Nos trilhos da viagem

O projeto "Nos trilhos da viagem" consiste na criação e realização de peça teatral infantil, com apresentações abertas ao público em geral e inteiramente gratuitas, em escolas públicas, instituições sem fins lucrativos e/ou espaços culturais públicos, beneficiando o público em geral por meio do fomento e da difusão do teatro e das artes cênicas.

SINOPSE/DRAMATURGIA: Quando o garoto Caio passou pela primeira vez férias com sua avó: Dona Conceição; ele percebeu que tinha uma avó diferente de todas as outras que conhecia. Ela era carinhosa como toda boa avó deveria ser, mas tinha uma vida para lá de agitada. Era dona de uma pensão, cuja principal característica era ficar bem próxima de uma estação de uma linha de trem e metrô. Logo que chegou, ele viu que sempre um apito tocava e, a cada vez, um trem estava chegando ou partindo. Ele, que nunca tinha visto um trem, se espantou com aquele enorme gigante de metal, e logo se perguntou: para onde o trem vai; de onde ele vem? A pensão tinha movimento constante e Caio logo conheceu Lara, uma menininha super esperta que sempre ficava hospedada na pousada de Dona Conceição com seu pai que é funcionário da Companhia Ferroviária. Na estação, Lara apresentou a Caio o “Seu Maquinista” que contou várias histórias de viagens pelos trens, inclusive informações técnicas, além de importantes sinalizações como: assentos preferenciais. Seu Maquinista pontuou a sobre ser proibido ouvir música alta nos trens e nos metrôs e também o cuidado ao andar de escada rolante nas estações. Em meio as histórias do “Seu Maquinista”, aparece a “Dona Florista” uma bela jovem que vende flores nas estações. Logo Caio e Lara notaram que Seu Maquinista e a Dona Florista estavam apaixonados e viviam uma linda história de amor. Tímidos, Dona Florista e Seu Maquinista disfarçavam, mas se olhavam muito apaixonados. Já no final da tarde, na volta pra pousada, Caio e Lara contaram a aventura que viveram na estação e Dona Conceição, muito emocionada arremata a eles a importância de histórias que se vive nas estações. É quando Dona Conceição sai da sala para atender a recepção, Caio e Lara notam um porta-retratos na mesinha de canto de Dona Conceição jovem como florista ao lado de seu marido que era maquinista. Os dois então, boquiabertos, entenderam que a história que viveram na estação, nada mais era que a linda história de Dona Conceição e seu marido, o avô de Caio. Nessa peça teatral, o jovem espectador, morador das comunidades das beiras de linha, vai ter contato com personagens cujas vidas foram modificadas pelo trem. Tendo este contexto de histórias de vida como pano de fundo, o espectador também aprende muitos fatos práticos, como noções de segurança, vantagens do transporte ferroviário, aspectos ambientais, etc. Por fim, Caio descobre que sua própria trajetória, a história de sua família, também foi conduzida pelo gigante de metal. Afinal a pensão se localiza naquele lugar porque seu avô veio para a cidade como funcionário da Companhia de Trem, transferido da Capital, e ali conheceu uma bela jovem, nascida naquela cidade. Ela foi a paixão de toda sua vida: avó de Caio. CONCEPÇÃO DE CENÁRIO e FIGURINO A concepção de cenário e adereços será utilizada para reforçar a multiplicidade cênica junto ao lúdico do universo infantil com cores e formas. Elementos cênicos construídos com espumas, tecidos e materiais recicláveis. Painéis móveis com imagens reforçam e transitam as cenas do espetáculo, dialogando com locais que esquadrinham a história. Junto a adereços cênicos que dão signos as falas dos personagens. Sobreposições de painéis darão profundidade ao cenário, com imagens da estação de trem e da pousada de Dona Conceição. Luzes darão luminosidade e leveza ao cenário. E junto a composição cênica, um trem Maria Fumaça feito de espuma fará parte do espetáculo, dando ainda mais vivacidade e ludicidade as cenas. Já em concepção de figurino, remetendo ao sonho de Lara e Caio que revivem a história da avó, figurinos de época traduzem o momento vivido dos personagens nos tempos que se passa história do Seu Maquinista e da Florista. Sendo que A Florista estará com vestido vermelho rodado com uma cesta de rosas e Seu Maquinista com boina e sobretudo azul, como funcionário da Companhia ferroviária.

