Viva Carne Viva

"Viva Carne Viva" é um espetáculo teatral que oferece ao público uma outra forma de fruir o fazer teatral, ampliando a percepção do espectador através de uma imersão no universo criativo do elenco. O projeto também oferecerá o espetáculo gratuitamente em plataforma online e produzirá uma palestra gratuita com a temática "Os caminhos e obstáculos no percurso do jovem artista", como contrapartida social. Serão adotados protocolos de medidas de segurança para prevenir a Covid-19.

Viva Carne Viva traz ao palco um grupo de artistas que desejam criar um espetáculo capaz de expressar seus anseios, gerando um embrião espetacular que se implanta ao público, o espectador do nascer desse projeto artístico. Associando-se ao universo digital, Viva Carne Viva tem a intenção de ampliar a percepção do espectador, através de uma imersão no universo criativo do elenco no qual o humano é expandido pelo tecnológico. Ao desvelar a figura humana viva, em carne viva, repleta de marcas, resquícios e códigos de outras pessoas repletas de histórias, vontades e expectativas pelo novo, cria-se a oportunidade de ampliação dos olhares para todos os lados, deixando os poros sensíveis para capturar todos os sinais, todos os atravessamentos que residem no simples prazer e angústia de existir. Centrando a narrativa do espetáculo nos sentimentos e relações humanas junto ao impacto da expansão da conectividade na sociedade, chega-se à conclusão que não basta o emprego da tecnologia se não atentarmos para as trocas de emoções, desejos e conhecimentos que motivam todas as conexões, virtuais ou físicas.

OBJETIVO GERAL: Produção de uma temporada de apresentações do espetáculo "Viva Carne Viva", que será realizada nos meses de junho e julho de 2023, na cidade do Rio de Janeiro. O objetivo da produção é oferecer ao público uma outra forma de fruir o fazer teatral, ampliando a percepção do espectador, através de uma imersão no universo criativo do elenco. É desvelar a figura humana viva, em carne viva, repleta de marcas, resquícios e códigos de outras pessoas. Trata-se de uma oportunidade de ampliação dos olhares para todos os lados, deixando os poros sensíveis para capturar todos os sinais, todos os atravessamentos que residem no simples prazer de existir. Planeja-se impulsionar a economia cultural, gerar emprego para a mão de obra criativa e movimentar o comércio e demais atividades que por consequência da produção cultural também são fomentados. Assim como adotar os protocolos de medidas de segurança para prevenir a Covid-19, tais como;disponibilização de alcool 70° na entrada e pelo espaço, aferição de temperatura e uso de materiais de higiene. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Temporada de apresentações do espetáculo com duração de 2 meses, a preços acessíveis, na cidade do Rio de Janeiro, em teatros adaptados para acessibilidade de pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida com assentos reservados, banheiros adaptados e rampas de acesso para cadeirantes.Referente à distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no item "a", inciso I do artigo 20 Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania para a doação gratuita de 20% do total dos ingressos de cada sessão com caráter social, educativo ou formação artística. - Palestra Gratuita sobre "Os caminhos e obstáculos no percurso do jovem artista" para democratizar o acesso e a produção de cultura, capacitando pessoas para iniciarem suas carreiras de agentes culturais. - Apresentação Online do Espetáculo (LIVE) de acesso gratuito, mediante reserva em plataforma online de ingressos.

