EnCanta Brasil: 1ª versão EnCanta São Paulo (9 meses de EVENTO VIRTUAL seguido de 3 meses PRESENCIAL)

Criação de um grande coral amador especializado em música erudita que reunirá cantores de toda cidade, esta 1ª versão será em São Paulo com: Oficina(processo didático de longa duração de aulas e ensaios online) no qual cantores amadores serão preparados para interpretarem a 9ª Sinfonia de Beethoven junto a orquestra sinfônica em Apresentação Musical (concerto beneficente e gratuito), está terá produtos Vídeo e Fotografia e o processo terá registro em Sítio de Internet além de palestra como Contrapartida Social.

CURSO/OFICINA/ESTÁGIO A oficina do processo de aprendizagem para preparação dos coralistas amadores selecionados será composto, além dos ensaios, por aulas de: - Lição de leitura de partitura (teoria musical)- Ensinamento de técnica vocal e canto coral- Aula de língua a cargo do oficineiro/professor de língua- Aprendizado das respectivas vozes que integram o coral Classificação indicativa etária para os integrantes do coral: maiores de 18 anos. Duração: 7 meses (126 encontros) CONTRAPARTIDA SOCIAL (palestra) Palestra será ministrada pelo maestro e terá como conteúdo explicação didática sobre compreensão da música e canto coral. Classificação: livre para todos os públicos. Público-alvo: professores e estudantes, principalmente da rede pública de ensino. Local: CEU Sapopemba Duração: 1 hora APRESENTAÇÃO MUSICAL Nos concertos será interpretada a 9ª Sinfonia de Beethoven com o coral formado no projeto de 300 integrantes, orquestra sinfônica profissional e solistas. O público-alvo que formará a plateia do concerto da 9ª Sinfonia de Beethoven é composto por cidadãos da cidade de São Paulo de todas as idades que possuem um interesse em comum, a música. O primeiro concerto beneficente foca nas pessoas que além de apreciarem a boa música clássica tenham interesse de ajudar a instituição beneficiada e consequentemente possuem maior poder aquisitivo. Já o concerto gratuito consiste em atingir todas as camadas sociais, democratizando o acesso e despertando ainda mais na nossa sociedade o interesse por esse rico aspecto da cultura. O concerto gratuito apresentados em um local aberto faz com que um público maior seja atingido pela música e atraído para presenciar esta grande obra, o que é justamente o propósito da 9ª Sinfonia de Beethoven, um hino à fraternidade de todos os homens. 9ª Sinfonia de Beethoven: A 9ª Sinfonia Beethoven é composta de 4 movimentos, os três primeiros são instrumentais e o quarto é para coro, cantores solistas e orquestra.O 1º e 2º movimento podem ser realizados com a orquestra São Paulo Sinfonietta no palco sem a presença do coro e solistas. Ao final do 2º movimento se realiza a entrada de coro e solistas para conseguir uma ligação dramática entre o 3º movimento de caráter lírico e o 4º movimento de caráter dramático.A 9ª Sinfonia representa um nova concepção do modo clássico de criadores como Haydn, Mozart e do próprio Beethoven nas suas primeiras criações sinfônicas. A forma Sinfonia vem da forma Sonata onde os movimentos são allegro, adagio minuetto e allegro. Tinha uma duração de 20 a 30 minutos e era executada por instrumentistas de orquestra sem participação de cantores. Depois de várias inovações do próprio Beethoven onde um mesmo tema dá unidade aos diferentes movimentos como na 5ª Sinfonia, Beethoven surpreende invertendo a ordem dos movimentos: allegro, scherzo (substituindo o minuetto), adagio e presto, onde além da orquestra, participam um grande coro e 4 cantores solistas. Outra grande mudança está na instrumentação, será agregado um grupo de percussão além dos tímpanos. Esta revolução na forma e no conteúdo da sinfonia inclui uma mudança na dimensão, dos 20 a 30 minutos das sinfonias clássicas esta sinfonia tem a duração de uma hora. O caráter dramático por muitas vezes violento adverte ao público o anseio quase místico de uma mensagem transcendente: todos os homens somos irmãos. A poesia Ode à Alegria de Schiller comoveu desde muito jovem a Beethoven. As suas ideias de igualdade, fraternidade e paz unem esses dois grandes artistas. Esta poesia interrompe o 4º movimento instrumental e ergue-se com a firmeza de uma verdade universal com o baixo declamando, a alegria que volta a unir o que o costume dividiu. Musicalmente se expressa como um dos grandes profetas bíblicos, a partir deste momento uma sinfonia dentro da sinfonia recomeça com a mensagem mais otimista da humanidade. Classificação indicativa etária dos concertos: Livre para todos os públicos.

