PLANO ANUAL DO TEATRO DA CIDADE – MANUTENÇÃO E FUNCIONAMENTO - 2023

O projeto "Plano anual do Teatro da Cidade - Manutenção e Funcionamento 2023", tem como propósito a manutenção das atividades artísticas e administrativas do Teatro da Cidade, espaço sede do Teatro de Pesquisa, com prioridade para o custeio e em especial a garantia da continuidade do funcionamento da casa. - Realizar uma montagem de espetáculo anual, que entrará em temporada de no mínimo dois meses. - Realizar no mínimo 16 (dezesseis) apresentações teatrais de produções do Teatro de Pesquisa. - Realizar no mínimo 16 (dezesseis) apresentações de peças convidadas, por meio de curadoria. - Realizar o Festival anual de Teatro Mínimo, com 06 cenas teatrais curtas, reunindo artistas das várias gerações, com linguagens e estéticas teatrais diversas, as quais serão selecionadas por meio de curadoria. - Realizar uma mostra de 10 cenas solos (curtas) com textos de autores como Ésquilo, Sófocles, Eurípedes, Shakespeare, Nelson Rodrigues e Chico Buarque.

Não se aplica.

Objetivos Gerais:?Plano anual do Teatro da Cidade - Manutenção e Funcionamento 2023?, tem como objetivo a manutenção das atividades artísticas e administrativas do Teatro da Cidade, com prioridade para o custeio e em especial a garantia da continuidade de funcionamento da casa, através da manutenção de seu acervo de obras de arte, de figurinos, cenários, de seus equipamentos técnicos, e da memória de 49 anos de teatro, constituída por documentos, fotos, vídeos, material impresso, hemeroteca e banco de textos teatrais.Conforme o artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, o projeto "Plano Anual do Teatro da Cidade - Manutenção e Funcionamento 2022" temo como finalidade: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material eimaterial; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; XVI - apoiar atividades com outras finalidades compatíveis com os princípios constitucionais e os objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313, de 1991, assim consideradas em ato do Secretário Especial de Cultura do Ministério do Turismo.O resultado esperado é proporcionar ao público de Belo Horizonte uma programação cultural diversificada e de alto nível , incentivando a ampliação do acesso da população e contribuindo efetivamente com a economia criativa em Minas Gerais, ao gerar anualmente, em média, mais de cinquenta empregos temporários para atores, autores, cenotécnicos, carpinteiros, figurinistas costureiras, maquinistas, montadores, aderecistas, cenógrafos, designer e equipe de audiovisual - além da equipe fixa que a casa mantém para seu funcionamento.Objetivos Específicos:O Teatro de Pesquisa tem como objetivo, além da manutenção da estrutura básica, administrativa e funcional da casa:PRODUTO ESPETÁCULO ARTES CÊNICAS:- Realizar uma montagem de espetáculo anual, que entrará em temporada de no mínimo dois meses.(Para o ano de 2023 ainda não foi selecionado o texto para montagem, isso se faz pelo Teatro de Pesquisa no período entre março/abril. Sendo assim, no momento ainda não existe contrato ou anuência que gerem direitos do autor. Assim que for decidida a montagem anual, enviaremos via Salic os documentos relativos aos direitos autorais do texto escolhido).- Realizar no mínimo 11 (onze) apresentações teatrais de produções do Teatro de Pesquisa.- Realizar no mínimo 11 (onze) apresentações de peças convidadas, por meio de curadoria.- Realizar uma mostra de 09 (nove) cenas solos (curtas) com textos de autores como Ésquilo, Sófocles, Eurípedes, Shakespeare, Nelson Rodrigues e Chico Buarque.PRODUTO FESTIVAL:- Realizar o Festival anual de Teatro Mínimo, com 04 (quatro) cenas teatrais curtas, reunindo artistas das várias gerações, com linguagens e estéticas teatrais diversas, as quais serão selecionadas por meio de curadoria.PRODUTO / Contrapartida Social: Plano Pedagógico:Serão ofertadas ações formativas culturais, cujo público beneficiado será o de estudantes e professores de instituições públicas e privadas de ensino de Belo Horizonte.Realização de 02 (duas) oficinas de Oficinas de Teatro e 1 (uma) oficinas de Produção Cultural - abrangendo 110 pessoas com carga horária de 40 horas cada oficina.Oficina 1: TeatroQuantidade de turmas: 2Carga Horaria: 40 hPúblico: Interessados em teatro _ alunos de escola públicaTurma: 30 pessoas por turmaTotal público: 60 pessoasNo curso de teatro _ com duração de 40 horas -serão trabalhadas com os alunos técnicas de interpretação/improvisação e expressão corporal.MODULO I: INTERPRETAÇÃOEmenta: Essa disciplina visa imbuir no aluno os conceitos básicos do teatro, bem como seu vocabulário, o conhecimento das partes do texto dramático, a importância do coletivo e a compreensão do espaço de atuação, para que ele possa junto a sua turma, elaborar materiais cênico criativos, por meio da integração harmônica com ela.- conceitos básicos de teatro;- a ética teatral;- técnica de relaxamento;- dinâmicas de socialização;- técnicas e jogos de improvisação;- jogos dramáticos;- constituintes do texto dramático;- atuação em fragmentos de textos dramáticos;- troca com o público em apresentação de exercício cênico Bibliografia básica:BOAL, Augusto. Jogos para atores e não atores. 10 ed. Rio de Janeiro. Civilização Brasileira, 2007.____________________ A Arte do Ator. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2002.PAVIS, Patrice. Dicionário de Teatro. São Paulo: Perspectiva, 2009.SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1987.STANISLAVSKI, Constantin. O trabalho do ator: diário de um aluno. Martins Fontes,2017.STANISLAVSKI, Constantin. A preparação para o ator. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1968.STANISLAVSKI, Constantin. A construção do personagem. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1970. MODULO II: EXPRESSÃO CORPORAL Ementa: Com o objetivo de despertar a consciência corporal e espacial do ator, a disciplina irá incitar a pesquisa das possibilidades corporais no espaço. Para isso, serão abarcados os estudos do Teatro Físico, da Dança-Teatro, além de técnicas circenses.- desenvolver a percepção da linguagem da comunicação não verbal;- o corpo, o movimento e o gesto enquanto código;- trabalho de base corporal;- ocupação espacial;- despertar a consciência do corpo no espaço (locomoção, ocupação, espacialidade);- aproximação, distanciamento, velocidade, contato, planos;- anatomia do corpo humano;- articulações;- ponto de partida da ação;- técnicas básicas de circo;- rítmica Corporal;- acrobacia e malabarismo.Bibliografia básica:AZEVEDO, Sônia. O Papel do Corpo no Corpo do Ator. São Paulo: Perspectiva, 2002.ABENSOUR, Gérard. Meyerhold, ou a Invenção da Encenação. Perspectiva: São Paulo, 2011.ACKERMAN, Diane. Uma história natural dos sentidos. Rio de Janeiro: Bertrand, 1992.FERRACINI, Renato. A Arte de Não Interpretar como Poesia Corpórea do Ator. Campinas: Editora da Unicamp, 2003.ALEXANDER, Gerda. Eutonia: um caminho para a percepção corporal. São Paulo: Martins Fontes, 1983.BERTHERAT, Thérèse. O corpo tem suas razões. São Paulo, Martins Fontes, 1977.5FELDENKRAIS, Moshe. Consciência pelo movimento. São Paulo, Summus, 1977.LABAN, Rudolf. Domínio do movimento. São Paulo: