A Voz Humana de Poulenc

Realizar, como produto principal - Espetáculo de Artes Cênicas, a montagem do monólogo lírico "A Voz humana," com música de Fracis Poulenc e libretto de Jean Cocteau. O projeto terá como atividade principal "Espetáculo de Artes Cênicas," através de quatro apresentações gratuitas. O produto secundário, "Contrapartida Social," será oferecido através de dois ensaios abertos com palestras para estudantes e professores de escolas públicas.

A cortina se abre para revelar um quarto onde uma mulher descrita apenas como “ela” está deitada imóvel no chão. Ela muda de posição uma vez antes de finalmente se levantar. Quando ela faz menção de sair do quarto, o telefone toca e ela volta para atender. A mulher recebe dois telefonemas por engano antes que seu ex-amante consiga completar a ligação para ela. Ela mente para ele, dizendo que saiu com sua amiga Martha na noite anterior, e que tomou um comprimido para ajudá-la a adormecer assim que retornou. O casal discute seu relacionamento anterior e ela se culpa por todos os problemas, alegando, "Tout est ma faute" (É tudo culpa minha). Durante a conversa, a conexão telefônica falha por várias vezes e, finalmente, é cortada completamente. Quando ela liga para o telefone residencial de seu amante, ela descobre que ele não está lá e presume que esteja em algum restaurante. Algum tempo depois, ele retorna a ligação e ela revela que mentiu durante a conversa anterior. Em vez de sair com Martha na noite anterior, ela tomou doze pílulas para dormir em uma tentativa de suicídio. Ela então ligou para Martha, que chegou com um médico para salvá-la. Ela de repente ouve música ao fundo e começa a suspeitar que seu amante está na casa de sua nova namorada. Ela expressa suas suspeitas a ele várias vezes até o final da conversa, mas ele nunca admite sua verdadeira localização. Ela revela para ele a sua obsessão com o telefone, explicando que dormiu com ele em sua cama nas últimas duas noites, na esperança de receber um telefonema dele. A conexão falha mais uma vez e ela entra em pânico. Seu amante telefona outra vez mais e ela o informa que agora tem o fio do telefone enrolado em seu pescoço. Dizendo a ele que o ama para sempre. Ela se joga em sua cama e deixa cair o fone, possivelmente estrangulando-se com o fio do aparelho.

OBJETIVO GERAL Realizar a versão original da Ópera A Voz Humana, do compositor Francis Poulenc, na cidade de Vitória (ES), da ópera A Voz Humana, através de quatro gratuitas apresentações dois ensaios abertos, tendo como soprano a cantora lírica Lorena Espina, como pianista Paula Galama e como diretora cênica Margareth Galvão, beneficiando um público total de até 2000 pessoas. O projeto atende plenamente os incisos IV, V e VI, do artigo 2º do decreto 10.755/21, que estabelece como objetos de apoio do PRONAC projetos que tenham como finalidade "incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais (inciso V)," e, também, "fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade (inciso VI)," além de "desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura (Inciso VII)." OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Objetivos específicos do projeto: a) Montar, através de quatro apresentações, um espetáculo operístico moderno e de grande importância, mas ainda inédito, na cidade contemplada (Produto Principal - Espetáculo de Artes Cênicas); b) Preencher a lacuna de montagens de espetáculos de ópera inovadores e fora dos formatos tradicionais (Produto principal - Espetáculo de Artes Cênicas); c) Realizar um espetáculo de qualidade cênica e musical, através de quatro apresentações gratuitas e dois ensaio aberto para estudantes e professores de instituições públicas de ensino, capaz de ter continuidade e oportunidades de circulações futuras (Produto Principal - Espetáculo de Arte Cênica e Produto Secundário - Contrapartidas Sociais); d) Realizar dois ensaios abertos para estudantes e professores de escolas públicas, com uma palestra introdutória feita pela diretora cênica, Margareth Galvão, sobre a obra e o processo de criação da montagem do espetáculo em questão. Essa ação beneficiará até 400 pessoas (Produto Secundário - Contrapartida Social); e) Ampliar as possibilidades de trabalho e renda para artistas e técnicos, profissionais e empresas locais (Produto Principal - Espetáculo de Artes Cênicas); f) Disponibilizar o espetáculo gravado, em cada cidade, de forma gratuita em plataformas digitais parceiras e, também, dos apoiadores e patrocinadores, beneficiando em dois meses aproximadamente 2000 pessoas; g) Divulgar a marca dos patrocinadores demonstrando seus compromissos sociais e culturais, de forma ética, responsável e transparente (Projeto como um todo); h) Atingir de forme presencial um público de até 1.600 pessoas, produto principal; e i) Atingir um público de até 400 estudantes e professores os dois ensaios abertos (produto secundário - Contrapartidas Sociais).

