A natureza e seus elementos: Espetáculo de Artes Cênicas

Produzir um espetáculo de artes cênicas inédito para crianças e realizar oficinas culturais e educativas para alunos e professores de instituições públicas de ensino.

O espetáculo inédito de artes cênicas para crianças, a ser criado pelo grupo de artistas que desenvolverão o projeto, partirá da pesquisa sobre a natureza, seus elementos, os cinco principais biomas do nosso país e a preservação do meio ambiente, incluindo na pesquisa o repertório cultural folclórico brasileiro. O espetáculo contará com canções inéditas - a serem criadas para este trabalho -, será interativo e processional, ou seja, os espectadores caminharão durante a apresentação assistindo às cenas, performances e instalações que interagem com o público. A classificação será livre, indicada a todos os públicos. As oficinas de carácter artístico e formativo voltadas aos professores irão se basear nas leis e/ou parâmetros vigentes que fomentam as artes no contexto artístico-pedagógico, visando dialogar com as práticas e escutas das demandas de professores de instituições públicas de ensino. As oficinas de caráter artístico e formativo voltados aos alunos irão se basear na pesquisa e tema da espetáculo, dialogando com a expressão das artes cênicas. As oficinas a serem realizadas serão discutidas e planejadas em reuniões da equipe artística, como já previstas no orçamento.

Objetivo Geral: O objetivo geral do projeto em questão é produzir um espetáculo inédito de artes cênicas para crianças - que também atenda as questões sanitárias e preventivas ao Covid-19 - que vise reunir artistas profissionais que estejam engajados na arte para a infância, com fim de trazer uma experiência estética e artística contemporânea, e seguir os incisos V e VI, do Art. 2º do Decreto Nº 10.755/21 que dizem, respectivamente, que o Pronac apoiará projetos e ações culturais que se destinam a "incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais" e "fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade". Objetivo específico: Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: produzir um espetáculo inédito de artes cênicas para crianças, cujo tema se baseará nos elementos da natureza e nos cinco principais biomas brasileiros e realizar 18 apresentações gratuitas em instituições públicas com máximo de 45 espectadores por sessão - atendendo, assim, as medidas sanitárias e de prevenção do Covid-19 - totalizando 800 espectadores. Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: realizar 5 oficinas culturais-educativas de teatro, gratuitas e continuadas para professores da rede pública de ensino, com duração de 3h cada oficina e público médio total de 25 participantes. Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL: realizar 3 oficinas culturais-educativas gratuitas sobre o tema do espetáculo a ser criado, para alunos do Ensino Fundamental I de diferentes instituições escolares públicas, com duração de 3h cada oficina, público por oficina de 55 alunos, totalizando uma média total de 165 participantes.

O espetáculo inédito de artes cênicas para crianças a ser criado, produzido e apresentado terá como tema a natureza, seus elementos, os cinco principais biomas brasileiros e a preservação do meio ambiente. O espetáculo terá uma proposta contemporânea, processional, com instalações, de caráter performático e interativo. As oficinas serão de caráter cultural e formativo relacionadas às artes cênicas, tendo como público professores e alunos de instituições públicas de ensino. Este projeto será relevante para o meio artístico brasileiro pois irá: - "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais", conforme o inciso I do Art. 1º da Lei 8313/91, uma vez que todo o projeto ocorrerá de forma gratuita a todos os públicos envolvidos. Por não termos nenhum recurso prévio para pesquisar, formar, produzir, contratar, ensaiar e divulgar o espetáculo e as oficinas, a Lei de Incentivo é o único meio de fomentar este projeto com fins artísticos, neste momento de retomada cultural devido a flexibilização das atividades culturais recorrentes a melhora da pandemia no cenário brasileiro; - "priorizar o produto cultural originário no país", conforme inciso IX do Art. 1º da Lei 8313/91, uma vez que o espetáculo a ser produzido será inédito e terá como referência o repertório cultural brasileiro. Desta forma, este projeto contempla: - a alínea c, inciso II do Art. 3º da Lei 8313/91, tendo como objetivo "o fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de espetáculos de artes cênicas"; e - a alínea a, inciso IV do Art. 3º da Lei 8313/91, tendo como objetivo o "estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos". Por fim, este projeto precisa da Lei de Incentivo e é relevante pois prioriza o produto original do país, visto que os artistas envolvidos e público geral atingido serão brasileiros.