Summus editorial, 1978 Facilitador:Currículo Guilherme Colina Guilherme Colina é diretor e ator de teatro, tendo passado por instituições de ensino consolidados no país como a Escola de Teatro PUC-Minas _ 2004, CAL - RJ (Casa das Artes de Laranjeiras) - 2007, formação contundente pela Fundação Clóvis Salgado (2010) e ainda graduando em Letras pela (UFMG _ FALE) Universidade Federal de Minas Gerais _ Faculdade de Letras _ 2016, até o momento.Sócio fundador do Grupo Confesso, empresa de teatro e eventos corporativos consolidada em Belo Horizonte é também proprietário da Confesso Escola de Teatro, que tem em sua grade o Curso de Capacitação Profissional em Teatro, conveniado ao SATED-MG (Sindicato dos Artistas e Técnicos de Espetáculos de Minas Gerais) _ no qual ele compõem a banca de avaliação para aquisição do DRT (2018).Com trabalho absolutamente sólido, devido a sua metodologia de ensino dá aos seus alunos condições de seguirem carreira no teatro e respaldo para que estes sigam além na investigação cênica, como aconteceu com vários de seus alunos que passaram nos cursos superiores de artes cênicas.Em suas oficinas/ aulas de teatro, propõe ao ator muito mais que o aprendizado de técnicas teatrais, vai além e provoca o ator a extrapolar sua interpretação e avançar para uma investigação de suas próprias posturas diante a vida.Trabalha no cenário das artes em diferentes vertentes, abrindo o seu leque de possibilidades, usando a linguagem teatral também a serviço da sociedade, uma vez que cria esquetes de mobilização com diversos temas como: meio ambiente, novembro azul, outubro rosa, com temas como câncer de próstata e mama, dentre outros.Nesse segmento, em 2016 foi coordenador do grupo de arte e mobilização, MobilizaSUS-BH, da Secretaria Municipal de Saúde de Belo Horizonte. Além disso, conquistou recentemente espaço fora do Brasil, levando seu trabalho a países como Itália, Portugal e Estados Unidos.Ator e diretor de forte expressão em Belo Horizonte, atua desde 2004 no segmento cultural, é vencedor do 10°Prêmio Usiminas Sinparc de Artes Cênicas (2013) no qual também concorreu como melhor diretor e melhor espetáculo pela direção de Navalha na Carne. Foi também diretor do projeto Conectart Brasil/Dinamarca, com Eugênio Barba (2019) e de mais de 14 espetáculos teatrais.Atua profissionalmente no cenário das artes cênicas desde 2004, quando estreou seu primeiro espetáculo ?’Bastidores de Romeu e Julieta’’, com direção de Cássio Pinheiro. Hoje (2020), proprietário da Confesso Escola de Teatro, diretor artístico do Grupo Confesso e do Teatro de Pesquisa Oficina 2 - Produção cultural Quantidade de turmas: 1Carga Horaria: 40 hPúblico: agentes culturais _ alunos de escola públicaTurma: 50 pessoas Total Público: 50 pessoas.No curso de produção cultural _ com duração de 40 horas - serão trabalhadas com os alunos, documentação, cadastro em plataformas, elaboração de projeto culturais.Módulo I _ Documentação - 6 horas- Relação de documentos pessoais para inscrição nas plataformas, bem como, currículos descritivos e assinaturas digitais.- Cadastro no MEI Módulo II _ Plataformas Digitais - 6 horas- Apresentação das plataformas digitais, de âmbito municipal, estadual e federal, para inscrição dos projetos _ via edital públicos.- Consultoria para o cadastro dos alunos participantes da oficina nas plataformas digitais de âmbito municipal, estadual e federal, para inscrição dos projetos _ via edital.Módulo III _ Montagem de Clipping e de Currículo Artístico - 3 horas- Organização de experiências profissionais e montagem de currículos artísticos (breve currículo descritivo, currículo descritivo, currículo detalhado e objetivo).- Organização de comprovações de trabalhos na área cultural e montagem de clipping.Módulo IV _ Leis de Incentivo à Cultura - 9 horas- Apresentação da Lei Municipal de Incentivo à Cultura e sobre os recursos possíveis (tipo de imposto) de serem captados nas empresas e/ou do Fundo Municipal de Cultura.- Apresentação da Lei Estadual de Incentivo à Cultura e sobre os recursos possíveis (tipo de imposto) de serem captados nas empresas e/ou do Fundo Estadual de Cultura.- Apresentação da Lei Federal de Incentivo à Cultura e sobre os recursos possíveis (tipo de imposto) de serem captados nas empresas.Módulo V _ Estudo do Edital e Escrita do Texto do Projeto / 6 horas- Escolha do produto, dentro das multifacetadas possibilidades nas artes cênicas.- Leitura e estudo de um edital.- Discussão sobre os tópicos a serem preenchidos textualmente: descritivo, objetivo, justificativa e resumo do projeto, bem como a provocação da própria escrita de cada alunocom orientação geral.Módulo VI: Montagem de Cronograma / 3 horas- Como elaborar um cronograma e uma planilha de custos.Módulo VII: Prestação de Contas / 7 horas- Como efetuar o controle dos gastos discriminados no projeto.- Como organizar os comprovantes de pagamento e notas fiscais.- Como criar e fazer a manutenção da planilha de prestação de contas.- Orçamentos. Bibliografia:- AVELAR, Romulo: O Avesso Da Cena - Notas Sobre Produção e Gestão Cultural / Belo Horizonte: Duo Editora 2010. - BOTELHO, I. ?A diversificação das fontes de financiamento para a cultura: um desafio para os poderes públicos?. In: MOISÉS, J.A. e BOTELHO, I. (orgs.). Modelos de financiamento da cultura. Rio de Janeiro, Minc/Funarte, 1997.- DE CERTEAU, M. de. A invenção do cotidiano. Petrópolis, Rio de Janeiro, Vozes, 1994. FARIA, H.J.B. de e SOUZA, V. de (orgs.). - Experiências de gestão cultural democrática. São Paulo, Pólis, 1993. MOINOT, P. ?Défis passés, défis présents?. - REVISTA MARKETING CULTURAL. ?Patrocínio na medida exata?. São Paulo, jun. 1998 Facilitador:Tatiane Reis Atuando há 21 anos na produção. Produtora Cultural, Bacharel em Relações Públicas, com especialização em Gestão Estratégica de Negócios. Gestora Cultural com formação no Observatório da Diversidade. Atua desde 2013 com Gestão, Elaboração de Projetos e Produção Cultural na A Mais Produtora, no Instituto Cultural Abrapalavra, no Grupo Confesso, no Cento de Danças Leticia Soares e em outras instituições. Em 2020 assumiu a Diretoria Administrativa do Teatro de Pesquisa e do Teatro da Cidade. Ex. sócia da empresa Rara Produções 2005/2013 sendo responsável pelo setor de Elaboração de Projetos, Comunicação, Eventos e Cerimonial. Foi Professora na UNA no MBA em Gestão de Eventos e Cerimonial 2010. Atuou no departamento de marketing e projetos culturais da Brasil Telecomunicações 2004/2007, no departamento de eventos Fundação Fiat 2003/2004, no Departamento de Produção Cultural da Naza Divulgadora de Música 2001/2002 e na Radio Grande BH 1999/2001A profissional abarca em seu currículo diversas produções, sejam elas de espetáculo teatrais, de narração de histórias, de dança, de musica ou de festivais culturais, em Belo Horizonte, em cidades do interior de Minas Gerais, e em grandes centros urbanos, tais como São Paulo (Brasil) e também produções internacionais em Lisboa, Montemor o Novo, Évora (Portugal), Roma (Itália), Santiago de Compostela, Barcelona Espanha e Nova Iorque (EUA).? - Realizar 02 (dois) ensaios abertos/ pré estreia do espetáculo - contemplando 384 pessoas. TOTAL PÚBLICO ATINGIDO: 494 PESSOAS.

