais, atuou na área de captação de recursos antes de viver por um ano fora do país. Nos anos de 2018 e 2019 foi integrante da Comissão de Análise de Projetos do PROAC ICMS (incentivo fiscal) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. Algumas realizações em gerenciamento de projetos: Sampa em Festa 2020 – Projeto de homenagem à música popular brasileira, realizado em comemoração ao aniversário da cidade São Paulo para cerca de 5 mil pessoas. Projeto realizado via do PROAC ICMS SP. Coala Festival 2016, 2017, 2018 – Festival de música popular brasileira realizado na cidade de São Paulo para cerca de 20 mil pessoas. Projeto realizado via do PROAC ICMS SP. Batuque Sinfônico 2018 e 2019 – Concerto musical realizado entre orquestra e grupo de percussão, aproximando música erudita e popular. Projeto realizado via PROAC ICMS SP e LEI ROUANET. Polo Cultural Educação e Arte 2016, 2017 – OSCIP com atuação cultural em regiões de vulnerabilidade social da cidade de São Paulo, que promove oficinas de artes para crianças e jovens. Plano anual de atividades realizado via PROAC ICMS SP, LEI ROUANET e Emenda Parlamentar. Artes Visuais: NEGATIVE EXPERIENCE - exposição fotográfica no Espaço Cultural da Caixa em SP e Brasília. PROAC EDITAIS ARTES VISUAIS – VJ Suave, circulação do Suaveciclo em 5 cidades do Estado de SP. PROAC EDITAIS ARTES VISUAIS - Galeria Container. Música: PROAC EDITAIS MÚSICA - Gravação e Lançamento do terceiro CD de Luiz Pinheiro. DUO CALAVENTO – lançamento do primeiro CD no Museu da Casa Brasileira. OSSOBANDA, música para crianças – lançamento do primeiro e segundo CD com produção de shows em unidades do SESC SP. MARCIA NOVO, cantora do Amazonas - produção de shows em São Paulo e representação internacional. LIV MORAES, filha de Dominguinhos - produção de shows em São Paulo e representação internacional. LEANDRO FREGONEZI, nova geração do samba do RJ – produção de shows em unidades do SESC SP. NELSON RUFINO, velha guarda do samba da Bahia – produção de shows em unidades do SESC SP. GRUPO GALOCANTÔ, nova geração do samba do RJ – produção de shows em unidades do SESC SP. GRUPO QUABALES, grupo de percussão da Bahia - produção de shows em São Paulo. Produção de eventos temáticos: 2012 Seminário sobre Lei Rouanet (Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura), 2012 Seminário de Direitos Autorais (Itaú Cultural), 2013 Seminário sobre Programa de Ação Cultural do governo do Estado de São Paulo (Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo). CARMEM LÚCIA DE AZEVEDO – Curadoria Bacharel em História em 1975, com mestrado em História Social da Cultura pela PUC/RJ (2003), atua há muitos anos como pesquisadora especializada em cultura brasileira. É sócia da Reminiscências Pesquisa e Produção Cultural, empresa criada em 2001 e com vasto currículo de prestação de serviços a clientes variados, também conhecida por seu banco de imagens históricas que atende em especial às editoras de material didático (www.reminiscencias.com.br). Trabalhou na Casa de Rui Barbosa e no Arquivo Nacional, entre as décadas de 1970 e 1980, e concluiu seu doutorado na área da história cultural na USP, em novembro de 2012. A pesquisa do doutorado resultou no ensaio intitulado Jeca Tatu, Macunaíma, a preguiça e a brasilidade, disponível no banco de teses da universidade. É coautora das seguintes obras: Fiscais e meirinhos: administração no Brasil colonial, publicada pela Nova Fronteira em 1985, e Monteiro Lobato: Furacão na Botocúndia, pela Editora SENAC-SP, em 1987. Esta última edição conquistou os prêmios Jabuti, na categoria Ensaios e Biografia, e Livro do Ano, outorgados pela Câmara Brasileira do Livro em 1998. As produções mais significativas do seu currículo empresarial: Direção geral, curadoria e produção, total ou parcial, das edições 1998, 1999, 2000, 2001, 