SPIELBERG

SPIELBERG é uma retrospectiva cinematográfica de um dos diretores mais populares e influentes da histo´ria da sétima arte: Steven Spielberg. A mostra, a ser realizada nos Centros Culturais do Banco do Brasil de São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília, pretende exibir todos os longas de ficça~o do diretor ao longo de quatro semanas _ incluindo uma sessa~o inclusiva, com traduça~o de libras, audiodescriça~o e legendagem descritiva. SPIELBER também contara´ com a realização de um debate e um curso por praça, sempre com o objetivo de promover a reflexão sobre a vida e a obra deste grande cineasta. A mostra ainda prevê, como contrapartida, a organização de sessões seguidas de debate para alunos da rede pública.Todos os eventos serão gratuitos.

Não se aplica.

Pela primeira vez no Brasil, apresentamos o projeto SPIELBERG, retrospectiva dedicada a um dos diretores mais populares da histo´ria do cinema: Steven Spielberg. Com curadoria de Marina Pessanha, a mostra tem o OBJETIVO GERAL de exibir todos os longas-metragens de ficça~o do diretor , desde seu primeiro filme Encurralado ( 1971) ate´ O Jogador No 1 (2018). Conhecido por sua sensibilidade em falar para o pu´blico infantil e adolescente, Spielberg aos poucos começou a intercalar em sua carreira filmes com conteu´do mais histo´rico, para o pu´blico adulto. Considerado um dos protagonistas do movimento Nova Hollywood, peri´odo de renovaça~o te´cnica e este´tica da indu´stria de cinema americana nos anos 1970, Spielberg soube encantar plate´ias do mundo inteiro, tendo dirigido va´rios sucessos de pu´blico e cri´tica e influenciado diretores do mundo inteiro. Tendo em vista este objetivo geral, o projeto se divide em 4 objetivos específicos: 1) Realização da mostra cinematográfica SPIELBERG A mostra cinematográfica SPIELBERG pretende exibir mais de 30 filmes longas-metragens dirigidos por Steven Spielberg, durante aproximadamente 4 semanas nas cidades do Rio de Janeiro, Sa~o Paulo e Brasi´lia. Todas as sesso~es da mostra SPIELBERG sera~o acompanhadas por um produtor local e alguns filmes da mostra sera~o exibidos em co´pias de peli´cula. Todas as sessões serão gratuitas. A mostra prevê uma sessão inclusiva de algum filme do diretor Steven Spielberg, com audiodescrição, tradução em libras e legendagem descritiva. Esperamos atingir algo em torno de 5 mil espectadores _ 2 mil em SP, 2 mil no RJ e 1 mil em DF. Os filmes que pretendemos exibir na mostra SPIELBERG sa~o os seguintes: 1) Encurralado ( Duel, 90 min, 1971) 2) Louca Escapada (The Sugarland Express, 110 min, 1974 ) 3) Tubara~o ( Jaws, 124 min, 1974) 4) Contatos Imediatos de Terceiro Grau ( Close Encounters of the Third Kind, 138 min, 1977) 5) 1941, Uma Guerra Muito Louca ( 1941, 118 min, 1979 ) 6) Indiana Jones - Os Caçadores da Arca Perdida ( Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark, 115 min, 1981) 7) E.T. O Extra-Terrestre ( E.T. the Extra-Terrestrial, 115 min, 1982 ) 8) Indiana Jones e o Tempo da Perdiça~o ( Indiana Jones and the Temple of Doom, 118 min, 1984) 9) A Cor