Relevância deste projeto: durante o período de suspensão das atividades presenciais, devido a pandemia de Covid-19, as crianças se mantiveram longe das atividades culturais presenciais, que proporcionam arte e cultura para todos. Com a melhora do cenário da pandemia, as atividades artísticas e culturais começam a ser retomadas, mas é necessário readaptar-se ao contexto em que nos encontramos hoje. Levar projetos como este para perto das crianças e da comunidade escolar é garantir o acesso à cultura considerando-se o meio em que estão inseridos, valorizando suas práticas, suas localidades e o fruir cultural dos alcançados por este projeto. Protocolos de medidas de segurança: serão adotados os protocolos de segurança contra o covid-19, tais como: aferição de temperatura, exame de testagem para covid para elenco e toda equipe técnica e uso de materiais de higiene. Tomaremos estas medidas para cuidarmos tanto da equipe do projeto, quanto de todo o público envolvido. Não será exigido passaporte sanitário para execução ou participação das atividades deste projeto. Sobre a porposta: a escolha por ser um espetáculo precessional e performativo se dá tanto em razão das questões culturais e artísticas pertinentes a este projeto, quanto ao atendimento aos protocolos de distanciamento social e de público reduzido nas apresentações. Para tanto, a instalação permitirá uma separação com barreira física entre o público e os artistas através da estrutura que será criada e que viabilizará o espectáculo. Assim como o limite máximo de 45 espectadores por sessão atenderá às normas de distanciamento social de prevenção da Covid-19. Adapatabilidade do projeto ao modo online: Caso haja algum impeditivo por lei e/ou decreto na realização do espetáculo, o mesmo será adaptado para o formato online. Assim, também as oficinas poderão ocorrer no formato online caso haja alguma restrição por lei e/ou decreto que impeça os encontros presenciais.

SOBRE O ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: A estrutura física do espetáculo será a de uma instalação artística, planejada para que aconteça em uma área relativa ao tamanho de uma quadra esportiva, facilitando sua viabilização em instituições escolares. Toda a sua estrutura será desmontável/removível de forma a facilitar a montagem e o transporte. As apresentações ocorrerão na cidade de São Paulo e estima-se que a duração de cada uma seja de aproximadamente 60 minutos. Serão realizadas 18 apresentações gratuitas - divididas em, no mínimo, 02 instiuições públicas em que o projeto estabeleça parceria, preferencialmente em instiuições de carater educacional e/ou cultural. Está prevista uma média de 45 espectadores por sessão - atendendo, assim, as medidas sanitárias e de prevenção do Covid-19 - totalizando 800 espectadores. Assim, o público atingido será aquele pertencente àquela região e/ou instituição pública parceira. OFICINAS PARA PROFESSORES: Serão realizadas 5 oficinas culturais-educativas gratuitas, presenciais e de caráter de formação continuada para professores da rede pública de ensino, com duração de 3h cada oficina. O público médio total a ser alcançado é de 25 professores. Será realizada parceria com as escolas/instituições participantes do projeto para divulgação das oficinas. O local de realização será previamente firmado com uma instituição pública (cultural e/ou educacional) na cidade de São Paulo e visará reunir professores de diferentes unidades de ensino. As oficinas adotarão o tema do espetáculo, serão de caráter cultural e formativo relacionadas às artes cênicas e contarão com as experiências dos artistas envolvidos. Para tanto, conta-se com 3 reuniões, com duração de 2h cada, para formação, planejamento e preparação destas oficinas pelos oficineiros e monitores.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Monitor treinado para atender pessoas com deficiência. Acompanhante e/ou audiodescrição Item da PLANÍLHA ORÇAMENTÁRIA: 24 Acessibilidade para deficientes visuais: Monitor treinado para atender pessoas com deficiência. Acompanhante e/ou audiodescrição. Visita sensorial nas instalações após as apresentações. Item da PLANÍLHA ORÇAMENTÁRIA: 24 Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de Libras Item da PLANÍLHA ORÇAMENTÁRIA: 17 CURSO/OFICINA/ESTÁGIO Acessibilidade física: 01 Monitor treinado para atender pessoas com deficiência. Acompanhante e/ou audiodescrição Item da PLANÍLHA ORÇAMENTÁRIA: 39 Acessibilidade para deficientes visuais: 01 Monitor treinado para atender pessoas com deficiência. Acompanhante e/ou audiodescrição Item da PLANÍLHA ORÇAMENTÁRIA: 39 Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de Libras Item da PLANÍLHA ORÇAMENTÁRIA: 37 CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: 01 Monitor treinado para atender pessoas com deficiência. Acompanhante e/ou audiodescrição Item da PLANÍLHA ORÇAMENTÁRIA: 46 Acessibilidade para deficientes visuais: 01 Monitor treinado para atender pessoas com deficiência. Acompanhante e/ou audiodescrição Item da PLANÍLHA ORÇAMENTÁRIA: 46 Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de libras Item da PLANÍLHA ORÇAMENTÁRIA: 44 Quanto a acessibilidade física, todas as apresentações e atividades ocorrerão em terreno plano, facilitando o acesso à pessoa com mobilidade reduzida/cadeirante.