Objetivo Geral:Considerando a cidade de São Paulo como palco da primeira versão deste projeto, o objetivo é unir vozes de toda São Paulo através da música clássica de alta qualidade para a população, democratizando o acesso ao canto coral e à música erudita, com ampliação de público e formação de novas plateias, estimulando o interesse da população pela arte e cultura e desenvolvendo a musicalidade através do repertório a ser apresentado. Objetivos específicos: Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Juntar 300 cidadãos para participar do mega coral e gerar aulas gratuitas durante 7 meses de teoria musical, técnica vocal, aula de pronúncia e aprendizado de leitura de partitura para os 300 cantores amadores do coral. Totalizando 126 encontros online. Disponibilizar gratuitamente para os 300 integrantes material didático. Os profissionais responsáveis por esse processo são: 1 regente, 1 professor de canto, 1 oficineiro/professor de língua e 4 monitores. Após a OFICINA e todo processo online, gerar no mínimo 9 encontros presenciais (a partir do 10º mês de projeto) dos integrantes amadores com profissionais da área gerando a experiência de participar de um grande coral cantando junto à orquestra sinfônica profissional. Dentre outras instituições de caráter cultural, visa-se promover a colaboração de membros de CEUs de regiões periféricas de São Paulo no mega coral. Estes serão divulgadores deste projeto nas suas comunidades tanto para participar do grande coral como para formação de público no concerto. Produto principal APRESENTAÇÃO MUSICAL: Realizar dois concertos na cidade de São Paulo, sendo um gratuito voltado para o grande público em área externa e outro concerto beneficente em área interna, no qual 100% do valor arrecadado dos ingressos beneficiará pelo menos uma instituição beneficente de caráter cultural. Performar os concertos para um público potencial de aproximadamente 7.500 pessoas - 7.000 no concerto aberto e 500 no concerto beneficente (devido a covid, calcula-se capacidade dos locais reduzida a 50%, por isso chega-se a este número de público). Gerar trabalho para mais de 120 profissionais (contando com a equipe técnica, artística, staff, professores, músicos e todos os profissionais contratados para realizar o projeto). Contribuir para a valorização de 60 músicos instrumentistas locais e regionais. Produto VÍDEO: Filmar os concertos, tendo registro em vídeo editado pronto para sua exibição nas redes sociais para atingir público de todo Brasil. Produto FOTOGRAFIA: Fotografar os concertos e ensaios gerais e publicar registros nas redes sociais para atingir público de todo Brasil. Produto SÍTIO DE INTERNET: Criar 3 redes sociais do projeto (Instagram, Facebook e Youtube). Registrar e publicar relatos de ensaios e dos profissionais que participaram do projeto e disponibilizá-lo nas redes sociais entre outros conteúdos para atingir público de todo Brasil. Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL: Como contrapartida social será realizada uma Palestra didática 100% gratuita sobre música ministrada pelo maestro para público de 811 pessoas (professores e estudantes). A palestra terá duração de aproximadamente 1 hora. Público: estudantes e professores. (Local: CEU Sapopemba - Obs.: Caso o espaço não comporte público de 811 pessoas, serão realizadas mais de uma palestra). Registrar os resultados para aplicar o projeto em outras cidades do país, denominando o projeto com o nome de cada cidade escolhida (Ex.: EnCanta Ouro Preto, EnCanta Belém, EnCanta Rio de Janeiro…).

A oportunidade de realizar um projeto desta magnitude é de extrema significância, tanto para todos cidadãos que se envolverão nessa jornada através do canto durante a oficina e apresentação musical quanto para a sociedade que poderá apreciar e se inspirar no papel de espectador. Além disso é relevante afirmar a grande quantidade de trabalho que este projeto é capaz de gerar para os profissionais da cultura. Outros pontos que mostram a relevância do projeto são: Acessibilidade pública e a democratização presentes em todas as etapas; Concerto beneficente que auxiliará no mínimo uma instituição beneficente de caráter cultural com todo o valor arrecadado dos ingressos; Concerto gratuito em local externo destinado a grande público atingindo todas as camadas sociais; Potencial de atingir um público de mais de 7.500 pessoas nos concertos; Gerar aulas gratuitas de música para os 300 integrantes do coral (cantores amadores) através da oficina; Contribuir para o aprendizado de 811 pessoas (professores e estudantes) através de palestra (contrapartida social); Expectativa de levar o projeto para outras cidades do Brasil (Ex: EnCanta Ouro Preto, EnCanta Belém, EnCanta Rio de Janeiro...); A contratação de musicistas na sua ampla gama de atividades, como instrumentistas, cantores, professores, e outros profissionais da área artística e técnicos, neste momento de recuperação após grave ausência de oportunidades devido a pandemia, é uma importante forma de gerar renda e manter a cultura ativa; Todos os produtos derivados voltados para o público geral (registros dos