OBJETIVOS GERAIS: Conforme os incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, o projeto tem como objetivos gerais: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão _ por meio da peça teatral infantil com todas as apresentações gratuitas, promovendo o incentivo, a difusão e o fomento das artes cênicas e da cultura brasileira, através de um linguajar simples e lúdico que facilita a absorção dos conteúdos abordados e a democratização da cultura. V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais - por meio da publicação de vídeo da peça teatral na internet gratuitamente para acesso a todos os públicos, como também com intérprete de libras e audiodescrição, proporcionando a democratização de acesso e a acessibilidade para deficientes físicos, auditivos e visuais. VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade _ por meio do acesso irrestrito à cultura para o público de menor poder aquisitivo e com pouco contato com a atividade artística, uma vez que todas as apresentações serão inteiramente gratuitas e abertas ao público em geral. VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura _ por meio da visibilidade e reconhecimento artístico aos atores, atrizes e técnicos que participarão do projeto, como também a geração de emprego para os artistas e profissionais da cultura. XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira - por meio do fomento a criação de público para o teatro e pela promoção de um espetáculo de alto nível técnico em todas as suas fases, através do elenco teatral e equipe técnica devidamente capacitada. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Realizar 30 (trinta) apresentações da peça teatral infantil "Nos trilhos da viagem", com duração de 40 (quarenta) minutos cada, com acesso gratuito e abertas ao público em geral, priorizando crianças de 05 a 10 anos, em escolas da rede pública, instituições sem fins lucrativos e/ou espaços culturais públicos com no mínimo 200 (duzentos) espectadores por apresentação, totalizando 6.000 pessoas. ALCANCE DO PROJETO E PÚBLICO: O alcance do projeto após a conclusão do mesmo é o fomento e a difusão da cultura e das artes cênicas, por meio das apresentações teatrais compartilhada pelos participantes do projeto. O projeto atenderá crianças de 05 a 10 anos, de ambos os sexos e prioritariamente os mais carentes, atingindo um público total de aproximadamente 6.000 (seis mil) crianças.

Nesse projeto cultural, as personagens da peça teatral, através de um roteiro atrativo, de forma lúdica e divertida, apresentarão aos pequenos espectadores sobre personagens cujas vidas foram modificadas pelo trem, como também histórias vividas nas estações, noções de segurança, vantagens do transporte ferroviário e seus aspectos ambientais. A peça contará com muita interatividade com os personagens, despertando assim, o fomento e o interesse pelas artes cênicas entre as crianças e o público em geral. Ressalta-se que, as Artes Cênicas são relevantes para formação crítica da criança em relação a si mesma e ao mundo à sua volta, trazendo também um aumento do seu conhecimento cultural, e fazendo com que a criança se expresse melhor e corretamente por meio da fala dos personagens, sendo os principais focos nesta peça infantil. Este projeto é de grande importância cultural, pois além da temática proposta e a disseminação da cultura por intermédio do teatro, ele abrange irrestritamente o público de baixa renda, carentes deste tipo de iniciativa, bem como amplia, desperta e estimula a curiosidade, o interesse e o senso crítico do público. O projeto também se justifica pela viabilização de formação de plateia, possibilitando o acesso à cultura como forma de inclusão e integração social e democratização da cultura viabilizada por meio das apresentações teatrais gratuitas. Conforme o Art. 1° da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. IX - priorizar o produto cultural originário do País. E conforme o Art. 3º da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Da Necessidade da Renúncia Fiscal: A necessidade de haver apoio por meio de renúncia fiscal se justifica na medida em que a proponente não possui recursos próprios para viabilizar a iniciativa sendo essencial a aprovação desse projeto por essa r. Secretaria Especial da Cultura para que o proponente possa buscar empresas privadas que eventualmente possam se interessar através da renúncia fiscal em patrocinar o projeto. Ressalta-se que o custo-benefício do projeto é o fomento e a difusão da cultura, através das artes cênicas, tendo em vista que o mesmo será 100% gratuito e voltado para público de baixo poder aquisitivo.

