4PLAY

Com este projeto pretendemos criar o texto e produzir a encenação do espetáculo 4Play, a partir de um trabalho de pesquisa e reflexão acerca das profundas e exponenciais mudanças que o mundo vem atravessando em sua ordem, valores, propósitos e formas de conexões, intensificados pela pandemia. Serão feitas apresentações do espetáculo, conversas com o público após as apresentações, palestras com o dramaturgo da peça sobre os temas filosóficos abordados no projeto, e oficinas com o diretor da peça sobre processos e provocações criativas na construção de uma obra teatral.

O título do projeto tem alguns desdobramentos e jogos de sentidos com o número 4, como o próprio nome sugere: 4 artistas de campos de atuação diferentes, desenvolvendo em parceria uma dramaturgia dividida em 4 blocos de cenas, estruturadas a partir de 4 aspectos e percepções da vida: o corpo físico, mental, emocional e espiritual. Como colocado nos Objetivos Gerais e Justificativa, o texto será escrito e assinado pelo escritor/dramaturgo Nilton Bonder, a partir de experiências de improvisações em sala de ensaio com os atores e o diretor Marcio Abreu, tendo como premissa o momento atual da crise de valores, ordem e sentido gerado pelas exponenciais mudanças que o mundo vem atravessando nos últimos tempos, intensificadas sobretudo pela pandemia. Em meio a esse contexto, o projeto 4Play investiga as estratégias conscientes e inconscientes da vida para a preservação de seu impulso primordial e se mobiliza a partir das seguintes questões: com qual qualidade, a partir de quais valores e quais os fios que ainda nos movem, nos sustentam e nos conectam com algum sentido mais profundo da vida? Tendo como inspiração e provocações artísticas algumas obras recentes do escritor Nilton Bonder como "A Cabala e a preservação da alegria", "A cabala e a manutenção da carroça", "A cabala e a apreciação do afeto", o projeto se propõe rastrear e mapear cenas e situações em que a vida se impõe a despeito de suas adversidades e se manifesta pelo encontro de um indivíduo/personagem com sua autonomia, com sua autenticidade; exercendo sua liberdade em relação com suas origens, com seus vínculos mais primários, com seus sonhos e ambições mais íntimos; na relação com o tempo, com a memória e com a finitude. Estas são algumas das imagens previamente levantadas, que serão desenvolvidas neste trabalho. SOBRE A DILIGÊNCIA QUE SOLICITA: "Dramaturgia e cenografia do espetáculo." Informamos, conforme carta anexa a esta proposta, "Com relação à proposta acima, informamos que a dramaturgia e cenografia da peça 4Play serão construídos durante a pesquisa do projeto.Por esse motivo não foi anexado documentos com esse conteúdo." Considerando que, segundo o §6º do artigo 2º da IN 01/2022, alguns documentos poderão ser cobrados na fase de adequação.("§ 6º A Secretaria Especial de Cultura poderá permitir, excepcionalmente, a apresentação de quaisquer dos documentos exigidos no Anexo IV em momento posterior, desde que não sejam essenciais à análise técnica ou à aprovação, condicionando a liberação de recursos captados à suaapresentação"), solicitamos que seja admitido o envio do documento em momento posterior, já que, como dito, a dramaturgia e cenografia da peça 4Play serão construídos durante a pesquisa do projeto". SOBRE A DILIGÊNCIA QUE SOLICITA: "Contrato de Direito Autoral ou Carta de Anuência, contendo a assinatura do autor, autorizando a empresa/instituição a apresentar o texto de sua autoria para realização do espetáculo de artes cênicas ou comprovação de que se trata de obra de domínio público". Consta em anexo declaração do autor da peça onde expressamente autoriza "Declaro ainda que, baseado em direito constitucional de me expressar através de minha obra teatral sem a intervenção de qualquernatureza, por parte de terceiros, autorizo a encenação, por prazo e período determinados e nas cidades elencadas no projeto “4 PLAY” que está sendo submetido à Lei de Incentivo a Cultura, com representaçãojurídica da Associação Cultural Corpo Rastreado, inscrita no CNPJ 07.818.952/0001- 66, situada na rua Romeu Perrotti, 39 – Vila Nogueira, CEP 05443-080".

