EDU SIMÕES - DENTRO DO MUNDO

1. Edição e publicação de um novo livro sobre Eduardo Simões (EDU SIMÕES), desta vez com enfoque no indivíduo e no momento em que vivemos, após um longo período de reclusão, fora do ambiente de trabalho, sem contato com a cidade e suas paisagens; 2. Exposição com as obras do artista e, 3. Contrapartida social com ações educativas culturais.

LIVRO – Produto principal do projeto, com título definitivo a ser ratificado posteriormente, registra e apresenta a vida e a obra do artista de renomada produção, considerando: - estudos de imagens, - principais técnicas de fotografia - formação do acervo e trajetória artística - desenvolvimento temático - importância da obra e do artista na arte brasileira e internacional. Declaramos que foram obtidas as autorizações dos titulares dos direitos autorais, conexos e de imagem em relação aos acervos, às obras e imagens de terceiros como condição para utilizá-los (em documentos anexados). CONTRAPARTIDA SOCIAL Como medida de contrapartida social, contemplando a conscientização para a importância da arte e da cultura para a inclusão social, a equipe prestadora de serviços do projeto poderá replicar conhecimentos em suas redes de trabalho. O público previsto nas ações educativas é composto por: 100 pessoas: na capacitação de arte-educadores, inclusive da rede pública de ensino (50% das vagas a serem oferecidas a esse público); 250 pessoas: nas visitas guiadas, entre crianças e adolescentes matriculados na rede pública de ensino (50% das vagas a serem oferecidas a esse público), adultos e idosos, com ou sem deficiência.

OBJETIVO GERAL Edição e publicação de 3000 exemplares um novo livro sobre Eduardo Simões (EDU SIMÕES) e sua obra, com enfoque no indivíduo e no momento em que vivemos, após um longo período de reclusão, fora do ambiente de trabalho, sem contato com a cidade e suas paisagens. O projeto contempla a impressão do livro, exposição com obras do artista e contrapartida social com ações educativas culturais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1 - LIVRO - Edição de 3.000 exemplares de livro ilustrado sobre a obra do artista e sua produção fotográfica. Parte dos exemplares será distribuída gratuitamente e outra parte comercializada. Os valores das vendas dos livros, e/ou das obras expostas na exposição de lançamento, serão utilizados na sustentabilidade da instituição proponente. O estudo e o texto para este livro serão de autoria de João Farkas. 2 - EXPOSIÇÃO - Produção de 1 (uma) exposição de arte com as obras do artista e dos participantes das oficinas de fotografia (contrapartida social), com acesso gratuito ao público. 3 - CONTRAPARTIDA - Produção de uma ação educativa cultural, com capacitação para 100 arte-educadores e, ainda 250 vagas para visitas guiadas à exposição. As visitas guiadas serão direcionadas a escolas públicas ou instituições que atendam pessoas com e sem deficiência, em situação de vulnerabilidade social. A ideia é promover a apropriação do cultural para além de seus territórios.