PASSAGENS AÉREAS: Serão adquiridas passagens aéreas para 6 pessoas da equipe, sendo quatro pessoas do elenco (atores/atrizes), o Diretor e o Assistente de Produção (Responsável pelo atendimento à equipe de produção, prestadores de serviços, realiza contato com os espaços que receberão o projeto, organizando a logística, agendamentos e reuniões com os locais e prestadores de serviços, etc.) para a realização das apresentações teatrais em cidades distantes, com previsão de 36 trechos, sendo de ida e volta para os deslocamentos: São Paulo/SP-Brasílis/DF, São Paulo/SP- Goiania/GO e São Paulo/SP-Unaí/MG. HOSPEDAGEM: Serão contratados serviços de Hospedagem para 6 pessoas da equipe, sendo quatro pessoas do elenco (atores/atrizes), o Diretor e o Assistente de Produção (Responsável pelo atendimento à equipe de produção, prestadores de serviços, realiza contato com os espaços que receberão o projeto, organizando a logística, agendamentos e reuniões com os locais e prestadores de serviços, etc.) para a realização das oficinas em cidades distantes beneficiada pelo projeto: Brasilia/DF, Adelândia/GO, Goiânia/GO e Unaí/MG. PÚBLICO ALVO: Crianças de 05 a 10 anos. LOCAIS DE REALIZAÇÕES: Escolas públicas, instituições sem fins lucrativos e/ou espaços culturais públicos. Os espaços serão selecionados pelo produtor executivo e pesquisador, após pesquisa que verifique todas as condições e objetivos do projeto. PLANO DE DISTRIBUIÇÃO: 100% gratuito. LOCAL DAS APRESENTAÇÕES: O projeto será realizado em 7 (sete) cidades diferentes, Brasilia/DF, Adelândia/GO, Goiânia/GO, Unaí/MG, Campinas/SP, Holambr/SP e São Paulo/SP.

ESPETÁCULO TEATRAL Acessibilidade física: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741 de 01 de outubro de 2003, bem como serão proporcionadas condições de acessibilidade a portadores de deficiência física, conforme disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Todos os locais selecionados para a realização das apresentações, as escolas públicas, as instituições sem fins lucrativos e/ou os espaços culturais públicos, terão já espaços adequados a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida, contando com banheiros adaptados, corredores largos, rampas de acesso, espaço preferencial reservado e assistência de monitores. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitor. Acessibilidade para deficientes visuais: A medida adotada para promover o acesso ao conteúdo para deficientes visuais será a publicação de um vídeo da peça com audiodescrição, gratuitamente na internet. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição. Acessibilidade para deficientes auditivos: A medida adotada para promover o acesso ao conteúdo para deficientes auditivos será a presença de um intérprete de libras nas apresentações. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: A medida adotada para promover o acesso será a presença de um monitor capacitado para acompanhar pessoas que necessitem de apoio nas apresentações.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitor.

Serão atendidos os incisos I, II e V do art. 24 da IN nº 01/2022, como medidas de ampliação do acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição. V - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil na proporção de vinte por cento do tempo de duração e quantitativo de apresentações, quando mensuráveis, e acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I) e observados os indicativos etários. Referente ao inciso I do art. 24 da IN nº 01/2022, será garantido que no mínimo, 20% (vinte por cento) das apresentações teatrais sejam realizadas em escolas públicas. Referente ao inciso II do art. 24 da IN nº 01/2022, a peça teatral será filmada e publicada gratuitamente, na internet, em sítios da proponente e parceiros e nas redes sociais e YouTube com intérprete de libras e audiodescrição. Referente ao inciso V do art. 24 da IN nº 01/2022, a epça teatral será voltada para o público infantil, de 05 a 10 anos.

