Artemix - o documentário

Artemix _ o documentário pretende fazer um resgate da primeira edição do festival Artemix, unindo imagens de apresentações, depoimentos e impressões dessa primeira edição de um evento que tem como mote a valorização do trabalhador da cultura. Também pretende realizar captações de novas apresentações de música (3) de teatro (1) e de oficinas (1), visando dar continuidade ao festival, porém em formato digital. Há como previsão de contrapartida a realização de uma oficina que visa incentivar o uso do audiovisual em sala de aula como ferramenta pedagógica. O documentário de média metragem com duração de 40 minutos será transmitido em formato HD gratuitamente em plataformas digitais.

SOBRE FAMÍLIA LIMA: Formada em 1994, a Família Lima é uma história de sucesso. Com 9 discos e 2 DVDs lançados, já vendeu mais de 1.000.000 cópias e se apresentou nas mais importantes casas de shows do Brasil, além de já ter feito shows em mais de 13 países, dentre eles EUA, Áustria, França, Espanha, Alemanha e Vaticano, onde se apresentou na Piazza San Pietro para o Papa João Paulo II e um público de 500.000 pessoas. Sempre buscando uma sonoridade única, a Família Lima segue entretendo plateias do mundo todo com sua singular fusão de música erudita e estilos variados como pop, rock e música eletrônica, fazendo desde shows corporativos e exclusivos para 100 espectadores até multidões de mais de 30.000 pessoas. A mistura de dedicação, amor à música e união parecem ser o segredo dessa banda que conseguiu se estabelecer há mais de duas décadas no difícil cenário musical brasileiro, nunca abrindo mão da sua verdade artística e qualidade musical. SOBRE A ORQUESTRA DE TEUTÔNIA Ao longo de sua trajetória a Orquestra de Teutônia tornou-se um referencial de qualidade para os seus ouvintes, sendo sem dúvida, uma das principais Orquestras do Rio Grande do Sul e Brasil. Seus CDs e DVDs rodam pelo mundo divulgando o nome de Teutônia com dignidade e extrema competência, fazendo com que seus músicos sejam verdadeiros Embaixadores do Município, do Estado e do País. O grupo possui 25 músicos, distribuídos em naipes (saxofone, trompetes, trombones, teclados, guitarra, baixo elétrico, bateria, percussão e vocais), com arranjos e direção musical de Astor Jair Dalferth. A Orquestra de Teutônia é conhecida no sul do Brasil pelo seu repertório sempre atualizado, pela vibração, energia e balanço impostos pelos instrumentistas que fazem o público vibrar, dançar e se emocionar. No repertório, o que há de melhor da MPB, Jazz, temas musicais do cinema mundial, música Latino-Americana e folclore (gaúcho, alemão e italiano). Por tudo isso é que a Orquestra de Teutônia é tão requisitada e por onde passa, deixa a marca da excelência musical inspirada nas grandes orquestras de Glenn Miller, Ray Conniff, James Last e Perez Prado, com um grande diferencial: o balanço brasileiro que proporciona um espetáculo diferenciado, moderno e inovador. SOBRE O NANDO E BETÂNIA Nando começou a tocar violão com seis anos, depois aos nove se aventurou na guitarra, realizando apresentações na escola e em festivais de música, como COEP, Canto da Lagoa, Festival de Bandas da Univates e outros. Na edição de 2011 do Canto da Lagoa, conquistou o prêmio de melhor música, melhor melodia, e melhor instrumentista na categoria estudantil. Além disso, fez parte de algumas bandas regionais, como “Área 51” e “Instinto Coletivo”. Atualmente tem uma dupla com a cantora Betânia Delazeri, e sua carreira solo, lançando seu primeiro EP “Pela Estrada” no final de 2020 nas plataformas digitais. Betânia estreou nos palcos aos 3 anos de idade, cantando em um coral infantil. Aos 8 anos começou a se apresentar em festivais de canto solo, feiras, eventos gerais. Aos 13 anos começou a ter a música como profissão, cantando em casamentos, feiras, pubs, restaurantes, etc. No ano de 2012, com 17 anos, Betânia participou do Reality show Ídolos Brasil, chegando até o top 15. Foi vocalista de bandas regionais, entre elas “Eletro Rádio” e “Nega Frida”. Atualmente, Betânia tem uma dupla com o músico Nando Capitanio, e também a carreira solo. SOBRE O LABORATÓRIO ESCOLA E O ESPETÁCULO ZULEKA O Laboratório-Escola é um espaço de pleno desenvolvimento humano, com objetivo