A primeira montagem brasileira de A Voz Humana de Poulenc foi realizada em 1987, no Teatro Municipal, em São Paulo. Naquela época, revelou-se uma oportunidade para o Brasil conhecer uma importante ópera do repertório moderno em "versão pocket," a preços populares para um espetáculo de grande qualidade. Trata-se de um monólogo de grande dramaticidade e delicadeza psicológica. A peça "La voix humaine" do dramaturgo, poeta e cineasta Jean Cocteau (1889-1963) estreiou em 1930 e em 1959 se transformou em ópera nas mãos do compositor e pianista Francis Poulanc (1899-1963) um dos grandes da música francesa do século XX. Poulenc é mais lembrado pelas peças para balé e pelas canções a partir de poemas. Porém também compôs 4 óperas. Entre elas esse monólogo. A Voz Humana é uma peça expressionista, algo diferente da restante obra de Poulenc. As ideais musicais são curtas, fragmentadas, permitindo uma adequação melódica às rápidas transformações de conteúdo que o libreto impõe. Jean Cocteau disse ao compositor que a partir da partitura as atrizes que fizessem o papel no teatro deveriam ter como ponto de referência a duração imposta às cantoras para as mesmas falas. Nesta obra poderíamos dizer que a voz da protagonista representa a voz do próprio compositor: "Estou escrevendo uma ópera- você sabe do que se trata: uma mulher (eu) está fazendo uma última chamada telefônica para o ex-marido que vai se casar no dia seguinte." Neste momento Poulanc estava vivendo uma separação e conheceu a natureza do medo, depressão e esgotamento nervoso que a obsessão, a rejeição que a perda de uma amante poderia trazer. Assim como na peça para o teatro, na ópera a personagem principal é uma mulher angustiada. Durante todo o espetáculo, a personagem convive com um telefone e inúmeros problemas de comunicação que impedem que a conversa flua adequadamente com seu amante. A música pontua de maneira inteligente todo o drama da separação - e pela fala da mulher deduzimos o que o homem está falando. Por toda essa complexidade de sentimentos expostas no texto. A voz humana se apresenta como um verdadeiro "tour de force" para as cantoras onde cada artista tem a oportunidade de exprimir todos os seus talentos. Vários nomes consagrados do canto lírico como Maria Callas, Jessye Norma e Arleen Auger emprestaram seus dons vocais e interpretativos a mulher desconhecida que se desespera a um telefone. Além da clara metalinguagem, o espetáculo se propõe a ser uma adaptação contemporânea da obra de Jean Cocteau. Numa encenação mais enxuta, a ideia também possibilita a fácil montagem em qualquer espaço cênico, com os mínimos requisitos solicitados. Toda a encenação tem como base o trabalho da atriz/cantora, sua performance interpretativa e o desenho de luz criado para enfatizar todas as nuances dramáticas da obra, assim como uma ambientação minimalista. O espaço do "ensaio" se transforma, por causa da luz, em um ambiente dramático, onde a pulsão da música conduz o movimento, a velocidade e a expressividade. O papel do pianista que, no início apenas representa um correpetidor, se transforma em uma orquestra "invisível", pois se trata de uma transposição de símbolos: de personagem concreto - o amigo que acompanha a atriz no ensaio - para o executante da música de Poulenc. Este trabalho de interpretação, por mais sutil que seja, é de fundamental importância dentro da encenação assumida por esta proposta. Dessa forma, através desse projeto pretendemos introduzir um novo desafio para artistas e técnicos atuantes nesse campo artístico e, também, para o público: a busca por novas possibilidades no campo operístico, sejam elas objetos de gosto e curiosidade, sejam como possibilidade de novas montagens e trabalhos futuros. Além disso, o projeto é um excelente incentivo para o consumo de obras clássicas nacionais e estrangeiras no formato de espetáculos "pocket, " os quais ainda não muito pouco explorados no Brasil. As Artes Cênicas em sua linguagem poética permite a todo e qualquer indivíduo explorar o imaginário e a desenvolver suas potencialidades, demonstrando a força que o trabalho da cultura exerce diretamente em sua conscientização e transformação social. Da mesma forma, o projeto estimula o público a assistir espetáculos modernos de ópera, contribuindo com a formação de plateia, além de oferecer atividades de contrapartida social e ampliação de público através de ensaios abertos, palestras e transmissão do espetáculo gravado em cada uma das cidades. É impossível não deixar de lembrar que vivemos, aos poucos, ainda que timidamente, um momento de retomada das atividades artísticas, tão prejudicas pela situação delicada em que a pandemia do COVID-19 lançou o setor da economia criativa. A montagem de uma ópera, por menor que seja, é sempre uma iniciativa que envolve um número expressivo de artistas e