FICHA TÉCNICA: Coordenação Geral: Cia Metrópole de Teatro (AF dos Santos Produções) Coordenação Administrativo-Financeiro: Cia Metrópole de Teatro (AF dos Santos Produções) Produtor Executivo: Fellipe Rossi David Assistente de Produção: Ewerton Silvino Autor e Diretor teatral: Adriano Veríssimo Assistente de direção: Poliana Mendes Ator: Nico Olliveira Atriz: Charlene Chagas Atriz: Daniela Elias Ator: Marcio Delucca ATIVIDADES E REMUNERACÃO DO PROPONENTE: O proponente realizará as atividades, as quais será remunerado, de coordenação geral e coordenação administrativo-financeira e eventualmente com algum item administrativo, respeitando sempre os critérios da IN 01/2022. BREVES CURRÍCULOS Coordenação Geral e Coordenação Administrativo-Financeiro: Cia Metrópole de Teatro (AF dos Santos Produções) - Fundada em 2009, com o espetáculo “Os Narcinteputos” com temporada no Teatro Augusta com texto e direção de Adriano Veríssimo, precursor do grupo. Ainda em 2009, a Cia Metrópole de Teatro iniciou suas pesquisas de teatro infantil / mambembe e junto ao Grupo Komedi iniciou uma parceria que já se resulta em 11 espetáculos infantis e um adulto, percorrendo todo o Brasil, tendo uma estimativa de 450 mil expectadores ao longo de sua história. No cinema, finalizaram em 2012 seu primeiro curta-metragem junto a Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños de CUBA, chamado: CRIANZA – iniciando suas participações em Festivais Brasileiros. No início de 2013 finalizaram seu vídeo-arte chamado “AS CORES” com direção de Luh Quintans e Roteiro de Adriano Veríssimo. Atualmente a Cia Metrópole de Teatro & Filmes é organizadora do Festival deTeatro de Cenas de Arena e está em montagem, comemorando os 10 anos da Cia, do processo de pesquisa e montagem do espetáculo: Danos - baseado em contos e crônicas sobre violência contra a mulher. A Cia Metrópole aborda em todas as suas montagens temas sociais, seja para o público adulto ou infantil; temas esses como: respeito a diferença, bullying, preservação a natureza, sustentabilidade, entre outros. Empenha-se neste momento para ser uma das poucas cias teatrais de São Paulo a ser além de uma Cia focada no teatro, como também uma Cia de audiovisual, intensificando assim a ideia de “multifuncional”. Formada por atores, arte-educadores, profissionais de cinema e produção, a Cia responsabiliza-se pela qualidade de trabalho, seriedade e comprometimento com seus diversos públicos. Em destaque em seu histórico-cultural de teatro infantil e infanto-juvenil tem as peças: Planeta Água; Clubinho do Planeta; Na Trilha das Águas; As Aventuras de Quim Labareda; Pedro, Pedrinho, Zóinho; Histórias que Vieram de Trem, entre outras. Produtor Executivo: Fellipe Rossi David - Graduado em Eventos pela Faculdade de Tecnologia de Jundiaí – Dep. Ary Fossen em junho de 2016. Atua com produção de eventos desde 2014. Realizou o planejamento e organização do evento, bem como definição do tema, captação, logística e transporte dos palestrantes, do evento “Paixão pela bola” em 2014 no Auditório Fatec Jundiaí e do evento do Debate “Eficiência e diversidade no esporte” no Auditório Fatec Jundiaí. Em 2015 trabalhou na empresa Bonvenon Eventos, onde era responsável pela organização e planejamento de eventos, por elaboração de planilhas de controle financeiro, estratégico e operacional; supervisão em todos os eventos; responsável por toda a negociação referente a locação do espaço para quaisquer tipos de eventos; captação de novos clientes; manutenção e controle das mídias sociais (anúncios no Facebook, Instagram e Google Ads). Realizou o Planejamento, organização e produção-executiva do evento “Batuque Carioca” (Escola de Samba do Salgueiro/RJ) na Bonvenon Eventos em 2016. Desde 2017 até hoje realiza a produção de projetos culturais nas Leis de Incentivo à cultura, Rouanet e ProAC: Clássicos Brasileiros e Universais – Rouanet; Rio de Felicidade – Rouanet; O Passo – Rouanet; Arte & Conceito – Rouanet; Ler e Brincar em todo lugar – Rouanet; Arte Palavra Alimento – Rouanet; Família Lima, 20 anos – ProAC; Planeta Relógio – ProAC; Corre Corre na Floresta – ProAC. Assistente de Produção: Ewerton Silvino - Graduado em 2018 em Publicidade e Propaganda pela Universidade Paulista (UNIP). Iniciou em 2015 sua atuação como Assistente de Produção em projetos culturais. Hoje, como Supervisor de Eventos Culturais, coordena a execução de diversos projetos culturais organizando a questão logística, orçamentos e contratações. Como assistente de Produção já atuou nos seguintes projetos: Em 2015: Galera do Planeta na Fazenda 2 (Rouanet); Sr. Pinguinho e o Mundo dos Pinguins 2 (Rouanet); Uli Luli e os Guardiões da Natureza (Rouanet); Em 2016: Planeta Relógio (ProAC), O trânsito e eu (Rouanet); Histórias da Vó Ná (ProAC), Vias Amigas (ProAC); O complicado caso de Monte Dourado (Rouanet), Esquetes Clássicos (Rouanet); Em 2017 participou do projeto Humor em Doses (ProAC); Em 2018 atuou também como Assistente de Produção nos projetos: Esquetes Clássicos (Rouanet), Meu Dinheiro Vale Ouro (Rouanet), A Arte da Vida (Rouanet), Pintando com os Artistas (Rouanet) Família Lima 20 anos (ProAC), Horizontes Sem Limites (ProAC). Em 2019 como Assistente de Produção nos projetos: Cinemateca - Escola & Vida 3 (Rouanet), O plano infalível do super mosquito (Rouanet), Geração Música (Rouanet), Reciclar é uma festa (Rouanet), Planeta Água em Cena 4 (Rouanet), Família Lima - Músicas de Domingo (Rouanet), BAÚ DE HISTÓRIAS (Rouanet), As Loucuras da Vó Grana (Rouanet), ARMARINHO, CANTINHO DA IMAGINAÇÃO (Rouanet), Por um mundo melhor (Rouanet), TÁ LIGAD@? (Rouanet), CineMundo (Rouanet), Circuito Cidadania (Rouanet), Cinemateca - Cultura & Vida (ProAC), Universo das Histórias (ProAC), Pingo D'Água e ALIVE - com Amon Lima (ProAC). Em 2020 como Assistente de Produção nos projetos: PARA SEMPRE MEIO AMBIENTE (Rouanet), Cine Drive In (Rouanet), PARTIU TRABALHO! (Rouanet), A Força Dela (ProAC), Teatro dos Sonhos (ProAC) e PEQUENOS GRANDES PINTORES (ProAC). Autor e Diretor teatral: Adriano Veríssimo - Formação em Artes Cênicas pela Universidade Anhembi-Morumbi e também no “Técnico em Arte Dramática” pelo SENAC/Lapa Scipião. Estudou interpretação e direção para cinema na “Escuela San Antonio de Los Banos”em Cuba. Iniciou sua carreira aos 11 anos de idade, desde então tem trabalhado com o teatro, TV, publicidade, cinema e música com maestria. Nestes vinte anos de atuação, trabalhou com nomes importantes da dramaturgia e direção do estado de São Paulo. Premiado como melhor ator e diretor em festivais como: Festival Nacional de Poesia, Festival de Curtas de Teatro, Festival Nacional de Sorocaba entre outros. Foi destaque no curta “Tome um Táxi para o devaneio” (premiado nos Festivais: de São Paulo, Recife e Berlim) dos alemães Dirk Monthey e Ansgar Ahrles do projeto Forseesense de Hamburgo, atuando ao lado dos renomados: Pierre Semler e Isabella Parkinson. Em 2013 foi garoto propaganda ao lado da atriz Megan Fox. Dirigiu e escreveu o espetáculo Turma da Lancheira em 2014, parceria com a Unilever. Publicou em 2017 seu primeiro livro infantil: Na Trilha das Águas. É fundador e diretor da Cia Metrópole de Teatro, sediada na cidade Osasco, há dez anos fazendo circuitos teatrais pelo Brasil. Em seu currículo de teatro infantil e infanto-juvenil se destaca: Planeta Água, Clubinho do Planeta, Na Trilha das Águas, As Aventuras de Quim Labareda, Pedro, Pedrinho…Zóinho, Histórias que Vieram de Trem, entre outros. Ator: Nico Olliveira - Formado em Artes Dramáticas pelo SENAC/SP. Iniciou os estudos de canto e canto coral em 2009. Participou do Coral do Centro Cultural São Paulo em 2012. No mesmo ano produziu seu primeiro show autoral e em paralelo, passa a integrar o elenco e o núcleo criativo da Cia Metrópole de Teatro na qual realiza diversas apresentações teatrais atingindo crianças carentes pelo Brasil inteiro. Com uma variedade de temas educativos, já percorreu mais de 15 estados brasileiros. Em 2013 entra para o elenco oficial do espetáculo musical Madagascar Live, no ginásio do Ibirapuera. Em 2015 participa da primeira produção oficial brasileira do reality musical The X Factor Brasil, exibido pela