2002 e 2003 do Projeto Memória, da Fundação Banco do Brasil e Odebrecht, que homenageou, respectivamente, Monteiro Lobato, Rui Barbosa, Pedro Álvares Cabral, Juscelino Kubitschek e Oswaldo Cruz (em 2001 foi organizada uma retrospectiva dos anos anteriores). Cada edição compreendeu a produção de várias peças editoriais de cunho pedagógico (exposição, livro de arte, material didático, página na internet e videodocumentário) e pode ser acessada através do www.projetomemoria.art.br. Pesquisa iconográfica e de texto para o Projeto Real Biblioteca, patrocinado pela Odebrecht em parceria com a Fundação Biblioteca Nacional, que resultou na publicação dos livros A longa viagem da biblioteca dos reis, editado em 2002 pela Companhia das Letras, e O livro dos livros da Real Biblioteca, editado em 2003 pela Fundação Odebrecht e contemplado com o Prêmio ABERJE 2004 na categoria Projetos Especiais. Pesquisa iconográfica e coordenação editorial do livro 50 anos de urbanização: Salvador da Bahia no século XIX, de Consuelo Novais Sampaio, patrocinado pela Odebrecht e publicado pela Versal Editores em 2005. Esta obra ganhou o Prêmio ABERJE-SP 2006 na categoria Publicação Especial. NATARAJ TRINTA CARDOZO – Pesquisa Historiadora, mestranda da Pós-Graduação de Mídias e Cotidiano (UFF), graduanda em Direito (UCAM-Centro) e especialista em História Pública e iconografia. Desenvolve conteúdo para projetos culturais. Trabalhou como editora iconográfica da Revista de História da Biblioteca Nacional (2007 – 2010) e foi pesquisadora da publicação entre 2006 e 2014. Em 2015 realizou a co-curadoria de “Tarsila e Mulheres Modernas no Rio” no MAR. Na instituição assinou diversas pesquisas e assessorias curatoriais das mostras como “Do Valongo a Favela: imaginário e periferia, “Leopoldina: princesa da Independência, das Artes e da Ciência”. Trabalhou em exposições em diferentes instituições como Sesc e “Invenções da Mulher Moderna para além de Anita e Tarsila" no Instituto Tomie Ohtake-SP. Trabalha com pesquisas para o audiovisual, para Centros de Memória de instituições como o Ministério Público do Estado do Rio de Janeiro e realiza edições de livros de história institucional e livros de arte. Assinou as pesquisas para diversas séries documentais como: “Meninas de Realengo”, "Arte Brasileira Quadro a Quadro" e “Até o Primeiro Disco”. Foi professora de História do Ensino Fundamental da rede pública entre 2010 e 2015, fundou a Rede Nami - Rede Feminista de Arte Urbana em 2010, e integrou de 2010 a 2017 a Articulação de Mulheres Brasileiras. Compõe hoje o grupo fundador da Associação Nacional de Pesquisadores do Audiovisual, Iconografia e Conteúdo (PAVIC). GRAZIELA NOVAES – Coordenação de Produção Graduada em Turismo pela Universidade Anhembi Morumbi desde 2002. Vivência de 4 anos na Inglaterra, estudando inglês com certificados pela Universidade de Cambridge – 2003 à 2006. Retornando ao Brasil, inicia o estudo da língua espanhola e trabalhos em eventos corporativos, culturais e sociais. Nos últimos anos trabalhou em diversos projetos, sempre focando em produção, planejamento, organização, logística, comunicação. Na área cultural, em 2010, realizou trabalho administrativo na Cooperativa Brasileira de Circo, com cadastro e atualização e integração de cooperados, contratação de cooperados para centros educacionais, esportivos, parques e eventos. Realizou inscrição da cooperativa em projetos de incentivo à cultura pelos órgãos governamentais, prestação de contas, organização, produção e logística de eventos culturais. Com assistencialismo, para a AACD em 2011, trabalhou no Teleton em 2011, com prospecção e captação de patrocínio, atendimento aos parceiros, controle de recebimentos e verificação de contratos de parcerias, organização das visibilidades e grades do programa, demanda de material