CIBELE CAMERATA - ACADEMIA DE ÓPERA

O projeto prevê a realização de um "Opera Studio" com músicos da Cibele Camerata, ensemble barroco do Rio de Janeiro. O grupo, especializado em música barroca, ministrará aulas e oficinas para alunos-cantores inscritos, ofertando também a apresentação do espetáculo final como produto derivado do projeto. O processo será didático e formativo, incluindo capacitação para os músicos e equipe criativa.

OPERA STUDIOAtravés de encontros semanais, realizados online e presencialmente, serão trabalhados: O aprendizado da partitura, a dicção do francês cantado, aulas de técnica vocal, interpretação, além dos ensaios com o diretor musical, atravessando todas as etapas de uma produção profissional. TÍTULO MUSICAL O TÍTULO pensado é "O Florecer das Artes", ópera de Marc-Antoine Charpentier, composta em 1686. Caso não sejam encontrados através da seleção alunos/cantores para todos os papeis (por conta de registração vocal, por exemplo) o título poderá ser adaptado, sendo selecionado dentro do repertório de música barroca francesa. O espetáculo escolhido foi "O Florecer das Artes", de Marc-Antoine Charpentier, compositor do barroco francês. O espetáculo narra a disputa entre a Paz e a Discórdia, em um salão da corte de Luis XIV, com personagens como a Música, a Arquitetura e a Poesia, acompanhado por um Ensemble com instrumentos históricos.

"Objetivos do projeto: Divulgar o repertório de música antiga e gerar questionamentos e discussões acerca de temas como História, Estética e papel da Música na Sociedade;Movimentar o cenário carioca de música erudita em um cenário de pós-isolamento social;Fomentar a produção independente de ópera, através de iniciativas que partem dos próprios artistas, fomentando o empreendedorismo musical;Formar jovens cantores eruditos, à partir de uma seleção pública, com aulas gratuitas de dicção, técnica vocal, estilo antigo, e técnicas teatrais; capacitando estes jovens para o mercado de trabalho dos grandes teatros e casas de ópera em um curto prazo;Também capacitar jovens estudantes das áreas de cenografia, indumentária, visagismo e produção, dando portfólio e vitrine profissional;-Difundir repertório de música antiga, apresentando um repertório com mais de 300 anos de idade com uma roupagem contemporânea e atual, formando público e promovendo o gênero da música erudita, sobretudo entre jovens;Movimentar mercado artístico e fomentar produção nacional de música erudita;Realizar atividades de acordo com o art 21 (palestra ou masterclass ou bolsa); mentorar jovens cantores líricos estimulando-os a também se aprofundarem no repertório nacional; Objetivos específicos: Realizar, conforme captação do projeto: -01 Curso/ Opera Studio, com alunos de canto lírico no Rio de Janeiro e com 04 meses de duração de atividades didáticas semanais;Realizar 04 apresentações em formato de concerto cênico, em 01 espaço cultural do município do Rio de Janeiro;-Empregar, diretamente, cerca de 40 profissionais, e indiretamente mais de 80 entre fornecedores artísticos e de serviços, gerando renda e movimentando a economia local;-Atingir 1000-1200 pessoas como público presencial e 1500-2000 como público online através de transmissão online;-Realizar 02 ensaios abertos para público e comentados, também como medida de democratização do acesso;-Realizar atividades paralelas e abertas ao público dentro do curso, promovendo conteúdos online sobre música antiga, ópera, interpretação e temáticas correlatas como Mitologia e História geral como Contrapartida sócio-educativa.

