100 ANOS DA SEMANA DE ARTE DE 22

O Projeto de exposição "Cem Anos da Semana de Arte de 22" prevê a realização de exposição de arte visual no Rio de Janeiro como comemoração dos 100 anos da Semana de Arte de 22. Além disso, será oferecido uma palestra educativa sobre a identidade nacional e pensamento crítico gerado pelo movimento no início do século XXI, como contrapartida social.

Contrapartida Social A palestra/workshop terá duração de duas horas e vinte minutos e é destinada 100% para estudantes da rede pública e privada, professores e profissionais de educação, sem limite de idade. Por conta da Pandemia, o workshop poderá ser realizado de forma presencial e/ou online.

Objetivo Geral: O objetivo é incentivar artistas e a comunidade para que se olhe para um Brasil mais crítico, voltado para o social e com uma ideia de identidade nacional, como a Semana de 22 propagou na época. Com isso, visa também homenagear alguns artistas que fizeram parte desta mostra tão importante para a mudança no caminho da arte contemporânea a qual vivemos até os dias de hoje Objetivos específicos: - Realização de exposição de artes no Rio de Janeiro, por 60 dias, com entrada gratuita. - Em atendimento ao Artigo 22 da IN 02/2019, como Contrapartida Social será realizado 1 (uma) palestra com artista envolvido no projeto (que fala português), sobre A Semana da Arte de 22 e seus reflexos na sociedade.