Pu´rpura ( The Color Purple, 154 min, 1985) 10) Impe´rio do Sol ( Empire of the Sun, 153 min, 1987) 11) Indiana Jones e A U´ltima Cruzada ( Indiana Jones and the Last Crusade, 127 min, 1989) 12) Ale´m da Eternidade ( Always, 122 min, 1989) 13) Hook - A Volta do Capita~o Gancho ( Hook, 142 min, 1991 ) 14) Jurassic Park (127 min, 1993) 15) A Lista de Schindler ( Schindlers List, 195 min, 1993) 16) Jurassic Park: O Mundo Perdido ( The Lost World : Jurassic Park , 129 min, 1997) 17) Amistad ( 155 min, 1997) 18) O Resgate do Soldado Ryan ( Saving Private Ryan, 169 min, 1998) 19) A.I. Inteligência Artificial ( A.I. Artificial Intelligence, 146 min, 2001) 20) Minority Report ( 145min, 2002) 21) Prenda-me se for capaz ( Catch Me If You Can, 141 min, 2002) 22) O Terminal ( The Terminal, 128 min, 2004) 23) Guerra dos Mundos ( War of the Worlds, 116 min, 2005 ) 24) Munique ( Munich, 164 min, 2005 ) 25) Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal ( Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, 122 min, 2008 ) 26)As Aventuras de Tintim (The Adventures of Tintin, 107 min, 2011) 27) Cavalo de Guerra ( War Horse, 146 min, 2011) 28) Lincoln ( 150 min, 2012) 29)Ponte dos Espio~es ( Bridge of Spies, 142 min, 2015 ) 30) O Bom Gigante Amigo (The BFG, 117 min, 2016 ) 31) The Post ( 116 min, 2017) 32) O Jogador No 1 ( Ready Player One , 140 min, 2018) 2) Realização de debates A mostra prevê a realização de 1 debate em cada praça com a presença de críticos e professores de cinema e a mediação dos curadores do evento. Os mediadores deverão incentivar os palestrantes (ainda a serem contratados) a falarem sobre suas respectivas relações com o cinema de Steven Spielberg. Ao final, eles abrem para perguntas. Os debates serão gratuitos e deverão durar algo em torno de 2 horas. Esperamos alcançar 180 pessoas - 60 em cada um dos 3 debates. Os debates terão tradução de libras simultânea. 3) Realização de 1 curso/oficina/workshop A mostra oferecerá um breve e gratuito curso sobre a nova Hollywood, a vida e a obra de Steven Spielberg. Não se trata de um curso de formação ou treinamento. É uma atividade muito mais educativa, preocupada com a reflexão em torno deste grande cineasta. O curso será divido em 3 encontros de mais ou menos 2 horas. O crítico e professor Paulo Santos Lima conversará com os inscritos sobre o cinema clássico, a passagem para o cinema falado, os temas e estilo de Spielberg. Ao longo dos encontros, trechos de filmes serão exibidos e os inscritos serão incentivados a fazer perguntas e comentários. Esperamos algo em torno de 180 inscritos - 60 em cada um dos dias e dias do curso. O curso terá tradução de libras simultânea. 4) Realização de uma sessão seguida de debate como contrapartida social A mostra organizará uma sessão seguida de debate com alunos da rede pública. Um crítico/professor será contratado. Ele fará uma breve introdução ao filme e, logo após a sessão, se dará um debate com os alunos sobre o longa e a vida e obra de Steven Spielberg. Esperamos atender 500 alunos - 200 em SP, 200 no RJ e 100 em DF.