O Teatro de Pesquisa é uma entidade de caráter cultural sem fins lucrativos, fundada em 1970, junto à Faculdade de Filosofia da UFMG, registrada em 1972 e declarada de utilidade pública em 1974. Funcionando, portanto, ininterruptamente há 49 anos em Minas Gerais, ganhou a credibilidade da crítica e do público através do nível de qualidade de seus espetáculos e da repercussão que seu trabalho sempre alcançou a nível nacional e internacional. Além do criterioso cuidado com suas montagens, que já lhe valeram prêmios e reconhecimento, o Teatro de Pesquisa vem, ao longo dos anos desenvolvendo intensas atividades em todas as áreas das artes cênicas, inclusive ao criar a primeira escola livre de teatro de Minas Gerais - a OFICINA DE TEATRO - que durante seu funcionamento - e depois em convênio com a PUC Minas, elevou o padrão das produções culturais em do estado - ao contribuir com formação de artistas mineiros com qualidade artística e profissionalismo. Por isso, além das atividades cotidianas de montagem, estudo, pesquisa, aulas, no campo das artes cênicas, o TEATRO DE PESQUISA, composto por profissionais do mais alto nível técnico de Minas Gerais, dentre atores, diretores, cenotécnicos e professores, sempre participou ativamente das atividades da comunidade, realizando debates, conferências, ciclos de estudos e de leituras dramáticas, pesquisas de linguagem e experimentação e, principalmente, mantendo em funcionamento o TEATRO DA CIDADE. O Teatro da Cidade, que em 2021 completou 30 ANOS DE EXISTÊNCIA e funcionamento ininterrupto, foi idealizado e construído pelo Teatro de Pesquisa (cia teatral gestora), em parceria com 75 empresas da iniciativa privada e mais de uma centena de colaboradores. Com o tempo ele se transformou num importante centro de referência para a produção cênica de Minas Gerais, com repercussão nacional e internacional. Embora ele tenha tido tantos incentivos da iniciativa privada e de artistas engajados para sua construção (há 03 décadas), hoje o Teatro da Cidade não está ligado a nenhuma instituição ou empresa que o mantenha, sendo a sua sobrevivência realizada às expensas de parcerias estabelecidas pelo Teatro de Pesquisa, com patrocinadores somente através da Lei Federal de Incentivo à Cultura _ Lei Rouanet. O objetivo do Teatro de Pesquisa é fundamentalmente produzir seus próprios espetáculos e, para tanto, necessita que a sua infraestrutura, sua sede, o Teatro da Cidade, seja patrocinado através das captações da renúncia fiscal. Ou seja, o Teatro da Cidade não é uma casa de aluguel, mas construído para que os artistas ligados ao Teatro de Pesquisa apresentem seus próprios espetáculos anuais em temporada. Atualmente realizamos uma montagem de espetáculo teatral por ano. A renda da cobrança de ingressos desta montagem é destinada totalmente ao pagamento dos artistas envolvidos na produção (atores e técnicos) e sobre ela o Teatro de Pesquisa utiliza o máximo de 10% dos ingressos para distribuição entre patrocinadores, imprensa, população carente e convidados especiais. Além de proporcionar ao público de Belo Horizonte, uma programação cultural do mais alto nível, O Teatro de Pesquisa, no Teatro da Cidade, também contribui efetivamente com a economia criativa em Minas Gerais, ao gerar anualmente, em média, mais de cinquenta empregos temporários para atores, autores, cenotécnicos, carpinteiros, figurinistas costureiras, maquinistas, montadores, aderecistas, cenógrafos, designer e equipe de audiovisual - além da equipe fixa que a casa mantém para seu funcionamento. Para a manutenção do Teatro da Cidade, essa casa de espetáculos que abarca diversos fazeres artísticos e que gera emprego e renda para mais de 50 pessoas anualmente -é necessário o aporte de recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura, para o pagamento fixo de seu custo mensal, que inclui pagamento de salários e encargos decorrentes dos mesmos, água, luz, telefones, tributos, condomínio, seguros, segurança e uma grande parte das despesas diversas que incluem desde farmácia, papelaria, transporte e combustível, manutenção contra incêndio - até limpeza e conservação. É importante observar também que o Teatro da Cidade é uma casa construída por artistas, há 30 anos, e hoje começa a responder pelo desgaste natural de suas instalações e equipamentos os quais devem receber manutenção periódica ou serem renovados com o surgimento de novas tecnologias. Vale salientar que o Teatro da Cidade se tornou também referência como centro de debates culturais, reuniões do próprio Ministério da Cultura e órgãos de cultura de todas as esferas, sempre cedido gratuitamente para todas estas atividades. Portanto, supracitadas as necessidades para continuidade do funcionamento dessa casa de espetáculos (30 anos) e da Cia Teatro de Pesquisa (49 anos), ao encaminharmos nosso projeto para apreciação, estando certos de que os membros desta comissão reconhecem a importância da continuidade de projetos culturais permanentes em nosso país. DETALHAMENTO DO PROJETO: RESULTANTE ARTÍSTICA DO FUNCIONAMENTO DO TEATRO DA CIDADE 1 - Temporadas normais (quinta ou sexta à domingo) Todas as produções do Teatro de Pesquisa no Teatro da Cidade permanecem em cartaz por longos períodos, havendo caso de permanência em cena próximo a 3 anos ou mais, em razão do contínuo sucesso. â—? De 2011 a 2013 esteve em cartaz durante dois anos no Teatro da Cidade "MORTE E VIDA SEVERINA", de autoria de João Cabral de Melo Neto. â—? Em 2014/16 a montagem do Teatro de Pesquisa em cartaz foi o espetáculo musical "SAMBA, AMOR E MALANDRAGEM". â—? A montagem realizada de 2016/17 foi ‘ A PAIXÃO SEGUNDO SHAKESPEARE", comemorando os 400 anos da morte do bardo inglês. â—? Em 2017 e até janeiro de 2021, esteve em cartaz o espetáculo ‘INTIMIDADE INDECENTE". â—? 2018, o Teatro de Pesquisa decidiu reunir atores, grupos e profissionais das mais diversas gerações e tendências estéticas com o propósito de agitar a atividade teatral e fazer frente às novas mídias, buscando uma reflexão sobre as artes cênicas em Minas Gerais. Para isso optou por criar e realizar o 1º FESTIVAL DE TEATRO MÍNIMO, ocupando o espaço do Teatro da Cidade de setembro a dezembro de 2018 com 14 micro peças, com entrada franca, seguidas de debates com o público e artistas, ensaios abertos e que reuniu mais de 80 profissionais da cena na sua realização, com casas lotadas em todas as apresentações. 2- Os últimos espetáculos visitantes em cartaz no Teatro da Cidade foram: â—? Em decorrência da pandemia da Covid-19 (2020/2021), com a impossibilidade de espetáculos com público presencialmente, o Teatro de Pesquisa cedeu o espaço do Teatro da Cidade, para que outros grupos pudessem, também, executar seus projetos culturais. Nesse sentido, foram ao todo 16 cessões do espaço para gravação de espetáculos e de lives produzidas por eles próprios - Cessão de espaço para gravação do espetáculo Casamentos Urbanos - Ensaios: 20.11 a 05.12.20 Gravação: 06.12.20 - Cessão de espaço para Live de Dança _ Congresso Mineiro de Dança _ Gravação 31/01/21 - Cessão de espaço para gravação do Espetáculo "Urso" - Ensaio: 02 à 07.01.21 / Gravação: 08.01.21 - Cessão de espaço para gravação do espetáculo "Mulher empoderada"- Ensaio: 10 à 17.01.21 / Gravação: 18.01.21 - Cessão de espaço para gravação do Espetáculo "Desate" - Ensaio: 19 à 22.01.21 / Gravação: 23.01.21 - Cessão de espaço para aula inaugural da Confesso Escola de Teatro _ 09.02.21 - Cessão de Espaço gravação de live Degusta Cultura - Gravação 21.02.21 - Cessão de Espaço gravação de live - Ensaio 12 e 16.03.21 / Gravação 17.03.21 - Cessão de Espaço gravação de live - Ensaio 22 e 23.03.21 / Gravação 24.03.21 - Cessão de Espaço para Live de Dança _ Espetáculo Mulher - Ensaio 06 e 07.05.21 / Gravação 08.05.21 - Cessão de espaço para Gravação Teatro Infantil - Ensaio 05 a 18.05.21 / Gravação: 19.05.21 - Cessão de espaço para Gravação Musical - Ensaio 20.05.21 / Gravação 21.05.21 - Cessão de espaço para Gravação - Ensaio 22 e 23.05.21 / Gravação 24.05.21 - Cessão de espaço para Gravação de Live - Ensaio 22 e 24.06.21 / Gravação 25.06.21 - Cessão de espaço para gravação musical - Ensaios 10 a 12.07.21 / Gravação: 13.07.21 - Cessão de espaço para gravação musical - Ensaios 25.07.21 / Gravação: 26.07.21 3 - Em 2020 três espetáculos se apresentaram em 2020 no Teatro da Cidade, em janeiro e fevereiro, durante a Campanha de Popularização do Teatro, a partir de março o teatro teve suas atividades paralisadas devido à pandemia. - ARTE - CAPITÃO FRACASSO - INTIMIDADE INDECENTE. â—? 2019: - Capitão Fracasso. - O Levante _ Festival de Teatro Feminino - 1º Encontro Petra Poética â—? 2018: - Julia e a Memória do Futuro. - Os Homens Querem Casar e as Mulheres Querem Sexo - Concerto para Bebês - Capitão Fracasso - Casal TPM - A Festa de Harold. - Amigos, Amigos, Comédia à parte. - Quem Pergunta Quer Resposta. - A Festa do Pijama. â—? 2018 - Espetáculos em cartaz no Teatro da Cidade - 1º FESTIVAL DE TEATRO MÍNIMO 2018: - Contraponto - O Urso - Antes do Depois - As Pedras de Virgínia Woolf - Bidú Gorovóia - A Fantástica Saga de Tonho Estrela e Sua Amada Nívea Luanda - Ophelia _ Releitura de Instantes Clássicos - Entrenós - Pingue-Pong À Lá Beckett - Espelho, Espelho Meu... - Nós de Família - Os Outros - Monique - As Relações Naturais O Teatro da Cidade participa de eventos gratuitos, abertos ao público, como, por exemplo, os programas "Leituras Dramáticas", ensaios abertos, FIT - "Festival Internacional de Teatro", além de Debates, Conferências, Seminários, etc, sempre com entrada gratuita. Segue, abaixo, os incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 que o projeto se enquadra. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91 III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos;

