A noite da virada

"A Noite da Virada" é um grande espetáculo interativo que traz no elenco 12 atores com habilidades em música, dança e malabares. Inspirado no conto clássico de terror A Máscara da Morte Vermelha, do escritor norte-americano Edgar Allan Poe, em que um príncipe reúne um seleto grupo de nobres para um luxuoso baile de máscaras enquanto uma misteriosa praga assola o reino, este espetáculo transcorre durante uma concorrida festa de fim de ano, realizada em um casarão ao qual poucos convidados tiveram acesso. O grupo de convidados, neste caso, é formado pelos artistas encarregados da diversão da noite e pelo próprio público, que será desafiado a tomar algumas decisões que ajudarão a determinar o andamento da história. A criação do texto será de Sérgio Roveri e são realizadas 24 apresentações na cidade de São Paulo.

Na trama, após a contagem regressiva para a chegada do novo ano, marcada por uma trilha sonora empolgante e números circenses protagonizados pelos artistas usando máscaras, o relógio finalmente bate meia-noite. Neste instante, um gigantesco blecaute mergulha todo o estado em uma escuridão que, em pouco tempo, irá produzir efeitos imprevisíveis. Se no conto de Allan Poe os nobres estão trancafiados para fugir da peste do lado de fora, em A Noite da Virada os convidados se verão momentaneamente presos no casarão para evitar a onda de saques e depredações que começa a atingir as cidades. Nos dois casos, conto e espetáculo, o perigo está do lado de fora dos muros. Depois de alguns momentos de escuridão, o gerador da casa é acionado – ainda que a energia que ele produz não seja suficiente para manter a iluminação original. Neste momento, o espetáculo mergulha em um ambiente mais soturno, ainda que os artistas se esforcem para manter a animação da festa. Notícias que chegam de fora dão conta de que é muito perigoso sair às ruas naquela noite – a polícia e as demais autoridades insistem em que as pessoas permaneçam em suas casas e, se possível, não abram a porta para ninguém. Todo o estado está mergulhado no maior apagão da sua história. Desconfiado de que há exageros nas notícias sobre o blecaute, um dos atores decide verificar a situação das ruas. Ao chegar ao portão, no entanto, ele se depara com uma mancha de sangue na maçaneta: alguém entrou na casa durante o blecaute e, agora, todos sabem que, entre os mascarados, há um invasor que teria praticado ou sido vítima de algum ato violento. A dúvida que passa a rondar todos os presentes é: quem é o invasor e, principalmente, o que ele pretende fazer ali naquela festa? À medida que a noite avança, aumenta a tensão no interior do casarão. O gerador falha várias vezes, causando alguns momentos de escuridão total. A trilha sonora, composta por sirenes de carros de polícia, ruídos de vidros quebrados e derrapagens de automóveis contribui para reforçar o clima de tensão que se instalou na festa. Apesar de tudo isso, os convidados não se esquecem de que estão numa festa de réveillon e se empenham ao máximo para que a alegria e a diversão se sobreponham à confusão instalada do lado de fora. O personagem mais interessado no êxito da noite é justamente o organizador da festa, um famoso promotor que, naquele réveillon, depois de muitos anos trabalhando para os outros, está inaugurando sua primeira casa de eventos, que leva o sugestivo nome de O Casarão. Por isso, o sucesso da festa ocupa o primeiro lugar entre suas prioridades, à frente mesmo da segurança e bem-estar dos convidados. Esta postura do organizador irá provocar uma série de intrigas entre os artistas que ele contratou. Em várias situações o público será convidado a acompanhar os atores, divididos em grupos, pelos diversos cômodos do casarão. Em alguns momentos, eles terão de ajudar a defender a casa; em outros, serão levados apenas para alguma dependência mais iluminada; em algumas vezes, estarão fugindo do invasor, embora ninguém tenha certeza de quem ele seja. Graças a esse recurso dramatúrgico, o público terá acesso apenas à trama na qual ele está inserido, pois haverá, por exemplo, ações simultâneas e com desfechos particulares ocorrendo no jardim do casarão, na cozinha ou em um dos quartos. Com isso, os acontecimentos daquela festa terão vários desdobramentos narrativos. Com o decorrer da noite, os convidados irão perceber que o grande desafio deles é chegar intactos à manhã seguinte. Mas, aparentemente, nenhum deles tem a certeza de que a luz do novo dia, a luz deste novo ano que chega, virá acompanhada da paz e da tranquilidade que eles estão esperando. O mais importante, contudo, é a convicção de que a festa não pode parar.