A necessidade do uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais para financiamento da mostra SPIELBERG enquadra-se nos seguintes incisos do Art 1o. da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Em relação em Art 3o. da referida norma, serão alcançados os seguintes objetivos: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; É necessário dizer que o Centro Cultural Banco do Brasil somente patrocina projetos previamente aprovados na Lei Rouanet. Pela primeira vez no Brasil, a Firula Filmes apresenta o projeto SPIELBERG, retrospectiva dedicada a um dos diretores mais populares da histo´ria do cinema: Steven Spielberg. A mostra pretende exibir todos os longas-metragens de ficça~o do diretor , desde seu primeiro filme Encurralado ( 1971) , ate´ O Jogador No 1 (2018). Conhecido por sua sensibilidade em falar para o pu´blico infantil e adolescente, Spielberg aos poucos começou a intercalar em sua carreira filmes com conteu´do histo´rico, para o pu´blico adulto. Considerado um dos protagonistas do movimento Nova Hollywood, peri´odo de renovaça~o te´cnica e este´tica da indu´stria de cinema americana nos anos 1970, Spielberg soube encantar plate´ias do mundo inteiro, tendo dirigido va´rios sucessos de pu´blico e cri´tica, influenciando diretores do mundo inteiro. Steven Spielberg nasceu em 1946 em Cincinatti, Ohio, Estados Unidos. Sua fami´lia era judia ortodoxa e ele relata que em sua infância sofreu bullying de seus colegas na escola, por ser judeu. Tambe´m na infância, o diretor enfrentou a separaça~o de seus pais, algo que foi bastante marcante em sua trajeto´ria. Depois que se formou na escola, Spielberg mudou-se para Los Angeles com o pai e foi admitido na California State University. Ainda como estudante, começou a estagiar na Universal Studios, onde nos primeiros anos roteirizou e dirigiu o curta Amblin. O filme chamou atença~o do vice-presidente do estu´dio, que ofereceu a Spielberg um contrato para a produça~o de 4 filmes para TV. A primeira produça~o foi Encurralado (1971). No longa ja´ e´ possi´vel conferir a qualidade te´cnica pelo qual o diretor ate´ hoje e´ reconhecido. Com uma movimentaça~o de câmera e uma montagem extremamente eficientes, Encurralado provou como o diretor consegue transformar uma simples histo´ria num filme envolvente e sufocante, servindo de laborato´rio para seu filme de suspense seguinte: Tubara~o. Lançado em 1974, Tubara~o conta a histo´ria de um tubara~o assassino que amedronta uma pequena cidade. Atrave´s de uma decupagem eficiente, com direito a imagens subaqua´ticas do ponto de vista do tubara~o e trilha sonora minimalista de John Williams, o filme assustou plate´ias do mundo inteiro e e´ considerado o proto´tipo do blockbuster, tendo tido um lançamento amplo em todo mundo, com investimento alto em marketing. O filme foi um recorde de bilheteria e inicia a grande relaça~o de Spielberg com o pu´blico. Nas de´cadas de 80 e 90, Spielberg se firma como um dos maiores diretores americanos. Em 1981, se junta ao produtor George Lucas e realiza Indiana Jones - Os Caçadores da Arca Perdida, um filme de aventura estrelando Harrison Ford. O filme ainda teria três sequências e foi responsa´vel pelo resgate dos filmes de aventura, ale´m de, junto com Star Wars, influenciar o sistema de franquias que vigora em Hollywood ate´ hoje. Em 1982, realiza a emocionante ficça~o cienti´fica E.T. O Extra Terrestre, a histo´ria de amizade entre um garoto e um alieni´gena, que esta´ tentando voltar para casa. O filme demonstra a grande sensibilidade do diretor em conseguir expressar o ponto de vista de uma criança e tambe´m fala sobre a tristeza do menino em lidar com a separaça~o dos pais, tema recorrente na obra de Spielberg, inspirado em sua infância. Apesar dos grandes sucessos de bilheteria, Spielberg foi sempre encarado pela cri´tica como um diretor sentimentalista, com dificuldades em amadurecer. A partir dos anos 80, o diretor começa a investir na realizaça~o de dramas histo´ricos, com foco no pu´blico adulto, como A Cor Pu´rpura (1985) e Impe´rio do Sol (1987). Este movimento culmina em A Lista de Schindler (1993), baseado na histo´ria real de Oskar Schindler, um homem que arriscou sua vida para salvar 1.100 judeus do Holocausto. O filme e´ um mergulho do diretor em sua herança judaica e finalmente rendeu ao diretor a aprovaça~o da cri´tica, ale´m de seus primeiros Oscar de Melhor Diretor e de Melhor Filme. Em 1994, Spielberg cria seu estu´dio DreamWorks, com os parceiros Jeffrey Katzenberg e David Geffen, concretizando os anos de atuaça~o como produtor de diversos ti´tulos, dirigidos ou na~o por ele. De 94 ate´ o presente, quase todos seus filmes como diretor sa~o distribui´dos pela Dream Works. O diretor segue sua carreira alternando filmes de entretenimento, como Minority Report ( 2002) e Guerra dos Mundos (2005), com filmes histo´ricos, para o pu´blico adulto, como O Resgate do Soldado Ryan (1998), Lincoln ( 2011) e The Post ( 2017). Seja falando para crianças ou adultos, o diretor segue contando histo´rias de homens comuns vivenciando um universo extraordina´rio e espetacular, como so´ a marca Spielberg consegue criar. Com mais de 50 anos de carreira, Spielberg se configura como um dos diretores mais bem sucedidos da histo´ria do cinema, se pensarmos em sua relaça~o com o pu´blico e a cri´tica. Fazer uma mostra sobre sua obra e´ uma oportunidade i´mpar de reunir os filmes deste grande mestre nas salas de cinema do CCBB. O pu´blico, com certeza, ira´ agradecer.

