TEMPORADA DE ESPETÁCULOS 2022

Realizar a apresentação de espetáculos consagrados produzidos pela Studio 3. Dentre os espetáculos a serem objeto de circulação estão:Um Certo Canto Brasileiro, Depois e Pessoas, dentre outros do vasto e rico repertório da Studio 3 Espaço de Dança, bem como a realização de palestra sobre "A Dança e sua responsabilidade social".

UM CERTO CANTO BRASILEIRO A Studio3 Epaço de Dança, nasceu em sua concepção original com a finalidade de trabalhar com a dança na modalidade escola. Mas a idéia cresceu e veio então a necessidade de criar uma companhia de dança que representasse a Studio 3 e que também representasse o País em eventos significativos no cenário da dança, no mundo. E isso se concretizou, pois os espetáculos produzidos pela Studio 3 já foram apresentados em cidades como Milão, na Itália, Paris, Lyon e Biarritz, na França, Regensburg, na Alemanha, Lisboa e Porto, em Portugal. Também nos palcos do Brasil, tem produzido, continuamente, grandes espetáculos, assinados por coreógrafos de renome nacional, bem como se apropriado de profissionais das artes cênicas de reconhecida importância no cenário cultural do país, e assim, tem contribuído para uma sociedade mais criativa, sensível e disciplinada, e a que mais representa o povo brasileiro. A Studio3 Epaço de Dança representa a consolidação de um trabalho artístico cuidadosamente preparado pelo seu coreógrafo e diretor artístico Anselmo Zolla, sob a direção geral de Evelyn Baruque. Iniciada em 2005, a companhia hoje conta com 14 intérpretes em seu elenco, provenientes de diversas formações e origens profissionais. Com o intuito de levar a experiência ao público de novas vertentes da dança, e ampliar o acesso desta arte, é que criamos esta temporada de espetáculos que contará com o melhor do repertório da Stúdio 3. Lembrando que este projeto é decorrente também de exitosa iniciativa junto a Lei Rouanet onde também fizemos projeto similar com grande sucesso de público e mídia. Motivados por esse exitoso projeto é que apresentamos este visando dar continuidade em ações de grande aceitação junto ao público/sociedade. A Studio 3 é uma companhia de dança tradicional em sua composição, mas de vanguarda, pois busca associar trabalhos de bailarinos jovens, com bailarinos de maior idade, e artistas de renome nacional. A Studio 3 vem sendo um espaço aberto para a expansão de novos trabalhos e possibilidades na dança, buscando integrar mentes, corpos e talentos para um só objetivo, explorar os limites da dança e sua forma de expressão e comunicação. Com integrantes formados em dança clássica, e uma inquietação em descobrir novas linguagens da dança a Studio 3 está pronta e amadurecida para continuar apresentando sua trajetória na dança com apresentações dos melhores espetáculos por ela produzidos Antônio S. Lemes. Se vivemos num mundo onde nos preocupamos com o meio ambiente e a reciclagem dos objetos, é necessário que o espaço cênico das grandes montagens acompanhe essa tendência ecológica DEPOIS Concepção e direção coreográfica: Anselmo Zolla Direção teatral: William Pereira Direção musical: Felipe Venancio Figurinos: Fause Haten UM OLHAR POÉTICO SOBRE O PÓS-ESPETÁCULO. O Studio 3 Cia. de Dança traz aos palcos seu novo trabalho, o espetáculo “DEPOIS” O coreógrafo Anselmo Zolla e o diretor teatral William Pereira construíram um roteiro onde o foco principal é uma companhia de dança e os acontecimentos, sentimentos e sensações provocados após o final do espetáculo. O processo de individualização dos bailarinos. O corpo coletivo que se dissolve em cenas íntimas, de memórias, reflexões e confrontos. Um espetáculo metalinguístico onde a dança reflete a própria dança e seus intérpretes. O Studio 3 Cia. de Dança possui uma especificidade única no panorama da dança brasileira: uma companhia onde diferentes gerações de artistas compartilham a mesma paixão pela dança, pelo movimento, pelo teatro. Uma pluralidade de histórias, trajetórias, corpos e técnicas. “DEPOIS” tem a participação especial da grande atriz-bailarina Marilena Ansaldi, num comovente solo sobre a passagem do tempo. O canto do cisne com a intensidade e poesia que sempre caracterizaram essa grande artista, precursora da dança-teatro no Brasil. A trilha sonora do espetáculo se inicia com a Sétima Sinfonia de Beethoven – “a sinfonia da dança” - como uma celebração coletiva e gradativamente essa textura sinfônica se desdobra em música de câmara, solos, recriações de compositores como Schubert, Chopin e músicas compostas especialmente para o espetáculo pelo diretor musical Felipe Venâncio. Fauze Haten criou os figurinos que dialogam com a dramaturgia do espetáculo. A solenidade e formalismo inicial que se transforma em trajes cotidianos, individualizados, unificados por uma paleta de cores que contrastam com a claridade do espeço cênico projetado pela Casa Goia. A luz de Caetano Vilela pontua dramaticamente as cenas coletivas e cria espaços íntimos múltiplos e dinâmicos. PESSOAS Concepção: Anselmo Zolla e William Pereira Direção coreográfica: Anselmo Zolla Direção teatral: William Pereira Direção musical: Felipe Venancio Figurinos: Fabio Namatame O universo da criação poética é o tema do novo espetáculo da Studio3 Cia de Dança. PESSOA(S) é uma celebração ao grande poeta português Fernando Pessoa, que neste espetáculo – sem pretensões biográficas – é o guia de uma jornada onde bailarinos / heterônimos traduzem a vastidão do processo criativo criando com seus corpos a infinita paleta das emoções humanas, quando o corpo se faz poesia. PESSOA(S) parte do princípio do heterônimo onde meu “eu” se desdobra em vários eus para construir cenas onde a palavra, o poema está no gesto, na coreografia, onde o mesmo corpo se veste e se desnuda de várias personalidades. “Criei em mim várias personalidades. Crio personalidades