Um Jardim para Tchekhov

O projeto propõe a montagem e apresentação da peça inédita Um Jardim para Tchekhov. Livremente inspirada no universo de Anton Tchekhov. Além do espetáculo serão realizadas Oficinas e Palestras.

Um Jardim para Tchekhov é a mais nova peça de Pedro Brício, um dos mais produtivos e premiados dramaturgos do teatro carioca dos últimos 10 anos. Um texto original, inspirado nas obras teatrais e nos contos do maior dramaturgo russo, que traz o universo de Tchekhov para dentro de um apartamento familiar em Botafogo, onde os sonhos e a neve russa entrarão em choque com o calor e a violência do Rio de Janeiro. No centro da trama está Charlotte, uma atriz de enorme sucesso que teve o momento épico da sua carreira interpretando a personagem Macha em "As três irmãs". Agora, mais velha, com a carreira - e o mercado teatral - em decadência, ela tenta quixotescamente levantar uma nova produção de "O Jardim de Cerejeiras". Mas seu pai, dono de uma construtora, faliu, e todo o glamour e sonhos da atriz tiveram que se mudar para o apartamento da filha e do genro, um delegado policial, no condomínio da Morada do Sol, em Botafogo, Rio de Janeiro. O palacete histórico em Santa Teresa, palco de tantos ensaios nos anos 70 e 80, foi vendido para cobrir as dívidas que ainda pairam sobre sua cabeça e advogados. A diva de outras épocas vai ter que morar - só uma temporadinha... - no quarto de empregada do apt 1407 do bloco Laranja.

Objetivo geral · A Criação e apresentação do espetáculo Um Jardim para Tchekhov tem como objetivo trazer ao público um texto inédito brasileiro que se inspira no universo de um grande autor clássico. · A presente proposta prevê a realização de temporadas do espetáculo "Um Jardim para Tchekhov" nas unidades dos CCBBs nas cidades de Belo Horizonte (MG) e Brasília (DF). O projeto pretende ainda: · Impactar positivamente sobre a manutenção da sustentabilidade econômica do setor artístico, com a geração de empregos diretos e indiretos; · Fomentar a prática teatral e incentivar a formação de platéia em teatro; · Ampliar o acesso as manifestações artísticas, através da disponibilização de cotas de ingressos gratuitos para estudantes da rede pública de ensino e estudantes de teatro. Objetivos específicos · Realizar a montagem e apresentação do espetáculo "Um Jardim para Tchekhov" nas unidades dos Centro Cultural Banco do Brasil nas cidades: CCBB Belo Horizonte (16 sessões) e CCBB Brasília (16 sessões). Total de 32 apresentações; . Realizar 2 palestras sobre a construção da peça "Um Jardim para Tchekhov" e sobre o autor; . Realizar 2 bate papos após o espetáculo falando sobre o universo do autor e sua importância na contemporaneidade.

A obra de Tchekhov cumpre com maestria sua função de documento do mundo em que foi escrito, mas é por conseguir captar com profundidade os subterrâneos da verdade ignorada pelos socialmente cegos que ela continua a dialogar com nosso tempo. Em Um Jardim Para Tchekhov, Pedro Brício, um autor brasileiro de reconhecido talento e prestígio, revisita o universo desse grande autor russo para criar um texto inédito que reflete sobre um mundo em crise, os choques e embates de uma sociedade desigual, onde os valores morais, sociais e econômicos afetam profundamente as relações humanas. Temas atuais, estes impregnam a obra de Tchekhov, conferindo-lhe um tom de tragédia, mas silenciosa e quase sempre revestida de ironia. O desejo de mudar a própria vida e o mundo no qual se vive, o desejo de voltar a viver um passado idealizado, de tornar os desejos reais são vias que orientam uma dramaturgia, cuja atmosfera de reflexão, memória, utopia e sonhos invadem o ordinário das situações cotidianas, com as quais muito nos identificamos hoje. Com um formato de produção dinâmico e com uma grande capacidade de locomoção e adaptação, o trabalho poderá ser apresentado em diferentes locais, ampliando significativamente as possibilidades de interação e comunicação com o público. Pretendemos cumprir, assim, com um dos objetivos fundamentais do projeto, o de tornar o teatro acessível ao grande público e reposicioná-lo à luz da contemporaneidade. Acreditamos que trazer à cena o resgate do afeto, ainda que entre conflitos, seja uma bela proposta a ser lançada. E Tcheckov, que disseca a realidade e a sociedade com o rigor analítico do médico que era, se mostra excelente guia nessa procura por possibilidades de saída, de reinvenção humana. Seja para esta ou para um próxima geração. O projeto atende aos dispostos no Art. 1° da Lei 8.313/91, a saber: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Atende ainda, ao disposto no artigo 3° da mesma Lei, a saber: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos Por que a Lei Federal de Incentivo à Cultura? As Leis de Incentivo à Cultura são de extrema importância para a captação de recursos para realização de projetos. Ela permite o financiamento da criação e difusão de forma sólida, garantindo a manutenção de equipes artísticas e técnicas. Além disso, propicia a oportunidade de concorrência em editais de instituições que exigem o enquadramento prévio e/ou posterior em Lei Federal de Incentivo à Cultura. Ao patrocinar este projeto, esta Secretaria estará agregando valores de democratização e valorização das artes cênicas brasileiras, promoção e difusão do teatro, através de um espetáculo de qualidade técnica e artística, revelando uma postura compromissada para com a sociedade.