técnicos. Esse processo, por sua vez, reflete-se também na movimentação de toda uma cadeia produtiva que gira em torno das atividades de natureza cultual. Ao nos propormos a realizar um espetáculo inédito nas quatro capitais visitadas, sem abrirmos mão dos requisitos que envolvem a plenitude de uma ópera, estamos conscientes de que este projeto, especificamente no momento atual, contribuirá para a oferta de trabalho e renda, de forma direta e indireta, para diversos profissionais, assim como colaborará, também, para o resgate de suas autoestimas, além de levar alento ao público. Desse modo, a presente proposta se enquadra perfeitamente nos objetivos definidos pela Lei 8313/1991, em seu artigo 1º, através dos incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; (...) VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Diante do exposto, a proposta apresentada atenderá os seguintes objetivos constantes no artigo 3° da Lei 8313/91: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: (...) c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos (Os concertos terão um caráter didático e formativo, levando o público, além de conhecer as obras apresentadas, compreender o contexto histórico nos quais eram compostas. Além disso, para cada concerto, haverá um ensaio exclusivo para alunos inscritos, das redes públicas locais). II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: (...) c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore, e (...) IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos (a proposta, terá todas as suas atividades ofertadas de forma gratuita); b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos. V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: (...) b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; (...) c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura.

Efeito Multiplicador do Projeto Não é tarefa simples legitimar um processo de pesquisa sem perpetrar o rodeio à volta do mesmo objeto: o crescimento humano. Posto que, num processo onde o objeto de estudo e resultados se confrontam à constante limitação humana frente à arte, o ato de pesquisar desencadeia um ciclo de avanços e retomadas ao ponto inicial e, daí, eclodindo em direções multiplicadas, faz-se elemento transformador conduzindo o homem a um caminho de autoconhecimento e de redescobertas. Também o fazer artístico é composto por tentativas e novas tentativas, onde, sobretudo num processo de pesquisa, o percurso construtivo está acima do objeto final, impossibilitando a premeditação de sua forma, mas, oferecendo garantias de sua qualidade - qual seja - através da construção responsável de um sólido mecanismo de produção. A montagem de uma ópera, independente do seu formato, é sempre um grande “mutirão”, seja pelo grande número de artistas de diferentes áreas e técnicos envolvidos, seja pelas ações para chamar a atenção do seu público. O processo de socialização do fazer e do consumo da arte passa, invariavelmente, pela ampliação das opções e das possibilidades de acessá-la, seja como público, seja como um profissional que faz parte ou deseja se integrar a um processo como esse. Um novo espetáculo traz sempre consigo novos olhares, e - para muitos - novas possibilidades de encorajar tantas outras produções. Esse não é, de forma alguma (e nunca deveria ser), um processo competitivo, mas sim um grande incentivo à formação e renovação do público, artistas e técnicos locais. O processo de construção artística não pode ser entendido como algo circunscrito a um grupo de pessoas ou simplesmente a um lócus delimitado, mas é, sem dúvida e antes de tudo, um processo colaborativo que compartilha saberes e afetos. Nesse sentido, a oportunidade de colaboração entre artistas e técnicos só colabora para o efetivo crescimento de todos. O projeto de montagem da ópera “A Voz Humana”, numa execução alinhada à sua primeira versão original para voz e, é uma oportunidade única de apresentar ao público uma nova experiência de contemplação artística, que se afasta do lugar comum das montagens do repertório romântico, apresentado uma ópera modernista e que apesar de curda, possui de grande robustez e uma tremenda carga dramática. Além disso, todas as ações complementares, como ensaio aberto e palestra, divulgação de conteúdos on-line sobre a obra e seu processo de montagem, contribuirão ainda mais para inserir e preparar o público para uma compreensão do espetáculo proposto. O efeito formador entre a equipe envolvida poderá ser sentido na troca de experiências dessa interação entre o público, artistas e técnicos, surgirão, seguramente, tantas e tantas outras possibilidades. OBS: Na planilha de custo não compartilhamos custos com recolhimentos de tributos de terceiros, uma vez que só trabalharemos com profissionais que fornecedores que forneçam notas fiscais.