constantemente. Cada sonho meu, é imediatamente, logo ao aparecer sonhado, encarnado numa outra pessoa, que passa a sonhá-lo e eu não. Sou a cena viva onde passam vários atores representando suas peças”. O espaço cênico do espetáculo é composto por milhares de aparas de papel, fragmentos poéticos, e diversos baús que guardam e revelam sensações e histórias humanas. Essa dramatização do espaço e a trilha sonora criam a moldura desse espetáculo de uma companhia de dança única, onde várias gerações, corpos e técnicas se unem para intensificar as possibilidades de poetização da vida. PESSOA(S) repete a parceria criativa entre o coreografo Anselmo Zolla e o encenador William Pereira, mesma dupla de criadores de DEPOIS, espetáculo anterior da Studio3 Cia de Dança, que foi eleito o melhor espetáculo de dança de 2019 pelo Guia da Folha. Renata Pati assina a cenografia, Felipe Venancio a trilha Sonora e os premiados Fabio Namatame e Caetano Vilela assinam respectivamente figurinos e iluminação. PESSOA(S) estréia no grande auditório do MASP em março de 2022 Sobre a Studio3 Cia. de Dança

Objetivo Geral: Objetivamos com este projeto levar arte, entretenimento, prazer e diversão à sociedade de forma leve, criativa e moderna de espetáculos de dança que são sucessos e consagrados na mídia, que fazem parte do repertório da Studio 3 Espaço de Dança, com a finalidade de divulgar e valorizar a dança no Brasil. Objetivo Específico: Produto 1. Espetáculos de dança apresentados. 1. Realizar 06 (seis) apresentações dos espetáculos que constam do repertório da Studio 3. 2. Apresentar os espetáculos em São Paulo capital, e grande São Paulo, podendo também levar os espetáculos às demais regiões do estado a depender das pautas nos teatros. 3. Estimular o mercado profissional que gira entorno da dança, contratando pessoas e empresas do ramo. 4. Oportunizar trabalho e renda a profissionais que vivem da arte, contratando pessoas e empresas do ramo. 5. Popularizar a dança clássica, mediante divulgação na mídia dos espetáculos apresentados, contratando pessoas e empresas do ramo. 6. Ofertar ao público (estimado em 4200 pessoas) o melhor da dança nacional produzido pela Studio 3. Produto 2. Contrapartida Social - Palestra: A Dança e sua responsabilidade social. Visando a inclusão da dança no ambiente social menos favorecido, ou com menos acesso a produtos culturais como a dança, será feita uma palestra voltada para uma população de comunidades crentes e/ou alunos de escolas públicas muicipais e/ou estaduais. Dete modo a palestra compreenderá, como objetivo: 1. Ofertar aos alunos das escolas públicas de São Paulo (público estimado em 500 pessoas) uma palestra sobre a dança e seu papel como vetor de responsabilidade social. 2. Atingir no mínimo 500 pessoas com a palestra. 3. Realizar a palestra na escola, ambiente adequado para o ensino, reflexão e debate, ou mesmo em um teatro o que permitirá aproximar o público do ambiente onde os espetáculos de dança ocorrem.

A Studio3 Epaço de Dança, nasceu em sua concepção original com a finalidade de trabalhar com a dança na modalidade escola. Mas a idéia cresceu e veio então a necessidade de criar uma companhia de dança que representasse a Studio 3 e que também representasse o País em eventos significativos no cenário da dança, no mundo. E isso se concretizou, pois os espetáculos produzidos pela Studio 3 já foram apresentados em cidades como Milão, na Itália, Paris, Lyon e Biarritz, na França, Regensburg, na Alemanha, Lisboa e Porto, em Portugal. Também nos palcos do Brasil, tem produzido, continuamente, grandes espetáculos, assinados por coreógrafos de renome nacional, bem como se apropriado de profissionais das artes cênicas de reconhecida importância no cenário cultural do país, e assim, tem contribuído para uma sociedade mais criativa, sensível e disciplinada, e a que mais representa o povo brasileiro. A Studio3 Espaço de Dança representa a consolidação de um trabalho artístico cuidadosamente preparado pelo seu coreógrafo e diretor artístico Anselmo Zolla, sob a direção geral de Evelyn Baruque. Iniciada em 2005, a companhia hoje conta com 14 intérpretes em seu elenco, provenientes de diversas formações e origens profissionais. Com o intuito de levar a experiência ao público de novas vertentes da dança, e ampliar o acesso desta arte, é que criamos esta temporada de espetáculos que contará com o melhor do repertório da Studio 3. Lembrando que este projeto é decorrente também de exitosa iniciativa junto a Lei Rouanet onde também fizemos projeto similar com grande sucesso de público e mídia. Motivados por esse exitoso projeto é que apresentamos este visando dar continuidade em ações de grande aceitação junto ao público/sociedade. A Studio 3 é uma companhia de dança tradicional em sua composição, mas de vanguarda, pois busca associar trabalhos de bailarinos jovens, com bailarinos de maior idade, e artistas de renome nacional. A Studio 3 vem sendo um espaço aberto para a expansão de novos trabalhos e possibilidades na dança, buscando integrar mentes, corpos e talentos para um só objetivo, explorar os limites da dança e sua forma de expressão e comunicação. Com integrantes formados em dança clássica, e uma inquietação em descobrir novas linguagens da dança a Studio 3 está pronta e amadurecida para continuar apresentando sua trajetória na dança com apresentações dos melhores espetáculos por ela produzidos. Este projeto enquadra-se no Art. 1º da Lei 8.313/91 conforme os seguintes incísos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Segundo os objetivos do PRONAC, identificados no Art. 3º da Lei 8.313/91, o projeto enquiadra-se nos seguintes incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Peças Gráficas:Folder formato até A5(15,5x21cm), couchê 120gr. Policromia 4/0Programa, formato A4/dobrado, couchê 180gr, policormia 4/4 cores.