de oferecer uma intensa experienciação artistico-cultural, de modo transdisciplinar, tomando as artes como ponto de partida para o (re)descobrimento e para a (des)construção do corpo como principal fonte de conhecimento cultural, social, político, sensível e criativo. Em 2020, fecharam 10 anos de história, com 35 Obras artísticas (Espetáculos, Intervenções, Exposições, Performances), mais de 100 Turmas (de diferentes linguagens artísticas), mais de 2000 Alunes (de forma contínua ou esporádica), 50 mil pessoas e 8 Prêmios. Espetáculo Zuleka e o Tesouro do Pirata Careca - adaptado para linguagem digital Após uma aventura nas Terras D’Além Muro, Zuleka terá que enfrentar novos vilões: a pandemia, o isolamento social e o medo. Ao mesmo tempo em que lida com os novos problemas do mundo, Zuleka terá que realizar um trabalho da escola sem sair de casa. A saída é a criação do Jornal da Zuleka! Um programa recheado de entrevistas, quadros e notícias que só poderiam acontecer na imaginação fértil de uma criança. O espetáculo, criado inteiramente em plataformas digitais, é uma variação do original de palcos e ruas. Com uma nova dramaturgia, a narrativa propõe uma reflexão sobre as fakenews, isolamento social e a crise na educação de crianças que estão com o ensino à distância durante a pandemia. Indicação: Livre. Sinopse da obra: “Artemix - o documentário” conta a história de um festival multicultural que envolve artistas de todo o Brasil e que tem a proposta de valorizar o trabalhador da arte, promovendo um rico intercâmbio entre profissionais e amadores através de apresentações artísticas. Artemix é encontro, é poesia, é arte em sua forma mais potente. Classificação indicativa: livre

Objetivo Geral Produzir um documentário com depoimentos, imagens e apresentações do Festival Artemix que acontece na cidade de Arroio do Meio _ RS. Objetivos específicos PRODUTO MÉDIA METRAGEM: Disponibilizar o média-metragem em formato de documentário que conta a história do projeto Artemix, em canais de redes sociais de forma gratuita, com duração de 40 minutos em formato HD. PRODUTO MÉDIA METRAGEM: Envolver 04 grupos artísticos para a captação de novas imagens do festival PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL: Realizar duas apresentações de música instrumental, uma do grupo Família Lima e uma da Orquestra de Teutônia PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL: Realizar uma apresentação de música gaúcha dos artistas Nando Capitanio e Betânia ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Realizar uma apresentação teatral do grupo teatral Laboratório Escola de Arte Popular com o espetáculo Zuleka e o Tesouro do Pirata Careca OFICINA DE CONTRAPARTIDA SOCIAL: Oferecer a oficina Audiovisual na formação de professores da Educação Básica para professores de escolas públicas

Artemix surge da preocupação em realizar um projeto que possa dialogar com a comunidade, colocando em questão o papel do artista, que nos dias atuais ainda vem sendo tão questionado e marginalizado enquanto profissão. Mesmo hoje regulamentado e sindicalizado, o artista é um dos trabalhadores que mais atua na clandestinidade neste País. Muito longe de assegurar seus direitos básicos, ser artista é ter a perspectiva encurtada dia a dia, onde se trabalha muito, mas na maioria dos casos só se recebe pelo produto final, que muitas vezes é mal pago e não é incentivado para consumo pela população. O artista no Brasil acaba sobrevivendo através do incentivo de escassos editais com verbas restritas ou ainda, através da ampliação de seu campo de trabalho, fazendo com que, além do domínio da sua arte, seja necessário aprender a lidar com áreas mais técnicas (como iluminação, sonorização, produção) ou pedagógicas (através de oficinas, aulas, workshops). Obviamente que reconhecemos a importância de conhecer e dominar áreas diversas, ao invés de nos restringirmos à uma única linguagem, porém, o que acaba acontecendo é que muitos artistas, na necessidade de sobrevivência, acabam por dedicar a maior parte de seu tempo em trabalhos que lhe dão o mínimo retorno financeiro, restando pouco tempo para dedicarem-se a aperfeiçoar sua arte. São os artistas MIX, inspiração para mais uma edição deste projeto. Trazemos aqui, através