A ópera A Voz Humana será apresentada através de quatro apresentações, na cidade de Vitória-ES, além de promover ensaios/palestras com estudantes e professores da rede pública. Tratam-se de ações de que tem por objetivo a formação de plateia que, além de apresentar uma montagem de uma obra modernista, em uma versão escrita pelo próprio compositor para canto e piano. Com essa proposta, o projeto mergulha ainda mais num caráter pedagógico e inovador. O projeto tem dentro os seus compromissos a formação de plateia e, também, importantes contrapartidas sociais. Através de um ensaio geral aberto precedido de uma palestra sobre o seu próprio conteúdo, poderemos dar a oportunidade a até 400 estudantes e professores da rede pública de acompanharem todo o espetáculo da forma como será levado ao público. Essa experiência dará oportunidade a um grupo expressivo de alunos a, talvez, terem seu primeiro contato com um espetáculo dessa natureza. O ensaio aberto também cumprirá o seu papel formativo, uma vez que será precedido de uma palestra explicando os aspectos históricos, culturais e sociais da obra apresentada. Além disso, uma das apresentações será transmitida on-line e ficará disponível em nossas redes sociais e de nossos parceiros, dez dias depois de suas realizações. Os vídeos ficarão disponíveis nas plataformas digitais para acesso gratuito. O projeto será composto de 4 apresentações e 2 ensaios abertos. O custo total do projeto, considerando as etapas de pré-produção, pós-produção despesas advocatícias e contábeis, além dos custos vinculados estão previstos em R$ 198.694,99. A projeto prevê um público de até 1.600 pessoas para o produto principal "Espetáculo de Artes Cênicas" e de até 400 para o produto secundário "Contrapartida Social", divididos em 2 ensaios abertos com palestra. O público "on-line" para os vídeos disponibilizados é estimado em cerca de 2.000 pessoas para um período de seis meses. Portanto, o detalhamento das apresentações é o seguinte: a) Número de apresentações: 4 b) Número de ensaios abertos com palestra: 2 c) Público total atingido de forma presencial: até 2.000 pessoas (produto principal e secundário). d) Público "on-line" atingido de forma remota: 2000 pessoas (nos primeiros seis meses)

Todos os espaços sugeridos para a realização do projeto “A Voz Humana de Poulenc,” bem como suas atividades extras ou complementares, deverão atender às normas oficiais de acessibilidade, contando com rampas, banheiros adaptados, por exemplo, além de outros recursos que se façam necessários. Para tanto, a equipe de produção avaliará locais de ensaio, teatros e suas dependências, bem como os suportes humanos e de serviços oferecidos. Do ponto de vista da acessibilidade de conteúdo, a produção buscará encontrar todos os recursos necessários para que o espetáculo, torne-se, de fato acessível, buscando investir em materiais em Braille, em audiodescrição dos espetáculos, realizada pela própria equipe do espetáculo, tradutor de libras para as atividades didáticas, tentando, dessa forma, garantir, ao máximo a experiência para todo o público. Além disso, a equipe manterá um consultor de acessibilidade durante as fases de pré-produção e execução do projeto orientando e dando suporte presencial em cada apresentação. As ações de acessibilidade acontecerão da seguinte forma: Produto Principal – Espetáculo de Artes Cênicas: O produto principal será oferecido na forma de quatro apresentações gratuitas, que atenderão até 1600 pessoas. Acessibilidade física: os espaços escolhidos deverão conter rampa de acesso ou elevador, banheiros acessíveis e espaço para cadeiras de roda, além de espaços ou cadeiras exclusivas para pessoas obesas, garantindo acesso a todos o público com deficiência e/ou mobilidade reduzida. Itens da Planilha de Custo que se refere a esta ação: Essas ações estarão a cargo do consultor de acessibilidade, o qual consta da planilha deste produto em suas fases de pré-produção e produção como "Consultor de Acessibilidade" e “Consultor.” Acessibilidade para deficientes visuais: Haverá, para o público com deficiência visual a disponibilização de material impresso em braile, além de atendimento especializado feito por nosso consultor de acessibilidade. Itens da Planilha de Custo que se refere a