O projeto não possui aquisição de material permanente. Questões referentes a bens históricos não se aplicam a esta proposta. Estamos anexando à proposta o resultado do edital de patrocínio do Centro Cultural Banco do Brasil em que a mostra SPIELBERG foi selecionada.

Não se aplica.

A mostra terá uma sessão inclusiva com tradução em Língua Brasileira de Sinais (Libras) e audiodescrição por praça, além de todos os filmes serem exibidos com legendas descritivas. Debates (1 por cidade) e Cursos (1 por cidade) terão tradução simultânea na Língua Brasileira de Sinais (Libras). A sessão seguida de debate que será oferecida a alunos da rede pública como contrapartida social do projeto será realizada nos Centros Culturais do Banco do Brasil espaços que oferecem facilidades para portadores de necessidades especiais como: * Rampa de acesso às salas de exibição; * Cadeiras reservadas nas salas de exibição; * Sanitários adaptados. A sessão seguida de debate terá tradução simultânea na Língua Brasileira de Sinais (Libras). * Na Planilha orçamentária, as rubricas de Intérprete de Libras, legendagem descritiva e Serviço de Audiodescrição cobrem as despesas com as medidas de acessibilidade previstas. Quanto à acessibilidade de conteúdo, a retrospectiva terá: - Uma sessão por praça com legendagem descritiva: transcrição, em língua portuguesa, dos diálogos, efeitos sonoros, sons do ambiente e demais informações da obra audiovisual que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão da obra, de acordo com a Lei 13.146/2015. - Uma sessão conjunta por praça com legendagem descritiva, LIBRAS e audiodescrição com narrador, visando ac atar a Lei 13.146 de 06/07/2015, que entrou em vigor no dia 02/01/2016. * Todo material de divulgação gerado pelo projeto conterá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade adotadas para as atividades oferecidas.

1) A Mostra A mostra oferece à população a oportunidade de ter contato com a produção cinematográfica de Steven Spielberg, um dos mais importantes e influentes cineastas da história do cinema. A mostra prevê uma sessão inclusiva de algum filme do diretor Steven Spielberg, com audiodescrição, tradução em libras e legendagem descritiva. A mostra será gratuita. Todas as sessões presenciais da mostra serão gratuitas – bem como curso e debates. Para a mostra, esperamos um público total de 5 mil pessoas – 2 mil em São Paulo, 2 mil no Rio de Janeiro e 1 mil em Brasília. 2) Debate O projeto contará com a realização de um debate (com interprete de LIBRAS) por cidade, cada um com a presença de dois críticos e/ou professores e mediação da curadora, onde serão discutidos de forma breve a importância e o legado da obra de Steven Spielberg - ao final os palestrantes irão responder perguntas do público em geral. O debate terá duração de mais ou menos 2 horas. Para os debates, esperamos algo em torno de 180 inscritos - 60 em cada uma das cidades. 3) Curso O projeto também ofertará um curso - esperamos algo em torno de 180 inscritos (60 em cada uma das cidades). Não se trata de um curso de formação ou treinamento. É uma atividade muito mais educativa, preocupada com a reflexão em torno deste grande cineasta. O curso será divido em 3 encontros, com as seguintes características: A carga horária do curso é de 6 horas (2 horas por dia). Público-alvo: Aberto ao público geral, com 50% destinados a estudantes e professores de instituições públicas de ensino por dia. Conteúdo programático: Cinefilia e a paixão pelo cinema clássico hollywoodiano. A crise do cinema hollywoodiano. A emergência do