RELEVÂNCIA DO PROPONENTE O proponente já editou livros de arte, como Livro Ilustrado de Arte _ Vida e Obra de Eduardo Iglesias (2007), "A Coleção _ Coletânea de Obras de Arte de Artistas Brasileiros" (2018), "Arte urbana Claudio Tozzi" (2017), e livros sobre artistas, como Thomas Farkas, Carlos Araujo, Yugo Mabe, Ermelindo Nardin, Marysia Portinari, entre outros. RELEVÂNCIA DO PROJETO No momento em que vivemos, pós confinamento, sem acesso físico aos espaços da cidade, pensamos que devemos, daqui em diante, estar atentos ao novo e à nova maneira de ver onde moramos, seja a nossa casa, a rua, o bairro ou a cidade, ou, ainda o país onde vivemos. Ferramentas que captam imagens foram efetivamente sedmentadas em nosso dia a dia e podem ser utilizadas para elaborar, ou reelaborar, uma imagem. São elas que nos fazem ver, sob uma nova ótica, o que nos cerca, com quem vivemos e sobrevivemos, o que comemos ou deixamos de comer, o que, ou quem, vemos ou deixamos de ver. O registro dessas imagens, por pessoas com e sem deficiência, em vulnerabilidade social, pode contribuir com a inclusão social de quem sempre foi, de certa maneira, recluso e não pertencente às imagens alheias ao seu lugar de morada e vivência. Assim como no trabalho do fotógrafo (Gastronomia para um Dia de Trabalho Duro), essas pessoas não estão no "topo da marmita", mas por baixo, na camada que não se vê quando se abre a tampa. Só sabemos que fazem parte quando descobrimos e remexemos as camadas que estão por cima. RELEVÂNCIA DO PROJETO O projeto tem, como principais características: - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão, em observância ao Art. 2, alínea I, do Decreto N° 10755 de 26/07/2021: "[...] Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; [...]" - Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira, em observância ao Art. 2, alínea II, do Decreto N° 10755 de 26/07/2021: "[...] Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: [...] II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; [...]" - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais, em observância ao Art. 2, alínea V, do Decreto N° 10755 de 26/07/2021: "[...] Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: [...] V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; [...]" - Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade, em observância ao Art. 2, alínea VI, do Decreto N° 10755 de 26/07/2021: "[...] Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: [...] VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural,da acessibilidade artística e da diversidade; [...]" - Fomentar a produção cultural e artística mediante a realização de exposições e a edição de obras relativas às artes, em observância ao artigo 3º, inciso II, "b" e "c", da Lei 8.313/91: "[...] Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: [...] II - fomento à produção cultural e artística, mediante: [...] b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; [...]" - Alinhamento à Lei 8313/91, especialmente em relação ao artigo 1º, incisos I, III, VIII, IX: "Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País." - Qualifica a vivência cultural, a educação e a formação cidadã ao aliar medidas de ampliação de acesso às ações culturais, proporcionando formação. - Considera a diversidade na perspectiva multidimensional da cultura, respeitando, valorizando e estimulando a circulação de diversas práticas artísticas, a manifestação e expressão de identidades, garantindo a inclusão de pessoas com deficiência. - Resgata, valoriza, dissemina e prioriza a produção artística nacional. - Forma público. - Incentiva a leitura. - Reconhece, qualifica e apoia a experiência de ONGs atuantes em comunidades pobres e vulneráveis otimizando serviços e recursos, ampliando as possibilidades de acesso e democratização cultural. Relevância do artista EDU SIMÕES Edu Simões (São Paulo, 1956) iniciou sua carreira como fotojornalista em 1976. Três anos mais tarde tornou-se um dos membros fundadores da agência F4, na qual permaneceu até 1982, ano em que passou a integrar a equipe da revista IstoÉ como editor-assistente de fotografia. Em 1988, começou a atuar como autônomo e foi editor de fotografia da revista Goodyear, na qual esteve até 1992. Deu início à série de ensaios fotográficos dos Cadernos de Literatura Brasileira, do Instituto Moreira Salles, em 1996. No ano seguinte, tornou-se editor de fotografia das revistas Bravo e República Seu trabalho Gastronomia para um dia de trabalho duro foi exibido em 2011 no FotoRio e na Maison Europeéenne de la Photographie, em Paris. Foi contemplado com o Prêmio Marc Ferrez de Fotografa fia 2012, Vladmir Herzog de Direitos Humanos, em 1980, Suas obras integram os acervos da Coleção Pirelli/MASP (Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand), do MAM-SP (Museu de Arte Moderna de São Paulo), da Pinacoteca do Estado de São Paulo, do MIS-SP (Museu da Imagem e do Som de São Paulo), do MAB-Faap (Museu de Arte Brasileira), da Coleção Mastercard/Brasil, da coleção do Centro de La Imagem de México e da Maison Europeéenne de la Photographie. Em 2012 publicou o livro Amazônia pela editora Terra Virgem. Em junho de 2013 apresenta o trabalho Eu Tenho Um Sonho, exposição à céu aberto na Favela da Rocinha.