esta ação: O material impresso em Braile será lançado juntamente com as demais peças de divulgação dentro das despesas da rubrica específica para este fim, nos custos vinculados. O assistente de acessibilidade está lançado nas fases de pré-produção e produção deste produto como "Consultor de Acessibilidade" e “Consultor.” Acessibilidade para deficientes Auditivos: Além de um atendimento especial realizado por nosso consultor de acessibilidade, as apresentações vinculadas ao produto principal serão acompanhadas de um tradutor de libras, o qual fará a tradução para a Língua Brasileira de Sinais da transmissão da primeira apresentação. Além disso, as pessoas com deficiência auditiva serão convidadas, meia hora antes de cada apresentação, a conhecerem os bastidores da produção, o elenco e a diretora cênica, acompanhadas do tradutor de libras e do nosso consultor para acessibilidade. Itens da Planilha de Custo que se refere a esta ação: O consultor de acessibilidade está lançado nas fases de pré-produção e produção deste produto como "Consultor de Acessibilidade" e “Consultor.” Na planilha da fase de produção desse produto consta o item "interprete de libras." Acessibilidade para PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O projeto apresentado tem como produto principal "Espetáculo de Artes Cênicas." Com o intuito de oferecer um projeto acessível e condizente com o que estabelece a Lei Brasileira de Inclusão, manteremos nas fases de pré-produção e produção um consultor especializado em acessibilidade. Caberá a ele a elaboração do plano de acessibilidade do projeto, bem como a elaboração de propostas específicas para receber esse público. Para tanto, analisaremos a lista de inscrição do público, com as autodeclarações de deficiência e /ou mobilidade reduzida e as necessidades de cada grupo. Esse trabalho será realizado pelo profissional indicado e, havendo despesas extras a serem empregadas, além daquelas já registradas, a produção se encarregará delas. Itens da Planilha de Custo que se refere a esta ação: O assistente de acessibilidade está lançado nas fases de pré-produção e produção deste produto como "Consultor de Acessibilidade" e “Consultor.” Produto Secundário - Contrapartidas Sociais: As contrapartidas sociais serão oferecidas na forma de dois ensaios abertos com palestras introdutórias sobre o projeto. Essa ação será oferecida a alunos e professores de escolas públicas e pretende atingir um público de até 400 pessoas. Acessibilidade física: Os espaços escolhidos deverão conter rampa de acesso ou elevador, banheiros acessíveis e espaço para cadeiras de roda, além de espaços ou cadeiras exclusivas para pessoas obesas, garantindo acesso a todos o público com deficiência e/ou mobilidade reduzida. Itens da Planilha de Custo que se refere a esta ação: O assistente de acessibilidade está lançado nas fases de pré-produção e produção do produto "Espetáculo de Artes Cênicas" como "Consultor de Acessibilidade" e “Consultor.” Ele também será o responsável pelo plano de acessibilidade das ações do produto secundário (contrapartida Social). Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Os ensaios abertos terão à disposição das pessoas com deficiência visual impressos em braile e audiodescrição, realizada pelo consultor de acessibilidade do projeto. Itens da Planilha de Custo que se refere a esta ação: Os custos com as impressões em braile estão lançados na planilha de Contrapartidas Sociais, na fase de produção, em cada uma das cidades como "impressão em braile." O Apoio do consultor de acessibilidade está lançado nas fases de pré-produção e produção do produto principal (Espetáculo de Artes Cênicas), como "Consultor de Acessibilidade" e “Consultor.” Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Os ensaios abertos terão o acompanhamento de tradutores de libras. Havendo pessoas com deficiência auditiva entre os alunos e/ou professores, os mesmos serão convidados, 30 minutos antes, a conhecerem a cantora e a pianista, bem como diretora cênica, acompanhados do tradutor de libras e do consultor de acessibilidade. Itens da Planilha de Custo que se refere a esta ação: Os custos com os tradutores de libras estão lançados na fase de produção do produto secundário (contrapartidas sociais, em cada uma das cidades, com a descrição "intérprete de libras." O Apoio do consultor de acessibilidade está lançado nas fases de pré-produção e produção do produto principal (Apresentação Musical), como "Consultor de Acessibilidade" e “Consultor.” Acessibilidade para PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O projeto apresentado tem "Contrapartidas Sociais." Com o intuito de oferecer um projeto acessível e condizente com o que estabelece a Lei Brasileira de Inclusão, manteremos nas fases de pré-produção e produção do produto principal um consultor especializado em acessibilidade. Caberá a ele a elaboração do plano de acessibilidade do projeto, bem como a elaboração de propostas específicas para receber esse público. Havendo despesas extras a serem empregadas, além daquelas já registradas, a produção se encarregará delas. Itens da Planilha de Custo que se refere a esta ação: O assistente de acessibilidade está lançado nas fases de pré-produção e produção deste produto como "Consultor de Acessibilidade" e “Consultor.” Obs: Além dessas meditas, a equipe se compromete a contratar entre os profissionais locais, sempre que possível, uma pessoa com deficiência, contribuindo, assim, com as medidas de oferta de trabalho e renda para as Pessoas com Deficiência.

O projeto A Voz Humana efetiva o alcance da Lei 8313/91 e democratiza a distribuição dos recursos públicos quando oferecer atividades totalmente gratuitas e integra uma série de diferentes expressões artísticas em torno de um único projeto, além de contemplar públicos distintos - tanto de imediato na oferta do espetáculo, quanto a médio e longo prazo através do fortalecimento e da qualificação profissional e artística individuais experimentados pelos integrantes do processo - conhecimentos acumulados que se revelarão em seus trabalhos futuros levados à comunidade como um todo. Nesse sentido, o espetáculo, além de se tornar um evento acessível a todo o público, sem exceção de idade, gênero, etnia, credo ou cultura, cumpre também o seu papel social, tendo seus dois produtos oferecidos de forma totalmente gratuita, fazendo com que o seu caráter de "apresentação musical" se confunda na sua intencionalidade de ser um espetáculo realmente abrangente com o seu produto secundário "contrapartida social." Além disso, a proposta do projeto "A Voz Humana," tem como contrapartidas concertos didáticos oferecidos a alunos de ensino médio e professores de escolas públicas de cada cidade visitada. Tais iniciativas atenderão plenamente ao art. 21º da Instrução Normativa 2/2019 do Ministério do Turismo a partir dos seus incisos: III - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; e V - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Todas as ações do projeto são totalmente gratuitas, são elas: a) Quatro apresentações da ópera "A voz humana," beneficiando até 1.600 pessoas; b) Um ensaio aberto, por cidade, precedido de uma palestra que atenderá até 400 estudantes e professores da rede púbica; c) Acesso gratuito aos registros videográficos das apresentações precedido de um debate, 10 dias depois de cada apresentação realizada em cada uma das cidades, com potencial de atingir um público estimado em torno de 2000, em até seis meses. Além disso, o projeto prevê ações que atendem plenamente ao exposto no art. 24 da Instrução Normativa 1/2022 do Ministério do Turismo, tais como descritas abaixo: Produto Principal - Espetáculo de Artes Cênicas Em atendimento ao disposto no Artigo 24 da IN 1/2022 do Ministério da Cidadania, a produção adotará as ações previstas no seguinte inciso: II - "disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição." III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; Esse produto beneficiará até 1.600 pessoas. Produto Secundário - Contrapartida social A produção, em atendimento ao artigo 24 da N 1/2022 do Ministério do Turismo, adotará as ações de ensaios abertos e palestras, previstas no seguinte inciso IV. O Projeto tem em seu planejamento a oferta de atividades de formação, como ensaios abertos precedidos de palestras. Essas iniciativas pretendem beneficiar até 400 estudantes e professores da rede pública de ensino. O projeto prevê a distribuição de lanches no intervalo dessas atividades para o público envolvido.