A Semana de Arte Moderna de 22 se apresenta como a primeira manifestação coletiva pública na história cultural brasileira em oposição a cultura e a arte de teor conservador, predominantes no país desde o século XIX. A proposta da Semana de Arte Moderna surgiu enquanto o mundo passava por um momento pós-guerra, um período de grandes renovações nas estruturas mentais e políticas da sociedade. O evento organizado por um grupo de artistas e intelectuais por conta das festividades do Centenário da Independência, declarou o rompimento com o tradicionalismo cultural associado às correntes literárias e artísticas anteriores: o parnasianismo, o simbolismo e a arte acadêmica, paralelo a isso a defendiam um novo ponto de vista estético e o compromisso com a independência cultural do país. Dessa forma fizeram do modernismo sinônimo de "estilo novo", associado à produção realizada sob a influência de 1922. Entre os artistas participantes estavam: pintores como Anita Malfatti (1889- 1964) , Di Cavalcanti (1897- 1976), Ferrignac (1892- 1958), John Graz (1891 - 1980) , Vicente do Rego Monteiro (1899- 1970), Zina Aita (1900- 1967), Yan de Almeida Prado (1898- 1987) e Antônio Paim Vieira (1895-1988), com dois trabalhos feitos a quatro mãos. No campo da escultura, estavão presentes Victor Brecheret (1894- 1955), Wilhelm Haarberg (1891 - 1986) e Hildegardo Velloso (1899- 1966). A arquitetura veio representada pelo espanhol Antônio Garcia Moya (1891 - 1949) e pelo polonês Georg Przyrembel (1885- 1956). Entre os literatos e poetas, participaram Graça Aranha (1868- 1931), Guilherme de Almeida (1890- 1969), Mário de Andrade (1893- 1945), Menotti Del Picchia (1892- 1988), Oswald de Andrade (1890- 1954), Renato de Almeida, Ronald de Carvalho (1893- 1935), Tácito de Almeida (1889- 1940), além de Manuel Bandeira (1884- 1968), com a leitura do poema "Os Sapos". A programação musical trauxe composições de Villa-Lobos (1887- 1959) e do francês Debussy (1862- 1918), interpretadas pela pianista Guiomar Novaes (1894- 1979) e por Ernani Braga (1888- 1948). Nosso país possuí um patrimônio cultural material e imaterial riquíssimo, tendo em ambos os segmentos grande contribuição da periferia em sua formação. entretanto as áreas periféricas continuam desfavorecidas no consumo de arte e cultura local. Pensando nisso a proposta da exposição de arte visa facilitar o acesso de artistas e público oriundo das comunidades de todo o brasil, arte de origem não erudita quando apresentada a tradicionais espaços culturais produzem alguns efeitos socioculturais positivos. Podemos destacar a fomentação na cena artística, que certamente culminará na criação de um novo público para as artes visuais juntamente com a formação de uma comunidade mais crítica. Podemos destacar também que ao facilitarmos o acesso de jovens artistas a grandes espaços também estamos enriquecendo esse centro cultural com diversidade sendo assim um possível ponto de partida para mais propostas que possam dialogar com os mesmos conceitos e valores. A exposição "Cem Anos da Semana de Arte de 22" tem a finalidade de homenagear artistas que fizeram parte dessa exposição e também resgatar a proposta de discutir as questões do parâmetro da arte europeia com a arte brasileira atual. Descobrir e buscar novos artistas com uma nova linguagem na arte contemporânea brasileira, com isso pretendemos convidar artistas de periferia que trabalham com street art, instalação, entre outras linguagens modernas. É preciso revisitar o passado para construir novas pontes para o futuro. Com o olhar voltado para o dialogar com a proposta do rompimento de vertentes artísticas tradicionais, assim como foi tensionado e explicitado no movimento da ‘Semana de Arte Moderna’, o projeto pretende alargar as janelas de oportunidades deste ideário contestador para a sociedade e para a arte, mas que não se fixe em um viés de identidade elitista. Para isso, a exposição proposta tenta resgatar uma visão de democratização artística de modo ampliado, buscando deglutir o movimento antropofágico dentro de uma narrativa contemporânea que alcance as camadas não-participativas do evento. Pode-se citar alguns levantamentos críticos: o ‘lugar’ da mulher dentro da historicidade da Semana, o papel simbólico dos personagens periféricos-sociais abordados, os vínculos estéticos e de gêneros impregnados pela cultura internacional, o regional para além do eixo sulista; e etc. A abordagem do projeto não pretende extinguir a relevância de 22 enquanto vanguarda, mas dialogar junto à comunidade sobre as diversas óticas sociopolíticas não elucidadas e as lacunas críticas que o movimento não foi capaz de suprir. Deste modo, como a seleção de trabalhos artísticos dos grupos que estiveram à margem da memória da história cultural brasileira, por meio da exposição e palestras de modos gratuitos, serão levantados importantes pontos de ‘embaraços’ do movimento de 22, que leve em conta a análise da reverberação do padrão do ideário moderno artístico do passado na atualidade, e que possa em instância outra contribuir com o levante de uma abordagem memorialística múltipla e que esteja aberta para todas as camadas sociais. O projeto é destinado a todo o público em geral, sem limite de idade. Em paralelo à exposição, propõe-se a realização de uma palestra gratuita de um dos artistas envolvido, sobre o panorama atual da arte contemporânea no geral e das tendências atuais no âmbito da arte sobre sustentabilidade e sua importância para sobrevivência do ser humano. Esta palestra seria destinada a professores e estudantes de artes e em geral, sendo 50% de escolas públicas. Enquadramento na Lei O projeto enquadra-se no Artigo 1º da Lei 8.313, de 23 de dezembro de 1991, inciso I, "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais", inciso III, "apoiar, valorizar e difundir o conjunto de manifestações culturais e seus respectivos criadores", e inciso VII, "desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações". E no Art 18, da Lei 8.313, de 23 de dezembro de 1991, §3º, alínea d, "Exposições de artes visuais". Objetivos alcançados Para cumprimento das finalidades acima mencionadas, na Lei 8.313 de 1991, o projeto atende, do Art. 3º, inciso II, a alínea c, "realização de exposições, festivais de artes, espetáculo de artes cênicas, de música e de folclore", a alínea d, "cobertura de despesas com transporte e seguro de objeto de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior", e a alínea e, "realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres". Finalidade do Projeto Para execução do PRONAC, o projeto prevê, do Art. 2, do Decreto nº 5.761, de 27 de abril de 2006, o Inciso I, "valorizar a cultura nacional, considerando suas várias matrizes e formas de expressão", e o Inciso X, "promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países".

O item orçamentário "hospedagem sem alimentação" tem como beneficiário o Curador internacional Jari Järnström, que mora na Finlândia e viajará para o Rio de Janeiro na fase de finalização da montagem e abertura da exposição. A passagem e alimentação será custeada com recursos próprios. Projeto Museográfico - está anexado ao sistema um pré-projeto museográfico com as ideias iniciais. Será contratado um profissional para detalhamento do projeto.