de inserção comercial dos parceiros (logos, VT´s, comerciais de 30”, ficha de apresentador, créditos finais, bugs, menções, etc), credenciamento, atendimento aos doadores. Durante a copa do mundo em 2014, trabalhou no atendimento ao comitê da Copa do Mundo no Brasil para a Prefeitura de Itu, interior de São Paulo, com atendimento das delegações da Rússia e Japão, atendimento Comitê Paulista (COL), atendimento a jornalistas, além de sugerir e realizar ações motivacionais de envolvimento da comunidade, comércio e prestadores de serviço, consolidar e unificar a programação de todas as secretarias em um calendário oficial da copa, coordenação dos eventos (ativação de patrocínios para eventos da copa, legalização dos eventos, contratação de fornecedores). Trabalhou em grandes produções para agências da cidade de São Paulo, como Natal Iluminado, APAS, inauguração de um Parque Eólico no Sertão do Piauí, feiras, congressos, conferências, shows, etc. JOANA MONTERO ORTIZ – Produtora local Mestra em Comunicações e Artes (Universidade de São Paulo – 2007), Graduação em Ciências Sociais (Universidade de São Paulo – 2000). Realizações: (2020) Projeto Muriqui: narrativas e memórias de um território da Mata Atlântica Pesquisa, Projeto selecionado pela Fundação de Artes de Niterói para produção realização de um livro de 120 páginas sobre as memórias dos moradores do bairro do Muriqui. (2005–2016). Proprietária da Giramundo Consultoria Cultural, elaboração de projetos, produção executiva, prestação de contas, coordenação da equipe e gestão de diversos eventos culturais como shows, peças teatrais, exposições, lançamento de livros, debates e seminários. Os projetos foram realizados através das Leis de Incentivo à Cultura Estadual e Federal, patrocínio direto de empresas parceiras ou com os recursos de instituições tais como SESC, SESI e Prefeitura de São Paulo. (2004) Instituto GTECH, coordenadora de disseminação do Programa de Arte-Cidadania executado pela Instituição, que realizava atividades artísticas e culturais para crianças e adolescentes estudantes da rede pública de ensino. (2000 – 2003) Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, assistente de produção realizando concepção, planejamento e execução de uma série de exposições de curta e longa duração produzidas pela Instituição. Dentre as várias atividades desempenhadas estão: produção de um vídeo documental, organização dos dados catalográficos do acervo, realização de pesquisa complementar, seleção de imagens fotográficas, direção de fotos para etiquetas ilustrativas, etc. Consultorias: 2002-2003 – Implantação do Museu Cultural e Arqueológico Água Vermelha (Ouroeste/SP), 2006 – Organização e sistematização do acervo do Museu da Energia (São Paulo/SP), 2006 – Inauguração do Espaço Sóphia, centro dedicado à formação integral do ser humano. (São Paulo/SP). Exposições: 2008 – Escavando o Passado (São Paulo/SP) 2009 – Vida Após a Vida – Testemunhos da Passagem (São Paulo/SP), 2010 – Tupã Plural (Museu Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre - Tupã/SP), 2010 – Tempo ao Tempo (Museu Hering – Blumenau/SC), 2011 – Harald Schultz – Olhar Antropológico (Museu Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre – Tupã/SP), 2012 – Harald Schultz – Olhar Antropológico (Caixa Cultural – São Paulo/SP), 2013 – SP Rock 70 Imagem (SESC Belenzinho – São Paulo/SP). Seminários: 2012 - I Encontro Paulista – Questões Indígenas e Museus (Museu Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre - Tupã/SP), 2012 – Universalismo e Diversidade (CCBB-SP), 2013 – I Simpósio Internacional de Pesquisa em Museologia (São Paulo/SP), 2015 – IV Encontro Paulista – Questões Indígenas e Museus (Museu Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre - Tupã/SP).

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.