Transformando Lagrimas em Autoestima

Produção de filme média metragem, documental, com 45 minutos, em Full HD, sobre uma história real de mãe e filho tatuadores rodando a America do Sul com um propósito: Transformar Vidas atraves da Tatuagem. As cicatrizes deixadas por mastectomias, violência doméstica e outros traumas, são transformadas em arte gratuitamente . O projeto prevê também 3 exibições do filme em praças públicas e 2 palestras para professores e alunos de instituições públicas de ensino.

Tattoo Truck Tour é um documentário classificação livre, para toda a família. Um projeto sobre companheirismo, sobre superação, sobre transformação de vidas e renovação da alma. Mae e filho embarcam numa aventura a quatro rodas pela America do Sul, compartilhando a mesma paixão. Em um estúdio móvel, idealizado e construído pelos dois, rodam o mundo com a missão de trazer autoestima às pessoas. Contribuindo com sua arte para melhorar a qualidade de vida de sobreviventes de câncer de mama e outros traumas, cobrindo as cicatrizes e fazendo a reconstituição, de forma gratuita. As mulheres sao contactadas atraves de Ongs e associacoes de apoio à essas pessoas. “O objetivo é transformar um sentimento ruim em uma coisa boa, que se orgulhem!” Encontram pela jornada diversas histórias, cada uma delas com seu significado, contadas aqui de forma emocionante, dinâmica e leve. Com pitadas de cultura local de cada destino. O filme proporcionará emoções e reflexões, onde mergulhamos no universo de uma família, no mundo da tatuagem e na relação cotidiana de mãe e filho viajando e trabalhando juntos. Os dois terão grandes desafios pela frente, muitos deles os surpreenderão.

Objetivo geral: O objetivo é mostrar através deste média metragem, histórias reais coletadas durante a jornada, cada uma delas com seu significado, contadas de forma emocionante, dinâmica e leve. E a união de mãe e filho em torno de um proposito, mostrando toda esta experiência, onde mergulhamos no universo de uma família, na relação cotidiana dos dois viajando e trabalhando juntos e renovando vidas. Mostrar a possibilidade das pessoas de transformar um trauma em uma obra-de-arte no corpo. Além disto, o projeto pretende divulgar esta função transformadora da tatuagem e proporcionar emoço~es e reflexo~es e assim diminuir o preconceito ainda existente na sociedade brasileira. Objetivo específico: Realizar um filme documental, média metragem, com 45 minutos, sobre uma história real de mãe e filho tatuadores que rodam pela América Latina em um Tattoo Truck, dando uma nova cor às vidas das pessoas. Como parte do projeto, ajudam mulheres que tiveram câncer de mama, tatuando-as gratuitamente para cobrir suas cicatrizes de mastectomia, mulheres que sofreram violência doméstica e outras marcas de eventos traumáticos. O projeto prevê ainda, 3 exibições do filme em praças públicas, em cidades a serem definidas, com projeção em telão fixado no próprio trailer, possibilitando que as pessoas tenham acesso ao filme e também possam conhecer o trailer onde foi filmado e os protagonistas. Após a exibição do filme teremos um bate-papo com as pessoas da equipe. Público previsto é de aproximadamente 400 pessoas por exibição. Como contrapartida social, serão feitas 2 palestras com o tema "O poder transformador da Arte" , para professores e alunos do ensino médio de instituições públicas de ensino. O filme será exibido em festivais de cinema, no canal do YouTube @tattootrucktour, Vimeo e redes sociais, gratuitamente.