- AS RUBRICAS UTILIZADAS SÃO COMUNS À PRODUÇÃO DE EXPOSIÇÕES E LIVROS, PORTANTO ENCONTRADAS EM OUTROS PROJETOS COM ESSAS CARACTERÍSTICAS, OBSERVANDO SEMPRE OS PRINCÍPIOS DA RAZOABILIDADE, ECONOMICIDADE E PROPORCIONALIDADE PARA ESSE OU OUTROS PROJETOS APRESENTADOS PELO PROPONENTE. OS RECURSOS ALOCADOS REFEREM-SE A ITENS INDISPENSÁVEIS PARA A PRODUÇÃO DE CADA UM DOS PRODUTO GERADOS, INSERIDOS COMO SERVIÇOS POR PRODUTO, DADAS AS SUAS CARACTERÍSTICAS. - As 2.000 brochuras com o registro impresso da ação paralela de formação de plateia serão distribuídas gratuitamente para parceiros, arte-educadores, instituições onde as oficinas são realizadas, patrocinadores e outras entidades que atendam pessoas com deficiência. Observações referentes à diligência recebida em 22/11/21: 1. Ajustamos a distribuição respeitando percentual de 5% ao patrocinador. 2. Produto Contrapartidas Sociais - zeramos o percentual para divulgação e patrocinador. 3 - Justificamos todos os itens da planilha orçamentária como pedido, com relação nas colunas unidade, dias, quantidade, e ocorrência conforme exemplos e solicitação. 4 - Reduzimos todos os itens da planilha orçamentária que estavam destacados em "laranja", como solicitado. Ressaltamos que a diligência foi inteiramente atendida e a resposta encaminhada em 23/11, e que estamos à disposição caso exista mais algum ajuste a ser realizado.

I. LIVRO (principal) - Lançamento previsto na abertura da exposição: a) Miolo - Formato: 22,5 X 30 cm (fechado); 45 X 30 cm (aberto)* Número de páginas: 160 + capas Impressão: 4x4 cores (CMYK) Papel: Garda Pat Kiara 135g Acabamento Miolo: colado e costurado, com orelhas b) Capa dura - Formato: 22,8 X 30,6 cm (fechado); 87 X 28 cm (aberto)* Acabamento capa: revestimento 4x0, couché fosco 150g Papel: Holler 14 ou 16 revestido/empastado Lombo redondo c) Sobrecapa - 4X0 (CMYK) frente, couché 150g, dobra francesa Formato: 62,5 x 40 cm, 4 dobras* Impressão: 4x4 cores (CMYK) Plastificação: polipropileno fosco na sobrecapa Tiragem: 3.000 exemplares Provas: digital com ganho de ponto de todas as páginas * Em decorrência do tempo entre a inscrição do projeto e a execução, as dimensões do livro podem sofrer ligeiras alterações. II. EXPOSIÇÃO - A exposição contemplará obras do e algumas obras criadas/co-criadas durante a participação do artista nas oficinas de artes. a) Proposta museográfica - A exposição ocorrerá em espaço de circuito cultural da cidade, definido posteriormente, tendo como critérios de escolha a maior economicidade, acessibilidade e mobilidade. A exposição ficará em cartaz pelo período estimado de 10 dias consecutivos (passível de alteração em decorrência da pauta/agenda do local). A entrada será gratuita e o horário para visitação definido de acordo com o horário do local. Serão expostas aproximadamente 15 obras (definidas posteriormente, assim como seus formatos e especificidades). III. CONTRAPARTIDA – Atividade paralela, medida de contrapartida social expandindo o espaço da arte e da cultura para a apropriação do fazer cultural descentralizado, com objetivo de conscientização para a importância da fotografia. a) Encontro de capacitação - 100 arte-educadores que poderão multiplicar o conhecimento adquirido em suas redes de trabalho, com o objetivo de sensibilização para a importância da arte e da cultura na inclusão social. b) Multiplicação - Os profissionais presentes poderão multiplicar técnicas e conhecimentos adquiridos livremente em suas redes de trabalho, tendo como referência, as técnicas, obras e conhecimentos passados pela artista. c) Visitas guiadas - em grupos advindos de escolas públicas e/ou de instituições que atendem pessoas com e sem deficiência em vulnerabilidade social. O projeto fornecerá o transporte e um lanche, monitor, intérprete de LIBRAS e visita tátil para as visitas guiadas à exposição.