de um depoimento do cantor e compositor Vitor Ramil, ao relembrar da história do escritor norte-americano Mark Twain que segundo ele, um dia estava sentado na varanda de sua casa quando passou um vizinho e perguntou "Descansando, vizinho?", ao que ele respondeu "Não, trabalhando". Outro dia o mesmo vizinho o viu cortando a grama do jardim e perguntou "Trabalhando, vizinho?", e Twain respondeu "Não, descansando". Através desta pequena história, podemos identificar a complexidade do trabalho do artista e a recepção de suas peculiaridades na sociedade atual. Mesmo hoje com tantos cursos, escolas, universidades, pós-graduações em arte, atire a primeira pedra o artista que nunca ouviu aquele velho comentário: "mas você trabalha ou só é artista?" É a partir dessa realidade, que surgiu este projeto e desde sua primeira edição tem como perspectiva a relação entre arte e trabalho e também entre a peculiaridade da rotina de um artista em relação ao cotidiano da maioria dos trabalhadores, como forma de repensar estes padrões e problematizar este preconceito. A partir da primeira edição do Artemix, que tinha como escopo uma programação diversificada: um "mix" de artistas dos mais diversos gêneros, apresentamos esta proposta, que parte de uma realidade de pandemia, onde o ganha-pão dos artistas ficou ainda mais prejudicado, posto que o setor cultural foi o primeiro a paralisar e certamente será o último a retomar. Tão impactos com esta nova realidade, até mesmo o Artemix se apresenta em um formato: propondo a realização de um documentário, onde pretendemos contar como o projeto nasceu, e também para onde queremos ir, trazendo memórias, depoimentos e também um registro de uma nova edição, adaptada para a linguagem do audiovisual. Esses artistas, que desta vez não compartilharão o palco, e sim a tela, poderão mostrar seus trabalhos, serem remunerados por isto e ainda contribuir para um processo necessário, lento e complexo de formação de plateia, sendo este fundamental para a evolução de uma sociedade. Acreditamos na arte como ferramenta indispensável para o desenvolvimento dos sujeitos, por isto, apresentamos um projeto livre, gratuito e com acessibilidade, para que o conteúdo produzido possa circular pelo maior número de telas, e contribuir para o processo de fortalecimento de identidades, construção de subjetividades e sublimação das problemáticas cotidianas. Propor um registro audiovisual no formato de documentário, é valorizar essa história, que embora curta, já tenha atravessado e encantado a vida de centenas de pessoas. Desde sua primeira edição o Artemix trabalha com a premissa de valorizar artistas iniciantes, e hoje estes artistas já possuem maior trajetória, mais reconhecimento, portanto estes depoimentos são imprescindíveis, para que novas edições venham a surgir, e tocar mais artistas, valorizar mais carreiras, e sensibilizar mais pessoas. Um documentário é um bem perene, que será amplamente difundido em redes sociais e sites, será uma ferramenta fundamental para que o festival cresça, seja valorizado e possa incentivar cada vez mais a arte produzida no Brasil. O financiamento deste projeto via incentivo fiscal é imprescindível, visto que esta é uma iniciativa independente, sem caráter comercial, e portanto, seria inviabilizada através de verba direta, por exemplo. Por outro lado, tentamos pedir auxílio direto ao setor público, como a prefeitura de Arroio do Meio, entretanto em função da pandemia de covid, a mesma encontra-se em extrema fragilidade, sem condições algumas de aportar recursos para projetos culturais de terceiros. Portanto, somente através deste financiamento seria possível realizar este projeto de forma inclusiva e democrática. No intuito de alinhar o projeto aos preceitos que regem a Lei 8.313/91, acreditamos que o projeto enquadra-se nos incisos I, II,III, IV, V, VIII, IX do Artigo 1, que versam sobre: contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória e priorizar o produto cultural originário do País. Da mesma forma, acreditamos que o projeto tem como finalidade o fomento à produção cultural e artística, mediante a produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, de acordo com o Art. 3°, inciso II alínea a, da mesma Lei referida acima.