Objetivo geral: Realizar a montagem inédita e temporada do espetáculo A noite da virada, com 24 apresentações, em São Paulo, com público estimado de 4000 espectadores. Objetivo específicos: - Realizar 3 sessões de Bate Papo com atores e diretor do espetáculo, aberto a todo o público. Estas sessões de Bate Papo acontecerão após apresentações para conduzir a conversa, relacionando a peça. O público esperado é de 500 pessoas; - Oferecemos 4 sessões com interpretação simultânea em Libras e 1 sessão com audiodescrição favorecendo o acesso de deficientes auditivos e visuais; - Realizaremos 2 palestras com o produtor do espetáculo sobre produção teatral onde será falado sobre o processo criativo da criação e elaboração peça para um público estimado de 400 pessoas; - 1 oficina gratuita "Conhecendo o teatro", esta que apresentará as técnicas teatrais para o público em geral através de jogos teatrais e improvisação. Terá a duração de 3 horas em 1 dia para 40 participantes; - Promover inovações e experimentações na encenação do espetáculo, valendo-se de aproximações com a linguagem de dança, música, teatro e malabares.

Depois de um período de quase dois anos em que o acesso ao teatro foi interrompido, A Noite da Virada surge como uma oportunidade imperdível para o público ser brindado com um espetáculo interativo que reúne música, dança e acrobacia dentro de uma história que vai combinar comédia, drama e elementos de suspense. Ambientada durante uma festa de réveillon, A Noite da Virada é mais do que uma peça de teatro _ é um acontecimento cênico formado a partir de uma rara combinação de linguagens e gêneros teatrais. Além do aspecto da diversão e entretenimento, A Noite da Virada se configura em um projeto que pretende contribuir para o reaquecimento do mercado de artes cênicas da cidade, um dos mais afetados pela epidemia da Covid que paralisou as atividades de teatro, cinema, música e dança _ deixando milhares de profissionais sem opções de trabalho e renda. Somente o elenco irá empregar 12 artistas com habilidades variadas, passando pelo canto, dança e malabarismo. A ficha técnica irá requisitar, além dos tradicionais profissionais da direção, iluminação, cenário e figurino, um corpo técnico responsável pela manutenção do casarão em que o espetáculo será ambientado, além de possíveis reformas necessárias para a encenação. A ideia é que o projeto também possa oferecer oportunidade de trabalho para manobristas e responsáveis pelo serviço de café e bar no casarão. O grande diferencial deste projeto, no entanto, está naquilo que ele oferece ao público: a possibilidade de participar, em uma mesma noite, de uma peça de teatro, de uma festa de réveillon e da inusitada experiência de brincar de detetive ou policial à caça de um suspeito que invadiu o casarão durante um blecaute. Depois de meses de teatros fechados, acreditamos que A Noite da Virada oferece um cardápio irresistível para comemorar em alto estilo a volta do público aos palcos da cidade. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1 da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 3 II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

O projeto "Noite da virada" irá realizar: 24 sessões do espetáculo "Noite da virada" com 1:30 de duração 4 sessões com intérprete de libras 1 sessão com audiodescrição 3 sessões de Bate Papo com atores e diretor do espetáculo, aberto a todo o público. Estas sessões de Bate Papo acontecerão após apresentações com estimativa de público de 400 pessoas. 2 palestras com o produtor do espetáculo sobre produção teatral onde será falado sobre o processo criativo da criação e elaboração peça com estimativa de um público de 400 pessoas. 1 oficina gratuita “Conhecendo o teatro”, esta que apresentará as técnicas teatrais para o público em geral através de jogos teatrais e improvisação. Terá a duração de 3 horas em 1 dia para 40 participantes.

Atendemos a resolução referente à acessibilidade da seguinte forma: Acessibilidade Física: escolheremos um espaço que tenha democracia de acesso como rampas, cadeiras especiais, elevadores para portadores de alguma deficiência física. Acessibilidade de conteúdo: terão sessões com intérpretes de libras e audiodescrição. E tudo será mensurado através de vídeos e fotos. ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos. DEFICIENTES AUDITIVOS: legendagem e intérpretes de libras. DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição.