Teatro é presença. Teatro é cadência. Teatro é conhecimento de mundo. Teatro é divertimento. Teatro é sensibilidade. Teatro é convivência. Teatro é emoção em estado de pensamento a respeito da sociedade e de toda a vida humana. O teatro vive, revive e passa por frequentes transformações que dialogam necessariamente com os movimentos do mundo em aspectos culturais, sociais, políticos, humanitários, sanitários e de saúde pública. O teatro, ao apresentar as dinâmicas básicas da sociedade em cada lugar-tempo, tem a capacidade de refinar a percepção do sujeito, nunca através de uma grande revolução, mas por meio de pequenos, suaves e persistentes processos de convivência que transformam o mundo. Pode-se compreender o teatro — ou sua própria fragmentação ou derretimento — como um acontecimento inscrito no real, que apresenta sempre a perspectiva do outro como sustentação. E o real trata-se do tempo de vida de cada uma das pessoas que está envolvida, direta ou indiretamente, no processo de encenação. O real constrói memória, reconfigura os tempos, amplia a percepção de vivência, aciona possibilidades de deslocamentos culturais e ainda possibilita a experiência das linguagens. Viva Carne Viva está inscrito nesse real, de tempo e espaço, mas também de pele, sensações e percepções. Pela relevância do ato de esgarçar o processo de criação e encenação aos olhos do público e pela importância da resistência do próprio fazer teatral, o projeto proposto se justifica.Assim, a temporada de apresentações do espetáculo "Viva Carne Viva" necessita do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para o seu financiamento pois dada a relevância dos temas tratados, a necessidade de expandir o acesso ao conteúdo para a democratização das informações e conscientização da sociedade e um desempenho de qualidade da proposta que apresenta cenas de execução complexa, o custo do projeto alcança um valor que não é possível ser levantado apenas com recursos próprios dos seus idealizadores, de forma que somente um aporte financeiro por meio de patrocínio com isenção fiscal torna a sua realização viável. No que tange ao enquadramento à Lei de Incentivo, a proposta está em conformidade com os incisos I, II, III, VI, VIII e IX do art.1º da L.8313 que preconizam; Art. 1º: captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

Serão adotados protocolos de medidas de segurança para prevenir a Covid-19, tais como;disponibilização de alcool 70° na entrada e pelo espaço, aferição de temperatura, uso de materiais de higiene e etc.

- Temporada do Espetáculo “Viva Carne Viva”: A Temporada do espetáculo em locais adaptados para acessibilidade física, com duração de 2 meses na cidade do Rio de Janeiro. Cada espetáculo tem a duração média de 70 minutos. Será realizada 1 sessão com tradução em libras e audiodescrição ao longo da temporada. - Palestra Gratuita: A palestra com tema "Os caminhos e obstáculos no percurso do jovem artista" será oferecida gratuitamente em local adaptado para acessibilidade física e tradução em libras, para no mínimo 200 pessoas, com duração média de 1h 30min. - Apresentação Online Gratuita do Espetáculo: O espetáculo será previamente gravado e disponibilizado, com acesso gratuito, mediante reserva de ingresso em plataforma online de ingressos. - Adoção dos protocolos de medidas de segurança para prevenir a Covid-19, tais como;disponibilização de alcool 70° na entrada e pelo espaço, aferição de temperatura e uso de materiais de higiene.

- ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Temporada do Espetáculo “Viva Carne Viva” Acessibilidade física: Os teatros selecionados para a execução das apresentações serão todos adaptados para acessibilidade de pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida com assentos reservados, banheiros adaptados e rampas de acesso para cadeirantes.Item 25 da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Locação de Sala de Espetáculo - Valor referente ao aluguel de salas de espetáculo para a temporada de apresentações Acessibilidade para deficientes auditivos: A produção da peça se compromete em apresentar o espetáculo com tradução em libras (linguagem brasileira de sinais para deficientes auditivos do produto cultural).Item 20 da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras - Valor referente ao pagamento dos intérpretes de libras do espetáculoAcessibilidade para deficientes visuais: A produção da peça se compromete em apresentar o espetáculo com audiodescrição (narração adicional roteirizada, em língua portuguesa, integrada ao som original do espetáculo, contendo descrições das ações, linguagem corporal, estados emocionais, ambientação, figurinos, caracterização de personagens, bem como a identificação e/ou localização dos sons).Item 34 da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Serviço de Audiodescrição - Valor referente ao pagamento do serviço de audiodescrição - PALESTRA GRATUITA com tema "Os caminhos e obstáculos no percurso do jovem artista" Acessibilidade física: O local escolhido para a realização da palestra será adaptado para acessibilidade de pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida com assentos reservados, banheiros adaptados e rampas de acesso para cadeirantes.Item 42 da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA DAS CONTRAPARTIDAS: Locação de Espaço - Aluguel da sala aonde será realizada a palestra Acessibilidade de Conteúdo: As instruções da palestra serão apresentadas de forma descritiva e audível para que pessoas com deficiência visual possam ser incluídas, e haverá um intérprete de Libras presente na palestra para que pessoas com deficiência auditiva possam ser incluídas.Item 40 da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA DAS CONTRAPARTIDAS: Intérprete de Libras - Valor referente para o pagamento do intérprete de libras da palestra - APRESENTAÇÃO ONLINE DO ESPETÁCULO (LIVE): Acessibilidade física: A disponibilização do espetáculo online permite o acesso globalizado e sem limitação geográfica, bastando uma conexão de internet para poder acessá-la de qualquer lugar do mundo, incluindo pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA DAS CONTRAPARTIDAS: não há custos para a transmissão online do espetáculo, dispensando, portanto, previsão orçamentária. Acessibilidade de Conteúdo: A apresentação online será oferecida gratuitamente com legenda acessível descritiva em português, incluindo pessoas com deficiência auditiva.*LEGENDA DESCRITIVA OU LEGENDA OCULTA é a legenda que descreve os diálogos, com inclusão do personagem que fala e outros elementos sonoros que complementam o entendimento, como “música”, “risos”, “gritos” e outros, fazendo com que a pessoa com deficiência auditiva ou surda possa compreender todo o conteúdo da obraItem 41 da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA DAS CONTRAPARTIDAS: Legendagem - Valor referente ao pagamento dos serviços de legendagem descritiva do espetáculo para disponibilização gratuita na internet

Referente à distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no item "a", inciso I do artigo 20 Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania para a doação gratuita de 20% do total de produtos, a saber: a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; Adotaremos, também, o exposto no inciso III do artigo 21 da IN nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, a saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22