ESPECIFICAÇÕES SOBRE PASSAGEM AÉREA O projeto prevê investimento em passagens aéreas que são de Campinas até Porto Alegre. Informamos que as passagens se referem ao transporte do grupo Família Lima, artistas fundamentais para a realização do projeto. Está previsto a compra de passagens ida e volta pelo valor de R$ 800,00 o que é um custo abaixo do estabelecido em mercado, mas que iremos comprar com antecedência, portanto estamos seguros que conseguiremos. Este custo é indispensável pois os artistas residem em São Paulo, portanto necessitam deste transporte para participarem da programação do projeto

ROTEIRO PARA DOCUMENTÁRIO ARTEMIX Objetivo: Eternizar a história do evento Artemix através de um documentário que reunirá depoimentos, entrevistas, imagens e registro de apresentações, no intuito de valorizar este evento que tem como mote o trabalhador da arte. Temas a serem abordados: Memórias de outras edições, Depoimentos de artistas que participaram na edição anterior, depoimento de artistas que estarão participando nesse registro audiovisual, entrevista com organizadores, entrevista com apoiadores, entrevista com patrocinadores, imagens da edição anterior, registros audiovisuais da edição anterior, registro audiovisual de apresentações especificas para esta edição documentada. Público alvo: Artistas e população em geral Duração: 40 minutos

PRODUTO PRINCIPAL – MÉDIA-METRAGEM Acessibilidade para pessoas com deficiência física Não está prevista acessibilidade para pessoas com deficiência física, tendo em vista que o projeto acontecerá em meio digital Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva O documentário contará com tradução em libras e legenda descritiva Acessibilidade para pessoas com deficiência visual O documentário contará com recurso de audiodescrição ESPETÁCULO ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Não está prevista acessibilidade para pessoas com deficiência física, tendo em vista que o projeto acontecerá em meio digital Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva O espetáculo conta com tradução em libras e legendagem Acessibilidade para pessoas com deficiência visual O espetáculo conta com recurso de audiodescrição APRESENTAÇÃO MUSICAL Acessibilidade física: Não está prevista acessibilidade para pessoas com deficiência física, tendo em vista que o projeto acontecerá em meio digital Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva As apresentações contarão com tradução em libras Acessibilidade para pessoas com deficiência visual Não é necessário prever audiodescrição, uma vez que o conteúdo se transmite através do som. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física Não está prevista acessibilidade para pessoas com deficiência física, tendo em vista que o projeto acontecerá em meio digital Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva A oficina de cinema terá a presença de um intérprete de libras Acessibilidade para pessoas com deficiência visual Não há necessidade de prever audiodescrição, visto que todo o conteúdo a ser transmitido para os alunos será via fala.

DOCUMENTÁRIO MÉDIA-METRAGEM: No intuito de alinhar o projeto ao que prevê o Art.21 da IN 02/2019 o projeto irá contemplar o inciso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; Estimativa de público assistindo: 500 pessoas Plataforma de transmissão: https://www.youtube.com/channel/UCtchz10yswyCS9F2GnumBiw Atividade gratuita ESPETÁCULO ARTES CÊNICAS No intuito de alinhar o projeto ao que prevê o Art.21 da IN 02/2019 o projeto irá contemplar o inciso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; Estimativa de público assistindo: 500 pessoas Plataforma de transmissão: https://www.youtube.com/channel/UCtchz10yswyCS9F2GnumBiw Atividade gratuita APRESENTAÇÃO MUSICAL No intuito de alinhar o projeto ao que prevê o Art.21 da IN 02/2019 o projeto irá contemplar o inciso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; Estimativa de público assistindo: 500 pessoas Plataforma de transmissão: https://www.youtube.com/channel/UCtchz10yswyCS9F2GnumBiw Atividade gratuita CONTRAPARTIDA SOCIAL No intuito de alinhar o projeto ao que prevê o Art.21 da IN 02/2019 o projeto irá contemplar o inciso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; Estimativa de público participando: 150 pessoas Plataforma de transmissão: Plataforma zoom através de pré-inscrição Atividade gratuita