O projeto não prevê verba para captação de recursos. Projeto aprovado no Edital de patrocínio do CCBB: anexo o resultado do Edital e a carta de pauta com previsão de estréia. Passagens aéreas: Na primeira semana em cada cidade, viajam 12 pessoas, e nas semanas subsequentes serão 9 viajando, conforme detalhamento abaixo. 1. Jefferson Miranda - Direção Artística (1ª semana) 2. Maria Padilha - Atriz 3. Otto JR – Ator 4. Lais Vieira - atriz 5. Leonardo Medeiros - Ator 6. Nathalia Garcia – Atriz 7. Produtor Executivo – a definir 8. Operador de som – a definir 9. Operador de luz – a definir 10. Operador multmidia – a definir 11 e 12 - Equipe de criação a definir - cenógrafo e iluminador (1a semana) Hospedagem: 1. Jefferson Miranda - Direção Artística (1ª semana) 2. Maria Padilha - Atriz 3. Otto JR – Ator 4. Lais Vieira - atriz 5. Leonardo Medeiros - Ator 6. Nathalia Garcia – Atriz 7. Produtor Executivo – a definir 8. Operador de som – a definir 9. Operador de luz – a definir 10. Operador multmidia – a definir 11 e 12 - Equipe de criação a definir - cenógrafo e iluminador (1a semana) Diárias de alimentação: 1. Jefferson Miranda - Direção Artística (1ª semana) 2. Maria Padilha - Atriz 3. Otto JR – Ator 4. Lais Vieira - atriz 5. Leonardo Medeiros - Ator 6. Nathalia Garcia – Atriz 7. Produtor Executivo – a definir 8. Operador de som – a definir 9. Operador de luz – a definir 10. Operador multmidia – a definir 11 e 12 - Equipe de criação a definir - cenógrafo e iluminador (1a semana)

Produto principal: Espetáculo teatral O espetáculo depende dos ensaios para que o seu tempo de apresentação seja definido, devendo ficar entre 60 e 90 minutos. CCBB Belo Horizonte - 20 sessões em 4 semanas, com apresentações de quinta a segunda; CCBB Brasília - 16 sessões em 4 semanas, com apresentações de quinta a domingo; Total de 36 apresentações