bastidores, registros do processo de aprendizagem nos sítios de internet, fotografias e vídeo dos concertos) serão publicados nas redes sociais do projeto para que qualquer um tenha acesso gratuito a tais materiais, em qualquer hora e lugar, aumentando o potencial de pessoas atingidas pelos espetáculos. EnCanta Brasil: 1ª versão EnCanta São Paulo, um projeto que visa desmistificar a música erudita como privilégio de uma elite, somente conseguirá atingir o seu máximo potencial se combinado a uma lei que visa a democratização da cultura. Por isso se faz necessária a Lei de Incentivo à Cultura como parte fundamental deste projeto cultural. O projeto se enquandra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto alcançará os seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91 da referida norma: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de MÚSICA e de folclore. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. c) fornecimento de recursos para FNC e para fundações culturais com fins específicos ou para museus, bibliotecas, arquivos ou outras entidades de caráter cultural. Intenção de execução do projeto e interesse: Uma vez que o EnCanta São Paulo for realizado como primeira versão do EnCanta Brasil, a equipe terá como foco dar continuidade ao projeto levando o EnCanta Brasil para outras cidades do país. Os resultados do EnCanta São Paulo serão registrados e estudados para aplicar o projeto em outros estados levando em conta as alterações necessárias para que isso aconteça. O intuito é que cada versão do EnCanta Brasil a ser realizada leve o nome da cidade em que ocorrerá (ex.: EnCanta Ouro Preto, EnCanta Belém, EnCanta Rio de Janeiro…), utilizando o mesmo esquema de preparação e apresentação ocorridos na cidade de São Paulo. Vale ressaltar que a cidade paulista foi escolhida para esta primeira realização devido o proponente ser de São Paulo facilitando o processo de realização do projeto neste momento. Dessa forma, levaremos o projeto para cidades em todo o país, unindo vozes amadoras pela música erudita através de atividades didáticas e culminando em grandes concertos sinfônicos-corais da 9ª Sinfonia de Beethoven abertos para a população de cada região. A equipe não medirá esforços para tornar este um projeto de grande sucesso e assim poder continuar sua trajetória atingindo e apresentando a música clássica e o canto coral para cada vez mais cidades do Brasil.

VISÃO GERAL DA PROPOSTA O Projeto tem o objetivo de unir cidadãos através da música clássica pelo canto coral. Incluindo desde o processo de aprendizagem, de acordo com o repertório a ser apresentado, até o resultado final do projeto que conta com 2 apresentações de um espetáculo sinfônico-coral na qual será interpretada a 9ª Sinfonia de Beethoven. O projeto foi desenvolvido para que possam ser realizadas várias versões do EnCanta Brasil neste formato em várias cidades do país. Sua finalidade é aproximar a população ao melhor da música clássica levando espetáculos tanto para serem apreciados como para participar ativamente deles. Uma iniciativa como esta promove o respeito, a solidariedade e a harmonia entre os homens. A cidade na qual será realizada a 1ª versão é São Paulo, levando o nome de "Encanta São Paulo", e o repertório escolhido não poderia ser outro, se não a obra mais otimista da história da música a respeito do destino da humanidade, que leva todos a cantarem como irmãos, a 9ª Sinfonia de Beethoven, uma grande integração intelectual como passo para a humanidade. "Alegria, bela centelha divina Filha de Elysium Ébrios de fogo, nós entramos em teu celestial santuário! Tua magia reúne novamente o que o costume rigorosamente dividiu Todos os homens serão irmãos onde tuas suaves asas repousam" Uma grande realização que irá emocionar a todos os que estiverem dispostos a vibrar em harmonia. O autor do projeto, maestro León Halegua que regeu as orquestras Sinfônica Brasileira, Sinfônica Nacional, Pró-Música, as Sinfônicas de Brasília, de Porto Alegre, da Paraíba, da Bahia, do Paraná, da Orquestra de Câmara de Curitiba, da Orquestra de Ribeirão Preto, da Orquestra da Rádio e TV Cultura, da Sinfônica Municipal e da Sinfônica Estadual de São Paulo, e etc, além de estar na frente de orquestras ao redor do mundo, dirigiu diversos espetáculos voltados ao grande público desde o início da carreira como os “Concertos para a Juventude” do Teatro Municipal do RJ e concertos do ciclo “Aquarius” do jornal “O Globo”, além de importantes apresentações sinfônico-corais. No âmbito da música popular realizou trabalhos com grandes nomes da MPB como diretor musical, regente e arranjador. Como responsável da Pauta Musical Produções, proponente da iniciativa, realizou concertos também como maestro e diretor artístico o que destaca como realidade desta sociedade: experiência em realizações musicais, experiência em trabalhar com diversos grupos artísticos em atividade estável e histórico de realizações que incluem desde concertos e festivais-corais, coral-instrumental, festival sinfônico, até como concertos de MPB, Jazz, concertos didáticos e aulas. Além da grande experiência com coros, o