MÁRCIA GIOVANA DA COSTA – PROPONENTE - fará a COORDENAÇÃO GERAL e também a gestão técnica financeira do projeto. Funções a serem desenvolvidas: Fará a frente de toda a equipe, planejando, criando estratégias e definindo objetivos. Irá traçar e cobrar o resultado de todas as pessoas da equipe principal através da figura do produtor executivo, realizando a divisão de demandas de forma sistemática e contínua. Durante a execução do projeto, ele irá cuidar de garantir que a realização da proposta está de acordo com o que fora previsto no planejamento, visando o cumprimento de metas e concretização dos objetivos. Gerenciará os recursos do projeto. Atuará também na elaboração da prestação de contas, comprovando e garantido que tudo ocorreu conforme o previsto. O coordenador geral se envolve desde o momento da concepção do evento, até a entrega do relatório de cumprimento do projeto. Formada em Violão Clássico pelo Instituto Carlos Gomes da cidade de Carazinho, e graduada em habilitação em Música pela Universidade de Passo Fundo e Pós-graduada em Arte-Educação pela mesma instituição além de Musicoterapia pela Universidade Federal de Pelotas. Durante 18 anos atuou mais diretamente na área da educação, ministrando aula na rede estadual do Rio Grande do Sul com a cadeira de História da Música e Didática da Música em curso de pedagogia. Concomitante, atuou como Regente e Preparadora vocal de Corais na região noroeste do estado, em específico nas cidades de Santa Rosa, Santo Cristo e Cândido Godói sendo responsável pelas apresentações destes corais no Natal Luz de Gramado de 1998 a 2001. De 1998 a 2004 foi sócia-proprietária do CEM – Centro Musical e Cultural na cidade de Santa Rosa, onde além de coordenadora do Centro, ministrava aulas de violão clássico, violão popular, técnica vocal e Iniciação Musical. No ano de 2005 fixou residência na cidade de Porto Alegre, onde continuou por mais 1 ano trabalhando na área pedagógica. Em 2006 começou a trabalhar na área cultural com consultoria para elaboração de projetos culturais via Lei de Incentivo à Cultura, em especial consultoria para projetos pela Lei da Cultura do Rs trabalhando em muitos municípios tais como: São Borja, Trindade do Sul, Tenente Portela, Sete de Setembro, São Pedro do Butiá, Santa Rosa, Bom Retiro do Sul, Palmitinho, Arroio do Meio, Frederico Westphalen, Jaboticaba, Alpestre, Planalto, Faxinalzinho, Itatiba do Sul, Pelotas e Porto Alegre. Concomitante à consultoria para elaboração de projetos via Isenção fiscal do estado do Rio Grande do Sul, foi aos poucos abrindo horizontes e deu início à também execução de projetos próprios no estado, como Coordenadora Geral, Produtora Executiva e Produtora Administrativa, tais como: Arte Movie Festival de Curtas edição I II e III; Festival Manuel Padeiro de Cinema e Animação edição I e II; Almanaque do Bicentenário de Pelotas; Tournée Musical Mulher Encanto edição I e II; Festival Canto Livre edição I II e III; Festival da Canção Cristo redentor da cidade de Alpestre; Festival Jaboticaba Canta da cidade de jaboticaba; Pelotas Jazz Festival edição I e II; Musicanto vai à Escola; Musicanto 26ªedição, projeto EAI- Encontro de Artes Integradas entre outros. Em 2010 aumentou o leque de atuação inserindo a consultoria, além de produção e execução de projetos via Isenção fiscal federal, ou seja, projetos executados pela Lei Federal da Cultura. Foram muitos projetos realizados até o momento nas mais diversas áreas culturais, tais como: área audiovisual: Cine Circular edição I, II e III; área dança- Dança Para todos e Incorpore edição I e II e Alpensöhne Aos Filhos dos Alpes, Vivenciando as Tradições- CTG Querência da Amizade Bom Retiro do Sul, Passos Gaúchos em Terras Germânicas, Vivenciando as Tradições, CTG Rincão dos Guararapes- Recife; área da Música: Musicalidade do Sul edição I e III; Encontro de Bandas Marciais; Tournée Orquestra de Bom Retiro do Sul; artes Integradas: Arte Mix, Cultura Sem Idade; área da Construção: Reforma Auditório São Carlos- Santa Catarina, Reforma do Auditório de Guatambu Santa Catarina, Reforma do Auditório de Faxinalzinho Rio Grande do Sul; Escultura: Construção Monumento aos Mártires na cidade de Nonoai. LUCIANA BRITO – PRODUÇÃO EXECUTIVA Mestre em Arte Cênicas pelo Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas, Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Possui graduação em Teatro pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Atualmente é coordenadora do Núcleo de Pesquisa Beckett-we, idealizadora do projeto Quartas Dramáticas e integrante do grupo teatral ATO Cia Cênica. Trabalha na área da docência através de