1 - Produto Principal – Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade física: O espetáculo foi aprovado no Edital de Patrocínios do Centro Cultural Banco do Brasil e será realizado nos teatros das unidades dos CCBBs nas cidades de Belo Horizonte e Brasília. Os espaços oferecem instalações adequadas estruturalmente, para garantir o acesso a pessoas idosas e aos portadores de necessidades especiais (monitores, sinalização, rampas de acesso, elevadores, banheiros e espaço especial na platéia). Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica pois não gera custos ao projeto. São ferramentas e recursos já disponíveis nos espaços de realização. Acessibilidade para deficientes visuais: Haverá audiodescrição em todas as sessões do espetáculo. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: Haverá intérprete de Libras em todas as sessões do espetáculo. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras 2 - CONTRAPARTIDA SOCIAL - Oficinas e Palestra Acessibilidade física: As palestras e oficinas serão realizadas nos teatros das unidades dos CCBBs nas cidades de Belo Horizonte e Brasília. Os espaços oferecem instalações adequadas estruturalmente, para garantir o acesso a pessoas portadores de necessidades especiais (monitores, sinalização, rampas de acesso, elevadores, banheiros e espaço especial na platéia). Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica pois não gera custos ao projeto. São ferramentas e recursos já disponíveis nos espaços de realização. Acessibilidade para deficientes visuais: O conteúdo das oficinas e palestras é 100% oral, permitindo completo acesso ao conteúdo por parte de deficientes visuais. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica Acessibilidade para deficientes auditivos: Haverá intérprete de Libras em todas as oficinas e palestras. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras

Em atenção ao Art. 21 da IN 2/2019, o projeto atende às seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; IX - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao Parágrafo único do art. 20, desta Instrução Normativa;

