Os Duos para Soprano e Tenor das Operetas e Peças Musicais da Maestrina Chiquinha Gonzaga em Concerto

Récitas/Apresentações ao vivo de "Os Duos para Soprano e Tenor das Operetas e Peças Musicais da Maestrina Chiquinha Gonzaga em Concerto" Os solisitas serão acompanhados por uma orquestra que esta descritra nas Especificações Técnicas do Produto, e no Orçamento Detalhado. Sendo 100% dos ingressos gratuitos.Oficina de Capacitação para Professores de Música Especializados no Ensino de Crianças, e Musicalização para os Professores os Professores da Rede Pública de ensino de Curitiba, e como tambem para os pofessores interessados da cidade de Curitiba.O Curso será inteiramente gratuito e aberto a população

O Repertório das Récitas/Apresentações de "Os Duos para Soprano e Tenor das Operetas e Peças Musicais da Maestrina Chiquinha Gonzaga em Concerto" é: Dueto de Luis e Rosa - da Opereta "Festa de São João" Dueto de Nery e Dorothea - da Peça de Costumes Cariocas "Não Venhas" Dueto de Amor - Romança Dueto de Mario e Beatriz - do Símbolo "Romeu e Julieta" Dueto Luminarias e Diabo - da Peça Fantástica "A Bota do Diabo" Dueto dos Pombos - da Opereta "Colégio de Senhoritas" Dueto de Fernandinho e Ernestina - Manobras do Amor Dueto de Alfredo e Fina - da Burleta de costumes cariocas FORROBODÓ Dueto de Alfredo e Fina - da Burleta DEPOIS DO FORROBODÓ Duração aproximada: 40 minutos. Sobre as obras: Dueto Luis e Rosa - da Opereta “Festa de São João" - música de Francisca Gonzaga Peça de costumes que marca o início da obra da maestrina , Festa de São João foi, no entanto, mantida inédita. A dificuldade em encontrar empresário disposto a encenar peça musicada por uma mulher, talvez explique a determinação de Chiquinha Gonzaga em escrever ela próprio o libreto. É curioso observar nessa partitura a dança de encerramento, por representar uma transição dos gêneros musicais usados na época. Era inconcebível uma peça que não acabasse com dança de certo apelo sensual, quase sempre um maxixe, a “dança excomungada”. Acontece que nessa primeira partitura da maestrina a dança final ainda atende por outros nomes como “gigaä, por exemplo, uma antiga dança de origem italiana em movimento vivaz. No manuscrito, ela anotou “tango final”. Era o maxixe, camuflado, que dali por diante faria a glória da compositora nos palcos populares. Até 2014 a Festa de São João ainda não foi encenada. Dueto de Nery e Dorothea - da peça de costumes cariocas NÃO VENHAS!... - música de Francisca Gonzaga Composição que integrava a peça de costumes cariocas em 3 atos e 10 quadros Não venhas!..., escrita por Batista Coelho (João Foca) como paródia do drama Quo Vadis, teve versos do poeta Cardoso Junior e foi representada no Teatro Apolo em janeiro de 1904 com grande sucesso. Foi publicada por Manoel Antônio Gomes Guimarães no mesmo ano. Desta peça foram também publicados, e estão no Acervo Digital Chiquinha Gonzaga, Coplas do Pedrinho, um dobrado carnavalesco, mais dois duetos (de Marcolino e Lídia, e de Pedrinho e Eunícia), um fado, uma modinha e uma valsa. Dueto de Amor - “Romança” - - música de Francisca Gonzaga Publicada pela primeira vez, Acervo Digital Chiquinha Gonzaga, 2011. É provável que seja de 1900, pois em 7 de maio deste ano Chiquinha vendeu, como D. de amor – Romança, uma composição ao editor Manoel Antônio Guimarães. Dueto de Mario e Beatriz - do Símbolo “Romeu e Julieta” - música de Francisca Gonzaga Publicada pela primeira vez, Acervo Digital Chiquinha Gonzaga, 2011. Em 1921 Chiquinha escreveu a partitura para a peça, símbolo em 2 atos, Romeu e Julieta, com libreto do escritor teatral Renato Vianna (1894-1953). A peça permaneceu inédita, por razões que ignoramos, embora a maestrina tenha escrito 28 músicas para piano, canto e orquestra. Este dueto tem data anotada em manuscrito: 1924. Dueto Luminarias e Diabo - da Peça Fantástica "A Bota do Diabo" - música de Francisca Gonzaga Publicada pela primeira vez, Acervo Digital Chiquinha Gonzaga, 2011. A música foi composta em Lisboa, em 1907, para a peça fantástica homônima em 3 atos, 10 quadros e 3 apoteoses, de autoria de Avelino de Andrade (1866-1937), representada no Teatro Avenida, de Lisboa, em dezembro de 1908. É curioso que se trate de um “maxixe brasileiro”, dança que começava a alvoroçar o público português. Da peça A bota do diabo há também no Acervo Digital Chiquinha Gonzaga Marinagem, Quinteto dos ministros, Romance da princesa, Serenata, e uma valsa. Dueto dos Pombos - da Opereta "Colégio de Senhoritas" - música de Francisca Gonzaga A composição é de maio de 1912, e como Duetos dos pombinhos ela fez parte da opereta Colégio de senhoritas, representada no Teatro São José, com libreto de Frederico Cardoso de Menezes. Em 1916 ganhou versos de Paulo Silva Araújo (1883-1918), parceiro da maestrina na tragédia fantástica em 3 atos Desfilada dos mortos no ano anterior. Dueto Fernandinho e Ernestina - da Opereta Manobras do Amor - música de Francisca Gonzaga Encenada pela Companhia de operetas, vaudevilles, comédias, burletas, mágicas e revistas do Cinema-Teatro São José, Manobras de Amor marcou a estreia em teatro do poeta Osório Duque Estrada (1870 -1927), o autor da letra do Hino Nacional Brasileiro. A estreia da peça se deu em 18 de Outubro de 1911, ficando em cartaz até junho do ano seguinte e sendo remontada em janeiro de 1913, no mesmo teatro. Para concorrer com a novidade de cinematografo, o teatrinho da Praça Tiradentes havia inaugurado em julho os espetáculos por sessões a preço de cinema e em três horários. Da Música, a critica é só elogio: “deliciosa, bela, encantadora”. Na première, os destaques foram o mimoso fado português [No. 3] cantado em duo, bisado, e a imponente Desgarrada portuguesa cantada por todos os artistas e corpos de coros, trisada! Manobras de amor foi encenado me 1911. DUETO ALFREDO E FINA da burleta de costumes cariocas FORROBODÓ Considerada uma jóia do teatro de diversão e referência obrigatória na história do musical brasileiro, a bureta Forrobodó constitui um dos maiores sucessos do teatro popular carioca de todos os temos. Tendo como tema um baile no bairro Cidade Nova, Forrobodó colocava em cena pela primeira vez, e a um só tempo, uma galeria de tipos populares: o mulato pernóstico, a mulata insolente, a prostituta francesa, o malandro ladrão de galinhas, o guarda-noturno, o mulato capoeira valentão, o português. Tudo em contrates com um Rio de Janeiro europeizado, Mas a novidade do Forrobodó - para além dos tipos e sua linguagem, que consagraria o gênero calão nos palcos populares - estava na música, que atravessou o tempo fresca, brejeira, cheia de malícia. Verdadeira cronista musical Chiquinha Gonzaga traduziu em gíria sonora o Rio de Janeiro de sua época e encontrou nesse libreto um texto sob medida para seu espirito livre de preconceitos. A estreia ocorreu no Teatro São José, em 1912. DUETO de ALFREDO E FINA - da Burleta DEPOIS DO FORROBODÓ Depois do sucesso estrondos de Forrobodó, verdadeira charge de um baile na cidade Nova, Carlos Bittencourt (1890 -1841), seu co-autor dá continuidade à desopilante burleta, apresentando os mesmos tipos exóticos e mais alguns, estudados nos famosos bailes do pessoal da lira. Segundo a imprensa, no gênero de música carioca a laureada maestrina Chiquinha Gonzaga acompanha Carlos Bittencourt na gíria capadócia, Os quatro quadros dão uma idéia clara do caráter popular da burleta: 1a do Salão de Barbeiro do "seu”Escandanhas, poeta exímio, cantador de modinhas; 2) A penetração está difícil, mas o casamento da menina fina com Alfredinho põe o porteiro confuso; 3o) Na “Zona do mastigo”, quem tem bons dentes e barriga grande é rei; 4o) O “galinheiro ficou maluco, mas não atrapalhou o baile nupcial. A entrada triunfal do cordão carnavalesco "Choro na Macumba” com suas evoluções características dá o tom final ao espetáculo. Tudo isso significa enchentes de público no São José, o teatrinho da Praça Tiradentes. A peça estreou em 1913. Fontes Edinha Diniz.