- Inciso V do Artigo 21 da Instrução Normativa Nº2/2019: "Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22". - Inciso VII do Artigo 21 da Instrução Normativa Nº2/2019: "Realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil". Todas as atividades previstas serão em instituições públicas que acolham o projeto, garantindo 100% de gratuidade a todos os participantes.

Rafael Aloise Curatolo: Proponente, coordenador do projeto, diretor geral, coordenador educativo e de oficinas. Ator no espetáculo HomoShoppiens, da Cia Encontro em Cena - temporada em São Paulo, outubro e novembro de 2021. Produtor da Cia Ensaio Geral na realização do projeto “Aristófanes: Nuvens e Rãs”, contemplado pelo ProAc 2021 - Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo. Assistente de direção do espetáculo O Mágico de Oz, da Cia Encontro em Cena, realização maio/2021. Assistente de produção do Arte Talk Show (2021), produzido em São Paulo pelo Polo Cultural no Teatro Virada Lata. De 2019 até o presente, é ator e produtor dos curtas-metragens infantis de Atauara. Em 2017 e 2018, realizou o projeto Intervenções Lúdicas e Artísticas no Espaço de Brincar no SESC Pompeia São Paulo/SP. É especialista em Linguagens das artes pelo Centro Universitário Maria Antonia da USP (2013) e pós-graduado em A arte de Contar Histórias: Abordagens poética, literária e performática pela Casa Tombada (2014). Participou dos núcleos formação de Pedagogia do trabalho do Ator e Direção Teatral da ELT - Escola Livre de Teatro de Santo André (2014). Em 2015, participou do II Encontro Sobre Pesquisa e Formação na Universidade: A Formação de Artes e Produção Teatral nos anos 60 e 70 na Universidade de Belgrado, na Sérvia, ministrando as oficinas Laboratório de Expressão e Performance das Palavras. Atuou na elaboração e orientação de processos teatrais no Laboratório de Leitura e Expressão Criadora (LALEC) da USP (2016). Pedagogo, formado pela Universidade de São Paulo – USP (2010). DRT 38751/SP: ator e diretor teatral. Raíssa Helena Ramos Tomasin: Coordenadora de produção, atriz e oficineira. É atriz, artista da dança e produtora. Bacharela e Licenciada em Dança pela UNICAMP. Participou como curadora e produtora do FEIA (Festival do Instituto de Artes da UNICAMP). Coreógrafa e assistente de direção no Festival Internacional de Ópera - FIO Americas, em julho de 2013. É intérprete-criadora do duo “Sutilezas do Feminino” no Projeto Aluno Artista. Cursou o “Processo Criativo em Técnica Klauss Vianna” com Jussara Miller, que resultou no solo “Transitório Traço”. Foi estagiária artística no Núcleo de Pesquisa Mercearia de Ideias com Luiz Fernando Bongiovanni no espetáculo “Breve Compêndio para pequenas Felicidades e Satisfações Diminutas” contemplado pelo Fomento a Dança. Intérprete na “Anikaia-BR” cia de dança dirigida por Wendy Jehlen, no espetáculo “Forest”. Atriz e bailarina do espetáculo de pesquisa teatral "Nós do Eu". Professora de dança para crianças, jovens e adultos e artista educadora