maestro sempre acreditou que a música e a arte devem estar disponíveis a todos, e que quanto mais cedo as pessoas ingressarem nesse universo, além de acrescentar muito no desenvolvimento destes, mais se enriquecerão e mais serão formados cidadãos que entendem a importância da arte e da cultura na sociedade. Como Platão (427 a.C.) já dizia “A música é o remédio da alma” e esta pode transformar o homem e toda a sociedade. No conceito de cidadania o canto-coral representa como a colaboração de diferentes vozes trabalhando em harmonia conseguem resultados que vão muito além das suas possibilidades individuais. O resultado é de um coro que encanta a todos pela união, majestosidade e maravilhoso som. Essa vontade de democratizar a música clássica e apresentar o canto-coral, fez nascer o projeto EnCanta Brasil que possui grande caráter didático por ter como um de seus pilares um denso processo de aprendizagem musical, oferecido aos integrantes do coral, ministrado por destacados professores. O projeto é capaz de atingir em sua 1ª realização: 300 cantores amadores selecionados para integrar o coral, mais de 120 profissionais contratados e um público potencial de 7.500 pessoas (essa estimativa de público foi calculada levando em consideração metade da capacidade dos locais escolhidos, de forma a respeitar o distanciamento social), além do público referente à contrapartida social. Considerar a música erudita como privilégio de uma elite é um mito. É tarefa dos artistas, produtores e administradores da cultura derrubar tais limites. No Brasil a música quando está ao alcance de todos é capaz de destruir as fronteiras entre as classes, pois o público brasileiro é sedento por tal manifestação. Este efeito cultural deve ser nutrido, pois é assim que a sociedade como um todo chega a seu esplendor. Poder unir pessoas com experiências e bagagens distintas para cantar em nome da fraternidade entre os homens, gerando integração social, cultural e intelectual é um privilégio e uma necessidade para sociedade em que vivemos hoje. No decorrer da proposta, o projeto poderá ser referido como "EnCanta São Paulo" já que esta é a 1ª versão do EnCanta Brasil a ser desenvolvida. Plano B para execução do projeto: Dependendo da situação da pandemia e as regulamentações exigidas no momento da realização dos concertos, estes passarão a ter formato online (como Live) evitando aglomeração do público. Os ensaios manterão a mesma estrutura assim como o processo de aprendizagem dos coralistas (oficina). A contrapartida social também se adaptará para o formato online. O concerto manterá a mesma quantidade de artistas envolvidos seguindo os regulamentos exigidos. Consequentemente pelo alcance maior da internet será possível atingir público nacional e até internacional. Nesse caso, direcionaremos a verba do aluguel de espaço externo e custos relacionados para a transmissão ao vivo em alta qualidade com equipe e estrutura necessárias e para complementação de divulgação (até os 20% permitidos). Plano básico de comunicação: Se divide em 2 fases, a 1ª referente divulgação da seleção para integrar o mega coral e a 2ª referente a divulgação dos concertos, porém em ambas as fases ocorrerá a contratação de assessoria de imprensa para provocar divulgação espontânea e patrocinada, entrevista, matérias em programas culturais, propaganda em rádio, TV e jornais, além da divulgação na página do projeto nas redes sociais de forma patrocinada e orgânica e mídia externa. Para divulgar a seleção para entrar no coral serão contatadas instituições, CEUs entre outras organizações que incentivam à arte e a cultura para comunicar aos membros destes espaços sobre o acontecimento deste projeto, comunicação esta que será reforçada através de mídia externa (com a confecção de banners para serem colocados nesses espaços) e digital. Além disso, através de plano estratégico nas redes sociais serão alcançadas outras pessoas que não fazem parte dessas instituições, mas que também se interessam pelas características do projeto. Através da assessoria de imprensa utilizaremos outros meios de comunicação com o propósito de atingir tal público. Assim de forma efetiva o projeto será disseminado para todo público-alvo. O processo de trabalho até chegar no concerto final será registrado e publicado de forma estratégica nas redes sociais, gerando aumento na comunicação orgânica. O plano de comunicação para os concertos será mais amplo devido a ampliação do público-alvo. Aqui a assessoria de imprensa entra com o foco de divulgar o espetáculo. A divulgação será realizada nas mídias digitais de forma patrocinada e orgânica (utilizando as principais redes sociais e as páginas do projeto e com um impulsionamento estratégico para alcançar o grande público desejado), além de TV, rádio, mídia impressa, mídia externa através da confecção de banners para serem colocados nas instituições previamente convidadas e nos locais dos concertos. No concerto beneficente um mailing também será montado para atingir o público ideal que tenha interesse em ajudar a causa e instituição(ōes) beneficiada(s), realizando comunicação direta e personalizada.