Objetivo Geral: O objetivo geral do Projeto 4Play é criar e produzir um texto inédito e sua encenação teatral gerada pelo encontro de 4 artistas de distintos campos de atuação: o rabino nada ortodoxo e inquieto escritor de livros filosóficos (dentre eles o bem sucedido "A Alma Imoral", que foi adaptada para o teatro e segue há 16 anos em cartaz), Nilton Bonder; o encenador, dramaturgo e ator, de reconhecida relevância na cena teatral, Márcio Abreu (fundador da Companhia Brasileira de Teatro, com 20 anos de trajetória); a atriz-produtora, Carol Godoy, que transita entre os mundos do teatro, TV e cinema e que realiza com esse projeto seu segundo trabalho autoral com o ator e empreendedor tecnológico, Rafael Steinhauser, parceiros artísticos desde 2016. A partir das óticas da filosofia, da espiritualidade, da arte e da tecnologia, advindas das trajetórias e singularidades destes 4 artistas, o projeto 4Play se propõe a refletir sobre a crise de valores, ordem e sentido do momento atual, gerado pelas exponenciais mudanças que o mundo vem atravessando nos últimos tempos, manifestadas pelas novas relações com o tempo-espaço, pelas novas configurações do mundo do trabalho e as novas formas de conexões interpessoais, intensificadas sobretudo pela pandemia. A partir da dramaturgia levantada em sala de ensaio, o texto será escrito concomitantemente pelo escritor/dramaturgo Nilton Bonder e encenada pelo diretor Marcio Abreu, com temporada nas praças de São Paulo e Rio de Janeiro, acessível a públicos diversos, através de ingressos a preços populares e gratuitos e inciativas para atender também pessoas com deficiência.Objetivo Específico:Produto Espetáculo de Artes CênicasO objetivo é criar o texto e produzir a peça 4play e estreá-la em 2024, com 8 apresentações em São Paulo e 8 no Rio de Janeiro, sendo quatro apresentações por semana, durante duas semanas em cada praça, totalizando 16 apresentações. Produto Contrapartida Social - PalestrasComo contrapartida social a este projeto, serão realizadas duas palestras sobre o tema: Da Filosofia à cena: Será descrito o processo de criação do escritor Nilton em suas incursões ao universo teatral, compartilhando suas provocações filosóficas inspiradas em temas relacionados a algumas de suas obras literárias mais recentes, passando pelos momentos solitários da escrita, até o encontro do seu texto com a cena. A iniciativa tem o objetivo de gerar troca e interesse para temas pertinentes ao nosso tempo, também do encontro entre a Filosofia e o teatro, sob a ótica de um escritor elucidado como Nilton. Os beneficiários serão professores e alunos universitários, sendo pelo menos 50% oriundos de instituições públicas de ensino. As palestras se darão de forma presencial ou remotamente, por meio de plataformas como Google Meets, Zoom ou Teams, dependendo das condições sanitárias à época de sua realização.Produto Curso/Oficina/EstágioOficina Oficina de Interpretação _ Texto, Corpo, SubtextoNessa oficina, o ator, diretor e dramaturgo Rui Xavier oferecerá práticas que conjuminam sua experiência com o texto, o corpo e a palavra, propondo um repertório de exercícios que se caracterizem por um atravessamento entre as fronteiras da interpretação de texto e da interpretação corporal (teatro físico). São exercícios voltados à percepção de como a ?palavra-pensamento-ação’ do texto teatral deve contaminar a atitude física do ator, para o melhor aproveitamento possível, em cena, das proposições da dramaturgia. Tal repertório foi desenvolvido ao longo da sua prática como ator, diretor e dramaturgo, e tem como base sua experiência com Eve Doe Bruce (Theatre du Soleil), Antunes Filho (CPT), Rodolfo Garcia Vasquez (Os Satyros) e como estudante de dança contemporânea. DURAÇÃO: 4 HORASCURRÍCULO _ RUI XAVIERArtista múltiplo, ligado à palavra em diferentes artes. Historiador de formação, participou do Núcleo de Dramaturgia do Centro de Pesquisa Teatral de Antunes Filho, no Sesc