cinema moderno. A geração da Nova Hollywood. Os primeiros filmes de Steven Spielberg. Seus primeiros sucessos. Os gêneros de maior predileção. Suas mais constantes parcerias. A ideologia e a estética de seu cinema. Sua enorme influência. Professor do curso: Paulo Santos Lima Crítico de cinema, jornalista, pesquisador e professor de cinema. Formado em Jornalismo (Cásper Líbero) e História (USP), com cursos extracurriculares na ECA-USP. Escreve na Cinética desde sua criação, em 2006, e colaborou em reportagem, edição e crítica de cinema para publicações como Folha de S. Paulo, Valor Econômico e revista Bravo!. Ministra cursos livres no Espaço Itaú, SESC, Caixa Cultural, CCBB, Casa Guilherme de Almeida. Fez curadoria de mostras como O cinema francês pós-Nouvelle Vague, Do curta ao longa – A criação autoral no cinema paulista da retomada e, com Francis Vogner dos Reis, das mostras Easy Riders – O Cinema da Nova Hollywood e Jerry Lewis – O Rei da Comédia (Centro Cultural Banco do Brasil). 4) Contrapartida A contrapartida consiste em sessões gratuitas para estudantes da rede pública seguidas de debate com os curadores da mostra. Esperamos atender 200 estudantes no Rio e em São Paulo e 100 estudantes em Brasília – somando um total de 500 pessoas. No debate, os curadores vão conversar com os alunos sobre a vida e a obra de Spielberg, bem como também sobre a passagem do período do cinema clássico Hollywoodiano para a chamada Nova Hollywood. Por fim, a conversa foca no filme previamente visto pelos alunos. A ideia é incentivá-los a fazer perguntas. A ação, somando a sessão e o debate, terá a duração total de 3 horas.

José de Aguiar (Coordenador Geral – Sócio da empresa proponente) - função representada no orçamento pela rubrica "Coordenador de produção": José de Aguiar é diretor e produtor. Trabalhou como produtor da Mostra Londrina de Cinema, realizada pela ONG Kinoarte - Instituto de Cinema e Vídeo de Londrina (2003), produtora de cinema, oficinas de realização e festivais no Sul do Brasil. Produziu e dirigiu o programa de tv "Esquinas", uma coprodução do Canal Brasil, da revista Piauí e da produtora Firula Filmes. Foi responsável pela produção executiva da mostra "Abel Ferrara, a Religião da Intensidade" , da mostra "Samuel Fuller", da mostra "Oscar Micheaux", da mostra "O Novo Cinema Pernambucano", da mostra "Francis Ford Coppola: O Cronista da América", e "Aventura Antonioni", todas no CCBB. Fez curadoria e produção das mostras "Surrealismo e Vanguardas" e "O Cinema Total de David Lean", também no CCBB. Foi coordenador de produção da mostra "Do Brasil para o Mundo" no CCBB-RJ, em 2016. Marina Fonte Pessanha (Curadora – Sócio da empresa proponente) - função representada no orçamento pela rubrica "Curador": Marina Pessanha é formada em Jornalismo pela PUC-Rio e cursou o Máster en Documental Creativo de la UAB (2008/09), na Espanha. Dirigiu e produziu seus primeiros filmes: o curtametragem "Gladys" e o médiametragem "A Moldura" ("El marco", Espanha), produzido e exibido pela TVE Catalunya . Dirigiu o programa de tv "Esquinas", uma co-produção do Canal Brasil. Foi coordenadora de produção das mostras " Abel Ferrara, A Religião da Intensidade", "Samuel Fuller", "Oscar Micheaux", "Francis Ford Coppola" e "O Cinema Total de David Lean" e "Aventura Antonioni", no CCBB. Fez a curadoria da mostra "O Novo Cinema Pernambucano", no CCBB, e a curadoria e a produção da mostra "Surrealismo e Vanguardas", também no CCBB. Fez a produção executiva das mostras "A Vanguarda de São Francisco" e "Ken Jacobs", na Caixa Cultural-RJ, e da