Maria Padilha - Atriz Maria Padilha começou a carreira em 1979, quando juntou-se a um grupo de atores, entre eles Paulo Reis, Miguel Falabella e Daniel Dantas, e formaram o grupo Pessoal do Despertar, onde produziram os espetáculos: o Despertar da Primavera (1979); Happy End (1980); A Tempestade (1982); e O Circulo de Giz Caucasiano (1983), o último do grupo. No teatro, trabalhou com Aderbal Freire-Filho, Luís Antônio Martinez Corrêa, Naum Alves de Souza, Ulisses Cruz, Miguel Falabella, Gabriel Villela, Amir Haddad, Enrique Diaz, Paulo José, Sergio Módena. Sua carreira teatral acumula prêmios e indicações para o Sharp, Shell, SATED e Mambembe. No cinema, atuou em 4 filmes, sendo premiada em 3 deles. Atuou em 6 novelas e 3 minisséries. Otto Jr - Ator Ator mineiro radicado no Rio de Janeiro. No teatro, ganhou o Prêmio Shell 2019 de melhor ator pela peça Tebas Land, de Sergio Blanco, direção de Victor Garcia Peralta e o Prêmio APTR 2017 de melhor ator protagonista pela peça Amor em dois atos, de Pascal Rambert, direção de Luiz Felipe Reis. Atuou em mais de 30 peças profissionais, com diretores como Irmãos Guimarães, Miwa Yanagizawa, Paulo de Moraes, Zé Henrique de Paula, Bel Garcia, Malu Galli, Bruce Gomlevsky, Daniela Amorim, Pedro Freire, Ivan Sugahara, José Possi Neto. Integrou a CiaTeatroAutônomo, sob a direção de Jefferson Miranda, onde, além de ator, foi criador, junto com os demais integrantes da Cia, de espetáculos como o premiado Deve Haver Algum Sentido Em Mim Que Basta, ganhador em 2005 do Prêmio APCA de melhor espetáculo do ano;. No cinema, protagonizou Desterro, de Maria Clara Escobar, que estreou na mostra competitiva do Festival Internacional de Rotterdam 2020. Leonardo Medeiros – Ator Estudou Artes Cênicas na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP) e na British Theatre Association, em Londres. Estreou no cinema em 1993, no longa "Alma Corsária", de Carlos Reichenbach. Em 2001, atuou no filme "Lavoura Arcaica", de Luiz Fernando Carvalho, lhe rendendo prêmio de Melhor Ator no Festival de Brasília. Em 2004, voltou a ser premiado na mesma categoria por "Cabra Cega". Entre os longas que contou com a atuação do ator estão "O Veneno da Madrugada" (2005), "Quanto Vale Ou É Por Quilo?" (2005), "O Cheiro do Ralo" (2006), "A Vida ao Lado" (2006), "Não por Acaso", "Frações de Uma Quase História" (2007), "Budapeste" (2008) e "Insolação" (2009). Nos palcos, já atuou nas peças da Sutil Companhia de Teatro, do diretor Felipe Hirsch: "Temporada de gripe" (2003), de Will Eno, "Avenida Dropsie", de Will Eisner; e "Não sobre o amor" (2008), de Victor Shklovsky. Em 2009, ao lado da atriz Helena Ranaldi, estrelou o espetáculo "A Música Segunda", de Marguerite Duras. Como diretor, após atuar em "A Lição" (1989) e "Perpétua" (1996), assinou a direção de "A Senhora de Dubuque" (2011), um texto inédito de Edward Albee no Brasil. Já na televisão, Leonardo Medeiros iniciou a carreira no SBT, na novela "Os Ossos do Barão", em 1997. Em seguida, fez "Meu Pé de Laranja Lima", na TV Cultura, e depois seguiu para a TV Globo, onde atuou na minissérie "A Muralha" (2000). No mesmo ano fez "Brava Gente" e em 2001 estrelou outra minissérie na mesma emissora, em "Os Maias". Em 2004, participou de "Galera", três anos depois atuou na série "Amazônia, de Galvez a Chico Mendes", de Gloria Perez. Em 2008, atuou na novela "A Favorita" e no ano seguinte participou do seriado de ação da Globo "Força Tarefa". Em 2010, integrou o elenco da novela "Tempos Modernos", em 2011 fez "A Vida da Gente" e no ano de 2014 atuou na novela "Em Família", de Manoel Carlos. Nathalia Garcia - Atriz Nascida em Curitiba, Nathalia Garcia tem 27 anos e 14 anos de carreira. Começou sua estrada no audiovisual aos 18 anos. Estudou e trabalhou também com Tiago Luz (Cia de teatro Kromossomos estranhos) Cia Rosana Stavis, e Marcos Damaceno com a montagem do espetáculo PSICOSE 4:48. Conhecida pelo longa metragem FERRUGEM de Aly Muritiba/co-produção GLOBO FILMES. O filme é premiado internacionalmente e levou o prêmio de melhor filme no Festival de Cinema de Gramado em 2018, além de outros dois prêmios no festival. O filme também lhe rendeu o prêmio de melhor atriz coadjuvante no festival de cinema da Lapa em 2018. Atualmente está atuando na série DESALMA disponível no GLOBOPLAY. Série escrita por Ana Paula Maia e dirigida por Carlos Manga Jr. Nathalia tem um projeto chamado @bandadecinema onde juntamente com grandes nomes do audiovisual paranaense, estrelou filmes independentes para o Instagram. Já fez diversas publicidades, filmes, curtas e séries. Laís Vieira – Atriz Nasceu em Recife e iniciou suas atividades artísticas cantando no Coral Usina das Cordas em 2002, mesmo período que fez seu primeiro curso de teatro. Participou de dezoito curta-metragens, entre eles “Ofélia” da diretora Mannu Costa, “Rodolfo Mesquita e As Monstruosas Máscaras de Alegria e Felicidade” do diretor Pedro Severien, “Repulsa” do diretor Eduardo Morotó o qual recebeu seis prêmios de melhor atriz em festivais pelo Brasil. Recentemente foi protagonista dos curtas: "Parto Sim!" da diretora Kátia Mesel