Texto: Adilson Diaz Direção: Marcio Fonseca Elenco: Bruce Brandão, Bruno Ahmed, Luanna Rocha, William Nascimento Stand In: Victor Torres Direção de Movimento: Caroline Monlleo Direção de Arte: Clívia Cohen Iluminação: Paulo Denizot Trilha Sonora: Glauco Maciel Visagismo: Diego Nardes Programação Visual: Igor Ribeiro Assessoria de Imprensa e Gerenciamento de Redes: Julie Duarte Direção de Produção: CultConsult Coordenação de Produção: B&A Empreendimentos e Cultura CURRÍCULO RESUMIDO DOS PRINCIPAIS PARTICIPANTES: ADILSON DIAZ Em 2019 esteve em circulação pelo BR distribuidora c/ o espetáculo “Entrepartidas” pelas cidades Curitiba, Florianópolis, Salvador e São Paulo, além da estreia nacional do espetáculo “Festa de Inauguração” também pelo Teatro do Concreto, em cartaz no SESC Pompéia/SP. Participou de diversas produções teatrais, com destaque: “Entrepartidas”, dir. de Francis Wilker - Prêmio SESC de Teatro Candango c/ indicação de Melhor Ator- Turnê Entrepartida na Estrada percorrendo diversas cidades em diferentes regiões do país; “Apto 403”, “Aurora - Entre a luz e a escuridão; “Um Caminho para Sara”; “Poesias do Cárcere”; participação do Festival Internacional de Brasília; Idealizador e Produtor: MOTIN – Mostra de Teatro Independente e FESTA – Festival Estudantil de Teatro Amador. Como diretor destacam-se as produções: A Casa de Bernarda Alba; Entre Quatro Paredes; Quarenta Invernos; Quando a vida é uma questão de tempo; e Cubanía - Un Corazón Revolucionario, onde também assinou a dramaturgia. MARCIO FONSECA No Cinema, trabalhos nos curtas-metragem: Ao Lado; Vida e Morte de Sophie Alice; A Última do Amigo da Onça; Memórias Sentimentais de um Assassinato; Gosto que me Enrosco; e os longas: Um Casal Quase Perfeito– 2020; Tudo Bem no Natal que Vem – 2019; Roleta Russa – 2018; Tropa de Elite 2 – 2010; Nosso Lar– 2010; Tropa de Elite – 2007; Polaróides Urbanas – 2006; Deus é Brasileiro – 2002. Vídeo e TV: Plantão Sem Fim e Institucional Pró Frotas/Ypiranga – 2020; Brasil Imperial –2019; O Mecanismo – 2018; Institucional FioCruz – 2015; Festival Pequeno Cineasta – 2014; Destino – HBO – 2013. Ator da Cia Atores de Laura, desde 1996 com atuação em mais de 15 montagens teatrais. Administrador do Teatro Miguel Falabella junto com a Cia Atores de Laura desde 2001. Professor de Atuação da Oficina de Atores Cesgranrio para atores profissionais desde 2012. Alguns trabalhos: Mostra Atores de Laura 25 anos; UBU REI- 2017, com Marco Nanini; A Importância de Ser Perfeito – Direção Daniel Herz. BRUNO AHMED Ator, produtor cultural e contador. Começou no Teatro com 11 anos, tem mais 10 de espetáculos no currículo, 7 novelas, 6 séries, 4 filmes e 15 comerciais. Produziu o espetáculo Flamengo Histórias do Rubro-Negro no Teatro em 2018 no Teatro Gonzaguinha; co-produziu a adaptação do espetáculo A História é uma Istória para esquete, havendo recebido indicações e prêmios em diversos festivais de cenas curtas como o Festival SATED RJ, entre ouros. Na TV, atuou nas novelas Malhação Vidas Brasileiras e Em Família, de Manoel Carlos, na Rede Globo, Os Dez Mandamentos, Rebelde e nas séries Jezabel e Lia da Record TV. Atualmente compõe o elenco da novela Gênesis, com o personagem "Caleb". No cinema, atuou no longa-metragem A Novela das 8, de Odilon Rocha, ganhador de vários prémios nacionais e internacionais. LUANNA ROCHA Integrou a 7a Oficina de Atores Cesgranrio. Iniciou a carreira artística em 2011 e, desde então, vem transitando entre o universo do Teatro e do Mercado Audiovisual (Televisão, Cinema, Publicidade), além da função de Apresentadora. No teatro, destaca-se: “O Rinoceronte”, direção de Ricardo Santos, indicado a categoria no Prêmio Shell do Rio de Janeiro 2019; “Um Caminho para Sara”, direção de Fernando Guimarães, vencedor da 7a Seleção Brasil em Cena, integrou o Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília; "O Filho", direção de Lili Monteiro. No cinema: Longa-metragem "Cano Serrado", como