ESPECIFICAÇÕES CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Processo de aprendizagem dos coralistas: O cronograma da fase de aprendizagem é composto por 126 encontros online no total. Os profissionais responsáveis por esse processo de aprendizagem serão: regente, professor de canto, oficineiro/professor de língua e 4 monitores. Ao final deste processo os coralistas serão juntados presencialmente para a fase de ensaios presenciais (com duração de 1 mês). Detalhes da formação do grande coral e etapa educativa do projeto: Seleção dos coralistas: Uma plataforma online de inscrição será criada e enviada a todas as instituições participantes para que os seus membros interessados possam se inscrever, além de divulgar a seleção do coro para cantores amadores que não fazem parte de tais instituições e que residam na cidade de São Paulo. Na inscrição os candidatos preencherão com seus dados, sua experiência e com um link de vídeo cantando. Com as inscrições em mãos, a seleção das vozes será realizada pelo maestro titular junto a avaliadores (uma equipe formada pelos professores dessa contrapartida) que considerarão timbre, afinação, musicalidade e interpretação. Não será exigida leitura musical, esta será ensinada na oficina. Através de plataforma virtual serão realizados os encontros e aulas, onde os cantores amadores selecionados serão instruídos por profissionais, aprendendo: Lição de leitura de partitura (teoria musical) ministrada pelo regenteEnsinamento de técnica vocal e canto coral ministrada pelo professor de cantoAula de língua a cargo do oficineiro/professor de línguaAprendizado das respectivas vozes que integram o coral: dividido em sopranos, contraltos, tenores e baixos ministrado pelos 4 monitores e pelo regente Todo este processo terá a supervisão e direção musical do regente. Esta fase, que será realizada online com duração de 7 meses, requer a contratação dos profissionais que darão as aulas e monitores de sopranos, contraltos, tenores e de baixos, que auxiliarão o processo de aprendizagem sob a direção musical do maestro. O cronograma da fase de aprendizagem é composto por 126 encontros no total, cada encontro com duração de 2 horas, totalizando uma carga horária de 252 horas. Estes estão distribuídos no período de 7 meses. O regente estará nos 126 ensaios, cada monitor estará em 63 ensaios (respectivos ao seu naipe), o professor de canto estará em 63 ensaios e o oficineiro/professor de língua em 36 aulas (18 aulas no início da fase online e 18 ao final). Para maior efetividade da fase online o coro será dividido em dois grupos: Feminino (naipes sopranos e contraltos) e Masculino (naipes tenores e baixos). Cada grupo terá dois ensaios por semana, sendo o primeiro ensaio focando sua primeira parte em aula de leitura de partitura, aula de língua e aula de técnica-vocal, finalizando com a separação do grupo feminino em dois subgrupos: sopranos e contraltos, cada um com sua respectiva monitora. E do grupo masculino em dois subgrupos: tenores e baixos, cada um com seu respectivo monitor. O segundo ensaio da semana será focado em aula de canto e aquecimento vocal na primeira parte e finalizado com ensaios de naipes, o grupo feminino se dividirá nos subgrupos sopranos e contraltos, cada um com sua respectiva monitora, e o grupo masculino se dividirá nos subgrupos tenores e baixos, cada um com seu respectivo monitor. Após o período da oficina, inicia-se uma nova fase de ensaios presenciais a partir do 10º mês de projeto, onde serão realizados os ensaios de naipes e depois em grupo de forma presencial paralelamente aos ensaios de orquestra e finalizando com ensaios de coro e orquestra juntos. Para este momento será necessária a contratação de pianista ensaiador para os ensaios do coro, contratação de orquestra, dos 4 solistas necessários para o concerto e de 20 cantores (músicos de coro) para reforçar o coro amador. Esta fase terá duração de 1 mês. APRESENTAÇÃO MUSICAL (concertos): O concerto será realizado com a orquestra São Paulo Sinfonietta, coral EnCanta São Paulo formado pelos 300 integrantes selecionados e direção musical do maestro León Halegua. Duração aproximada de 1 hora, sem interrupções. Será um espetáculo grandioso com 300 coralistas no palco mais 20 cantores profissionais de apoio (músicos de coro), uma orquestra de 60 músicos, 4 solistas cantores, maestro, intérprete de libras sem contar com toda equipe técnica e equipe de apoio. SÍTIO DE INTERNET: Criaremos páginas do projeto em 3 redes sociais: Instagram, Facebook e Youtube. Além de plataforma online para inscrição da seleção do mega coral, criada no Google Forms ou semelhante. Plataforma de inscrição: Plataforma para a inscrição para seleção dos cantores amadores do coral (participantes da oficina de aprendizagem). Responsabilidade do técnico de informática (responsável também pela criação das redes sociais do projeto, e principalmente pela plataforma de inscrição para a seleção do coral e que auxiliará na determinação e logística da venda de ingressos online para concerto beneficente). Nessa plataforma terá um formulário online com campos para serem preenchidos: Dados do participante, Experiência e Link de vídeo cantando. Redes sociais: Serão utilizadas para registrar, publicar e disponibilizar conteúdos do projeto com o propósito de atingir público de todo Brasil. Com as publicações constantes nas redes sociais do projeto, qualquer um poderá ter acesso gratuito aos materiais, em qualquer hora e lugar, aumentando o potencial de pessoas atingidas. Os conteúdos publicados terão o descritivo "Para Cego Ver" e os posts em formato de vídeo publicados serão legendados. Os produtos FOTOGRAFIA e VÍDEO também serão publicados nas redes sociais. Organização/roteiro: As redes sociais estarão ativas desde o 1º mês do projeto e os registros do processo e demais conteúdos serão publicados a partir do 3º mês, gerando engajamento e divulgação orgânica durante todo o período. Os materiais para divulgação de forma