Prezados, Respondendo à diligência enviada por este Minitério no dia 28 de março de 2022: Senhor(a) Proponente,Todas as solicitações abaixo devem ser atendidas:O proponente já possui o projeto 204521 ativo. Diante disso:1) ALTERE O PERÍODO DE EXECUÇÃO PARA O EXERCÍCIO DE 2023. R: Alterado. 2) ALTERE O NOME DA PROPOSTA PARA QUE SE REFIRA AO EXERCÍCIO DE 2023 R: Alterado. Prezados Senhores, Em atenção à última postagem de V.S. no Salic, requeremos que o novo Pronac a ser atribuído ao Teatro de Pesquisa/Teatro da Cidade, passe a vigorar a partir de 1º de janeiro de 2023, ressalvando: 1 – Em razão das circunstâncias que atrasaram a execução originariamente proposta nº 354402- 2022, retratadas nas ações judiciais, será solicitada a extensão do prazo de execução do PRONAC atual, de nº 204521, até 31/12/2022; 2 – O Pronac em análise será atribuído ao plano anual de 2023, com data de captação de recursos até 31 de dezembro de 2022 e prazo de execução de 1 (hum) ano a contar de 1º de janeiro de 2023. 3 – O novo nome do projeto será: Plano Anual do Teatro da Cidade Manutenção e Funcionamento 2023. ______________________________________________________________________________________________________ Prezados, Respondendo à diligência enviada por este Minitério no dia 03 de fevereiro de 2022: Senhor(a) Proponente, A proposta foi desarquivada em razão do Mandado de Intimação, Processo 1085830-60.2021.4.01.3800, (SEI nº 1330571) que trata da Decisão da Tutela Antecipada Antecedente (SEI nº 1330578), que tem como requerente o "TEATRO DE PESQUISA", na qual é determinado no âmbito da proposta 354402 o seguinte: Ante o exposto, CONCEDO A TUTELA DE URGÊNCIA REQUERIDA para, afastada a decisão constante do Id872929073, determinar à Coordenação de Admissibilidade de Propostas da Secretaria Especial de Cultura do Ministério do Turismo que dê imediato prosseguimento à tramitação do Projeto PRONAC 354402 – “Plano Anual do Teatro da Cidade – Manutenção e Funcionamento 2022”. A decisão está anexada no Processo SEI nº 72031.000011/2022-57 Todas as solicitações abaixo devem ser atendidas: 1) Altere o período de execução do projeto para que não coincida com o projeto ativo 204521. R: Esclaremos que o PRONAC 204521 tem vigência até 31/07/2022, portanto, a proposta nº 354402 deverá iniciar em 01/08/2022. Contudo, o campo específico desse SALIC para alteração do período de execução, não permite o ajuste da data para início em agosto de 2022. Diante do exposto, aguardamos orientações em como proceder. 2) Anexe Declaração assinada pelo proponente se comprometendo a efetuar a movimentação de recursos relativos a este projeto somente após a finalização e apresentação da prestação de contas do Pronac 204521. R: A Declaração foi anexada no campo "Anexar Documentos/ Proposta / campo: Memorial Descritivo Detalhado", uma vez que não há liberação de outro campo que pudéssemos anexar a declaração. O prazo para enviar a proposta após realizar as alterações é de 20 dias (prorrogado automaticamente por igual período). ATENÇÃO: NÃO DEVOLVA A PROPOSTA SEM O ATENDIMENTO A TODOS OS ITENS DA DILIGÊNCIA. CASO A DILIGÊNCIA NÃO SEJA INTEGRALMENTE ATENDIDA, A PROPOSTA SERÁ ARQUIVADA. Dúvidas: http://leideincentivoacultura.cultura.gov.br/ Atenciosamente, Coordenação de Admissibilidade ____________________________________________________________________________________________________________ Preados, respondendo a diligência enviada por este Ministéroi na data de 16/03/2022: RESPOSTA DILIGÊNCIA PROPOSTA Nº 354402 TEATRO DE PESQUISA Senhor(a) Proponente, Foi publicada no Diário Oficial da União, em 08/02/2022, a INSTRUÇÃO NORMATIVA SECULT/MTUR Nº 1, DE 4 DEFEVEREIRO DE 2022 (https://www.in.gov.br/en/web/dou/-/instrucao-normativa-secult/mtur-n-1-de-4-de-fevereiro-de-2022-378650380) que estabelece NOVAS REGRAS em relação ao mecanismo de incentivo fiscal do Pronac. Todas as solicitações abaixo devem ser atendidas: Para a continuidade da análise, apresente a prestação de contas do projeto 204521. A Instrução normativa 01/2022 diz no artigo 3º, § 3º: Não será admitida a coexistência de Plano Anual de Atividades com outros projetos ou planos anuais do mesmo proponente e para o mesmo ano fiscal. 1- Assim, visto que o proponente já possui o plano anual ativo, não será possível prosseguir com a análise da proposta 354402 até a apresentação da prestação de contas do projeto 204521. R: Prezados, uma vez que o PRONAC 204521 se encontra vigente até 31-07-2022 a prestação de contas será apresentada APÓS O TÉRMINO DE VIGÊNCIA do referido PRONAC, não havendo, portanto, que se falar em coexistência de Plano Anual de Atividades pois os outros projetos em análise têm vigência posterior a 31/07/2022. 2- TIPO DE EXECUÇÃO IMEDIATA Marcar o tipo de execução imediata como normal ( A NOVA IN NÃO PREVÊ MAIS EXECEÇÕES) R: Alterado para execução normal. 3- Objetivos Gerais: Campo de preenchimento de proposta destinado ao que o projeto pretende alcançar, sua finalidade; Perguntas chave: Qual o principal resultado que o projeto pretende alcançar? Para que realizar o projeto? Neste campo deve ser marcado e fundamentado ao menos um dos os incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de2021, de maneira integral, transcritos abaixo: Art. 2o Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; IX - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países; X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias; XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; XII - apoiar as atividades culturais de caráter sacro, clássico e de preservação e restauro de patrimônio histórico material, tombados ou não; XIII - apoiar e impulsionar festejos, eventos e expressões artístico-culturais tradicionais, além daquelas já tombadas como patrimônio cultural imaterial; XIV - apoiar as atividades culturais de Belas Artes; XV - contribuir para a implementação do Plano Nacional de Cultura e das políticas de cultura do Governo federal; e XVI - apoiar atividades com outras finalidades compatíveis com os princípios constitucionais e os objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313, de 1991, assim consideradas em ato do Secretário Especial de Cultura do Ministério do Turismo. R: Objetivo ajustado na proposta. 4- NO CAMPO “INFORMAÇÕES INICIAIS -> DETALHES TÉCNICOS -> “DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE DO PRODUTO”.: Descrever DETALHADAMENTE qual será a ação formativa cultural oferecida como CONTRAPARTIDA SOCIAL (em atendimento ao artigo 25 da IN nº 01/2022). ATENÇÃO: a) A CONTRAPARTIDA SOCIAL é obrigatória para projetos com previsão de venda ou projetos de intercâmbio, prêmio, pesquisa, residência artística, master classes. b) No campo "ANEXAR DOCUMENTOS -> PROPOSTA, anexar os seguintes documentos: c) Anexar projeto pedagógico da contrapartida social, informando quem serão os beneficiários e a forma de seleção, bem como a carga horária e conteúdo programático. d) ATENÇÃO: A contrapartida deve ser uma ação formativa cultural de, no mínimo, 40 horas/aula com emissão de certificado. e) O proponente deve apresentar plano educativo do produto Contrapartida Social e carga horária mínima de 40horas/aula, com emissão de certificado. f) O proponente deve apresentar plano educativo do produto Contrapartida Social e carga horária mínima de 40horas/aula, com emissão de certificado. R: Segue anexado no campo “Anexar Documentos Proposta”, o plano pedagógico das oficinas do produto Contrapartida Social. 5- No campo "ANEXAR DOCUMENTOS -> PROPONENTE”, anexar os seguintes documentos ATUALIZADOS: A) Portfólio com as atividades culturais realizadas pelo proponente. Para comprovação das atividades o portfólio DEVERÁ conter: i. Folders, panfletos, cartazes ou busdoor de eventos realizados pelo proponente, desde que contenham a logomarca ou nome do proponente explicitamente destacados; ii. Notas fiscais ou contratos de prestação de serviços realizados pelo proponente, desde que acompanhados de elementos que comprovem a realização dos serviços; iii. Matérias de jornais ou sites de internet que citem explicitamente a realização do evento, desde que contenham a logomarca ou nome do proponente explicitamente destacados. OBS 1: O envio de links para acessar tais materiais comprobatórios não será considerado. OBS 2: Os materiais enviados precisam estar legíveis (em boa resolução). ATENÇÃO: Destacar com marcar texto ou circular em vermelho o nome ou logo da empresa proponente nos materiais encaminhados. R: Segue anexado no campo “Anexar Documentos Proponente”, o portfólio com as atividades culturais realizadas pelo proponente.