oficinas e workshops na área do teatro e da produção cultural, através da elaboração, execução e prestação de contas de projetos via leis de incentivo federal e estadual, assim como editais públicos. AZEITONA FILMES - Produtora Audiovisual Surgiu em 2020, ano do começo da pandemia, e já pensando em como reformular as produções para que estas sejam mais sustentáveis, seguras e viáveis em novos formatos e protocolos. Durante 01 ano de produtora, já foram feitos projetos para os clientes O Boticário, Baden Baden, Devassa, Heineken, Lojas Gang, CMPC, Panvel, FIFA, entre outras marcas e parceiros. Além de projetos publicitários, a Azeitona desenvolveu em 2021 três projetos de conteúdo: o curta-metragem “Meta” (com previsão de estreia em 2022), o filme interativo “Colapso: Terra em Chamas” (através do edital realizado em parceria com a Fundação Marcopolo e recursos da Lei Aldir Blanc) e o curta-metragem produzido a partir do espetáculo online “A Mãe da Mãe da Menina”, todos com direção de Lucas Tergolina. Isadora Pillar – DIRETORA DE PRODUÇÃO Formada em Teatro pela UFRGS, onde obteve Láurea Acadêmica. Desde 2012 trabalha com produção cultural, tornando-se Especialista em Gestão da Cultura e Mercado em 2018. Já atuou como produtora em projetos audiovisuais publicitários e de conteúdo, sendo estes por incentivo direto ou através de editais e fundos de financiamento. Entre os últimos projetos destaca o longa metragem "Os Bravos Nunca se Calam" (lançamento 2022) selecionado para o Festival de Brasília, no qual fez a produção executiva; a campanha de "Because You Loved Me", produzida para NESTLÉ; e o filmes “Passos”, produzido para Bradesco Private Bank. Atua como controller, gestora de projetos e produtora executiva, tendo em seu currículo mais de 100 filmes realizados entre produções publicitárias, projetos de conteúdo, coproduções nacionais e internacionais e diversos trabalhos de production service. Lucas Tergolina – Diretor Formado em publicidade e propaganda na PUCRS, começou a sua carreira no audiovisual há 15 anos e a partir daí circulou por diversas funções, tendo se encontrado principalmente na direção, montagem e direção de fotografia. Em As Mulheres em Mim, o diretor foi responsável por conciliar essas áreas, assinando direção, fotografia, roteiro, montagem e produção do projeto. Assina a direção e roteiro do documentário Encontros Tropicais, que relata o histórico encontro de Gilberto Gil e Baianasystem no palco. Já dirigiu filmes para GOOGLE, AVON, O BOTICÁRIO, C&A,YPÊ, entre outros clientes. Em sua última experiência profissional, coordenou o núcleo de vídeo da NOIZE MEDIA, gerenciando todo o processo desde a criação até a pós produção de uma equipe de sete filmmakers. Atualmente está finalizando o MBA em Gerenciamento de Projetos na USP-ESALQ, visando implementar ferramentas que tornem mais eficazes as entregas na área audiovisual. Mateus Ramos – Diretor de fotografia Atuei no núcleo de vídeo da Noize entre 2018 e 2020. Na produtora tive a oportunidade de trabalhar com grandes marcas nacionais e internacionais como Avon, Havaianas, C&A, Devassa, Heineken, Cònsul, entre outras. Um dos destaques dessa experiência foi a cobertura audiovisualdo Rock in Rio, em 2019, onde fui fotógrafo e videomaker pela Warner Music Brasil. Outro grande destaque foi o lançamento do Noize Record Club edição Raul Seixas, onde tive a oportunidade de dirigir e editar todo o projeto. Minha função principal na Noize era editor, mas também fiz diversos trabalhos de direção e captação. HISTÓRICO PROFISSIONAL Videomaker Noize Na Major de 2014 a 2018, realizando projetos audiovisuais paradiversas empresas e instituições gaúchas como Fecomércio. Videomaker Major - Conteúdo Audiovisual Sou um profissional bastante versátil, tendo conhecimento em vários campos do audiovisual, desde captação até cor. PERFIL PESSOAL - Fui fotógrafo e videomaker da Warner Music Brasil no Rock InRio 2019 - Já dirigi trabalhos para marcas como Heineken, Cônsul, Renner eHB. Editei campanhas para C&A,Devassa e outras grandes marcas. - Participei de projetos para osprincipais artistas do país, como Anitta, Gilberto Gil, Raul Seixas e Marcelo D2. REALIZAÇÕES IDEOMAKER OUTRAS EXPERIÊNCIAS Tive uma agência de comunicação em Pelotas durante 4 anos e também trabalhei na TV AL. Já realizei captação e edição de casamentos, formaturas e diversos outros tipos de produções audiovisuais. FORMAÇÃO Superior Incompleto - Curso de Marketing

EXPIROU O PRAZO DE APRESENTAÇÃO DE PRESTAÇÃO DE CONTAS DO PROJETO.