Lolita, na direção de Erik de Castro; e Longa-metragem "Os Espetaculares", como Helena Kruger, na direção de Andre Pellenz, ambos disponíveis na Amazon. Além de atriz, é apresentadora, fez faculdade de Estatística e Gestão Pública e trabalha como design gráfico e produção cultural. CAROLINE MONLLEO Antes do show e vídeo-álbum Tudo Quanto é Coisa [2021-2021], no qual realiza a direção artística, Caroline Monlleo vem atuando como diretora de movimento, preparadora corporal, atriz e bailarina. Como diretora de movimento realizou os espetáculos: [Im]penetrável; Rio 2065, com direção de Ivan Sugahara; Vala Comum, com direção de Ivan Sugarrara; Solidão, que nada!, com direção de Adrén Alves e Ricca Barros; Re-trato, com direção de Daniel Chagas, etc. Coreografou o espetáculo Auto de São Sebastião, realizado pela Fundação Cesgranrio. Trabalhou como assistente da diretora Duda Maia, em suas oficinas "O Corpo que Brinca e Joga"; apresentou uma pesquisa no Dome Theater, em Brighton, fruto de uma residência artística na qual trabalhou com vários coreógrafos residentes na Inglaterra. Concluiu sua 2a graduação na Faculdade de Dança Angel Vianna, onde também cursou a pós em Sistema Laban/Bartenieff CLÍVIA COHEN Há 31 anos no mercado. É artista plástica, cenógrafa, figurinista e diretora de arte. 2021- A Melhor Versão (Cenário, Figurino, Dir. de Arte) – Direção: Daniel Herz e Luís Felipe Sá; Zé e Nina (Cenário, Figurino, Dir. de Arte) – Dir: Vima Melo; Pimentinha – Projeto Grandes Músicos P/ Pequenos (Cenário e Figurino) - Direção: Diego Moraes 2020- O Marido de Daniel (Cenário) - Dir: Gilberto Gawronski 2019- D.P.A. - Um Mistério no Teatro (Cenário) – Dir: Ernesto Piccolo; Raulzito Beleza - Raul Seixas para Crianças (Cenário) - Dir: Diego Morais (Indicada ao Prêmio CBTIJ - Melhor Cenário e Figurino); MOJO MICKYBO (Cenário e Figurino); Isso que Você Chama de Lugar (Figurino) - Dir: Daniel Herz 2018- Tropicalinha - Caetano e Gil para Crianças (Cenário e Figurino) – Dir: Diego Moraes (Indicada ao Prêmio CBTIJ – Melhor Figurino) 2017– Bituca - Milton Nascimento p/ crianças (Cenário e Figurino); Mundo Bita - (Dir. de arte) 2003- Vencedora Prêmio Maria Clara Machado - Melhor Cenário CULT CONSULT A CultConsult é uma empresa de consultoria e produção de projetos culturais, formada por Elaine Moreira e Cris Rocha. Atua no mercado há 9 anos e dentre seus principais trabalhos, destacam-se: Oficina de Produção Teatral com Elaine Moreira; Bastidores (texto e direção: Cristina Fagundes); Crisântemos (texto e direção: Ju Maldonado); Pós-Hamlet (texto e direção: Marcio Fonseca e Gilberto Nascimento); Normal (texto: Anthony Neilson / direção: Luiz Furlanetto); Timoneiro – Hermínio Bello de Carvalho (roteiro: Eliana Monteiro / direção: Pedro Murad); Vanda (texto: Carlos Renato Eller / direção: Sarito Rodrigues e Ronaldo Julio), Pequenas Tragédias (texto: Alexander S. Pushkin / direção: Fabiano de Freitas); Clementina, Cadê Você? ( texto: Pedro Murad / direção: Duda Maia); Uma Peça Como Eu Gosto (texto: Marcelo Morato / direção: Lucio Mauro Filho e Duda Maia). B&A EMPREENDIMENTOS E CULTURA Bruno Ahmed e Paula Barros atuam nas artes cênicas há mais de 16 anos como atores e produtores culturais e uniram seus conhecimentos e talentos na B&A Empreendimentos e Cultura. A B&A é uma produtora jovem, em idade e essência. Criada e administrada por jovens, é pautada em 4 pilares: Educação, Inclusão Social, Desenvolvimento Sustentável e Democratização da Cultura. Valoriza o artista brasileiro e gera emprego para a mão de obra local, produzindo conteúdos de entretenimento como opção de lazer e mensagens de impacto social e ambiental. A produtora atua em todas as etapas da produção cultural e captação de recursos para projetos, como peças de teatro, filmes, séries, documentários e produtos online, tanto de autoria própria quanto projetos de outros artistas que encontram dificuldade em materializar as suas ideias.

PROJETO ARQUIVADO.