Não se aplica.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade Física: 1 – Com relação às providências para acessibilidade de deficientes físicos, foram realizadas no Teatro da Cidade em 2004/05, as obras exigidas pelo Ministério Público de Minas Gerais – Promotoria do Deficiente e do Idoso – conforme Termo de Ajustamento de Conduta composto de 174 páginas e enviado a este ministério em todos os Pronacs desde então. A aprovação das reformas conforme consta deste documento, datado do ano de 2007, e o processo foi arquivado declarando o MPMG que havíamos cumprido todas as cláusulas do referido TAC. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica Acessibilidade para deficientes auditivos: 2 – Com relação a acessibilidade para os deficientes auditivos, o Teatro da Cidade se compromete fornecer a estes deficientes, o intérprete de libras em todos os eventos e espetáculos de responsabilidade ou produção do Teatro de Pesquisa nas dependências do Teatro da Cidade. Para os eventos em que o Teatro da Cidade é cedido gratuitamente a outras entidades ou grupos, a responsabilidade pelo fornecimento do intérprete de libras será do cessionário. TEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de libras Acessibilidade para deficientes visuais: 3 – Em relação aos deficientes visuais, teremos o serviço de audiodescrição para os deficientes visuais. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: serviço de audiodescrição- previsto nos custos vinculados/divulgação. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim cmo pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: 4- Disponibilizaremos Monitores Capacitados. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitores. FESTIVAL ANUAL Acessibilidade Física: 1 – Com relação às providências para acessibilidade de deficientes físicos, foram realizadas no Teatro da Cidade em 2004/05, as obras exigidas pelo Ministério Público de Minas Gerais – Promotoria do Deficiente e do Idoso – conforme Termo de Ajustamento de Conduta composto de 174 páginas e enviado a este ministério em todos os Pronacs desde então. A aprovação das reformas conforme consta deste documento, datado do ano de 2007, e o processo foi arquivado declarando o MPMG que havíamos cumprido todas as cláusulas do referido TAC. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica Acessibilidade para deficientes auditivos: 2 – Com relação a acessibilidade para os deficientes auditivos, o Teatro da Cidade se compromete fornecer a estes deficientes, o intérprete de libras em eventos e espetáculos de responsabilidade ou produção do Teatro de Pesquisa nas dependências do Teatro da Cidade. Para os eventos em que o Teatro da Cidade é cedido gratuitamente a outras entidades ou grupos, a responsabilidade pelo fornecimento do intérprete de libras será do cessionário. TEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de libras. Acessibilidade para deficientes visuais: 3 – Em relação aos deficientes visuais, teremos à disposição dos mesmos dois aparelhos de áudio descrição na bilheteria do Teatro da Cidade. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: serviço de audiodescrição- previsto nos custos vinculados/divulgação. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim cmo pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: 4- Disponibilizaremos Monitores Capacitados. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitores. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Acessibilidade Física: 1 – Com relação às providências para acessibilidade de deficientes físicos, foram realizadas no Teatro da Cidade em 2004/05, as obras exigidas pelo Ministério Público de Minas Gerais – Promotoria do Deficiente e do Idoso – conforme Termo de Ajustamento de Conduta composto de 174 páginas e enviado a este ministério em todos os Pronacs desde então. A aprovação das reformas conforme consta deste documento, datado do ano de 2007, e o processo foi arquivado declarando o MPMG que havíamos cumprido todas as cláusulas do referido TAC. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica Acessibilidade para deficientes auditivos: 2 – Com relação a acessibilidade para os deficientes auditivos, o Teatro da Cidade se compromete fornecer a estes deficientes, o intérprete de libras em todos os eventos e espetáculos de responsabilidade ou produção do Teatro de Pesquisa nas dependências do Teatro da Cidade. Para os eventos em que o Teatro da Cidade é cedido gratuitamente a outras entidades ou grupos, a responsabilidade pelo fornecimento do intérprete de libras será do cessionário. TEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de libras Acessibilidade para deficientes visuais: 3 – Em relação aos deficientes visuais, teremos o serviço de audiodescrição para os deficientes visuais. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: serviço de audiodescrição- previsto nos custos vinculados/divulgação. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim cmo pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: 4- Disponibilizaremos Monitores Capacitados. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitores.