patrocinada nos meios digitais terão 2 ocorrências distintas: para a seleção pelo período de 1 mês (1º ao 2º mês) e a partir do 8º mês para os concertos, se intensificando a partir do 10º mês. 1º mês: Criação das páginas nas redes sociais / Elaboração da Plataforma de Inscrição 1º ao 2º mês: Divulgação da seleção do coral junto a Plataforma de Inscrição 3º mês em diante: Iniciar conteúdos nas redes sociais sobre o processo de aprendizagem (oficina) e os integrantes selecionados / Registro sobre os profissionais envolvidos no processo de aprendizagem / Curiosidades do concerto, posts interativos / Divulgação dos concerto / Conteúdo sobre a instituição beneficente escolhida que será beneficiada com o valor arrecadado do concerto beneficente 10º mês: Registro dos ensaios presenciais e encontros / Registro sobre o CEU e a palestra / Registro do mês de ensaio presencial dos integrantes do coral / Intensificação da divulgação dos concertos 11º ao 12º mês: Registro da reta final de ensaios / Registro bastidores / Contagem regressiva para os concertos / Conteúdo no dia dos concertos / Publicação de fotografias e vídeo dos concertos / Registro dos profissionais que participaram, dos integrantes do coral e da plateia / Publicação dos resultados e do alcance do projeto Descrição das páginas: Instagram e Facebook: conteúdos parecidos. Tirando os posts patrocinados, o objetivo é gerar engajamento espontâneo e orgânico do projeto através dos conteúdos publicados. Facebook: conteúdos de postagem (foto e vídeo). Função: ser uma vitrine do projeto e de tudo o que acontece. Instagram: além dos conteúdos de postagem (foto e vídeo) foco nos stories e reels para engajamento e maior interação dos seguidores. Função: ser uma plataforma de interação com os seguidores. Youtube: vídeos. Função: publicar vídeos mais longos com conteúdos do projeto (relatos, backstage e vídeo do concerto).

APRESENTAÇÃO MUSICAL: Acessibilidade Física: Os concertos serão realizados em locais que possuem infraestrutura para receber deficientes físicos. O proponente se resposabiliza em garantir acessibilidade física conforme previsto na lei. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Locação de espaço aberto privado e Locação de Sala de Espetáculo Acessibilidade para deficientes visuais: Item técnicamente inexistente (por se tratar de um espetáculo musical, acessível a deficientes visuais). Acessibilidade para deficientes auditivos: ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de libras (presente nos dois concertos). OFICINA: Acessibilidade Física: A oficina é composto por encontros online, portanto este item não é tecnicamente possível. Acessibilidade para deficientes visuais: Item técnicamente inexistente. A oficina é voltada aos cantores amadores que integrarão o coro para interpretar a 9ª Sinfonia de Beethoven, este é o seu objetivo. Os cantores deverão aprender a coordenar o canto seguindo a batuta do maestro, dentre as principais indicações estarao o ritmo, a dinâmica, a prolongação das fermatas e a expressividade. A comunicação do maestro com a orquestra, solistas e coro é visual. Acessibilidade para deficientes auditivos: Item técnicamente inexistente. A oficina é voltada aos cantores amadores que integrarão o coro para interpretar a 9ª Sinfonia de Beethoven, este é o seu objetivo. Uma obra clássica como está, requer que os cantores tenham o ouvido altamente treinado pois exige perfeita afinação, distinção de diferentes vozes e coordenação sonora com o coro, solistas e a orquestra sinfônica. VÍDEO: Acessibilidade Física: Item técnicamente inexistente. Vídeos transmitidos online não necessita assessibilidade física. Acessibilidade para deficientes visuais: O vídeo do concerto publicado nas redes sociais terá audiodescrição para tornar o produto acessível aos deficientes visuais. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Narrador de Audiodescrição. Acessibilidade para deficientes auditivos: O concerto filmado terá o intérprete de libras presente, como indicado no produto APRESENTAÇÃO MUSICAL. Além disso o VÍDEO do concerto publicado nas redes sociais do projeto terão legendas e legendas descritivas. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Legendagem descritiva, Legendagem e Intérprete de Libras (item do produto Apresentação Musical). FOTOGRAFIA: Acessibilidade Física: Item técnicamente inexistente. Acessibilidade para deficientes visuais: As fotos publicados nas redes sociais do projeto terão o descritivo "Para Cego Ver" (descrição detalhada da imagem, estas informações são reproduzidas em aplicativos de áudio descrição destinados, principalmente, para deficientes visuais). ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Registro e documentação fotográfica. Acessibilidade para deficientes auditivos: Item técnicamente inexistente. SÍTIO DE INTERNET: Acessibilidade Física: Item técnicamente inexistente. Acessibilidade para deficientes visuais: Todas as publicações nas redes sociais do projeto terão o descritivo "Para Cego Ver" (descrição detalhada do conteúdo, estas informações são reproduzidas em aplicativos de áudio descrição destinados, principalmente, para deficientes visuais). ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Desenvolvimento de conteúdo. Acessibilidade para deficientes auditivos: Os posts em vídeo publicados nas redes sociais do projeto serão legendados. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Desenvolvimento de conteúdo. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Acessibilidade Física: Item técnicamente inexistente, pois não terá custos uma vez que a palestra será realizada em CEU que já possui infraestrutura para receber deficientes físicos. Acessibilidade para deficientes visuais: Item técnicamente inexistente. Por se tratar de uma palestra onde não ocorrem elementos unicamente visuais, esta é acessível a deficientes visuais. Acessibilidade para deficientes auditivos: ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de libras.