Consolação. Estreia com o texto Os Assassinos de Inês de Castro em 2005, escrito aos dezenove anos idade, com montagem produzida e protagonizada por Munir Kanaan, muito bem recebida pelo público e pela crítica. Depois disso, com as montagens Ensaio Sobre a Liberdade e Elogio do Crime, Rui mantém-se mais um tempo focado na dramaturgia de inspiração histórica, escreve na sequência o texto A Pobre Família Marx, levando o Prêmio Estímulo a Dramaturgia da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo em 2008, sendo convidado a fazer uma leitura dramática do texto como parte do projeto Letras em Cena, no Masp, com a participação da atriz Luciana Vendramini, no ano de 2010. Em seguida escreve o texto teatral Cão, realizado no Sesc Consolação em 2011 e no Teatro Augusta em 2012. É esse texto que lhe põe em contato com a editora Nversos, que pedirá dele uma adaptação para literatura: o romance Cão (2013), precedido pelo livro de contos Metamorfoses Privadas (2012). Pouco tempo depois, Rui volta-se à composição musical, dando início ao projeto Anhangabahy, que se lança em 2018 com o seu primeiro álbum, Sonhar é a Solução, lançando desde então os Eps Quanto Pior o Ano, Melhor o Carnaval em 2019 e Doismilevinte em 2020, além dos singles Cruzamentos; Triste na Praia; Calendário em 2021, e o mais recente Que Caia o Rei em 2022, todos compostos por ele, canções de alto nível poético e carga temática política forte. Em teatro, Rui retoma sua produção dramatúrgica, cuja realização mais recente foi o texto em diálogo com o ator Munir Kanaan, Horror Lavanda, que estreou em 14 setembro de 2022 na Oficina Cultural Oswald de Andrade, sob direção de Gustavo Trestini.

Promover o encontro entre 4 artistas de campos diversos de atuação: filosofia, arte e tecnologia, lançando suas leituras e interpretações do mundo atual através de uma obra artística.Produzir um espetáculo de pesquisa realizado por dois artistas relevantes em seus respectivos campos de atuação como Marcio Abreu e Nilton Bonder, de forma acessível a diversos públicos através dos vários produtos do projeto.Gerar conteúdo artístico (tanto através da obra, como também pela palestra) sobre temas pertinentes às mudanças exponenciais que temos passado nos últimos anos, sobretudo após a pandemia, e que ainda precisam ser processados e ressignificados.Promover o acesso de estudantes de teatro e jovens artistas de diversas classes sociais e campos de interesse aos processos criativos dos artistas da peça, através de oficinas gratuitas.Por todos esses motivos acima expostos, solicitamos realização do presente projeto pelo mecanismo de incentivo a projetos culturais. Por todos esses motivos acima expostos, solicitamos realização do presente projeto pelo mecanismo de incentivo a projetos culturais. Iremos atender o inciso I do Art. 1o. da lei 8313/91: "I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;" Iremos atender o inciso "IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;"

O proponente será remunerado pela rubrica " Coordenador do Projeto" O projeto prevê despesas de 05 passagens aéreas no trecho SP x RJ x SP, pois o espetáculo será apresentado na cidade do Rio de Janeiro. As funções que necessitam de deslocamento são: Atores Elenco: Ana Carolina Godoy e Rafael Steinhauser Produtor Gabi Gonçalves 2 técnicos a serem definidos

Oficina O projeto também prevê como contrapartida duas oficinas gratuitas de processos e provocações criativas na construção de uma obra teatral, com o diretor Marcio Abreu.As oficinas terão duração de 2 dias e 4 horas por dia em cada uma das praças e serão direcionadas para artistas em geral (da cena, do audiovisual, da música, da dança, da performance), estudantes de teatro e outros interessados em trilhar um caminho autoral. Público previsto: 40 pessoas por praça Curriculo Oficineiro: MARCIO ABREU Ator, diretor e dramaturgo, nos anos 1990, em Curitiba, fundou o Grupo Resistência de Teatro. Diretor da companhia