Sou artista plástica há quase 30 anos, com uma certa bagagem na minha trajetória; exposições em vários lugares do mundo, obras catalogadas por museus Internacionais (International Museum of Women _ San Francisco, Mood-Museum Internacional di Design _ Como , Itália), Prêmios internacionais, etc. Há seis anos, atendendo a um desejo próprio de tempos, comecei a tatuar. Sempre achei a tatuagem um tipo de arte muito interessante, é arte na pele, arte que interage com o corpo. Confesso que me surpreendi com a emoção de "entregar" um trabalho de tatuagem. É completamente diferente do que entregar um quadro ou escultura. Ainda mais quando a tatuagem é feita para transformar algo, superar algo ou celebrar algo. É gratificante. Mais gratificante ainda quando seu filho se torna seu parceiro de trabalho e compartilha destas mesmas emoções. Assim idealizamos e construimos o Tattoo Truck e em seguida projeto TRANSFORMANDO LAGRIMAS EM AUTOESTIMA. Um projeto de grande relevância pois aborda de maneira inovadora várias questões como: • Transformação de vidas - "Stella e Gabriel buscam pessoas que queiram cobrir suas cicatrizes com uma obra de arte, transformando algum trauma em algo que possam se orgulhar e consequentemente transformando também suas vidas. Com uma atenção especial para as mulheres mastectomizadas." O cancro da mama é o tipo de câncer que mais acomete as mulheres em todo o mundo, sendo 2,1milhões de novos casos e 627 mil mortes pela doença por ano, de acordo com a Organização Mundial de Saúde (OMS). No Brasil, o Ministério da Saúde estima 66.280 casos novos em um ano. Uma mastectomia é feita a cada 40 minutos no brasil, pelo sistema único de saúde SUS. A mastectomia, consiste na retirada do tumor e de partes dos tecidos da mama, como glândula mamária, auréola e mamilos, em alguns casos sendo necessária a remoção dos músculos peitorais. Sabemos que ela salva vidas mas por outro lado pode levar junto com o câncer muito da autoestima e feminilidade da paciente. Dados mostram que 70% das mulheres que passaram por uma mastectomia, não tem condicoes nem oportunidade de fazer a reconstituicao. • Relação mãe e filho e aventura - "Mãe e filho construíram em um trailer, um estúdio de tatuagem móvel. Juntos embarcarão em um tour pelo continente latino, em contato com a cultura e as tendências de cada destino." • Arte da tatuagem - "O filme destacará uma função especial e pouco explorada da tatuagem, como agente transformador. E mostrará o quanto a linguagem artística da tatuagem se aproxima dos movimentos culturais, como por exemplo; realismo, pontilhismo, expressionismo e etc." As filmagens serão feitas em diversas cidades brasileiras, depois seguirá para o Uruguai, Argentina, Chile e Bolívia . O projeto terá uma plataforma multimídia para interação do público e divulgação. Contará com a colaboração de uma equipe de profissionais qualificados, tanto na área do audiovisual quanto na área técnica de produção e gestão do projeto. Será produzido pela Misto Quente Filmes, produtora do diretor Daniel Pires. O projeto se enquadra nos incisos I, II, III, IV, VII e VIII do artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto Contempla também o Art. 3°, no seguinte inciso: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;

A captação das imagens do média-metragem ocorrerá em diversas cidade brasileiras, bem como em cidades no Uruguai, Argentina, Chile e Bolivia. Roteiro e cronograma Partida: Campinas, Brasil São Paulo 4 dias Ubatuba 7 dias Miguel Pereira RJ 5 dias Belo Horizonte/ Inhotim 7 dias Ouro Preto 7 dias Campinas 7 dias ( 2 dias de viagem) Florianópolis 7 dias Porto Alegre 7 dias ( 2 dias de viagem) Punta Del Este , Uruguai 7 dias Colonia del Sacramento 7 dias Buenos Aires, Argentina 7 dias Bahia Blanca 7 dias (3 dias de viagem ) Bariloche 7 dias ( 3 dias de viagem) Mendoza 7 dia ( 4 dias de viagem ) Atacama - Chile 8 dias (4 dias de viagem ) Salta - Argentina 7 dias (2 dias de viagem) Uyuni - Bolivia 7 dias (10 dias de viagem) Foz do Iguaçu, Brasil 7 dias ( 2 dias de viagem) Chegada: Campinas

Produto Principal: Documentário de média metragem com 45 minutos de duração e finalização em FULLHD, com tratamento de cores, edição de som, inserção de trilha sonora e mixagem. Produto secundário 1: 3 Exibições gratuitas , em praças públicas , com bate papo com os protagonistas . Cada exibição atenderá a um dos requisitos de acessibilidade, ( 1 sessão com áudio descrição, 1 sessão com legenda descritiva e 1 sessão com linguagem brasileira de sinais- libras). As exibições terão duração de 90 minutos, sendo divididos em: 15 minutos de boas vindas, 45 minutos de filme e 30 minutos de bate papo com protagonistas. O público previsto é de 400 pessoas por exibição. Produto secundário 2: 2 palestras , para professores e alunos do ensino médio, de instituições públicas de ensino , como tema "O poder transformador da Arte " . As palestras terão duração de 45 minutos. Público previsto é de 90 pessoas por palestra.