1. LIVRO ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES FÍSICOS - Distribuição gratuita, prioritariamente em localizações de alta vulnerabilidade para pessoas de baixa renda, participantes do projeto, ONGs, escolas públicas e bibliotecas. Item da planilha orçamentária: Item 3. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS - Link no site do proponente com áudio descrição do livro. Item da planilha orçamentária: Item 7. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS - Não se aplica. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. 2. EXPOSIÇÃO ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES FÍSICOS - em local a ser definido posteriormente com base em acessibilidade e mobilidade. O acesso será livre e gratuito a todo tipo de público. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS - Etiquetas e textos explicativos sobre as obras com impressão em Braille e afixação adequada das etiquetas para serem lidas também por cadeirantes ou por pessoas de baixa estatura. Profissional qualificado para descrição oral da exposição e do conteúdo das obras expostas e de todo o projeto, em visita guiada, a fim de contemplar medida de acessibilidade para pessoas com deficiência visual/baixa visão. Qualquer visitante poderá usar esse serviço, se desejar. Item da planilha orçamentária: Item 18. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS - Intérprete de LIBRAS na abertura da exposição. Item da planilha orçamentária: Item 19. 3. CONTRAPARTIDA ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES FÍSICOS: Acesso livre e gratuito. Local da capacitação e da exposição a ser definido posteriormente, com condições de acessibilidade e mobilidade. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de LIBRAS. Item da planilha orçamentária: Item 29. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Intervenção e mediação tátil realizada pelos monitores. Item da planilha orçamentária: Item 32. Os custos das ações de acessibilidade estão previstos no orçamento analítico do projeto.

1. Doação de exemplares do livro para distribuição à população de baixa renda (classes, C, D e E) em instituições, OSC's (ONGs) e equipamentos públicos - IN 05, Inciso I, do Art.21: "[...] Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; [...]" 2. Exposição com acesso livre, gratuito, para qualquer tipo de público, inclusive para as instituições localizadas em áreas com alta vulnerabilidade social, que atendam pessoas com e/ou sem deficiência - IN 05, Inciso I, do Art.21: "[...] Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; [...]" 3. Oficinas de fotografia artística gratuitas para crianças, adolescentes, adultos e idosos com e sem deficiência em situação de vulnerabilidade social, para seus cuidadores/responsáveis, arte-educadores e os demais profissionais das instituições onde as oficinas forem realizadas. As oficinas serão realizadas em áreas com vulnerabilidade social, a fim de garantir que os produtos gerados cheguem a camadas da população menos assistidas. 4. Multiplicação, por parte dos arte-educadores, das técnicas e conhecimentos artísticos, de forma gratuita, dentro das oficinas oferecidas e em suas redes de trabalho - IN 05, Inciso V, do Art.21: "[...] Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; [...]" 5. Disponibilização gratuita, inclusive para downloads, dos registros em vídeo e/ou fotográficos da exposição e da participação da artista nas oficinas - IN 05, Inciso III, do Art.21: "[...] Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; [...]" 6. Permissão para captação de imagens das atividades oferecidas pelo projeto, com autorização para veiculação em redes públicas de televisão – IN 05, Inciso IV, do Art.21: "[...] Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; [...]" 7. Entrada gratuita, com a presença do artista no lançamento do livro, concomitante à abertura da exposição - IN 05, Inciso I, do Art.21: "[...] Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; [...]" 8. Todos os beneficiários (crianças, adolescentes, adultos e idosos) e educadores que participarem das oficinas, educadores da capacitação, cuidadores e profissionais das instituições onde as oficinas forem realizadas receberão um exemplar do livro, além de acesso livre à exposição. 9. Os arte-educadores poderão multiplicar as técnicas e conhecimentos em suas redes de trabalho. CONTRAPARTIDA SOCIAL · - Todos os beneficiários (crianças, adolescentes, adultos e idosos) e educadores que participarem das visitas guiadas e do encontro de capacitação receberão um exemplar do livro, além de acesso livre à exposição. · - Os arte-educadores poderão multiplicar as técnicas e conhecimentos em suas redes de trabalho. - 100 vagas para o encontro de capacitação de profissionais, professores e estudantes (50% das vagas para escolas públicas) que poderão multiplicar o conhecimento adquirido em suas redes de trabalho, com o objetivo de conscientização da importância da arte e da cultura para a inclusão social. - 250 vagas para visitas guiadas, gratuitas, à exposição, em ação paralela educativa. As ações serão registradas em vídeo e/ou fotos e serão disponibilizadas gratuitamente na internet. Além disso, será elaborada uma brochura, como relatório ilustrado, também como registro dessas ações. Essa brochura não será comercializada, mas distribuída gratuitamente para parceiros, arte-educadores, participantes das ações do projeto, patrocinadores e outras entidades que atendam pessoas com deficiência. PÚBLICO PREVISTO: a. 100 pessoas - no encontro de capacitação de arte-educadores, inclusive da rede pública de ensino (50% das vagas serão oferecidas a esse público); b. 250 pessoas – nas visitas guiadas, entre crianças e adolescentes matriculados na rede pública de ensino (50% das vagas serão oferecidas a esse público), adultos e idosos, com ou sem deficiência.