brasileira de teatro em 1999, sediada em Curitiba. Entre os seus principais trabalhos estão: Noël, espetáculo cênico-musical sobre a obra do compositor Noel Rosa (2010); Vida, texto e direção (2010); Oxigênio, de Ivan Viripaev, adaptação e direção (2010); CYRK, espetáculo cênico-musical com o Trio Quintina, roteiro e direção (2011); Isso te interessa?, de Noëlle Renaude, tradução, adaptação e direção (2011); De Verdade com os atores Kika Kalache e Guilherme Piva (2012); Esta Criança, co-produção com a atriz Renata Sorrah, direção (2012); Enquanto estamos aqui, solo com a coreógrafa e dançarina Marcia Rubin, direção e roteiro (2012). Ainda em 2012 escreveu um adaptação de Os três Porquinhos para a Commedie Française, em Paris e escreveu a peça L’histoire du rock par Raphaelle Bouchard, em Gap e Limoges, na França. Em 2012 foi escolhido como personalidade teatral do ano pelo jornal Folha de São Paulo. Recebeu oPrêmio SHELL RJ de melhor direção pelo espetáculo Esta criança. A peça Isso te interessa?, de Noëlle Renaude, recebe em 2012 o Prêmio APCA e o Prêmio Bravo! de melhor espetáculo do ano, além de 5 indicações ao Prêmio Questão de Crítica, levando o prêmio de melhor diretor. Em 2015 dirigiu KRUM de Hanock Levin numa segunda parceria de produção com a atriz Renata Sorrah, melhor espetáculo (Cesgranrio e Questão de Crítica). Em 2016 dirigiu o renomado Grupo Galpão no espetáculo NÓS. Em 2017 coordenou e dirigiu o projeto PRETO da companhia brasileira de teatro, parceria com Grace Passô e com a atriz Renata Sorrah.

I - Produto: espetáculo de artes cênicas I.1 Acessibilidade física: os espetáculos serão realizados em locais que dispõem de acessibilidade física, como banheiros adaptados, rampas, corrimões e espaço para cadeirantes. Item orçamentário número 23 - locação espaço RJ e 39 - locação espaço SP. I.2 Acessibilidade de conteúdo Deficientes auditivos: tradução simultânea por intérprete de libras Item orçamentário número RJ 22 e SP 38 - interprete de libras Deficientes Visuais: audiodescrição Item orçamentário número RJ 19 e SP 36 - audiodescrição II - Produto: contrapartida social II.1 Acessibilidade física: as palestras, caso sejam presenciais, serão realizadas em locais que dispõem de acessibilidade física, como banheiros adaptados, rampas, corrimões e espaço para cadeirante. Item orçamentário número 56 - locação espaço RJ e 59 - locação espaço SP. II.2 Acessibilidade de conteúdo Deficientes auditivos: tradução simultânea por intérprete de libras Item orçamentário número 55 RJ e 58 SP - interprete de libras Deficientes Visuais: linguagem oral Item orçamentário número RJ 57 E SP 60 - Palestrante III - Produto: oficina III.1 Acessibilidade física: as oficinas serão realizadas em locais que dispõem de acessibilidade física, como banheiros adaptados, rampas, corrimões e espaço para cadeirante. Item orçamentário número 50 - locação espaço RJ e 53 - locação espaço SP. III.2 Acessibilidade de conteúdo Deficientes auditivos: tradução simultânea por intérprete de libras Item orçamentário número 49 - interprete de libras RJ e número. 52 - interprete de libras SP Deficientes Visuais: linguagem oral Item orçamentário número RJ 51 E SP 54 - Oficineiro

I - Produto Espetáculo de Artes Cênicas: inciso V ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Medida: realização de um ensaio aberto II - Produto oficinas: inciso V do art. 21 da IN 02/2019: V - realizar gratuitamente atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Medida: realização de duas oficinas gratuitas de processos e provocações criativas na construção de uma obra teatral com o diretor Marcio Abreu. As oficinas terão duração de 2 dias e 4 horas por dia em cada uma das praças e serão direcionadas para artistas em geral (da cena, do audiovisual, da música, da dança, da performance), estudantes de teatro e outros interessados em trilhar um caminho autoral. Obs: as oficinas são distintas das palestras de contrapartida social.