Serão distribuídos os produtos culturais resultantes do projeto, respeitando os limites do artigo23 da IN 01/2022: Produto Espetáculo Artes Cênicas:10% aos patrocinadores20% para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação Produto Festival Anual:5% aos patrocinadores10% divulgação 85% para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística CONTRAPARTIDA SOCIAL:10% aos patrocinadores20% para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística Inciso/medida do art. 24 da IN nº 01/2022 será adotada no projeto:I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seuacompanhante, devidamente identificadoII - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial,acompanhado com libras e audiodescrição;III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redespúblicas de televisão e outras mídias gratuitas; Os preços praticados em bilheteria são os seguintes: R$20,00 a meia-entrada e R$40,00 a inteira. Em relação a acessibilidade, praticamos a venda de ingressos promocionais nos postos de popularização do teatro ao preço de R$18,00 (em 2020) e foi praticado o preço de R$15,00 (anos anteriores). Público previsto: - 11 (onze) apresentações teatrais de produções do Teatro de Pesquisa - previsão de 106 pessoas por apresentação, totalizando: 1.168 pessoas;- 11 (onze apresentações de peças convidadas, por meio de curadoria - previsão de 139 pessoas por apresentação, totalizando: 1.531 pessoas;- 4 cenas teatrais curtas do Festival anual de Teatro Mínimo - previsão de 146 pessoas por apresentação, totalizando: 584 pessoas;- 1 (uma) mostra de 09 cenas solos (curtas) com textos de autores como Ésquilo, Sófocles, Eurípedes, Shakespeare, Nelson Rodrigues e Chico Buarque - previsão de 149 pessoas X 9 apresentações, totalizando 1.343 pessoas;- Pré estreia do espetáculo - ensaio aberto para debate e discussão sobre a linguagem/estética da peça com estudantes de teatro - previsão de 192 pessoas;Total geral de beneficiados: 4.818 pessoas.CONTRAPARTIDA SOCIAL:Oficina 1: TeatroQuantidade de turmas: 2Carga Horaria: 40 hPúblico: Interessados em teatro – alunos de escola públicaTurma: 30 pessoas por turmaTotal público: 60 pessoas Oficina 2 - Produção cultural Quantidade de turmas: 1Carga Horaria: 40 hPúblico: agentes culturais – alunos de escola públicaTurma: 50 pessoas por turmaTotal Público: 50 pessoas.- Realizar 02 (dois) ensaios abertos/ pré estreia do espetáculo - contemplando 384 pessoas.TOTAL GERAL PÚBLICO CONTRAPARTIDA: 494 PESSOAS

OBS: Esclarecemos que o proponente, Sr. Guilherme Colina, irá atuar no projeto como "Direção Artística", conforme currúculo de atuação abaixo. 1- Curador Pedro Paulo Cava Diretor, ator, autor, dramaturgo, produtor, professor de teatro e galerista. 71 anos de idade, 58 de carreira artística profissional. Fundador e diretor de vários grupos e companhias de teatro, em especial o Teatro de Pesquisa, fundado em 1970 e registrado em 1972. Criador e fundador da OFICINA DE TEATRO – ESCOLA DE ARTES CÊNICAS – Escola livre que se torna referência no ensino teatral brasileiro e modelo para várias outras escolas no País, tendo sido freqüentada por mais cinco mil alunos – 1981-1989. Em 1990 cria, funda e dirige o TEATRO DA CIDADE, espaço que construiu em parceria com mais de 100 empresas privadas e que funciona ininterruptamente desde então. Professor Titular da Cadeira de Teatro da PUC Minas, 2000/2005 e diretor da Oficina de Teatro PUC Minas. Recebe o Título de Notório Saber em Artes Cênicas pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais - 2000 Curso Superior – Sociologia UFMG – 1969 a 1972. (incompleto) Aluno de vários cursos de teatro no Brasil e exterior: Curso de Iniciação ao Teatro com o Teatro Experimental em 1966/67, ministrado por Jota Dangelo e Jonas Bloch; Teatro do Oprimido com Boal em 1980/SP, Cursos do Festival de Inverno de Ouro Preto de 1966 a 1972; Curso de Mímica e Pantomima em Munique, com Milan Sladek; Universidade Internacional de Verão –Paris/1981; Oficinas de estéticas teatrais da EITALC- México, 1995, dentre muitos outros. Atividades didáticas com ensino de teatro desde 1971: Cultura Inglesa, Aliança Francesa, Fafich/UFMG, Colégio Anchieta, Centro de Pesquisas Teatrais, Sociedade Mineira de Psicodrama, Festivais de Inverno da UFMG de 1972 a 1976, Oficina de Teatro- escola que funda e dirige de 1981 a 1989 e de 1999 a 2005. Professor de Teatro da FAOP – Fundação de Arte de Ouro Preto – 1981 a 1989. Ex-Coordenador da Oficina de Teatro PUC - Minas, tendo recebido o Título de Notório Saber em Artes Cênicas pelo Conselho Universitário da PUC - Minas. 1999 a 2005 Um dos fundadores da EITALC – Escola Internacional de Teatro para América Latina e Caribe – Cuba/ México -1987 Viagens de estudos, trabalhos, estágios: França,. Alemanha, URSS, Cuba, Portugal e México. Funda, constrói e dirige o Teatro da Cidade em Belo Horizonte – 1990 Funda o Sindicato dos Artistas de Minas Gerais e é seu primeiro presidente. 1975/77 Ex-presidente do SINPARC – Sindicato dos Produtores de Artes Cênicas de Minas Gerais - 1999/2000. Trabalha como ator, autor e diretor, ao longo dos anos, em mais de cem produções no Brasil e no Exterior. Participa intensamente dos seguintes movimentos teatrais e politico-culturais brasileiros: Regulamentação da Profissão de Artista – 1975 a 1978 junto ao Congresso Nacional. Um dos artífices da Lei 6.533. Fundação e criação da FENATA – Federação Nacional de Teatro Amador – Petrópolis – 1974 Fundação e criação do Inacen/Fundacen – MEC- – Arcozelo e Rio, 1974/75/76. Movimento pela Anistia – 1976/1980 Cebrade – Centro Brasil Democrático – 1978/1980 Instituto Cultural Brasil – URSS – 1981 Instituto José Martí – Brasil – Cuba – 1987 Possui mais de uma centena de prêmios, medalhas, condecorações, troféus, conferidos por trabalhos realizados e pela ativa participação na vida cultural brasileira. Foi diretor da Galeria Guignard de 1974 a 1981. Diretor da Otto Cirne Galeria de Arte – 1976 a 1980. Diretor da Novotempo Galeria de Arte – 1990 a 1997. Diretor da Pequena Galeria do Teatro da Cidade de 1998 até hoje. Como galerista ou marchand, organiza de 1974 até os dias de hoje centenas de exposições dos maiores artistas brasileiros com os quais conviveu a vida inteira além de salões de arte, leilões, mostras nacionais e internacionais. Presidente da Aliança Francesa de BH – 2009/2011 Secretário de Cultura e Formação Política do PSB-BH – 2011/2014 Publicações diversas em livros, veículos de comunicação em todo o Brasil e exterior: artigos, estudos, etc. Integrou diversas comissões de organização e criação de Secretarias de Cultura em Belo Horizonte e no Estado de Minas Gerais, bem como de reforma de casas de espetáculos e também Comissões de estudos e criação de leis de Incentivo à Cultura Municipal, Estadual e Federal. Recebe Homenagem com Sala Especial no Festival TIRADENTES EM CENA, pelos 50 anos de trabalhos. 