e "Rosário" de Igor Travassos e Juliana Soares que lhe rendeu quatro premiações como melhor atriz. Participou do longa metragem “O País do Desejo” e da série Saudade" do diretor Paulo Caldas. Assinou a Produção e Preparação de Elenco da única cena filmada no Brasil do filme “King Kong En Asunción”, do diretor Camilo Cavalcante e assina a Produção de Elenco do longa- metragem “O Alecrim e O Sonho”. Na televisão fez a minissérie “Santo Por Acaso” com direção dupla de Leo Falcão e Geraldo Mota; a minissérie “Os Sonhadores” de Chico Amorim; a minissérie “Os Ovos da Raposa” do diretor Valdir Oliveira e participou como atriz num dos episódios da série “Fãtásticos” com direção de André Pinto e foi também a preparadora do elenco principal e do núcleo infantil desta série. Fez participação na novela “Cordel Encantado” da Rede Globo e nesta mesma emissora teve personagem fixa na novela “Lado a Lado” que ganhou o Emmy Internacional em 2013. No teatro, participou de muitas produções entre peças e leituras dramatizadas como “Ajuramentado Coração” – uma adaptação do texto “A Serpente” de Nelson Rodrigues com direção de Jura Capela, “Elas” com direção de Jorge Feo e também sob esta direção, recebeu o prêmio de melhor atriz no Quinto Festival de Esquetes promovido pelo Sesc com a peça “Ao Lar Retorna o Filho”. Passou dois anos no Grupo de Estudo do Grupo Tapa em São Paulo. Jefferson Miranda - Direção Artística Jefferson Miranda é um artista brasileiro com doutorado em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro/Chelsea College of Arts. Em 1989, criou a ciateatroautônomo, que dirigiu até 2013, tendo realizado diversos projetos cuja proposta era a pesquisa das potencialidades da cena. Tem ministrado residências artísticas, cursos e oficinas, realizado montagens de final de curso de formação de atores, e dirigido tantos outros trabalhos na área cênica. Trabalha ainda na criação de cenário e, especialmente, figurinos para teatro, ópera, dança, cinema e televisão. Desde 2015, vem desenvolvendo projetos cênicos e performativos no Rio de Janeiro, Londres e, mais recentemente, Lisboa. Beatriz Magalhães - Direção de Produção Formada em teatro em 2009, vem atuando na área cultural/artística desde então. Desenvolveu habilidades na direção de produção, coordenação de produção, produção executiva, elaboração de projetos culturais, enquadramento em leis de incentivo à cultura, editais, acompanhamento e prestação de contas. Atualmente integra a equipe da Galharufa Produções. Dentre seus trabalhos, destacam-se: Direção de produção de A Nave Vai, primeira criação audiovisual do Teatro Inominável (2021); 4 anos consecutivos à frente da Coordenação de Produção do Festival Cena Brasil Internacional (2016 a 2019), um dos maiores festivais de artes cênicas do Brasil, realizado no CCBB RJ; Coordenação de Produção da Mostra CCBB 30 anos de Cias, mostra comemorativa dos 30 anos do CCBB-RJ (2019); a Produção Executiva da Cia Dos à Deux, companhia franco-brasileira de teatro gestual, atuando, desde 2016, em temporadas, circulações e criações de espetáculos; Desde 2011 atua na inscrição de projetos em editais e leis de incentivo, tendo passado pelas empresas Montenegro e Raman, Biscoito Fino, Instituto Ensaio Aberto/Armazém da Utopia e Galharufa Produções. Coordenação Geral do projeto – Coordenação Geral do projeto – Proponente Cena Dois (responsável por todo o processo decisório, estratégias e gestão completa do projeto) 1994 - A Falecida de Nelson Rodrigues Direção de Gabriel Villela. Temporadas no Rio de Janeiro, São Paulo, Festival Internacional de Vienna (Áustria), Belo Horizonte, Porto Alegre, Salvador, Fortaleza e Recife. Prêmios Shell, Sharp e Moliére. 1996 - O Mercador de Veneza de William Shakespeare Direção de Amir Haddad. Temporada do Rio de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Belém, Maranhão, Fortaleza, Recife e Salvador. Prêmio Sharp Melhor Espetáculo do Ano. 1999 - As Três Irmãs de Anton Tchekhov Direção de Enrique Diaz. Temporadas no Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Belo Horizonte e Salvador. 2001-Mão na Luva de Oduvaldo Vianna Filho Direção de Amir Haddad. Temporadas do Rio de Janeiro, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Brasília e Goiânia. 2004 - Projeto Amor em Tempos de Guerra. Leituras encenadas de 2 peças de William Shakespeare: Medida por Medida e Antônio e Cleópatra dirigidas por Paul Heritage com participação do grupo Afroreggae. No Teatro do Leblon e nas comunidades de Vigário Geral, Parada de Lucas, Rocinha e Cantagalo. 2006 - Antônio e Cleópatra de William Shakespeare Direção de Paulo José Temporadas no Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Brasília, Salvador e Fortaleza. 2008 - Cordélia Brasil de Antônio Bivar Direção Gilberto Gawronski Temporadas Rio e São Paulo. Festivais de São José do Rio Preto e Angra dos Reis. 2018 - Diários do Abismo adaptação da obra de Maura Lopes Cançado por Pedro Brício Direção de Sergio Módena. Temporadas no Rio de Janeiro, São Paulo, Jundiaí e São José dos Campos. Ainda em circulação.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.