Washington Luiz Sielemann Almeida - Diretor Geral e Diretor Artístico (proponente) É Sociólogo, músico e produtor cultural, Mestre em Ciências Sociais pela UFES é, ainda, palestrante. Como produtor, organizou e participou de inúmeros concertos, festivais de música, além de vários espetáculos de teatro, merecendo destaque especial as óperas Dido e Enéas (1999), Il Capanello (2008), a peça teatral O Avarento, com Jorge Dória (2004) e a Orquestra Brasileira de Sapateado (2004). Possui artigos publicados nas áreas de inclusão social, antropologia, sociologia e música e sociedade. Foi o fundador e diretor artístico das Orquestras de Câmara da Universidade Federal do Espírito Santo, do grupo Victoria Ensamble. Fernando Coelho Sabino - Produtor Executivo Com grande experiência em organização de eventos, trabalhou para a Prefeitura Municipal de Vitória, para o Governo do Estado do Espírito Santo, exercendo, a mesma função de Secretário Executivo dos Conselhos Municipal e Estadual de Saúde, nos quais organizou as conferências de saúde. Foi o responsável pela organização de eventos como congressos, cursos, festivais, entre outros. Desde 2017, passou a atuar como auxiliar de produção do grupo de música antiga A Trupe Barroca, auxiliando na montagem e realização de espetáculos em Vitória e São Paulo. Foi o produtor da primeira montagem com todos os instrumentos originais pedidos pelo compositor da "Paixão Segundo São João," de Johann Sebastian Bach. Alexandra Asanache (Coordenadora de Comunicação) Graduada em Filologia - Idiomas estrangeiros, pela Universidade de Bucareste, possui pós-graduação MBA em Marketing e Comunicação. Tem uma experiência de marketing e comunicação de mais de 10 anos a nível europeu e global em multinacionais como HP, Oracle e IBM. Desde 2014 vem se dedicando à consultoria para órgãos sem fins lucrativos na Romênia e desde 2016, também, no Brasil. Em 2017 assume o cargo de Diretora de Comunicação da orquestra A Trupe Barroca, finaliza o curso “Produção de ópera” pela Royal Opera House de Londres e em 2018 se torna fundadora de The Baroque Society, uma agência de produção e promoção de projetos culturais e promoção de artistas e orquestras a nível internacional. Desde então vem colaborando para concertos no Brasil, na Espanha, na França e na România onde colabora, em 2019, ao grande Festival Internacional “George Enescu” como tradutora de libretos de ópera barroca. Lorena Espina - (Mezzo-Soprano) Mezzo soprano argentina formada em piano pelo Conservatório Nacional de Buenos Aires. Iniciou sua carreira artística no seu país, no Teatro Argentino de La Plata e no Teatro Colón de Buenos Aires. No ano 1991 se radicou em Viena, na Áustria. Atualmente é professora de canto da Faculdade de Música do Espírito Santo. Paula Galama - (Pianista) Paula Galama é pianista, professora da Faculdade de Música do Espírito Santo, coaching em piano, música de câmera e interpretação. É Doutora em Música com ênfase em performance pela Universidade de Kentucky, EUA, sob orientação de Dra. Irina Voro (Rússia/US). Mestre pela Escola de Música da UFRJ apresentando a dissertação “Jaceguay Lins – uma visão de sua obra e personalidade através de Katemare. Margareth Galvão - (Diretora Cênica) Nascida em São Paulo, radicada no Espírito Santo desde 1987. Em 1971 estudou teatro na Fundação das Artes de São Caetano do Sul-SP. É licenciada em Artes Visuais pela Universidade Federal do Espírito Santo. É atriz de teatro e cinema, participou no cinema de mais de 20 filmes entre curtas e longas-metragens e no teatro de vários espetáculos. É diretora de teatro e ópera e dramaturga com textos encenados e alguns já editados. É professora de interpretação de teatro e cinema, trabalhou na Escola de Teatro e Dança - FAFI por longos anos. Recebeu várias homenagens e prêmios por sua participação significativa no cinema capixaba: no Festival de Cinema de Vitória de 2017, no Festiva de Cinema do Interior - FECIN, de Muqui em 2016; Prêmio SATED/ES de 1992 de melhor atriz; Comenda Maurício de Oliveira em 2015 pela Prefeitura Municipal de Vitória.

PROJETO ARQUIVADO.