De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91, O projeto "Cibele Camerata - Academia de Ópera " visa contribuir com os seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. De acordo com o Art.3º da Lei 8313/91, o referido projeto tem o intuito de alcançar as seguintes finalidades: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, filmes e outras formas de reprodução fonovideográfica de caráter cultural;b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Um cantor erudito é um profissional da área das Artes que precisa, em sua formação, ter contato e aprender aspectos técnicos e criativos que englobam o conhecimento nas áreas musical (teoria e estilo), cênicas (interpretação e declamação), linguísticas (articulação e dicção de diversos idiomas estrangeiros) e históricos (sociedade e contextos das composições).Além dos conhecimentos de preparação do suas peças, é essencial que o cantor seja amparado por bons e experientes profissionais, além de criar experiência de palco e ter vivência artística em todas as suas formas. A voz lírica tem, pela natureza de sua produção, um aspecto quase ‘circense’, ou acrobático: cantores líricos cantam em teatros com mais de 2000 lugares sem o uso de microfones. Como é feito esse treinamento, de perto? Como é a rotina de estudo de um cantor? Como construir e decifrar seu personagem? Como interpretar as dores e receios de uma escrava etíope, no Egito Antigo, em uma ópera escrita por um compositor italiano no fim do século XIX? Como entender as necessidades de uma cigana espanhola em uma ópera escrita por um francês? Como esses personagens andam, vivem, amam, quem são eles? E como traduzir isso, na sua interpretação, através de ornamentações, legatos e conduzindo corretamente a respiração? Todos esses aspectos interpretativos serão trabalhados durante a os meses de ensaio e salientados durante a Temporada Final e no Plano de Comunicação do Projeto. Toda essa riqueza de elementos, presente na música erudita, deve ser destrinchada e mostrada para o público, para que não afete apenas aqueles que com ela trabalham. Acreditamos que um projeto como o nosso consegue, através do presente mecanismo de incentivo, unir o melhor de vários mundos: realizar uma temporada artística, derivada de um processo formativo, realizado já desde sua concepção vislumbrando adaptações, turnês e tendo na internet sua melhor ferramenta de diálogo com o público e documentação de todo o processo. Não apenas o projeto possui em si uma sustentabilidade (pois mais edições poderão ser realizadas) como também projetos similares podem ser também realizados em outros locais do país, através da visibilidade e diálogo dos integrantes da ficha técnica com o mercado cultural brasileiro - e internacional. Um projeto desta natureza, realizado sem o recurso dos incentivos fiscais, limitaria sua realização à própria bilheteria ou pagamento dos próprios alunos integrantes do projeto, o que não apenas comprometeria sua viabilidade como também vai de encontro com o que queremos realizar: é um curso de ópera que funcionará também como um trabalho, como uma montagem profissional: queremos remunerar nossos alunos através de bolsas e buscar financiamento e incentivo não apenas de empresas mas também de pessoas físicas, por crermos ser impreterível a participação da sociedade dentro da Cultura e da Música Erudita - e a Lei de Incentivo à Cultura Federal mostra-se, deste modo, nosso mecanismo principal para viabilização de nosso projeto."

A Ementa Programática do projeto encontra-se em anexo à proposta. Será produzido uma apresentação de ópera, com aproximadamente 50-70 minutos, com ensemble de cordas, sopro e contínuo e cantores solistas/ensemble vocal. Como contrapartida, será realizado um ciclo de seminários para alunos de música (sobretudo de fora do Rio de Janeiro). As atividades serão onlines e/ou presenciais, mas integralmente disponibilizado na internet.

Apresentação de Artes Cênicas Acessibilidade Física: Os espaços de ensaio e apresentação serão selecionados prioriando equipamentos públicos com todas as exigências de acessibilidade como rampas de acesso e elevadores, além da presença de equipe do projeto capacitada para orientar o público caso necessário.Acessibilidade de Conteúdo: Haverá impressão de uma parcela dos programas em braile nas Apresentações; a Apresentação filmada que será veiculada na internet, legendada e com intérprete de Libras. Instituições de ensino de cegos e surdos serão convidadas a assistir 01 ensaio aberto. Acessibilidade para PcD visual - Item na planilha: Narrador/Locutor Acessibilidade para PcD auditiva - Item na planilha: Legendagem Contrapartidas: Acessibilidade para PcD auditiva - Item na planilha: Interprete de Libras Informamos que também serão utilizadas estratégias de inclusão digital na divulgação online.

Como medida de Democratização do Acesso de acordo com o Art. 21 da IN no. 02/2019, serão realizados: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22. Serão realizados ensaios abertos e produção de conteúdo explicativo sobre ópera barroca, em paralelo às Contrapartidas Socioeducativas previstas pelo projeto.