Com o objetivo de atender ao Art. 18 da Instrução Normativa nº 02/2019 e promover o acesso às produções/produtos audiovisuais às pessoas com deficiência visual e auditiva, o filme adotar todas as medidas a seguir: a) Audiodescrição: narração adicional roteirizada, em língua portuguesa, integrada ao som original da obra audiovisual ao à sua versão dublada, contendo descrições das ações, linguagem corporal, estados emocionais, ambientação, figurinos, caracterização de personagens, bem como a identificação e/ou localização dos sons. b) Legendagem descritiva ou Legenda para surdos e ensurdecidos (LSE), consiste na conversão do texto oral para o texto escrito de uma língua para outra, dentro de uma mesma língua ou de uma língua de sinais para uma língua escrita, levando-se em conta, na composição das legendas, a redução textual decorrente das restrições de tempo, espaço na tela, número de caracteres, conveniência de supressão ou acréscimo de informações, segmentação, alinhamento, fonte e local de cada legenda na tela e velocidade de leitura. Devem ser explicitadas informações de efeitos sonoros, música, sons do ambiente, silêncios significativos e aspectos paralinguísticos do discurso perceptíveis pela entonação ou pela emissão de sons não verbais – como choro ou riso –, bem como adicionada a identificação dos falantes. c) Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS: forma de comunicação e expressão, em que o sistema linguístico de natureza visual-motora, com estrutura gramatical própria, constitui um sistema linguístico de transmissão de ideias e fatos, oriundos de comunidades de pessoas surdas do Brasil. Nas 3 exibições do filme em praças públicas, será exibida uma sessão com cada uma das medidas acima citadas. Bem como, acesso com rampas para cadeirantes. As 2 palestras terão a participação de um profissional, que fazer a tradução simultânea em libras.

Atendendo às instruções do Art.21 da IN n°2, de 23 de abril de 2019; O projeto prevê 3 exibições do filme, em praças públicas, totalmente gratuito, com projeção em telão fixado no próprio trailer, possibilitando que as pessoas tenham acesso ao filme e também possam conhecer o trailer onde foi filmado e os protagonistas. Após a exibição teremos um bate-papo com as pessoas da equipe. Público previsto é de aproximadamente 400 pessoas por exibição. O média metragem também estará disponível gratuitamente na internet através do Youtube (2 bilhões de usuários mensais) e Vimeo (170 milhões de usuários), redes sociais como Facebook e Instagram. E serão realizadas 2 palestras gratuitas, para professores e alunos de instituições públicas de ensino, com o tema "O poder transformador da Arte ".