Dramaturgia: Munir KanaanElenco: Carol Godoy e Rafael SteinhauserDireção: Munir KanaanCenografia: LenateProdução: Gabi Gonçalves - Corpo RastreadoMUNIR KANAANMunir Kanaan Munir é árabe descendente de família refugiada, nascido e criado em Itaquera,periferia da zona leste de São Paulo, atualmente está com 44 anos. Idealizador,produtor e dramaturgo da renomada peça "Hotel Mariana", Munir também é ocriador do espetáculo "Horror Lavanda".Seu histórico como artista teve início em 1997, quando começou a frequentarcursos de interpretação nas Oficinas Culturais do Estado, sendo a maioria delesrealizados na Oficina Cultural Alfredo Volpi, em Itaquera, e no SESI A.E.Carvalho. Como formação principal, destaca-se o Núcleo Experimental de ArtesCênicas do SESI (Av. Paulista), coordenado por Isabel Setti.Já em 2002, iniciou sua trajetória como produtor teatral, de maneira aindasemiprofissional, com o espetáculo "Os Assassinos de Inês de Castro", de RuiXavier (autor de "Horror Lavanda"). Este espetáculo foi eleito pela Folha de SãoPaulo como um dos melhores em cartaz na cidade, ao lado de "Sertões", de ZéCelso. Em 2015, Munir produziu sua primeira obra profissional, o espetáculo"Hotel Mariana", que é de sua autoria e foi indicado ao Prêmio Shell de Teatroem 2017. Na sequência, ele assumiu a direção de produção do espetáculo"Refluxo", de Ângela Ribeiro, com direção de Eric Lenate. Em 2022, Munirestreou seu segundo projeto autoral, "Horror Lavanda".Como ator, ele participou de 19 espetáculos e ganhou o Prêmio Jovem TalentoBrasileiro com a peça "Caos Leminski" em 2004. Seus trabalhos mais recentesincluem "Horror Lavanda", "Hotel Mariana", "Dogville" (versão teatral dirigidapor Zé Henrique de Paula) e "Dois Irmãos", série com direção de Luiz FernandoCarvalho, na qual faz parte do elenco principal.CAROL GODOYatriz Graduada em Artes Cênicas pela UNICAMP em 2004. No Teatro trabalhou com diversos nomes relevantes do cenário brasileiro como: Marcio Aurelio, em "Galvez Imperador do Acre", de Marcio Souza; Gabriel Vilella, em "Leonce e Lena", de George Buchner; Marcello Lazzaratto, em "Terror e Miséria no III Reich", de Bertolt Brecht e Caca Carvalho, em "Ingratidão", trabalho a partir da obra "Rei Lear", de Willian Shakespeare. Como parte relevante de sua formação estão as Residências Artísticas com a Cia Belga C de La B, na Bienal de Dança de Santos e com o diretor Russo Yuri Butusov, na MITsp. É co-idealizadora com Rafael Steinhauser do espetáculo VenuS com direção do Luiz Fernando Marques, que circulou por São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, e fez trajetória internacional por Moscou, Yerevan, La Habana e Buenos Aires. Na Televisão atuou em novelas na TV Globo e mais recentemente na série "A vida Secreta dos casais" na HBO. No Cinema atuou nos filmes "Linha de Fuga", de Alexandre Stockler, "Como nossos pais" de Laís Bodansky e "O matador", de Marcelo Galvão, primeiro filme produzido pela NETFLIX no Brasil.RAFAEL STEINHAUSERRafael Steinhauser é ator, membro da Companhia da Memória e integrante do corpo diretivo daMostra Internacional de Teatro de São Paulo - MITsp. Formado pela Escola Superior de Artes CéliaHelena em 2006, realizou curso de interpretação na Academia Russa de Arte Teatral e residênciaartística no Teatro Estúdio, em Moscou. No teatro atuou nos espetáculos "Karamazov" e "Nomes do Pai" com dramaturgia de Luís Alberto de Abreu, circulando pelo Brasil, Espanha e México, além de atuar em outras obras dirigidas por Ruy Cortez e Nelson Baskerville. É co-idealizador com Carol Godoy do espetáculo VenuS com direção do Luiz Fernando Marques, que circulou por São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, e fez trajetória internacional por Moscou, Yerevan, La Habana e Buenos Aires. No cinema, atuou no longametragem "O Circo da Noite" com roteiro e direção de Julio Santi (Uranus Films). Indicado com a Cia. da Memória ao Prêmio Governador do Estado 2015 na categoria Teatro, pela trajetória da Cia. Como Diretor Institucional da MITsp, recebeu o Prêmio Shell 2014 na categoria especial, o Prêmio Bravo-Bradesco 2017 na categoria de Melhor Evento de Cultura pela realização da MITsp 2016.LENATEAtor, diretor e cenógrafo. Foi formador convidado no curso de Direção e artista-orientador de Experimentos da SP Escola de Teatro entre os anos de 2013 e 2014. Iniciou suas atividades artísticas na dança aos 6 anos, optando pela formação clássica na adolescência. Aos 15 anos, entra em contato com o teatro, passando por uma extensa formação que se deu ao longo de sucessivos trabalhos e experiências com diversos grupos amadores e diretores. Já no teatro profissional em 2005, ingressou no CPT - Centro de Pesquisa Teatral do SESC, sob a direção de Antunes FilhoGABI GONÇALVES - PRODUÇÃOGabi é produtora de ações culturais e movimenta um recorte específico do fazer poético-artístico hoje na cidade de São Paulo e em outros territórios ainda possíveis. Do final da década de 90 até o presente momento, carrega na memória do corpo sua formação em dança pela Unicamp (1998), Comunicação das Artes do Corpo (2002) e também o doutorado em Comunicação e Semiótica (Comunicação e Produção Cultural no Brasil - um estudo sobre os operadores do desamparo e ações bio-políticas - 2016), ambas pela PUC - SP. Coordenadora de produção de eventos como: Virada Cultural Paulista (2009 e 2010), MITsp (2014 e 2015), Festival Contemporâneo de Dança (desde 2016), criou, em parceria com Natalia Mallo, o Risco Festival. Trabalhou no SESC SP e em de diversos projetos e eventos para como as Secretarias de Cultura Municipal e Estadual (São Paulo). Trabalhar com produção, em sua opinião, é estudar, pesquisar e ao mesmo tempo se jogar, aprender na prática. Seguindo essa premissa, ministrou aulas de produção cultural na Escola Livre de Dança (Santo André), SENAC -SP, na Biblioteca Mario de Andrade, nas oficinas culturais do Estado SP, no Mis, entre outro). Até maio de 2019 foi gestora do Centro de Referência da Dança – CRD – SP, espaço de extrema importância politica e artista para a dança paulistana. No CRD pode iniciar um programa de formação ?continuada? em dança (no Brasil não é possível empregar essa palavra com tanta ênfase) dentro do Projeto Novo Circuito de Afetos, que deu especial espaço e foco para o desenvolvimento e discussão de residências que trouxeram artistas importantes da cena. Ainda nesse viés das residências em fevereiro de 2019 realizou o Segundo Encontro Latino Americano de Dança – Geopoéticas do Sul, que teve como tema principal Residências Artísticas.O proponente exercerá a função de Coordenador do Projeto

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.