1. As atividades serão realizadas em espaços privados.2. Não haverá remuneração do proponente em nenhum item orçamentário.3. A referência de preço é a do mercado de São Paulo, onde o espetáculo será produzido e se apresentará. Justificativa dos ingressosOs ingressos colocados à venda serão os necessários para valorizar o evento, e agregar valor ao mesmo, mesmo sendo acessível e de baixocusto.Os ingressos destinados aos patrocinadores, divulgação e distribuição gratuita, estão dentro de uma quantidade usualmente praticada.Não haverá remuneração do proponente.ABRIMOS MÃO DO PRAZO RECURSAL DE 10 DIAS PARA AGILIZAR A APROVAÇÃO. Peças Gráficas:Folder formato até A5(15,5x21cm), couchê 120gr. Policromia 4/0Programa, formato A4/dobrado, couchê 180gr, policormia 4/4 cores.Divulgação

A acessibilidade ao evento é total. Primeiro porque os espetáculos serão realizados em local adaptado com rampa para acesso, e outras formas de acesso para portadores de necessidades especiais. O teatro onde faremos as apresentações tem toda estrutura adequada para receber todo o nosso público, incluindo os portadores de necessidades especiais. Também está previsto o atendimento ao que prevê o inciso V do Art. 3º da Lei 13.146/15, pois toda comunicação escrita do projeto será feita com o uso de linguagem simples, escrita e oral, e os caracteres no material de divulgação será ampliado. Queremos registrar que também que estamos cumprindo o que prevê o Art. 42 da referida Lei, uma vez que o acesso de pessoas deficientes será total, já que os teatros onde os espetáculos serão apresentados observam esta Lei, e são dotados de todas as exigências legais para garantir o acesso e acomodação de pessoas deficientes. Ações de promoção do acesso ao conteúdo cultural nos termos do Art. 42 da Lei n. 13.146/15, nas formas de comunicação previstas no Art. 3º da referida Lei, a saber: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Acessibilidade física: o teatro onde o espetáculo será apresentado já conta com adaptações necessárias para portadores de deficiência física. . ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não há despesa prevista no orçamento. Acessibilidade para deficientes visuais: . Braile: sistema de escrita e leitura tátil para as pessoas cegas. A tradução do material gráfico, tais como programa e folder, já consta do orçamento. . Audiodescrição do espetáculo. . ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: os custos estão previstos no item Divulgação. Acessibilidade para deficientes auditivos: . Audiodescrição do espetáculo. . Tradução simultânea em libras para deficientes auditivos. . ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: os custos estão previstos no item Divulgação. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: o local onde será feita a palestra (teatro e/ou escola) já conta com adaptações necessárias para portadores de deficiência física. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não há despesa prevista no orçamento Acessibilidade para deficientes auditivos: . Tradução simultânea em libras para deficientes auditivos. . Audiodescrição da palestra. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: o custo está previsto no item Divulgação. OBS.: a palestra será feita em ambiente escolar, e a promoção do acesso se dará por meio e controle da própria instituição de ensino que é habilitada a tratar e receber esse público, não havendo necessidade de ações adicionais a este fim. Mas, caso o Ministério entenda necessária alguma ação de acesso ao ambiente escolar, estamos dispostos a cumprir. OUTRAS MEDIDAS . Liberação para captação das imagens e uso das mesmas para veiculação em TV’s públicas. . Comunicação escrita do projeto será feita com o uso de linguagem simples, escrita e oral, e os caracteres no material de divulgação será ampliado.

Adotaremos também as seguintes medidas de democratização de acesso às atividades, aos produtos, serviços e bens culturais resultantes deste projeto: - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial. (Art. 21 Inciso III) - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculo e autorizar a sua veiculação por redes públicas de televisão. (Art. 21, Inciso IV) - Promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012. (Art. 21 Inciso IX) - Tendo em vista a possibilidade de termos o incentivo fiscal para o nosso projeto e captarmos recursos através da Lei Rouanet, poderemos praticar ingressos a preços populares, com preços entre R$ 40,00 e R$ 80,00, o ingresso meia entrada e inteiro, podendo ainda haver algumas apresentações gratuitas. (Art. 21 Inciso X)

Ficha técnica com currículo resumido dos principais envolvidos no projeto.Função: Bailarinos André Neri Paulistano, bailarino e ator profissional é formado em Educação Física e em artes dramáticas no Teatro Escola Macunaíma. Na dança, fez parte da Raça Cia. de Dança de São Paulo, com direção de Roseli Rodrigues. Entre muitos trabalhos, atuou no musical West Side Story com direção de Jorge Takla. Convidado para encenar com a Companhia Ojála, da Argentina, o espetáculo Hombre Vertiente, com criação e direção de Pichón Baldinu. No Balé Teatro Guaíra teve atuações em diversos balés, sendo solista em importantes obras. Atualmente integra o Studio3 Cia de Dança. Dilênia Reis Profissional há 26 anos, como bailarina desempenhou papéis importantes e contribuiu como intérprete-criadora em aproximadamente 100 obras de diferentes estilos e linguagens coreográficas junto à importantes companhias de dança contemporânea no Brasil e na Alemanha. Formada pela Royal Academy of Dancing e pelo MEC/Brasil, desenvolveu aulas de dança clássica e moderna voltadas para alunos em formação e profissionais interessados em atuar no cenário da dança contemporânea. Atualmente atua na Studio3 Cia de Dança. Jefferson Damasceno Em 1987 ingressa no Curso de