A Proponete, Stella Nanni, será remunerado através da rubica Coordenador do Projeto e Atriz, compreendendo as seguintes atividades: responsável pelo coordenação geral do projeto, seleção do itinerário, levantamento de custos e montagem do orçamento e cronograma de execução, estruturação da proposta para submissão ao MinC, montagem do Plano de Produção e cronograma, atendimento às diligências do MinC, contratação de parceiros e fornecedores, controle orçamentário e financeiro, e outras atividades de produção, bem como atuação no média-metragem. Stella Nanni - Artista Plastica Função: Protagonista tatuadora e Coordenação geral , técnico e financeiro Realizou diversas exposições no Brasil e no mundo. Premiada internacionalmente por sua arte sustentável, Stella possui obras no acervo permanente do Museu Internacional do Design. Integra coleções como as de Roberto Marinho, Jorge Gerdau, Ronaldo Fenômeno e do Principado de Mônaco. Algumas de suas obras estão catalogadas no Musei Internacional da Mulher, Califórnia. Tatuadora desde 2015, em 2019 receberam o Premio de Design Internacional A Design Award na Italia na categoria Fashion e em 2021 o prêmio A Design Award na categoria Mobiliário junto com seu filho. Hoje divide seu tempo entre atelier, estudio e o projeto social de cobertura de cicatrizes, Tattoo Truck Tour. Gabriel Nanni Mazzariol Função: Protagonista tatuador Desde pequeno convive com a arte: aos 2 anos frequentava o meio artístico; aos 9 participava de peças teatrais e campanhas publicitárias; mais tarde, tornou-se ator. Oral-B, Mastercard, VIVO e Guaraná Antártica foram algumas das marcas para a quais ele trabalhou. Desenhista, cresceu acompanhando sua mãe no ateliê. Iniciou sua carreira artista junto com sua mae em 2015. Em 2019 receberam o Premio de Design Internacional A Design Award na Italia na categoria Fashion e em 2021 o prêmio A Design Award na categoria Mobiliário. Dedica seu tempo tambem entre atelier, estudio de tatuagem e o Projeto social Tattoo Truck Tour. Adriana Pires Função: Produtora Atriz, diretora e cantora. Estudou com grandes nomes internacionais, tais como: Yoshi Oida, Sotigui Kouyaté (da Cia de Peter Brook) e com Andrea Simmas (do Théâtre du Soleil de Ariane Mnouchkine). Ministra aulas de voz na Escola de Atores Wolf Maya desde 2009.Dirigiu montagens por 12 anos no Indac. Ganhou em 2011 o Brafft - Brazilian Film Festival of Toronto de melhor atriz por sua atuação em “Segundo Movimento para Piano e Costura” dir. Marco del Fiol e prod. Phillipe Barcinski. Atuou em diversas séries da TV Cultura, HBO, GNT, Sony e Globo. Fez parte do elenco principal da série: A História Bêbada - Drunk History no Comedy Central e SBT. Atuou e produziu na peça: O Corte (2016) de Mark Ravenhill – dir: Daniel Lopes – Teatro FAAP.Dirigiu e adaptou da obra de Clarice Lispectora peça A Via Crucis do Corpo que ficou em cartaz no Viga Espaço Cênico entre 2017/2018.Atuou em mais de 40 publicidades. Atua como coach de atores, preparando atores para cinema, séries e novelas. Preparou nomes como: Camila Queiroz, Felipe Hintze, Ellen Milgrau, Thainá Duarte, Luan Santana, entre muitos outros. Daniel Lopes Função : Diretor Estudou cinema na New York Film Academy e direção teatral na Stella Adler Studio of Acting. Formou-se como ator pelo Indac em 2008. Participou de inúmeros cursos de roteiro e direção ao longo dos últimos 20 anos, entre eles: Robert Mckee, Syd Field, Christopher Vogler, Bryony Lavery, Judith Johnson, David Carr, Marcelo Gomes, Doc Comparato, Bráulio Mantovani, Luiz Bolognesi, Aaron Fernandez, Andrea Simão entre outros.Escreveu e dirigiu diversos curtas-metragens premiados. Roteirizou dezenas de curtas-metragens para a Escola de Atores Wolf Maya em São Paulo. Como ator trabalhou com diversos diretores da cena teatral brasileira, entre eles: Marco Antônio Braz, Helio Cicero, Flávia Pucci, Chico de Assis e Samir Yazbek. Escreveu o roteiro de longa-metragem “O Aquário” sobre cyber bullyng, em fase de pré-produção, direção de Hudson Glauber. Escreveu três peças de teatro, duas delas produzidas em São Paulo: “Relatos de uma Nação”, direção de David Rock, para a produtora australiana Guerrilla Construction e “Subsolo”, a qual também dirigiu. Dirigiu o espetáculo “Lili Carabina” a convite do renomado autor Aguinaldo Silva. Dirigiu ainda os espetáculos: “O Corte”, de Mark Ravenhill no Teatro FAAP, “Fuck You, Baby”, de Mario Bortolotto e “EVAS”, criação coletiva, em 2016. Em 2017: O Inspetor Geral” de Nicolai Gogol e “ShortCuts” de Raymond Carver.No audiovisual participou de produções do Discovery Channel e Disney Channel, como assistente de direção e roteirista. Dirigiu os curtas-metragens: “Selvagem” -2012, “Seca” – 2015, “O Lixo” – 2017, “Caminhos do Mal” e “O Que Restou do Tempo”, ambos de 2021.Dirigiu e roteirizou dezenas de campanhas publicitárias, colaborando com diversas agências de publicidade, entre elas: Giovanna Baby, Phytoervas, ATOM S/A, HP, Unilever, etc. Atua como videomaker há mais de 15 anos e produz conteúdo para o mundo todo, através da plataforma StoryHunter Inc e também de forma independente. Ministra aulas de teatro e audiovisual em comunidades carentes da periferia de São Paulo e possui uma oficina de interpretação para cinema desde 2012. Atualmente desenvolve a Websérie cômica “Elenco de Apoio” pela Misto Quente Produções e também uma série de TV para a Amazon Prime Video.É sócio e fundados da Misto Quente Produções, junto com Adriana Pires.

PROJETO ARQUIVADO.