N/A

O local de realização da exposição já está preparado e adaptado para o acesso de pessoas portadoras de necessidades especiais. Exposição: Física – Locais com acessibilidade física. Auditiva: N/A Visual - Placas e sinalizações disponíveis em braile. Itens Orçamentários: Exposição de artes/Produção/impressão em braile Contrapartida social: Física - Será realizada em local adaptado para deficientes físicos e/ou realizado de forma virtual. Visual - o palestrante irá fazer uma audiodescrição das telas que forem apresentadas. Auditiva - Será contratado um intérprete de libras. OBS: Serão disponibilizados assentos em locais privilegiados para deficientes físicos, visuais e auditivos. Item Orçamentário: Contrapartida Social/produção/Intérprete de libras

Exposição O projeto oferece entrada gratuita durante todo o período de exposição. A exposição “Cem Anos da Semana de Arte de 22” é destinada ao público em geral, sem limite de idade. O público específico é formado por professores, estudantes, profissionais liberais, artistas plásticos e outros profissionais ligados ao fazer artístico, assim como apreciadores de arte em geral. Em atendimento ao inciso III do art. 21 da IN nº 02/2019, adotaremos como medida de democratização de acesso adicional disponibilização na internet de registros audiovisuais da exposição. Em atendimento ao inciso IV do art. 21 da IN nº 02/2019, adotaremos como medida de democratização de acesso a permissão de captação de imagens das atividades sendo estas autorizadas a veicular nas redes públicas de televisão e reder sociais.