interpretação infantil, curso municipal na cidade de Barra Bonita, ministrado pela atriz, diretora e jornalista Zeze Millane. Desde então passou a integrar o Grupo Municipal de Jovens Atores, onde ficou até 1990 quando passou a integrar o Grupo Teatral BB onde permaneceu ate 1998 fazendo varias pecas teatrais, esquetes para empresas visando a qualidade de vida dentre outras intervenções artísticas. Trabalhou com diretores como Silnei Siqueira, Carlos Santtile, Luiz Batista, Viviane Granetto, Valtier dos Santos e varios cursos com Wolf Maya, Denis Carvalho e outros. No ano de 1996 iniciou seus estudos em dança, na cidade de Barra Bonita, participando de vários concursos e festivais de dança. Também concluiu o curso superior de Licenciatura Plena em Educação Física, no período de 1999 a 2003 na cidade de Barra Bonita. Em 2004 mudou-se para a cidade de São Paulo e ingressou no Pavilhão D Centro de Artes em busca de aprimoramento técnico em dança contemporânea e clássica, tendo como principais professores Ricardo Sheir e Andrea Pivatto. No início do ano de 2005 estagiou na Companhia Sociedade Masculina e neste mesmo ano foi convidado por Ricardo Scheir, então diretor da Cia de Dança de São José dos Campos a atuar como bailarino, professor e ensaiador desta Cia. Em agosto de 2008 passou a integrar o elenco do Balé da Cidade de São Paulo sob a Direção de Mônica Mion. Cia onde participou de inúmeras criações e remontagens, de obras q ainda hoje permanecem no repertório. Nesse período paralelamente também desenvolveu alguns trabalhos, como bailarino, com o Grupo Divina Dança, sob a Direção de Andreia Pivatto. Após seis anos, em junho de 2014, sob a direção de Iracity Cardoso, deixo o elenco do Balé da Cidade de São Paulo para fazer parte do elenco da Studio 3 Companhia de Dança e da Sociedade Masculina Companhia de Dança. Trabalhou com diversos profissionais renomados como Ricardo Scheir, Ivonice Satie, Andreia Pivatto, Anselmo Zolla, Eduardo Bonnis, Valeria Mattos, Maestro Ordoñez, Henrique Talmah, Renato Vieira, Neide Rossi, Ismael Guiser, Liliane Benevento, Luiz Arrieta, Luiz Fernando Bongiovanni, Jorge Pena, José Ricardo Tomaselli, Fábia Vasconcellos, Carlos Santos, Mauro Bigonzetti, Roberto Zamorano, Marc de Graeff, Toshie Kobayash, entre outros. Joaquim Tomé Brasileiro nascido no Rio de Janeiro, coreógrafo, bailarino e videoasta. Possui, em sua formação, um caminho híbrido e multiseletivista. Mergulhando em diversas técnicas cênicas e físicas, faz de seu corpo uma plataforma constante para experimentos. Como intérprete, em 2005, trabalhou em projetos de Ricardo Bandeira (Caosbaré) e Ciro Barcellos (Francisco de Assis O Musical) – 2006 - fez parte da Intrépida Trupe sob a direção de Claudio Baltar, do Grupo DC (Municipal do Rio de Janeiro) sob a direção de João Wlamir e Rodrigo Negri e da Cia Renato Vieira - 2007 - continua na Cia Renato Vieira e trabalha também na Cia Focus, de Alex Neoral- 2008 - vai trabalhar na Cia Deborah Colker – 2009 - retorna par Cia Renato Vieira aonde fica até 2012 – 2013 - ingressa no Balé da Cidade de São Paulo sob a direção de Iracity Cardozo. Como ensaiador/remontador trabalhou na Cia São José dos Campos na obra “Eles&Elas”, 2011, de Renato Vieira, sob a direção do mesmo, “Cronos”, 2012, de Renato Vieira na Cia Mitzi Martucci e no BCSP na criação de “Ter Alado”, 2013, de Renato Vieira, sob a direção de Lara Pinheiros. Coreografando, em 2012 cria para o Rio Cello Encounter o dueto “Nani” ultilizando de Vídeo Mapping ao vivo e com trilha também ao vivo executando composições de Nino Rota, em 2014 cria “Wooland” e “Wooland Oppositus” para a noite de novos coreógrafos do BCSP, Dançographismus, com curadoria de Iracity Cardozo. Ainda em 2014 cria o solo “Limítrofe” para Kênia Genaro. Como realizador fílmico em 2014 finaliza o vídeo dança curta-metragem “Alaska Gallery” em parceria com Gregory Lonrenzutti e realiza a Direção de Fotografia do longa-metragem de Alexander Rudáh “Orlando, ou o impulso de acompanhar os pássaros até o fim do mundo”. Em 2015 finaliza “Nihil Obstat – Somnialis" em parceria com Jorge Garcia, selecionado pra mostra oficial do Festival Dança em Foco 2015. Em 2017 é responsável por todo o projeto de vídeo composição e mapping na obra “Risco” de Sérgio Ferrara e Ismael Ivo no BCSP. Como Diretor de Fotografia, Editor e Videografista vem realizando uma parceria com vários criadores de dança, música e teatro no Brasil e no exterior em pequenas obras, intervenções cênicas e múltiplos registros, ente eles estão: Renato Vieira, João Saldanha, Angel Vianna, Maria Alice Poppe, Ivan Perez, Marina Mascarell, Jorge Garcia, Alexandre Rudáh, Espaço Sesc Rio, Vitto Meirelles, Yamandú Costa, Botika Botkay, Alex Neoral, Cristina Moura, Real Imaginário. Ivan Perez e Marina Mascarell Jurandir Rodrigues É mineiro de Contagem. Começou a dançar em Belo Horizonte, no Núcleo Artístico de Marjorie Quest, que desenvolvia um repertório de JAZZ e Dança Moderna. Em 1994 ingressa no Ballet Stagium, atuando por pouco mais de Três anos, em 1998 partiu para carreira solo como Solista Clássico se apresentando por várias cidades brasileiras e Festivais de Dança por todo o Brasil. Atualmente integra a Studio3 Cia de Dança. Kauê Ribeiro Ator e bailarino. Iniciou seus estudos em dança na Casa do Hip Hop e desde então têm se especificado em distintas modalidades, do balé clássico às danças populares. Atuou nos musicais "Antes Tarde do que Nunca"; "Priscilla, A Rainha do Deserto"; "New York, New York"; "Emoções Baratas", “O Fino No Samba” e "Sampa, O Musical". Já dançou com Claudia Leitte, Leilah Moreno, Daniela Mercury, Wanessa e outros. Dançou em uma tradicional companhia de cruzeiros pela Europa. Atuou como bailarino no Japão e Argentina. Integrou a Cia de Dança Anderson Couto e o Projeto Mov_Ola. Em 2016, integrou o musical "Wicked", como