III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; Relativa ao produto principal: O produto principal APRESENTAÇÃO MUSICAL assim como o produto OFICINA terão registros publicados nas redes sociais, produto SÍTIO DE INTERNET. A APRESENTAÇÃO MUSICAL terá FOTOGRAFIA e VÍDEO disponibilizado nas redes sociais do projeto além de outros conteúdos. Assim qualquer um terá acesso gratuito a tais materiais, em qualquer hora e lugar, aumentando o potencial de pessoas atingidas pelos espetáculos. IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Relativa ao produto principal APRESENTAÇÃO MUSICAL. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Essa atividade será realizada além das ações referentes à CONTRAPARTIDA SOCIAL. A contrapartida social se refere a PALESTRA, já está atividade se refere ao seguinte: Também como medida de ampliação de acesso realizaremos um ensaio aberto. Este ensaio será do coral em um dos ensaios da fase presencial com direção do maestro e com apoio dos monitores, preparadores vocais, além do assistente de maestro e pianista ensaiador. Pretende-se realizar o ensaio aberto para uma plateia de 200 pessoas.

PROPONENTE: A Pauta Musical Produções LTDA-ME estará presente durante todas as etapas do projeto responsável pela sua produção, utilizando sua expertise no ramo e experiência de seu núcleo, o diretor da firma e responsável deste projeto, maestro León Halegua será o responsável pela direção artística/musical além da regência dos concertos à frente da orquestra São Paulo Sinfonietta. Tendo essas funções o maestro ministrará aulas durante o processo de aprendizagem dos coralistas estando nos encontros didáticos e dará a palestra (contrapartida). PAUTA MUSICAL PRODUÇÕES LTDA-ME A Pauta Musical é uma firma de produções musicais de São Paulo que realiza produções de grande destaque com direção do maestro León Halegua. Em 2009 a Comemoração de 100 anos da Academia Paulista de Letras, foi realizada no Teatro Municipal de São Paulo, com regência do maestro. Desde 2010 tem desempenhado a produção musical da Série In Concert no Teatro Arthur Rubinstein na Associação Brasileira A Hebraica, contratando orquestras e musicistas para realização de concertos e realizando produções musicais de corais pelo maestro León Halegua, regente e diretor musical daquela instituição. A Série In Concert apresentou concertos sinfônicos junto a solistas populares como Toquinho, Ivan Lins, Zélia Duncan, Wanderleia, Jair Rodriguez, Nando Reis, Moraes Moreira e Daniela Mercury. Nesse mesmo ano a Pauta Musical criou a Orquestra São Paulo Sinfonietta realizando vários ciclos de concertos, entre eles a série "In Concert”, o concerto "Grandes Clássicos para Todos", além de concertos para juventude. Outros concertos tiveram como propósito a expansão do público de concertos dedicados às crianças, como a realização do espetáculo Pedro e o Lobo de Prokofieff e a Sinfonia dos Brinquedos de Leopoldo Mozart em 2014. Foram realizados concertos temáticos como Buenos Aires In Concert, com música de Astor Piazzolla, coro, orquestra, cantores solistas, narrador e dançarinos e Broadway In Concert com coro, orquestra e solistas. Dos últimos concertos podemos destacar Carmina Burana realizado no Teatro Arthur Rubinstein com Sebastião Teixeira, Layssa Alvarazi e Helder Savir, orquestra e Coral da Hebraica, Coral Sinfônico Jovem de São José dos Campos e Coral Infantil da UNIBES. A Pauta Musical é a empresa que produz o ensemble AKLAVE, grupo de jovens a capella, que desde 2017 realiza importantes apresentações como a abertura do "Festival de Cinema Judaico", a abertura do concerto da mezzo-soprano Denise de Freitas na Sociedade Hípica Paulista, participação especial no festival III Rikuday da CIP e concertos no festival "Música no Foyer" do Auditório Ibirapuera. Em 2019 realizou o concerto "Luz, Natal e Magia: Músicas Para Inspirar", no Teatro Gazeta junto a renomados músicos de câmara e o grupo vocal AKLAVE. Realizou o concerto beneficente “Grandes Clássicos Para Todos” com orquestra sinfônica em prol das organizações sociais Reflexões da Liberdade, Responsa e Recomeçar. A partir de 2020, devido a pandemia, foram intensificadas as produções de vídeos musicais para plataformas digitais, participando também do festival Concierto de Coros Comunitários da América. León Halegua Cohen Função: Maestro/Regente (responsável pela direção artística/musical) Nascido em Montevideo, Uruguai, formado em regência e composição pela “Escuela Normal de Música” de Montevideo, sob a orientação do maestro Guido Santórsola. Realizou