ARTISTA Edu Simões (São Paulo, 1956) iniciou sua carreira como fotojornalista em 1976. Três anos mais tarde tornou-se um dos membros fundadores da agência F4, na qual permaneceu até 1982, ano em que passou a integrar a equipe da revista IstoÉ como editor-assistente de fotografia. Em 1988, começou a atuar como autônomo e foi editor de fotografia da revista Goodyear, na qual esteve até 1992. Deu início à série de ensaios fotográficos dos Cadernos de Literatura Brasileira, do Instituto Moreira Salles, em 1996. No ano seguinte, tornou-se editor de fotografia das revistas Bravo e República Seu trabalho Gastronomia para um dia de trabalho duro foi exibido em 2011 no FotoRio e na Maison Europeéenne de la Photographie, em Paris. Foi contemplado com o Prêmio Marc Ferrez de Fotografa fia 2012, Vladmir Herzog de Direitos Humanos, em 1980, Suas obras integram os acervos da Coleção Pirelli/MASP (Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand), do MAM-SP (Museu de Arte Moderna de São Paulo), da Pinacoteca do Estado de São Paulo, do MIS-SP (Museu da Imagem e do Som de São Paulo), do MAB-Faap (Museu de Arte Brasileira), da Coleção Mastercard/Brasil, da coleção do Centro de La Imagem de México e da Maison Europeéenne de la Photographie. Em 2012 publicou o livro Amazônia pela editora Terra Virgem. Em junho de 2013 apresenta o trabalho Eu Tenho Um Sonho, exposição à céu aberto na Favela da Rocinha. AUTOR – JOÃO FARKAS 1955 – São Paulo, Brasil Vive e trabalha em São Paulo, Brasil Um ávido observador da cultura popular, João Farkas vem registrando há mais de 30 anos a complexa relação homem x natureza em contextos brasileiros tidos como paradisíacos ou genuínos, como a Amazônia, o Pantanal ou o sul da Bahia. Adepto da fotografia documental, Farkas se utiliza da luz natural e de cores vibrantes para compor imagens que nos convidam a refletir criticamente sobre uma ideia de identidade brasileira. Suas fotografias nos dão acesso a modos diversos, embora igualmente intensos, de relações entre o homem e a natureza, seja da grande conexão e equilíbrio entre ambos, ou de sua exploração desmedida. O interesse, no entanto, quando não é pela própria natureza e sua exuberância, é pelas mulheres e pelos homens que com ela se relacionam e os costumes que inventam para si: pescadores, garimpeiros, trabalhadores rurais ou indígenas; pessoas que carregam na postura e no olhar o peso e a potência de um saber próprio. Coleções que possuem seus trabalhos: Maison Européenne de la Photographie, França; ICP – International Center of Photography, EUA; Pirelli MASP, Brasil; Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brasil. Publicou os livros Amazônia Ocupada, 2015 e Trancoso, 2016. Formou-se em Filosofia pela Universidade de São Paulo e continuou sua formação como fotógrafo em Nova York no ICP (International Center of Photography) e na School of Visual Arts. Ainda em Nova York trabalhou como correspondente fotográfico para revistas Veja e Isto É, e fez parte da equipe de reportagem da Rede Globo de Televisão. Foi Editor de Fotografia da Revista Isto É entre 1981 e 1985. Foi colaborador e teve trabalhos publicados em outros órgãos da imprensa brasileira e internacional, entre eles: Folha de São Paulo, Jornal do Brasil, Zoom, Business Week, Marie Claire, Bamboo, Estado de São Paulo, O Globo. Seu trabalho-documento “Retratos da Ocupação da Amazônia” recebeu a bolsa Vitae e o Prêmio Aberje em 1988. Seu trabalho “De Trancoso ao Espelho da Maravilha” foi objeto de publicação em 2 livros: “Museu Aberto do Descobrimento” e Nativos e