ensemble, Dance Captain e, posteriormente, Swing Cross Over. Em 2017, Integrou o elenco do espetáculo de produção inglesa "Voices Of The Amazon", apresentado no Sadler's Wells em Londres, Moscou e Singapura. Atualmente, integra o elenco da Studio 3 Cia de Dança em São Paulo. Kênia Genaro Iniciou seus estudos de dança em 1974, em Ribeirão Preto, com Eduardo Sucena e Maria do Carmo Poggi. Em 1983 dançou e ministrou aulas de Balé Clássico e Jazz na Escola Dacai sob a direção de Maria do Carmo Poggi. Ingressou na Cia Dançarte de Ribeirão Preto em 1984 trabalhando com Luciana Junqueira e Patty Brown. No mesmo ano integra o corpo doçente do Studio de Dança Luciana Junqueira e começa a ministrar aulas de Balé Classico e Jazz na escola aonde permanece até o ano de 1989. Em São Paulo integra a Cia Canvas no ano de 1990, com direção de Mário Nascimento. Integra o elenco da Cia Ballet Stagium entre o ano de 1992 a 1998 com direção de Márika Gidali, Décio Otero e Vera Lafer. Ministrou aulas de Balé Clássico na escola da Cia Ballet Stagium. Em 1999 participa do espetáculo " Muito Romântico ", trabalho criado por Suzana Yamauchi e João Maurício, sob direção de Naum Alves de Souza. Em 2000 integra o elenco do Balé da Cidade de São Paulo onde trabalhou com inúmeros coreógrafos como: Oscar Araiz, Ohad Naharim, Luis Arrieta Angelin Preljocaj, Sandro Borelli, Germaine Acogny, Itzik Galili, Mauro Bigonzetti Henrique Rodovalho, Débora Colker, Gagik Ismailian, Rami Levi, Mário Nascimento, Jorge Garcia, Suzana Yamauchi, João Maurício, Cayetano Soto, Fernando Martins, Luiz Fernando Bongiovanni e Anselmo Zolla. Participou como coreógrafa em um projeto criado dentro da Cia Balé da Cidade de São Paulo “Oficina Coreográfica Pró-Criação” em 2006, quando coreografou " Pálida à Luz ". Em 2010 assumiu o cargo de Assistente de Coreografia e Ensaiadora da Cia Balé da Cidade de São Paulo, sob a direção de Lara Pinheiro. Desde então ministra aulas de Dança Contemporânea e Balé Clássico para a Cia BCSP. Criou a obra “Lavandula” para Ama Cia de Dança (Joinville) e também ministrou aulas para mesma. Em 2013, com o cargo de Assistente de Coreografia e Ensaiadora da Cia Balé da Cidade de São Paulo, sob a direção de Iracity Cardoso, participa como bailarina em duas obras do coreógrafo, Luis Arrieta, “Sagração da Primavera “e “La valse". Em 2014 dançou o solo “Límitrofe” de Joaquim Tomé e “Copy Left” de Jorge Garcia. Em 2016 participa, a convite do diretor italiano Stefano Poda, da Ópera “Fosca” de Antonio Carlos Gomes como Bailarina Convidada. Em 2017 ministra um worshop de Dança Contemporânea no Estúdio Anacã a convite do diretor da Anacã Cia de Dança Edy Wilson. Hoje integra o elenco do Studio 3 e realiza trabalhos autorais na cena independente. Mara Mesquita Natural de Catalão, Go. Formada pela Escola Municipal de Bailado de são Paulo, e pela Royal Academy of Dance de Londres. Foi integrante do Balé Teatro Guaira (PR) e da Cisne Negro Cia de Dança (SP). Em 1993 entra no Balé da Cidade de São Paulo, permanecendo até abril de 2009. Atualmente integra a Studio3 Cia de Dança. Naiane Avelino Natural de Varginha – MG – (cursou Letras, Licenciatura Português/Inglês) iniciou seus estudos em dança na Escola Ballet Marlene Paiva - onde prestou exames para a Royal Academy of Dance- e participou de diversos festivais de dança. Frequentou cursos ministrados por grandes professores da dança clássica e contemporânea. Em 2005, passa a integrar a Cia Sesiminas, em Belo Horizonte, a convite da diretora Cristina Helena. No fim do ano seguinte, integra a 23a edição de “O Quebra Nozes”, da Cisne Negro Cia de Dança, sob direção de Hulda Bittencourt. Posteriormente, em 2007, ingressa-se ao elenco fixo desta Cia por sete anos. Trabalhou com renomados professores de diversos países e dançou importantes obras do repertório desta Cia. Além de ter viajado por diversas cidades do país, participou de tournées pela Alemanha, EUA, China, Tailândia, Uruguai, Argentina, Chile e Colômbia. Em 2014 passa a fazer parte da Cia de Dança Deborah Colker excursionando por todo o Brasil e diversos países como Canadá, Coreia, Japão, França. Atualmente integra o elenco da Studio 3 Cia de Dança. Paula Miessa Atriz e Bailarina com formação em balé clássico, dança contemporânea e jazz, cursou a Escola para atores Wolf Maya e Grupo Tapa. Participou da noleva "Dance Dance Dance" da Tv Bandeirantes como Fanny Lu de 2007 a 2008, atuou nos espetáculos musicais “O Rei e Eu” em 2010, “Evita” em 2011, Jesus Cristo Superstar e Se Eu Fosse Você em 2014. Foi integrante da Cia de dança-teatro” Artista do Corpo” de Dinah Perry de 2005 a 2011. Estagiou na “Houston Metropolitan Dance Company” em Houston, EUA em 2008. Integrante da companhia de dança Balé da Cidade de São Paulo de 2011 a 2013 e da Studio 3 Cia de Dança de 2014 até hoje. Desenvolve seu próprio trabalho autoral em dança-teatro com o espetáculo solo R-Entorno e como cantora e intérprete com o show Miscellaneo. Função Professores: Liliane Benevento: Bailarina desde 1956 recebeu o prêmio Ana Pavlova em 1967, como melhor bailarina do Brasil. Professora de Balé Clássico há 35 anos, dando aulas no Brasil, Inglaterra, Holanda e constantemente convidada para palestras em vários países como França,Suécia, Estados Unidos. Atuou em diversas companhias como Ballet Stagium e London Studio Center, na Inglaterra. Liliane é Diretora do Studio 3 Espaço de Dança desde 1998. Bergson Queiroz: Estudou dança clássica e moderna com diversos professores no Brasil, entre os quais Jane Dick, Jane Blauth, Ivonice Satie, Liliane Benevento, Célida Samico e Sonia Mota. Também estudou dança moderna e coreografia no Cunningham Studio, Limon Institute e no Nikolais and Louis Dance Lab, em New York. Certificado em Método Pilates, pelo The Pilates Guild, em Nova York. Fisioterapeuta (CREFITO 109699-F), especialista