ENSEMBLE BARROCO E DIREÇÃO MUSICAL: CIBELE CAMERATAROGER RIBEIRO, VIOLINO BARROCOLUAN BRAGA, VIOLINO BARROCOGABRIEL FERRANTE, TRAVERSODANIEL PRAZERES, VIOLACAROLINA FARIA, MEZZO SOPRANODIREÇÃO DE PRODUÇÃO: JÚLIA REQUIÃO FIGURINISTA, CENÓGRAFO, DIRETOR CÊNICO, ILUMINADOR E DEMAIS MEMBROS DA EQUIPE TÉCNICA E DE APOIO SERÃO CONTATADOS E CONTRATADOS NA PRÉ-PRODUÇÃO DO PROJETO. Roger Ribeiro - Proponente e diretor artístico Mestrando em música pela USP, é licenciado pela UFRJ e formado em violino barroco na classe do professor Luis Otavio Santos pela EMESP (2015). Fez cursos intensivos com artistas como Nicolau de Figueiredo, Amandine Beyer, Manfredo Kraemer, Mira Glodeanu, Rodolpho Richter, Cynthia Freivogel, Juliano Buosi, Marilia Vargas e outros no Brasil e na Europa. Como solista esteve a frente do ensemble de solistas da Orquestra Barroca da UNIRIO com o Centro de Música Barroca de Versalhes (RJ-2017-2019), da Orquestra Romântica do Conjunto de Música Antiga da USP (MG/SP - 2019) e da Orquestra de Alunos do festival Paessaggi Toscani (sob direção de Amandine Beyer - San Quirico D'orsia- Siena- Italia - 2017). É spalla da Orquestra Barroca da UNIRIO desde 2011 e desde 2019 atua como spalla e líder de naipe do Conjunto de Música Antiga da USP e da Camerata Cibele. Compôs distintos ensemble de música antiga do país e da América Latina; em gravações: a Orquestra Barroca do Festival Internacional de Juiz de Fora (2013-2014), Musica Antiga Clio( Drama Music - Londres - 2016); e em concertos variados: Os Músicos de Capela(2018), Trupe Barroca(2019), O Discurso Harmônico(2012-2017) e outros. Carolina Faria - Professora de Técnica Vocal Carolina é cantora lírica e professora de canto. Sua estreia como protagonista se deu aos 24 anos, como Romeo em I Capuleti e i Montecchi de Bellini, em produção do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Participou do premiado ensemble vocal Calíope e atua como solista convidada junto às maiores orquestras, salas de concerto e teatros líricos brasileiros. Com vasto repertório de ópera, oratório, canção sinfônica, música de câmara e vanguarda, dá especial ênfase à música brasileira do período colonial e participou de gravações históricas. Em sua lista de protagonistas destacam-se Bradamante na Alcina de Händel, Baba the Turk em The Rake’s Progress de Stravinsky, Hermia em A Midsummer Night’s Dream de Britten, Donna Elvira no Don Giovanni de Mozart, Carmen em La Tragédie de Carmen de Bizet-Constant e Herodias na Salomé de Richard Strauss em teatros como TMRJ, TMSP e Theatro São Pedro (SP) com frequência, em óperas e oratórios. Júlia Requião - Diretora de produção Produtora cultural, mezzo-soprano formada pela UNIRIO e técnica de iluminação cênica formada pelo IATEC, e atualmente cursando um MBA em Gestão de Projetos pela Cândido Mendes. Já trabalhou em mais de 60 produções de concertos, teatro e ópera, como artista, técnica ou produtora, em espaços como o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Theatro Municipal de Niterói e Cidade das Artes, atuando na elaboração e produção executiva de espetáculos, contrapartidas educativas e outros eventos de diversos portes (Festival de Inverno Online (2020), English Baroque Soloists (2019), La Serva Padrona e Bastien und Bastienne (2016), Jogos Olímpicos Rio2016 (Sport Presentation), Festival Panorama de Dança (2010). Atualmente colabora com os GTs de Comunicação e de Políticas Públicas do Fórum Brasileiro de Ópera, Dança e Música de Concerto e integra o time de produção da Dellarte Soluções Culturais. DORIANA MENDES - PalestranteDoriana Mendes, cantora, atriz, bailarina, é professora de canto da UNIRIO. Bacharel em Canto e Mestre em Música pela UNIRIO, teve apoio de instituições como CNPq e FAPERJ para desenvolver pesquisa sobre o intérprete contemporâneo. Foi professora de canto na Escola de Música da UFRJ e lecionou na Pro-Arte (RJ). Apresentou-se na Alemanha, França, Chile, Bolívia, Argentina, Irlanda e Portugal e em todos os Estados do Brasil, tendo feito sua estreia internacional no Teatro da Ópera de Darmstadt. Obteve os prêmios Souza Lima e Carlos Gomes. É solista fundadora do Quarteto Colonial e atua também no Abstrai Ensemble, especializado em música contemporânea brasileira e internacional. Atuou em Laços de Família e no elogiado musical Company. Cantou com Sergio Dias (ex-Mutantes), Tim Maia e Jorge Benjor. Dubla canções em filmes da Disney e Dreamworks. Inspirou expressivos compositores brasileiros que compuseram para ela, realizando inúmeras estreias mundiais como solista convidada de festivais nacionais e internacionais e de elencos de óperas, musicais, peças de teatro e de dança. Sua discografia conta com mais de vinte CDs que vão do colonial ao contemporâneo e da música infantil à erudita.

PROJETO ARQUIVADO.