2015. Principais trabalhos realizados como ator/diretor/produtor: ESPETÁCULOS ADULTOS A CASA DE BERNARDA ALBA – Garcia Lorca - 1973 A ESTRELA DALVA – Renato Borghi e João Elísio Fonseca – 2000 A FARSA DE PATHELIN – Anônimo francês – 1972 A PAIXÃO SEGUNDO SHAKESPEARE – Jota Dangelo – 2016/17 A PROSTITUTA RESPEITOSA – Jean Paul Sartre - 1976 A SECRETA OBSCENIDADE DE CADA DIA – Marco Antonio de La Parra – 1992 AMORES PROFANOS – Luiz Paixão - 1998 AQUELE QUE DIZ SIM E AQUELE QUE DIZ NÃO – Brecht - 1970 AS ROSAS DO ROSA – De José Carlos Aragão - 2005 BANHEIRO FEMININO – Regiana Antonini – 2004/2009 BARREADO – Ana Elisa Gregori - 1982 BELLA CIAO – Luiz Alberto de Abreu - 1988 BOCA MOLHADA DE PAIXÃO CALADA – Leilah Assunção – 1992 BRASILEIRO, PROFISSÃO ESPERANÇA – Paulo Pontes – 2009/2010 CENA À QUATRO – Ionesco - 1966 COMO QUISERES – Shakespeare – 1984 - Alemanha DURA LEX SED LEX NO CABELO SÓ GUMEX – Oduvaldo Vianna Filho - 1982 É... – Millôr Fernandes – 1981 ELES NÃO USAM BLACK-TIE – De Guarnieri – Leitura Dramática encenada - 2010 ELIS, COMO UM PÁSSARO EM SEU OMBRO – P.P.Cava e Luiz Paixão – 1983 FRANK QUINTO – Durrenmatt - 1987 FREI CANECA – Carlos Queiroz Telles – 1973 FUTURO DO PRETÉRITO – Regiana Antonini - 1999 GALILEU GALILEI- Brecht – 1983 GUERRA E PAZ (Portinari) – Espetáculo de abertura do Cine Theatro Brasil – 2013 INTIMIDADE INDECENTE- Leilah Assunção – 2017/18 LENZ – George Buchner - 1982 LIBERDADE, LIBERDADE – Millôr / Ferreira Gullar - 1983 LOUCO CIRCO DO DESEJO – Consuelo de Castro - 1995 LUA DE CETIM – Alcides Nogueira - 1986 MÃO NA LUVA – Oduvaldo Vianna Filho - 1999 MÃOS SUJAS DE TERRA – Luiz Carlos Moreira e Tim- 1979 MARIDO, MATRIZ E FILIAL – Sérgio Jockymann – 1997 MINAS FAZ BARULHO -Com a Fundação Dom Cabral - 2012 MORANGO COM CHANTILLY – Timochenco Wehbi - 1987 MORTE E VIDA SEVERINA – João Cabral de Mello Neto – 1977/2011 MULHERES DE HOLLANDA – Chico Buarque – 1992/1998/2007 NA ERA DO RÁDIO – Clóvis Levi - 1996 NOSSA CIDADE – Thornton Wilder – 2001/2006 O ALLEGRO DESBUM – Oduvaldo Vianna Vilho – 1980/1999 O AUTO DA COMPADECIDA – Ariano Suassuna - 1975 O BRAVO SOLDADO SCHWEIK – Jaroslav Hasek - 1979 O CASO DO VESTIDO – Carlos Drummond de Andrade – 1989 O ENCOURAÇADO BOTEQUIM – Felipe Pinheiro – 1988 O INTERROGATÓRIO – Peter Weiss - 1973 O REI MOMO – César Vieira - 1978 O SR. PUNTILLA E SEU CRIADO MATTI – Brecht – 1986 O VÕO SOBRE O OCEANO – Brecht – 1977 OH,OH,OH, MINAS GERAIS – Jonas Bloch e Jota Dangelo – 1967 E 1971 ONLY YOU – Consuelo de Castro – leitura dramática – 2008 e 2014 OS ALPINISTAS – José Carlos Aragão – leitura dramática encenada - 2005 OS CEGOS – Michel de Ghelderode - 1967 OS GESTOS COMEÇAM ONDE TERMINAM AS PALAVRAS – PANTOMIMA – Raimundo Farinelli – 1973 PALAVRA POSSUÍDA – Beth Fleury - 2006 RASGA CORAÇÃO – Oduvaldo Vianna Filho - 1984 REUNIÃO DE FAMÍLIA – Lya Luft – 2003 SAMBA, AMOR E MALANDRAGEM – Kalluh Araújo - 2014 SE CORRER O BICHO PEGA, SE FICAR O BICHO COME – Ferreira Gullar e Oduvaldo Vianna Filho – 1968 TRIPTOLEMO 17 – Coletivo - 1973 UMA CERTA SEXTA-FEIRA – Jota Dangelo – 1975 VERMELHO AMARGO – Bartolomeu Campos de Queirós – 2014 FRANCISCO NUNES-ESPETÁCULO DE REABERTURA – Roteiro e direção – 2014 ESPETÁCULOS INFANTIS A FLOR MÁGICA – Zuleika Martins – 1971 A REVOLTA DOS BRINQUEDOS – Pernambuco de Oliveira - 1976 BOLOTA CONTRA O BRUXO – Jonas Bloch e Jota Dangelo – 1966 e 1973 CÃO COM GATO – Euclides Marques Andrade - 1972 DON CHICOTE – Oscar Von Pfuhl – 1975 FLICTS – Ziraldo - 2000 HISTÓRIA DE LENÇOS E VENTOS – Ilo Krugli – 1998 LIDERATO, O RATO QUE ERA LÍDER – André Carvalho e Gilberto Mansur – 1967/68 LÚCIA ELÉTRICA – Cláudia de Castro - 1973 LUNO E LUNIKA NO PAÍS DO FUTURO – Terezinha Soares - 1969 MANINHO, O PEQUENO HERÓI – Carlos Felipe - 1970 MARIA MINHOCA – Maria Clara Machado - 1973 NEM TUDO ESTÁ AZUL NO PAÍS AZUL – Gabriela Rabelo – 1975 O HOMEM E A FLOR – Euclides Marques Andrade - 1976 O MÁGICO DE OZ – Donato Donatti - 1971 O PEQUENO PRÍNCIPE – Saint- Exupéry - 1964 O RAPTO DAS CEBOLINHAS – Maria Clara Machado - 1974 PIANÍSSIMO – Tim Rescala - 1995 PLUFT, O FANTASMINHA - Maria Clara Machado - 1965 ROMÃO E JULINHA – Oscar Von Pfuhl – 1972/1998 LINK PARA A ENCICLOPÉDIA DO ITAÚ CULTURAL: http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_teatro/index.cfm?fuseaction=personalidades_biografia&cd_verbete=8998&cd_item=22 COMO GALERISTA MONTA E ORGANIZA EXPOSIÇÕES DE: Amilcar de Castro, Guignard, Fayga Ostrower, Scliar, Manabu Mabe, Yara Tupynambá, Zaluar, Sonia Ebling, Burle Marx, Emanoel Araújo, Alvaro Apocalypse, Claudio Tozzi, Rubens Gerchman, Antonio Peticov, Aldemir Martins, Maria Helena Andrés, Inimá de Paula, Carlos Bracher, Salvador Dali, GTO, Lorenzatto, Maria Bonomi, Yuraka Toyota, Wakabayashi, Anna Letycia, Noêmia Motta, João Câmara, Ferreira Gullar, Picasso, Antonio Poteiro, Concretistas Brasileiros, Wellington Virgulino, Alfredo Volpi, dentre centenas de outras mostras de artistas nacionais e internacionais e realiza dezenas de leilões de arte de 1974 até os dias de hoje. 2- Diretor Artístico: Guilherme Henrique Ribeiro Colina Atuando na área cultural há 19 anos ininterruptos, desde 2002. Formação: Cursando Letras – FALE – UFMG. Formado em teatro pela Fundação Clóvis Salgado – CEFART. 2011 CAL Casa das Artes de Laranjeiras - RJ. 2007 Escola de Teatro da PUC Minas. 2004 Experiências Artísticas - Proprietário e professor da Confesso Escola de Teatro - Diretor Artístico do Grupo Confesso / Teatro de Pesquisa -Diretor Artístico da 4ª e 5ª Edição do Festival Degusta Cultura – Online 2020/2021 - Diretor do espetáculo “A revolta dos perus” - 2020 - Diretor do espetáculo ‘’Crua’’ – 2019 - Coordenação Geral “Conectart Edição Brasil Dinamarca” - 2019 - Diretor Artístico do festival cultura de natal Partilha - 2019 - Diretor Artístico das 1ª, 2ª e 3ª edições do festival Degusta Cultura-BH 2019 -Diretor Artístico do evento de saúde e cultura Anamnese BH Cidade Mais Saudável 2019. - Diretor do espetáculo "Casamentos Urbanos 2018 - Diretor Artístico da cena curta “Desate!’’ (Prêmio Melhor Atriz e Melhor Cena no Festival de Petrópolis -2018) - Diretor Artístico do espetáculo "terra" - 2018. - Diretor Artístico do espetáculo "Ondas de Sortilégios" - 2016. - Diretor Artístico do espetáculo "3 em 1 Tchekhov" - 2016. - Diretor/Professor da RC2 Escola de Teatro - 2016/2018. - Diretor Artístico do espetáculo "Campo Santo" - 2014. - Atuação na Websérie “Loja do Cotidiano” de Marco Antonio Pereira - 2014. - Direção Artística e Texto de “Amor de Salto Alto” - 2013. - Diretor Artístico e atuação do espetáculo "Navalha na Carne" - 2012/2014. - Coordenador de Arte Mobilização do MobilizaSUS-BH, na Secretaria Municipal de Saúde de Belo Horizonte - 2008/2016. - Atuação em“Navalha na Carne” (Veludo-2012/2014), texto Plínio Marcos. PRÊMIO MELHOR ATOR COADJUVANTE 2013. Indicado a melhor diretor, melhor espetáculo, melhor ator e melhor atriz. - Atuação Websérie “Nascido Morto” (2013) de Guto Aeraphee webserie - Atuação Websérie “Loja do Cotidiano” (2014) de Marco Antonio Pereira - Atuação “O Nariz” (personagem Barbeiro Ivan Iákovlevitch-2010) Direção Ivonete Mirabeou. - Atuação “Sua Cabeça é a Lei de Mac” (Repórter Marinho-2010), Livre adaptação de Macbeth-Shakespeare, direção Juliana Pautilla. - Atuação “Delírio em Terra Quente” (Gabriel, Índio e Operário-2010), criado a partir de contos latino-americanos identificados como o realismo fantástico, ou maravilhoso, de autores como: Júlio Cortazar, Antonio de Benedetto e Gabriel Garcia Marquéz, Direção Grupo Espanca!. - Atuação Comédia “As Monas Lisas” (Alejandro e Marketh-2011/2012) Direção Fernando Veríssimo. - Atuação “A Fantástica viagem ao futuro” (Rafael e Futurino-2009) com direção de Ênio Reis. -Atuação “A lira dos vinte anos” (Lucas-2008/2009) do autor Paulo César Coutinho, direção Cássio Pinheiro. - Atuação “O Menino e a Água” (Secretário-2008/2011) sob direção de Marco Amaral. -Atuação “Bastidores de Romeu e Julieta” (Personagem Romeu-2004/2006), texto Willian Shakespeare, sob a direção de Cássio Pinheiro - Atuação “A Comédia dos Sexos” (Gil-2007/2011), Direção Cássio`Pinheiro e texto de Gugu Olimecha. - Atuação “Peter Pan” (Quico e o Pirata Barrica-2005/2006), Direção Cássio Pinheiro. 