no PIÁ – Programa de Iniciação Artística da cidade de São Paulo. Produtora do projeto Depois Daquela Viagem, de Dib Carneiro Neto com Cia Encontro em Cena, contemplado pela 8ª edição do Prêmio Zé Renato. Produtora do projeto HomoShoppiens, contemplado pela Lei de Incentivo à Cultura. Produtora de Atauara, projeto de curtas-metragens para crianças. Produtora na Imagem Essencial, Espaço Leão e Cia Encontro em Cena. Alcione Silva Alves de Castro - Produtora de cenários Produtora, atriz e documentarista. Produtora de instalação do espetáculo HomoShoppiens (2021), da Cia Encontro em Cena. Licenciada em Educação Artística, com Habilitação em Música pela Faculdade Paulista de Música. Roteirista e Diretora do documentário “AIDS 30 anos”. Produtora do filme longa-metragem “Fazedor de Montanhas” Prêmio Especial do Júri do Cinestrat – Espanha; Seleção Oficial: V Globians World & Culture Documentary Film Festival – Berlim- Alemanha; Festival de Las Artes de Castilla e Leon – Espanha; Spiel 09 Austria Festival em Andorf – Áustria 32º Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Produtora, idealizadora, atriz e musicista do Grupo “Os Corujinhas” com o qual recebeu o Prêmio MEC Mambembe de Melhor Produção. Assistente de Direção e atual produtora da peça “Depois daquela Viagem”, de Dib Carneiro. Assistente de Direção: “VídeoArte” e “Videocriaturas” de Otávio Donasci. Atriz e co-autora de “Esqueci a Porta da Cabeça Aberta” – Prêmio APCA Melhor Espetáculo. Compositora do CD “Tarauata – água que voa – acústico” de músicas inéditas para crianças. Abigail Silva Alves de Castro - Compositora Musicista formada pela faculdade Paulista de Música, possui mais de noventa composições musicais para teatro. A arte para infância se faz presente em sua vida desde o grupo músico-teatral Os Corujinhas, onde esteve em temporada por 14 anos com seis espetáculos infantis. Foi sucesso de crítica e de público, ganhador dos prêmios APCA, Mambembe e Molière/82. Uma das presenças mais marcantes em seu aprendizado foi o olhar sensível do diretor e professor Iacov Hillel, onde sob sua direção trabalhou também com o maestro Carlos Slivskin, no Teatro Cultura Artística, em Um Violinista no Telhado. É compositora musical do CD Tarauara – água que voa (2015), dos curtas-metragens de Atauara (2018-2021) e do espetáculo teatral HomoShoppiens (2021). João Paulo Vilela Nunes de Oliveira - Ator, oficineiro e assistente de produção Ator pela Escola de Atores Wolf Maya. Ator no espetáculo Pluft! de setembro a outubro de 2021 no Teatro BTC e Teatro Eva Wilma/ São Paulo. Humorista, stand-up Comedy, apresentou-se na Escola da Comédia, 4 fun Turismo, Estação Fradique, Aki Hostel, Salamaleico Comedy, Diminuta Bar, Feijão de Corda, Praia Mix e no Espaço dos Parlapatões. Participou do seguintes cursos: improvisação para teatro com Allan Bennati e Fábio Lins, dança contemporânea com Bruna Spoladore, construção da fala no Grupo TAPA com Brian Penido e Tripé da Atuação com Nara Marques.

PROJETO ARQUIVADO.