mostra "Diretoras Negras no Cinema Brasileiro", na Caixa Cultural BSB e RJ. Foi curadora da mostra "Do Brasil para o Mundo" no CCBB-RJ, em 2016. Julio Bezerra (Produção Executiva – Sócio da empresa proponente) - função representada no orçamento pela rubrica "Produtor executivo" Julio Bezerra é professor do curso de Audiovisual de do PPGCOM da UFMS. Autor de "Documentário e jornalismo" (Garamond, 2014) e “A eterna novidade do mundo” (Garamond, 2019), é crítico de cinema e jornalista, tendo colaborado com uma ampla variedade de publicações: "The Flash!", "Bravo", Cinética", "Revista Programa", etc. Fez a curadoria das mostras "Abel Ferrara, a religião da intensidade" (CCBB) e “Samuel Fuller: Se você morrer eu te mato!” (CCBB) e “O mundo lá fora: O cinema de Jean Renoir” (CCBB). Fez a coordenação e produção executiva de muitas outras mostras de cinema (David Lean, Spike Lee, Vera Chytilova etc.). Produziu o média “Irmãos Grael (ESPN/Brasil) e o longa “Tokio Mao” (2019), de Marina Pessanha. Produziu e dirigiu a série “Esquinas” (Canal Brasil/GloboSat) e os curtas “E agora?” (2014) e “Pontos corridos” (2017). Paulo Santos Lima (Professor e palestrante) Crítico de cinema, jornalista, pesquisador e professor de cinema. Formado em Jornalismo (Cásper Líbero) e História (USP), com cursos extracurriculares na ECA-USP. Escreve na Cinética desde sua criação, em 2006, e colaborou em reportagem, edição e crítica de cinema para publicações como Folha de S. Paulo, Valor Econômico e revista Bravo!. Ministra cursos livres no Espaço Itaú, SESC, Caixa Cultural, CCBB, Casa Guilherme de Almeida. Fez curadoria de mostras como O cinema francês pós-Nouvelle Vague, Do curta ao longa – A criação autoral no cinema paulista da retomada e, com Francis Vogner dos Reis, das mostras Easy Riders – O Cinema da Nova Hollywood e Jerry Lewis – O Rei da Comédia (Centro Cultural Banco do Brasil). Rafael Bezerra (Assistente de produção) Gerente de Projeto, Produtor Executivo: “Trônica” (Caixa Cultural, 2012); “Dogma 95” (CCBB, 2015); “Making Of” (Caixa Cultural, 2016); “Cine Rua Farm” (Rio de Janeiro, 2016); e “Sonora: Ennio Morricone” (CCBB, 2018). Como Produtor Executivo assistente: "Abel Ferrara, a religião da intensidade" (CCBB, 2012), Samuel Fuller: Se você morrer eu te mato! (CCBB, 2013), “Oscar Micheaux: O Cinema Negro e a Segregação Racial” (CCBB, 2013), "O novo cinema pernambucano" (CCBB, 2014); "Timon de Atenas" (peça teatral, 2014 e 2016); “Francis Ford Coppola: O Cronista da América” (CCBB, 2015); “Jean Cocteau” (CCBB, 2017); “Som: A História Que Não Vemos” (CCBB, 2017); “Cidade em Chamas: O Cinema de Hong Kong” (CCBB, 2018); “Acorde! O Cinema de Spike Lee” (CCBB, 2018); “A Vida Lá Fora: O Cinema de Jean Renoir” (CCBB, 2018); “Scorsese” (CCBB, 2019); "7 X ARTISTAS" (Livro de arte, 2019); e "Ponto de Cultura Tocando o Rio" (ITV, 2011 - 2020)”. Diretor, Roteirista no curta-metragem “Tá Tudo Bem” (2020). Ana Moraes (revisora e tradutora de textos) Professora de português e inglês, tem ampla experiência em diversos cursos de língua estrangeira e colégios. É mestre em letras pela Universidade Federal Fluminense. É especializada em língua portuguesa pelo Liceu Literário Português. Foi professora do município do Rio de Janeiro, tendo participado do projeto de ensino bilingue criado pela prefeitura. Atualmente é doutoranda pela UFF e professora da escola Maple Bear. Desde 2012, contribui em diversas publicações (incluindo variados catálogos de mostras de cinema), seja como tradutora e ou revisora.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.