em Fisioterapia Ortopédica e Traumatológica, mestre em Ciências da Reabilitação pela Faculdade de Medicina-USP. Assitente de Coreografia: Liris do Lago Figurinos: FABIO NAMATAME FORMADO EM PUBLICIDADE E ARTES PLÁSTICAS FAAP - FUNDAÇÃO ARMANDO ÁLVARES PENTEADO - 1981 REALIZA TRABALHOS DE DIREÇÃO DE ARTE - CENÁRIO - FIGURINO PARA TEATRO - ÓPERA - PUBLICIDADE - CINEMA – TV RECEBEU OS PREMIOS: SHELL, APETESP, APCA, MAMBEMBE,CULTURA INGLESA, SESC SAO PAULO,PAULINIA DE CINEMA E CARLOS GOMES DE OPERA COMO CENOGRAFO E FIGURINISTA: MORANGOS MOFADOS - direção Paulo Yutaka São Paulo O GUARANI -direção Carlos Alberto Sofredini São Paulo CASA - direção Denise Stoklos Nova York SEXO DOS ANJOS - direção Flávio de Souza São Paulo NÃO TENHA MEDO DE VIRGINIA WOLF -direção e texto Elias Andreato São Paulo. HIPERBOREA -direção Antonio Araujo São Paulo CORPO SUTIL - direção Eli Daruj São Paulo PIERROT - direção Val Foly São Paulo CIÚME - direção de Marília Pêra Rio de Janeiro BACALHAU E VINHO - direção de Carlos Alberto Sofredini São Paulo QUIXOTE - direção de Eliana Fonseca São Paulo OSCAR WILDE - direção de Vivien Buckup MEMÓRIAS PÓSTUMAS DE BRÁS CUBAS- direção de Regina Galdino São Paulo A LISTA DE AILCE - direção de Elias Andreato DESMEDÉIA - direção e concepção Denise Stoklos ELE É FOGO - direção de Isser Korik APARECEU A MARGARIDA - direção Aderbal Freire Filho Rio de Janeiro QUIXOTE - direção de Fabio Namatame São Paulo REIS DO IMPROVISO - direção de Noemi Marinho São Paulo HARMONIA EM NEGRO - direção Del Rangel São Paulo INTIMIDADE INDECENTE - direção Regina Galdino São Paulo A FILHA DA... - direção Elias Andreatto Rio de Janeiro ZOO STORY - direção de Olair Cohan SENHORAS E SENHORES - direção Alexandre Heineck CORAÇÃO BAZAR - direção José Possi Neto TURISTAS E REFUGIADOS -direção de Renata Mello AS TURCA - direção de Regina Galdino CIRCULO DE GIZ CAUCASIANO direção de Sergio Carvalho MAR DE GENTE direção de Ivaldo Bertazzo A RESERVA direção de Regina Galdino O MISTÉRIO DE IRMA VAP direção de Marília Pêra O MEU AMIGO PINTOR direção de Vladmir Capella A PANTERA direção de Luiz Montes COMO FIGURINISTA MAX - direção de Val Foly TISTU O MENINO DO DEDO VERDE direção Silney Siqueira COMO SE FOSSE UM CRIME direção Denoy de Oliveira São Paulo AS MIL E UMA NOITES direção Karen Acyole São Paulo LAÇOS ETERNOS - direção Jackes Lagoa SHIRLEY VALENTINE - direção Euclydes Marinho Rio de Janeiro ANGELS IN AMÉRICA - direção Iacov Hilel PALMAS PARA O SR. DIRETOR direção Marília Pêra CENAS DE UM CASAMENTO - direção Vivien Buckup São Paulo MASTER CLASS - direção Jorge Takla São Paulo MORUS E SEU CARRASCO - direção Gianni Ratto São Paulo VERMOUTH - direção de Gianni Ratto São Paulo PIGMALEOA - direção Jackes Lagoa São Paulo PARAISO PERDIDO direção Antonio Araujo O LIVRO DE JÓ direção Antonio Araujo APOCALIPSE 1;11 direção Antonio Araujo JOANA DARK direção José Possi Neto FUTILIDADES PUBLICAS direção de Elias Andreato HONRA direção Celso Nunes CIRANDA DOS HOMENS-CARNAVAL DOS ANIMAIS direção Ivaldo Bertazzo ALÉM DA LINHA DÁGUA direção Ivaldo Bertazzo FOLIAS GUANABARAS direção Ivaldo Bertazzo MÃE GENTIL direção Ivaldo Bertazzo HAMLET direção Marcus Alvisi BEIJO NO ASFALTO direção Marcus Alvisi ELIS direção Diogo Vilella BLUE ROOM direção José Possi Neto ESTRELAS DO ORINOCO direção de Ligia Cortez MÃO NA LUVA direção Amir Hadad SILVIA direção Aderbal Freire Filho NA MEDIDA DO POSSÍVEL direção Marcelo Saback PEDRO E VANDA direção Cristina Mutarelli O MISTÉRIO DE GIOCONDA direção de Bibi Ferreira VIVINHA EM PRIMEIRA PESSOA direção de Vivien Buckup MULHERES POR UM FIO direção de José Possi Neto ACHADAS E PERDIDAS direção de Roberto Talma MARILIA PERA CANTA CARMEM MIRANDA direção de Mauricio Sherman QUEM NUNCA direção de Renata Mello CAMINHOS direção de Cristiane Paoli Quito LOUCOS PARA AMAR direção de Chico Medeiros CAMINHO PARA MECA direção de Yara Novaes OLERE OLARA direção de Dionísio Neto AS MENINAS direção de Yara de Novaes A LOBA DE RAY BAN direção de Jose Possi Neto AS MULHERES QUE BEBEM VODKA direção de Ligia Cortez ÓPERAS O GUARANI direção de Jose Possi Neto CARMEM direção de Carla Camurati MADAME BUTTERFLY BODAS DE FIGARO direção Jose Possi Netto FALSTAFF direção de José Possi Neto ROMEU E JULIETA direção de José Possi Neto ANDREA CHENIER direção de André Heller PESCADOR DE PÉROLAS direção Willian Pereira- Rio A TEMPESTADE direção de Willian Pereira OLGA direção de Willian Pereira RIGOLLETO direção Fernando Portari MADAME BUTTER FLY direção de Jorge Takla PORG AND BESS direção de JoãoMalatian CINEMA AQUARIA direção de Flávia Morais ONDE ANDARÁ DULCE VEIGA direção de Guilherme de Almeida Prado EMBARQUE IMEDIATO direção de Alain Fitterman MUSICAIS MY FAIR LADY direção de Jorge Takla WEST SIDE STORY direção de Jorge Takla O REI E EU direçao de Jorge Takla EMOÇÕES BARATAS direção de José Possi Neto DANÇA COMPANHIA NOVA DANÇA direção Cristiane Paoli Quito VEM DANÇAR – Cia Cisne Negro DESATINO DO NORTE DESATINO DO SUL – Bale da Cidade de São Paulo TALVEZ SONHAR – Cia Cisne Negro BAILE ESTELAR direçao de José Possi Neto CARNAVAL DOS ANIMAIS ALEM DA LINHA DÁGUA MAR DE GENTE FOLIAS GUANABARA MÃE GENTIL direçao de Ivaldo Bertazzo BAOBA _Cia Cisne Negro SAMBA Cia Sociedade Masculina de Dança Coreografo Anselmo Zolla: Natural de Bebedouro, interior de São Paulo, o coreógrafo tem formação em Balé Clássico, Dança Moderna e Jazz. Atuou como bailarino na Dançarte Cia de Dança (Ribeirão Preto), para a qual idealizou sua primeira coreografia - Essa mulher, em 1989. Também foi bailarino do Teatro de Kaiserslautern e Teatro de Wiesbaden (ambos na Alemanha). No exterior, onde permaneceu por oito anos, Zolla criou obras para as companhias: Azet Dance Company, Teatro de Heidelberg, Teatro de Manheimem e Teatro de Kaiserslautern. No Brasil foi diretor artístico assistente da Quasar Cia de Dança (Goiás) e do Balé da Cidade de Sao Paulo. Na Cia de Dança Deborah Colker, foi assistente de direção e coreografia. Entre outros trabalhos, foi convidado para coreografar as companhias brasileiras: Cia de Danças de Diadema, Balé do Estado de Goiás, Cia de Danças Lina Penteado, Distrito Cia de Dança, Staccato Cia de Dança, Cia de Dança do Amazonas (CDA) e Balé da Cidade de Sao Paulo. Depois de 20 anos de trajetória, para Zolla a dança é eterna. “A dança não tem época. Dançar é fazer amor com a vida e eu acredito nisso, como diria minha grande companheira de trabalho Vera Lafer”, diz o coreógrafo que atualmente é diretor artístico, professor de dança contemporânea do Studio 3 em São Paulo e também diretor artístico da Cia Sociedade Masculina desde 2004. Cenógrafo RENATA PATI: Graduação em DESIGN DE INTERIORES pela Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ (1995-2000) Graduação em ARQUITETURA E URBANISMO pela Universidade Bennette do Rio de Janeiro - UFRJ (1997-2002) Pós-graduação em DESIGN Master Desenho Industrial – Instituto Europeu de Design - IED Publicações e outros • Casa Claudia • Arquitetura e construcao • Projeto • Decor online • Participação no CONAD (congresso internacional de arquiteta , design e decoração). • Seminário de Luminotécnica. • Primeiro Encontro dos Estudantes de Paisagismo /99 – UFRJ. • Participação na Casa Cor 99 • Palestras e seminários referentes a diversos tipos de materiais utilizados na profissão. • Curso e estágio em Londres 2005 Direçao Musical FELIPE VENANCIO: DJ FELIPE VENANCIO DJ, produtor e remixer com 25 anos de atividade profissional, Felipe Venancio, 41, é considerado o mais importante e respeitado nome da house music no país. Sempre associado a um público jet-set, fashion e informado, seus sets cheios de bom gosto musical e cultura produzem uma atmosfera especial a todos que podem estar em sua pista. Em São Paulo, seu som pode ser ouvido semanalmente nos principais clubes da cidade, Pink Elephant, Café de La Musique, entre outros. Nos outros dias da semana Felipe se apresenta em festas fechadas, openings e clubes, que se revezam em residências mensais. Sua bagagem musical de duas décadas permite que a música de Venancio possa ser ouvida em grandes eventos como no Fatboy Slim em Belém para 14 mil pessoas a até os mais sofisticados e luxuosos eventos e casamentos. Além disso, anualmente ele participa de eventos e festas ao redor do mundo, como Cingapura, Japão, Russia, Paris, Milão e NY. Para Venancio sua música é um estado de espírito que não está associado a batidas e tendências. Em setembro de 2009, Felipe se apresentou em Cingapura, na 1ª edição do evento Brazil Dream, que alcançou grande repercussão, entrando inclusive para o descolado guia da revista Time Out e do calendário oficial do país. Em 2008, o mesmo evento havia sido realizado em Tóquio, no Japão. Jet-Set Com agenda sempre lotada, Felipe é o DJ de badaladas festas. Saint Tropez, Sardenha e Ibiza, onde foi o primeiro DJ brasileiro a tocar na ilha em 1998 no megaclube Privilege. O famoso aniversário da modelo Naomi Campbell em Saint Tropez (a modelo o trata como 'My brazilian DJ') teve em sua pista celebridades como o príncipe Albert, de Mônaco, o estilista Stefano Gabbana, o rapper P. Diddy, Bono Vox, Adrien Brody, a modelo Natalia Vodianova e dos estilistas da D-Squared, Dan e Dean Caten. Venancio se apresentou em Cannes (2002), na festa de lançamento do filme 'Madame Satã'. Em Nova York; se apresentou também no exclusivo Man Ray (com Ruppert Everett, Bono Vox e Wyclef Jam na pista), e na inauguração do superlounge PM, no Meat Parcking District. Em Paris, Felipe Venancio animou a festa da Daslu no Quai D'Orsay. Na última teve em sua pista o editor André Leon Talley, da Vogue America, que adorou o seu "music style" quando o DJ tocou no lançamento do seu último livro " A.L.T 365". O CD "Mixshow vol. 2", aliás, virou trilha sonora de Tom Ford em suas férias, conforme contou por email à Daslu o diretor Richard Buckley, que também se divertiu com a house music do DJ. Fashion DJ Depois de trabalhar mais de dez anos produzindo desfiles de moda, onde chegava a assinar vinte e dois desfiles em apenas uma edição, agora as trilhas de espetáculos de dança são a mais nova área onde Venancio mostra seu talento. Dessa nova fase, são exemplos a direção musical para os espetáculos "Valsa", "Transverso", "Entre o Céu e o Azul", "Muito pelo Contrário" e o último espetáculo, "Espanha", que teve estréia no Teatro Municipal. O mundo fashion, no entanto, ainda tem as trilhas de Venancio. Assim, Walter Rodrigues e Lino Villaventura são as marcas para quem ele produz trilhas, atualmente, e que desfilaram ao seu som na última temporada de Inverno de 2010, no Fashion Rio e na São Paulo Fashion Week. Felipe já assinou os principais desfiles do país: Alexandre Herchcovitch, Forum, Ellus, Reinaldo Lourenço, Cia Marítima, Sommer, Triton, Cori, Zoomp, Alphorria, Osklen, Blue Man, Yes Brazil, Ricardo Almeida, Jun Nakao, Ronaldo Fraga, M.Officer, Patachou entre outras. A pedido da apresentadora Angélica, Venancio produziu uma faixa baseada nos timbres tirados da cidade de São Paulo. Buzina de motoboys, bate-estaca, helicóptero, entre outros samples, foram mixados, produzindo uma divertida house. A gravação - no estúdio e na rua - e um clipe com o resultado final foram ao ar no programa "Estrelas" da Rede Globo, em maio de 2006. Essa faixa levou duas semanas para ser produzida e foi exibida no programa diante das demais convidadas da apresentadora: a cantora Alcione e as atrizes Nivea Stelmann e Totia Meirelles. Já no começo de 2007, Felipe foi convidado para abrir o "Big Brother Brasil", reality show da mesma emissora, tocando seu famoso set de house para os participantes da casa. A festa durou 1h30 e contou com a participação de ilustres, como o Diretor Jorge Fernando, os