Biribandos”. EQUIPE PREVISTA PARA REALIZAÇÃO DO PROJETO COORDENAÇÃO - Maria Lúcia de Oliveira Alencar de Souza* Administradora com experiência em projetos culturais, tendo atuado junto à Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, ASSAOC – Associação Amigos das Oficinas Culturais do Estado de São Paulo, atualmente no Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural COORDENADORA CULTURAL - Silvia Regina de Liz Souza Nos últimos 30 anos atuou como professora do ensino fundamental e também como professora de matemática para o ensino de jovens e de adultos, nos quais desenvolveu um profundo conhecimento sobre como manter uma rotina semanal bem organizada e produtiva, que incluísse diversos momentos de leitura e previsse situações diferenciadas de análise e reflexão sobre os conteúdos abordados, tanto com as crianças de 7 anos como com o público adulto. Paralelamente, desde 2007, atua como pedagoga responsável de projetos de inclusão cultural através da arte. Provou-se capaz de desenvolver projeto didático, além de criar situações estruturadas de comunicação oral, gerar bons relacionamentos com alunos, pais e colegas de trabalho, inovar, recriar e dar novos significados às práticas educativas. FORMAÇÃO Faculdade de Medicina do ABC; Curso de Especialização em Síndrome de Down– conclusão em novembro de 2018 - COGEAE PUC – São Paulo, SP; Curso de Formação em Psicodrama- especialização– 2006 - UNIP - Universidade Paulista – São Paulo, SP; Faculdade de Educação/ Licenciatura em Pedagogia; Habilitação das matérias pedagógicas do Ensino Médio no Magistério; Orientação Escolar de 1º e 2º graus- Dezembro 1994 - E.E.P.S.G. Professor Ennio Voss – São Paulo, SP; Habilitação para o Magistério de Ensino Fundamental com aprofundamento em Educação Infantil - Dezembro 1985 CURADORIA - Camilla Kury Comazzetto Arte-educadora/ pesquisadora FORMAÇÃO Bacharelado em Artes Visuais: Pintura, Gravura e Escultura. Centro Universitário Belas Artes de São Paulo – concluído em 2012/02 EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL Espaço Cultural Mus’ Arteum – Organização do programa de mediação - Jan/2011- Mai/2012 Espaço Cultural Mus’ Arteum – Educadora - Mai/2011- Mai/2012 Associação Lar da Bênção Divina – Monitoria voluntária em arte educação – Ago/2011- Dez/2011 CAPS (Centro de Atenção Psicossocial) Embu das Artes – Educadora informal- aulas de arte para o desenvolvimento de um produto– Jul/2011- Dez /2011 Exposição “INTRA” na Galeria 13 (MUBA) – Organização e aplicação do programa educativo – Out/2011 Instituto Olga Kos – Criação e aplicação de atividades em oficinas de arte 2013-2015 - Participação na criação dos livretos/ brochuras sobre as oficinas dos artistas: Neto Sansone; Ivald Granato; Mário Gruber, Gregório Gruber e oficinas livres. 2013-2015 Ilustradora freelancer desde jan/2015 Desenho a Gravura & a Imagem Repetida” (orientação: prof. Luiz Claudio Mubarac) – USP – 2014 Exposição coletiva. Participação com desenhos – Galeria quarta parede – São Paulo – Mar/2014 Exposição coletiva. Participação com desenhos e gravuras – Casa Amarela – São Paulo – Mai/2014 Exposição coletiva CUBA- BRASIL. Participação com pinturas – Espaço Cultural Serralheria – São Paulo – Out/2014 PROPONENTE – DE ARTE PROMOÇÕES E PUBLICIDADE LTDA. Responsável pelo planejamento, implantação, operação e fechamento do projeto garantindo a sua eficaz e parcimoniosa execução. * Em decorrência do tempo entre a inscrição do projeto e a execução, o item pode sofrer alterações. ções.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.