o curso de regência na “Universidad Nacional de Cuyo” em Mendoza, Argentina. Foi regente titular da Orquestra Barroca de Montevideo de 1981 a 1984. A partir de 1985, especializou-se em regência sinfônica com o maestro Isaac Karabtchevsky, trabalhando como maestro assistente da Orquestra Sinfônica Brasileira de 1990 a 1994. Foi diretor do ciclo de concertos da sala “Cecília Meireles” no Rio de Janeiro. O maestro realizou inúmeros concertos do ciclo “Aquarius” do jornal “O Globo” e organizou os “Concertos para a Juventude” do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, regendo também na série principal daquele teatro. Em 1989, sua atuação como regente sinfônico em Israel foi declarada de Interesse Cultural pelo governo do Uruguai. Regeu as principais orquestras do Brasil, Argentina, Venezuela e Uruguai e em 1992 participou do curso de aperfeiçoamento para regentes de orquestra na Universidade de Compostela, Espanha. No Brasil atuou à frente das orquestras: Sinfônica Brasileira, Sinfônica Nacional, Pró Música, de Brasília, da Bahia, da Paraíba, do Paraná, de Porto Alegre, Sinfônicas: Municipal e Estadual de São Paulo, Orquestra de Câmara de Curitiba, Orquestra de Ribeirão Preto e a Orquestra da Rádio e TV Cultura. A partir de 1994 se tornou o maestro titular da Associação Brasileira “A Hebraica” de São Paulo realizando apresentações sinfônico-corais como o oratório “Elias” de Mendelssohn, a “9ª Sinfonia” de Beethoven e “Porgy and Bess” de Gershwin, concertos Barrocos e de ópera, além de apresentações em Israel, Chile, Argentina e Uruguai, com uma intensa atividade didática e de direção artística. Como responsável da Pauta Musical Produções realizou diversos concertos também como maestro e diretor artístico: Comemoração de 100 anos da Academia Paulista de Letras, no Teatro Municipal de São Paulo; Série In Concert que unia a música erudita junto aos grandes nomes da MPB; Pedro e o Lobo de Prokofieff e a Sinfonia dos Brinquedos de Leopold Mozart; Uma Noite em Buenos Aires; Broadway In Concert; Carmina Burana; Luz, Natal e Magia: Músicas Para Inspirar; Grandes Clássicos Para Todos. Desde 2010 é maestro e diretor artístico da Orquestra São Paulo Sinfonietta, realizando vários ciclos de concertos, entre eles a série "In Concert”, o concerto "Grandes Clássicos para Todos", além de concertos para juventude. Dalia Halegua De Rossi Função: Produtora Dalia é produtora cultural, cantora e atriz. Aos 9 anos já participava de oficinas e montagens teatrais. Em 2019 estudou na New York Film Academy teatro musical e atuação para câmera. Sua jornada no Teatro Musical iniciou em 2017 quando atuou em Shrek O Musical, como a Princesa Fiona. Em 2020 foi selecionada para o programa "Talentos" da TV Cultura e integrou o elenco de "Nautopia O Musical" de Daniel Salve. Desde 2012 integra o núcleo artístico da Pauta Musical Produções. Nas produções desta, se apresentou na série “In Concert” junto a Jair Rodrigues, Toquinho e Ivan Lins. Em 2018 se apresentou no concerto "Carmina Burana", a partir deste concerto integrou a equipe de produção da Pauta Musical, estando na produção do concerto beneficente "Grandes Clássicos Para Todos" e do "Luz, Natal e Magia: Músicas Para Inspirar”. Em 2020, iniciou a agência DaDá Arte que foi a produtora do show "Live da Regis: Minha Música, Minha História" em novembro deste mesmo ano. Como produtora, Dalia realizou a contratação de equipe técnica, equipe artística e do local, gestão de 80 participantes, foi responsável pela divulgação, captação de recursos e pela produção do espetáculo atingindo mais de 10.000 visualizações e foi responsável pela produção de vídeos musicais do Coral Litúrgico no drive-in de Yom Kipur da sinagoga Bnei Chalutzim. Dalia é produtora, integrante e representante do grupo vocal AKLAVE que desde 2017 realiza trabalhos renomados, como a abertura do "Festival de Cinema Judaico", a Atração Especial no "III Rikuday da CIP", a abertura do concerto de Denise de Freitas na Sociedade Hípica Paulista, os concertos "Prazer, Aklave" e "De Volta, Aklave" no festival "Música no Foyer" do Auditório Ibirapuera e “Luz, Natal e Magia: Músicas Para Inspirar” no Teatro Gazeta. Dalia produziu os vídeos do AKLAVE "Lux Aeterna de E. Elgar", "AKLAVE em Samba de Uma Nota Só", "AKLAVE em White Christmas", "Homenagem Musical aos Profissionais da Saúde", além do pocket show online "Aklave em Homenagem aos Trabalhadores da Cultura / CEU Sapopemba". Em 2021 concluiu o curso de Direção de Produção Cultural pela Desenvolvimento Artístico.

PROJETO ARQUIVADO.