BAND. Em 2017 produz o seu segundo show autoral junto ao grupo Coletivo Pretos'Soul num dos teatros mais antigos e tradicionais da cidade de São Paulo, o Teatro Payol. Em 2021 participa da terceira temporada do reality musical Canta Comigo, produzido e realizado pela Rede Record de Televisão. Atualmente cursa Produção Audiovisual e está prestes a lançar o seu primeiro EP musical intitulado de bLACK'tAMBOR com referências a música afro, mesclando a batida do tambor com Trap. Atriz: Charlene Chagas - Formada na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP) no curso de Comunicação e Artes do Corpo e na Escola Técnica de teatro, RECRIARTE/ Actor Scholl Brazil; teve aulas com Samir Signeu, Isadora Jagüer, Péricles Martins, Jamail Dias, José Rubens, Cassiano Quilici, entre outros profissionais. Fez Workshops de interpretação para TV, com os diretores Luis Antônio Pilar, Luciano Sabino e Carlos Milani e fez curso de interpretação para TV e Cinema com o diretor Fernando Leal. Atuou em muitos trabalhos de teatro como: “Depois daquela Viagem” dirigido por Abigail Wimer e o infantil “Macaco Zebrado” escrito e dirigido por Leci Rech. Atuou no filme “Desaparecidos” dirigido por David Shourman; em vários curtas metragens como “Morte Morte Jhonny Zombie” e nas novelas “Passione” dirigido por Carlos Araújo, Luiz Henrrique Rios e Denise Saraceni e “Caminho das Índias” dirigida por Schechtman. Aperfeiçoa suas habilidades corporais com Dança do Ventre e Dança Cigana. Atua também na área da educação trabalhando a vivência e o desenvolvimento pessoal. Atualmente faz parte da Cia Metrópole de Teatro & Filmes, viajando por todo Brasil com espetáculos sobre sustentabilidade, água, alimentação, bullying entre outros assuntos polêmicos entre o universo infantil. Atriz: Daniela Elias – Atriz formada em Teatro (Bacharelado e Licenciatura) pela Universidade Anhembi Morumbi e pelo Teatro Escola Macunaíma. Já realizou diversos cursos e workshops na área, como maquiagem, interpretação para TV, produção cultural e danças (jazz e contemporânea). Além de ter feito trabalhos como atriz em montagens teatrais, curta-metragem, videoclipe e publicidade, também já foi assistente de direção em montagens e oficinas teatrais. Seu trabalho de maior destaque até então foi na websérie publicitária “Marias”, produzida pela marca Intimus, do grupo Kimberly-Clark. Mesmo sem ter formação profissional em canto e/ou dança, essas são outras vertentes artísticas que Daniela também gosta e tenta cada vez mais trazer para seu crescimento profissional, tanto que seu último trabalho no teatro foi em “Pop-Uma Volta No Tempo”, espetáculo musical de Julio Velloso que esteve em cartaz em SP em 2019 e 2020. Trabalha com a Cia. Metrópole desde 2018, em montagens teatrais infantis. Ator: Marcio Delucca - Formado em Artes dramáticas pelo SENAC – Marília/SP. Em 2006 ingressou na “Cia. Dos Arteiros” Direção Paula Bittencourt participando de festivais de teatro no interior de São Paulos. O Urso- Anton Tchekhov, A segunda chance- Paula Bittencourt, O homem com a flor na boca- Luigi Pirandello, Perfonce qual é seu tempo e Paixão de cristo- Paula Bittencourt. Trabalhando como ator e circense apresentou: Circo na UNESP- Deise Nuevo, “Querô” Uma reportagem maldita- Plínio Marcos, Coisas do Mar- Paula Bittencourt, Chapeuzinho Vermelho- Paula Bittencourt e Cala-boca Já Morreu – Luis Alberto de Abreu. Mudou se para São Paulo em setembro de 2009. Em São Paulo participou de oficinas: Ateliê Teatral – Raquel Tamaio e Commedia Del’arte- Augusto Marin. No início de 2010, fez aulas de cenografia com Cyro Del Nero e iluminação com André Lemes no ponto de cultura “Teatro Commune”., onde também atuou no espetáculo “A Igreja do Diabo” - Uma adaptação do texto de Machado de Assis. Também desde 2010 integra a Cia. Metrópole de Teatro, participando de todo o repertório da Cia, com direção de Adriano Veríssimo. Atualmente desenvolve atividades artísticas e de desenvolvimento da criança no “Bora ser Criança” e cursa Licenciatura em Artes Visuais- UNIP.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.