atores Victor Fasanno, Grazi Massafera, entre outros, e foi a animação dos brothers transmitida, nos melhores momentos, durante cinco minutos, para mais de 21 milhões de pessoas em todo Brasil. Consultorias Através da 12" Agência de Música, empresa que abriu no final de 2003 com o sócio Tuta Aquino, Felipe fornece conteúdo musical aos mais diversos clientes. A vinda ao Brasil do grupo Massive Attack teve sua consultoria. Foi de Felipe também as consultorias da pista After Hours do Tim Festival, realizado em outubro de 2003. Também sob direção de Monique Gardemberg, o DJ foi consultor de música eletrônica da nona edição do Free Jazz Festival, que aconteceu em 2001. Seu som, a partir de janeiro de 2007, pode ser ouvido nas dez filiais da academia Runner. E também no restaurante Maní, da atriz Fernanda Lima; na Galeria Melissa, da Rua Oscar Freire; nos salões W, de Wanderley Nunes e na loja Clube Chocolate, tanto de São Paulo como no Rio. Prêmios Depois de vencer por três anos consecutivos (2000, 2001 e 2002) como Melhor DJ de House, foi promovido a Hors-Concours na categoria do prêmio da coluna Noite Ilustrada do Jornal Folha de S.Paulo. Venancio foi também o vencedor como Melhor DJ de House, da premiação promovida pela revista especializada DJ Sound, em maio de 2003. Pistas Internacionais Felipe Venancio tocou na primeira edição do Rock in Rio - Lisboa (maio/04), onde pôde representar o Brasil e mostrar suas produções com o tempero brasileiro para uma pista jovem e interessada. Lisboa já teve duas outras oportunidades de ouvir a house de Venancio. Em 96, abriu o show do Soul II Soul e, em uma segunda vez, excursionou na turnê de lançamento do seu segundo CD, "Twisted", em 97. Outras pistas internacionais, como em Londres, Sardenha, Cannes, Milão e Ibiza (onde foi o primeiro DJ brasileiro a tocar na ilha) receberam a "house sexy" do DJ. Ainda em 2004, Felipe foi o DJ convidado do projeto Fashion in Moscow, que levou nossa moda e nossa cultura para a Rússia. Entre os convidados, estavam os estilistas, que em seus desfiles recebem a assinatura do DJ: Alexandre Herchcovitch, Walter Rodrigues e Amir Slama/Rosa Chá. Venancio assinou o repertório musical de toda a ambientalização sonora do evento, e tocou para os convidados durante o coquetel que aconteceu após os desfiles. Sendo notado pela sua mistura de timbres nacionais durante o cocktail, Venancio recebeu o convite de tocar no badalado clube First, de jet-setters russos. O que era para ser uma participação especial de 30 minutos se transformou em um set de duas horas. Top DJs internacionais de house music, como Tony Humphries, Louie Vega, Todd Terry, Frankie Knuckles, Joaquim Claussell, David Morales, Erick Morillo, Tedd Patterson, Bob Sinclair e Osunlade conhecem e já dividiram seus sets em companhia de Felipe Venancio. Domestic e Remixes Por esse trabalho, Felipe Venancio foi considerado pelo jornal "O Globo" como produtor responsável pelo boom das produções nacionais, citando como marco zero o bem-sucedido remix para Cláudio Zoli "Noites do Prazer", que trouxe o artista de volta às paradas e ao seu primeiro disco de ouro. Outros artistas remixados por Venancio como Bebel Gilberto ("Sem Contenção"); Marina Lima (que incluiu duas de suas produções no disco "Setembro", de 2001, Abril Music); Luciana Mello ("Prazer e Luz", Trama); a diva disco Lady Zu em "Vou te Provar" (Abril). A pedido da gravadora Sony, Felipe Venancio atualizou o clássico "O Portão", do rei Roberto Carlos, que se transformou em legítimo sucesso de pista, cantado por diferentes gerações. Na voz de Seu Jorge, a versão house de Venancio para "Convite para a Vida" foi escolhida para abrir o badalado CD de remixes do filme "Cidade de Deus", que contém mais de 30 produções de DJs nacionais, enquanto a linda interpretação de "Foi para o seu bem", de Paula Lima, acabou sendo incluída no disco da artista como faixa-bônus. O publicitário Nizan Guanaes pediu para Venancio remixar o tema da Brahma cantado por Zeca Pagodinho. O resultado são 7 minutos de pura house music com o espírito carioca. Back in the Days Felipe Venancio começou sua carreira no Rio de Janeiro em meados dos anos 80, no lendário clube Crepúsculo de Cubatão e passou pelo Kitschnett e pela Dr. Smith, onde ficou por cinco anos na noite "Até que Enfim é Sexta-Feira". Nessa época passou a se tornar conhecido em todo o país, a partir das festas Val-Demente, impondo um tipo de som intenso e pessoal que se tornou referência para DJs em todo o Brasil, vindo a se caracterizar com "o som do Rio". Discografia Garage - Felipe Venancio (Polygram, 1995) Twisted - Introduced by Felipe Venancio (Universal, 1997) Felipe Venancio MixShow vol. 1 (Building Respect) Felipe Venancio MixShow vol. 2 (Building Respect) Felipe Venancio MixShow vol. 3 (Building Respect) Café de La Musique mixed by Felipe Venancio (Building Respect) Felipe Venancio MixShow Verão 2007 (Building Records) Electric Midnight by Felipe Venancio (EMI, 2008) Remixologia Marina Lima "Pierrot" (1999) Claudio Zoli "Noites do Prazer" (2001) Marina Lima "Notícias" (Setembro - Abril Music, 2002) Marina Lima "No Escuro" (Abril Music, 2002) Lady Zu "Eu vou te Provar" (Number One - Abril Music, 2002) Luciana Mello "Prazer e Luz" (Universal, 2002) Sr. Jorge "Cidade de Deus" (ST2, 2003) Wanessa Jackson "De volta pra mim" RedFones "Tudo vai mudar" Roberto Carlos "O Portão" (Rei-Mixed - Sony, 2003) Paula Lima "Foi para o Seu Bem" (Paula Lima - Universal, 2003) Zeca Pagodinho vs Domestic "Um Grande Amor (Nã, Nã, Nã) (Universal, 2004) Pajubá "Aquelas" (2005) Pajubá "Mela Tecla" (2005) Juliana Aquino "Don't Let Me Be Misunderstood" (2006) Wanessa Camargo "Te Quero Só Pra Mim" (2006) Wanessa Camargo "Sorte" (2007) Direçao Artística: Anselmo Zolla Coordenação Geral: Evelim Baruque

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.