Atendemos a resolução referente à democratização de acesso da seguinte forma: * Ofereceremos 4 sessões com intérpretes de libras e 1 sessão com audiodescrição; * Faremos divulgação com antecedência junto a Ongs, escolas e públicos carentes de modo geral para que estes tenham acesso às sessões gratuitas; * Escolheremos um teatro que tenha democracia de acesso como rampas, cadeiras especiais, elevadores para portadores de alguma deficiência física. E tudo será mensurado através de vídeos, fotos e borderô. Adotaremos o inciso/medida do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania como ação de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

Autor: Sérgio Roveri Direção de produção e coordenação do projeto: Felipe Calixto (nome artístico do proponente Felipe Mattar Cardoso) Figurino: Fabio Namatame Autor: Dramaturgo e jornalista, Sérgio Roveri é autor de 25 peças teatrais, das quais 20 já foram encenadas por diretores como Elias Andreato, Alberto Guzik, José Roberto Jardim, Marco Antonio Rodrigues, Rodolfo Garcia Vazquez, Sérgio Ferrara, Maria Alice Vergueiro, Yara de Novaes e André Guerreiro. Já foi indicado três vezes ao Prêmio Shell de Melhor Autor, tendo vencido em 2007 com o texto Abre as Asas Sobre Nós. Conquistou o primeiro lugar no Prêmio Funarte de Dramaturgia com a peça Andaime, em 2008. Parte de sua produção teatral pode ser encontrada nos livros O Teatro de Sérgio Roveri e Coleção Primeiras Obras, editados pela Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, e Sérgio Roveri em Quatro Tempos e Medeia, Maria e Marilyn, publicados pela Giostri Editora. Escreveu as biografias do ator e dramaturgo Gianfrancesco Guarnieri (Um Grito Solto no Ar) e da escritora Tatiana Belinky (...E quem Quiser que Conte Outra), para a Coleção Aplauso. Como roteirista, desenvolveu trabalhos para a Rede Globo e GNT. Integra o time de autores presentes na Coletânea em espanhol Teatro Contemporáneo Brasileño, editada pelo Ministério das Relações Exteriores. Já teve peças encenadas na Colômbia e Portugal. Alguns de seus textos foram traduzidos para o espanhol, inglês e francês. Foi um dos autores convidados para representar o Brasil durante o Salão do Livro de Paris, em março de 2015. Como roteirista, participou da equipe de criação dos seriados Norma, da Rede Globo, Três Teresas, do Canal GNT, do filme De Onde Te Vejo e do documentário República Madalena. Direção de produção e coordenação do projeto: Felipe é formado em Rádio e Tv pela Faculdade Cásper Líbero e ator pela Escola de Artes Célia Helena, vem atuando como produtor, junto à sua produtora “Em cena produções”, em algumas peças de teatro, tendo as mais recentes: 2021: produção e realização do espetáculo “Ladainha para um defunto morto” com direção de Fernando Neves tendo Rosi Campos, Mel Lisboa, Cynthia Falabela e Fernando Paz no elenco; 2021 - "A língua em pedaços" – direção de Elias Andreato com Ana Cecília Costa e Joca Andreazza no elenco; 2021- “Senhora no jardim” com direção de Fernando Cardoso e Maria do Carmo Soares no elenco; 2021 - “O inventor de sonhos”, infanto-juvenil, com direção de Pamela Duncan. É professor de teatro para crianças e adolescentes. Entre seus cursos de atuação já estudou com Zé Henrique de Paula, Inez Viana, Ana Kfouri, entre outros. Seu último espetáculo como ator foi a versão online “Senhora no jardim”. Figurino: Formado em Comunicações e Artes pela FAAP – Fundação Armando Alvares Penteado em São Paulo, Fabio Namatame para o teatro desenhou os figurinos para Master Class, Uma relação tão delicada, Joana Dark, Paraiso Perdido, Evangelho Segundo Jesus Cristo, Memórias Póstumas de Brás Cubas, O Libertino, Vermelho, Sobre Ratos e Homens, Love Love Love Ira de narciso entre outras. Para operas sob direçao de Jose Possi Neto, Bodas de Figaro, Romeu e Julieta, O Guarani, Faustaff, direçao de Willian Pereira: O pescador de Pérolas, Olga, A Tempestade, de Jorge Takla : Madame Buterfly, A viuva Alegre Para Musicais sob direção de Jorge Takla : My Fair Lady, West Side Story, O Rei e Eu, Evita, de Jose Possi Neto: Emoções Baratas, Cabaret. Crazy for You Para Dança: Cubo de Susana Yamauchi, Vem Dançar e Baoba Para a Cia Cisne Negro, Samba para Cia Studio 3, e “Tudo se torna um “para çia de dança da Fundaçao Salgado Filho de BH. Recebeu os prêmios APETESP, APCA, Sesc de Teatro SP, Prêmio Shell de Teatro, Prêmio Cultura Inglesa de Teatro, Prêmio Carlos Gomes de Opera, Festival de Cinema de Paulinia. Prêmio SESC de dança de Belo Horizonte.

PROJETO ARQUIVADO.