Coordenação Geral – Edson Cardoso Curadoria - Edson Cardoso e Cota Azevedo Curadoria internacional: Jari Järnström Produtor: Tácio Fidelis Assistente de produção: Karoline Araújo Gonçalves Coordenação Geral e Curadoria - Edson Cardoso - Cursos 1995 Agente Cultural Universidade Estácio de Sá Profª. Denise Mattar Experiências Profissionais 1982 - 1988 Agente da artista plástica Rosita Furtado Atribuições: Produção e organização de exposições, recepção, vendas, divulgação e montagem técnica. Exposição coletiva com artistas Brasileiros; Produtor - Jenni Uusitalo: Syöpä; Produtor; Produtor - Diálogo da Arte Contemporânea II - Exposição coletiva com artistas Brasileiros; Produtor - Gê Orthof: A pregnant cosmonaut forgets to send a crucial message; Produtor - Taideko: Soul in Helsinki - Exposição coletiva com artistas Sul-Coreanos; Produtor - TM Studia: The Shades of Miracle - Exposição coletiva com artistas Russos Produtor - Jari Järnström: Movement / Muutos; Produtor; Assistente de montagem - Leila Tanskanen: Lumiukon kanssa. 2012 Produtor - Maria Lucia Panicucci: Helsinki & São Paulo; Produtor - Design Europeu e Latino-Americano. Exposições realizadas pela AVA Galleria fora da Finlândia 2014 Produtor - Brasil Arte em Movimento II - Exposição coletiva com artistas Brasileiros Local: Embaixada do Brasil em Berlim e Galeria Berlin Am Meer, Alemanha. 2013 Produtor - Papel ao Cubo - Exposição de arte em papel e sobre papel, com artistas Brasileiros, Finlandeses e outras 6 diferentes nacionalidades. Local: Museu D. Diogo de Sousa, Braga, Portugal; Produtor - BELA Gravura - Exposição de arte em gravura, com artistas Brasileiros, Finlandeses e outras 6 diferentes nacionalidades. Local: Enokojima Centre for the Creative Arts, Osaka, Japão; Produtor - Feira Artigo Rio - Stand com artistas Brasileiros e Finlandeses. Local: Centro de Convenções SulAmérica, Rio de Janeiro, Brasil; Produtor - Feira Artexpo NY - Stand com artistas Brasileiros e Finlandeses. Local: Pier 92, Nova Iorque, EUA; Produtor - Brasil Arte em Movimento - Exposição coletiva com artistas Brasileiros. Local: Casa da Guia, Cascais, Portugal. 2012 Produtor - Momento Criativo - Exposição coletiva com artistas Brasileiros e Finlandeses. Local: Brick Lane Gallery, Londres, Inglaterra; Produtor - Feira Salon Art Shopping - Stand com artistas Brasileiros e Finlandeses. Local: Carrousel du Louvre, Paris, França Curadoria Internacional: Jari Järnström - - ESTUDOS 2001-2003 Academy of Fine Arts, Master of Fine Arts, Helsinki, Finland; 1984-1988 Academy of Fine Arts, Faculty of Painting, Helsinki, Finland. Presidente da Associação dos Artistas de Helsinki; ENSINO 200-2003 Pekka Halonen Academy of Art, professor e professor adjunto de artes visuais e de mídia; 1991- Centro de Educação de Adultos de Tuusula, professor de artes visuais; Exposições recentes: PARTICULARES:2021 Senior Salon 41, Imatra Art Museum, Imatra, Finland; 2021 BELA Biennial, Gable Factory, Helsinki, Finland; 2021 Messages from Space, Gallery Frame Shop Kadmium, Espoo, Finland; 2021 Old Themes Revisited 2.0, Galleria Aarni, Espoo; Finland; 2019 Melancholy, Gallery Pirkko-Liisa Topelius, Helsinki, Finland; 2018 With Areas of Color, Promenadi Gallery, Hyvinkää, Finland; 2018 A Man Who Looks Like Vincent, Gallery Aarni, Espoo, Helsinki, Finland; 2017 Jump In, Galerie Pleiku, Berlin, Germany; 2016 Reflections, Gallery Ronga, Tampere, Finland; 2016 The Sky Over Helsinki, Rööperi Art Salong, Helsinki, Finland; EM GRUPO: 2020 The Northern Dimension, Jurmala City Museum, Latvia; 2019 Pro Figura, Academy of Heaven, Järvenpään Taidetalo, Järvenpää, Finland; 2019 Viipuri Artist´s Art Associations 89th Annual Exhibition, Art Center Ahjo, Joensuu, Finland; 2019 Nature – power and beauty, 1st International Watercolor exhibition in Finland organized by IWS, Cable Factory, Helsinki, Finland; 2019 Maila Talvio Salong, Hartola, Finland; 2019 Only Life, Drawing Gallery D5, Gable Factory, Helsinki, Finland; 2019 Next to the Line, Järvenpää Art House, Järvenpää, Finland 2018 Juhlat/Bileet/Party/Fest/Hieje artfestival, Art Center Ahjo, Joensuu, Finland; 2018 Colour Leaks – Jari Järnström and Ulla Remes, Varikko Gallery, Seinäjoki, Finland; 2018 Art – Tool, Art Center Antares, Sippola, Finland; 2018 Viipuri Artist´s Art Associations 88th Annual Exhibition, Gallery Myötätuuli, Raahe. Curadoria - Cota Azevedo - jornalista crítica e artista multidisciplinar. Com formação de pós-graduação em Curadoria, Museologia e Gestão de produção; e História da Arte; pela Universidade Estácio de Sá; além de pós em Psicanálise e a Psicologia; pela Faculdade Metropolitana. No ano de 2021 atuou como curadora de 3 exposições, sendo duas individuais (Poéticas do Espaço – Umberto Niggi; e In.visível Sagrado – Gui Mazzoni) e uma coletiva (denominada Espelhos), no Centro Cultural dos Correios do Rio de Janeiro, e no Espaço Cultural dos Correios de Niterói, respectivamente. Como Comunicadora, Cota se formou em Jornalismo, no ano de 2009, no Centro Universitário Newton Paiva. No que tange a sua produção artística teve a sua exposição ‘Sopros’ expostas também no Centro Cultural dos Correios do Rio de Janeiro, ano de 2021, com divulgações em grandes veículos especializados como Veja, Diário Carioca, ArtRio, Revista das Artes e dentre outros. Produtor: Tácio Fidelis - Com formação em Publicidade e Propaganda pelo UniFOA, com extensão em Marketing Digital pela FACHA e Produção Cultural Instituto Desenvolvimento Artístico (Curitiba), Tácio tem atuado na produção de exposições de artes visuais como a "Diversidade Criativa" apresentada no Forte de Copacabana no Rj, na função de produtor freelancer. Na área de comunicação tem realizado trabalhos paralelos com Marketing Digital e Social Media. Assistente de produção: Karoline Araújo Gonçalves - Assessora Artística da Ava Galleria, onde trabalhou com as Exposições virtuais do projeto Arte Vida Arte nas seguintes Exposições: Dia Internacional da Mulher, Exposição Interação na Vida, Exposição A Perseverança na Arte e também exposições individuais dos Artistas Roberto Gallo, Gui Mazzoni, Cota Azevedo, Umberto Nigi e Isabella Cezar e atualmente com o projeto Arte Vida Arte localizado no Citta América Office Mall na Barra da Tijuca que vai até Novembro de 2021. E é responsável também por toda a organização dos projetos e exposições, organizações de coquetéis, administrativo e contabilidade do financeiro da empresa. O proponente irá realizar a coordenação geral do projeto.

PROJETO ARQUIVADO.