3- Tatiane Soares dos Reis Coordenação Administrativa-Financeira Formação Acadêmica Curso: Pós Graduação – Gestão Estratégica de Negócios – Agosto de 2006 - Centro Universitário UNA Curso: Gestão da Comunicação Organizacional – Relações Públicas – Dezembro – 2004 - Centro Universitário UNA Cursos complementares: - Gestão de Negócios Sócias / Yunnus – Março a Dezembro de 2017 - Qualificação em Produção Cultural / Base 3 – Janeiro de 2016 - Programa de Soluções Estratégicas para o Segmento da Cultura do SEBRAE MG – Março a Novembro de 2014 - Negócios Sociais e Culturais/ Fundação Dom Cabral – Agosto de 2013 a Abril de 2015 - Aperfeiçoamento e Formação em Desenvolvimento e Gestão Cultural - Observatório da Diversidade Cultural / Fundação Clóvis Salgado / Programa Pensar e Agir com Cultura - Maio a Agosto de 2013 - Captação de Recursos Cultural/ CEMEC – Novembro de 2013 - Introdução à Docência no Ensino Superior / UNA – Fevereiro de 2011 Experiências Profissionais Atuando há 22 com produção. Atualmente: Diretora Administrativa do Teatro da Cidade e do Teatro de Pesquisa / Gestora Cultural na A Mais Produtora e no Grupo Confesso / Produtora executiva no Instituto Abrapalavra / Centro de Danças Letícia Soares / Meneio Danças (2021) Coordenação da Mostra Degusta Cultura Diversidade / Coordenação do projeto Cultural do Teatro da Cidade (2021) Produção da Mostra Sons da Cidade / Produção Programação Theatron / 4ª Candeia Mostra Internacional de Narração Artística. (2021) Gestão da Mostra Infantil da Cidade de Bueno Brandão / Gestão do Espetáculo Mulher / Gestão do Festival e Congresso Mineiro de Dança do Vento - Uai Fest (2021) Produtora e palestrante na live “Cronograma e planilhas de custos não são entraves – FEC Arte Salva (2021) Professora nas oficinas de Elaboração de Projetos – Contos de Lá nos Cantos de Cá - Abrapalavra /Fundação Renova (2021) Mediação do Bate Papo “Produção Cultural e comunicação não violenta” no evento Degusta Cultura. (2021) Professora na oficina de Elaboração de Projetos Culturais para Festivais – Degusta Cultura (2021) Professora no whorkshop Empreendedorismo, Mei, Projetos e Editais – Centro de Danças Leticia Soares. (2020) Mediação no webinar Contos com Vinho: “A história do vinho relacionada com BH e outras cidades do interior de Minas Gerais / “Vinho Turismo e Gastronomia, criatividade, desafios e possibilidades nesses tempos de pandemia” (2020) Coordenação e Produção da Live Degusta Cultura / Produção da Live Contos com Vinho /Produção da Live Casamentos Urbanos / Produção da Live Sons da Cidade / Produção da Live de 18 anos do Grupo Inova (2020) Professora da oficina online de Elaboração de Projetos – Instituto Cultural Abrapalavra (2020) Produção Internacional Abrapalavra Portugal e Espanha (Janeiro /Fevereiro de 2020) (2019) Coordenação de Produção – Partilha / Degusta Cultura 1. 2 e 3ª Edição / Era uma Voz (2019) Produção Executiva – Conectart Edição Brasil Dinamarca / Anamnese BH / Serão de Contos / Valorize BH / BH Ao pé do Ouvido / BH Arte e Tradição / Sons da Cidade / Caldos Causos e Violas (2019) Professora da oficina de Elaboração de Projetos – Casa Tombada SP / Instituto Abrapalavra BH / Grupo Confesso BH (2019 /2018 /2017) Coordenação de Produção – Candeia Mostra Internacional de Narração Artística (Belo Horizonte) (2019 /2018 /2017 /2016) Produção Executiva Festival Meneio Danças (2019 /2018 /2017 /2016) Produção Executiva Congresso Mineiro de Dança do Ventre (2018) Produção Executiva – Valorize BH / Noturno Candeia / Era Uma voz (2018/2017) Produção Executiva – Casulo Escola Popular de Cultura e Turismo Comunitário (Pompéu) (2017) Mediadora na Mesa “Narração de Histórias, os espaços e o mercado de trabalho: possibilidades e desafios” - Candeia (2017) Produção Executiva – Aula Show Meneio Escola de Dança (2017) Produção Internacional Apresentação do Grupo Confesso (Itália) (2016) Produção Internacional Apresentação do Grupo Confesso (Portugal) (2016) Produção internacional Apresentação Contos de Lá nos Cantos de Cá (Espanha, Portugal e França) (2016/2015/2014) Produção Executiva e Elaboração do Projeto - Ibirité em Cena (2015) Coordenação e Elaboração do Projeto Aprovado pelo XI Edital de Eventos da Belotur -Mostra de Dança Belly Samba (2014) Produtora Executiva – Circulação Irene Bertachini / Produtora Executiva – Espetáculo Lili Canta o Mundo / Produção Executiva - Congresso Mineiro de Dança do Ventre / Produção Executiva - Festival de Dança Meneio no Musical / Produção Executiva - CD Memórias do Pompéu / Produtora Executiva - Projeto: “Marimbaia, novas possibilidades timbrísticas” - FPC 322/2011 (2014) Participante na Mesa Produção e políticas para as Artes IV Encontro Funarte de Políticas para as Artes (2014) Participação no Micsur (Mercado de Indústrias Culturais da América do Sul) (2013) Festival de Dança Meneio no Túnel do Tempo - Produtora Executiva e Abertura/ Casa Aberta Temporada de Memorias - Produtora Executiva (2013) Produtora Executiva - Consultora de Comunicação e Captação de Apoios - Espetáculo Teatral - Amor de Salto Alto (2013) Produtora Executiva - CD Contos de lá nos Cantos de cá" aprovado no Edital LMIC/2011. (2013) Acompanhamento da produção do projeto "Ponto de Memória: contando histórias de vida", selecionado pelo Fundo Estadual de Cultura (2013) Elaboração do Projeto Aprovado pelo IX Edital de Eventos da Belorur - Produtora Executiva e Consultora de Comunicação. – Congresso Mineiro de Dança do Ventre (2013) Acompanhamento da produção do projeto "Vidas e Obras" contemplado no Edital Microprojetos do Rio São Francisco da Funarte. (2013) Produção Executiva Grupo Confesso de Teatro / Instituto Cultural Abrapalavra até o momento (2013) Produção Executiva e Consultoria em Comunicação Cia de Danças Leticia Soares / Meneio Danças até o momento (2012) Acompanhamento da produção do projeto - "Livro de Graça na Praça”. (2005 a 2013) - Sócia (Gestora de Elaboração de Projetos, Comunicação, Eventos e Cerimonial) – Rara Produções (2010) – Professora da Disciplina de Eventos Sociais no MBA em Gestão de Eventos e Cerimonial – UNA (12/2004 à 03/2007) – Analista de Marketing - Brasil Telecomunicações (03/2003 a 08/ 2004) – Estagiária de Comunicação e Eventos – Fiat Automóveis – Fundação Fiat. (06/2001 a 11/2002) – Produtora Cultural – Naza Divulgadora De Música. (01/1999 a 05/2001) – Produtora Cultural de Produção – Radio Grande BH

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.