Objetivos Gerias: Récitas/Apresentações ao vivo no Teatro Guairinha do projeto de "Os Duos para Soprano e Tenor das Operetas e Peças Musicais da Maestrina Chiquinha Gonzagação em Concerto" sobre a Regência de Ligia Amado, e como Protagonista Principais a Soprano Ana Paula Machado, e o Tenor Vitorio Scarpi Em concorcodância com o Art. 2o Na execução do PRONAC, Este projeto pode ser apoiado pelo PRONAC pois representa as seguintess finalidade: I : valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão. IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e IMATERIAL; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; Objetivos Específicos: "Os Duos para Soprano e Tenor das Operetas e Peças Musicais da Maestrina Chiquinha Gonzaga em Concerto" Com o objetivo de facilitar o acesso à música de concerto; contribuir à formação intelectual e artística do público em geral; e contribuir à formação acadêmica de estudantes assistidos pelos projetos sociais. Para tanto, serão realizadas ações concretas que visam ampliar o acesso à cultura: (01) 04 Récitas/Apresentações ao vivo no Teatro Guairinha de "Os Duos para Soprano e Tenor das Operetas e Peças Musicais da Maestrina Chiquinha Gonzaga em Concerto" sobre a Regência de Ligia Amado, e como Protagonista Principais a Soprano Ana Paula Machado, e o Tenor Vitorio Scarpi.O público estimado em cada Récita/Apresentação é 500 espectadores. Totalizando nas três (04) apresentações um público de 2.000 pessoas. Sendo 100% dos ingressos gratuitos, e abertos para a população. Os Solsitas serão acompanhados por uma orquestra a qual esta descrita nos Detalhes Técnicos, e no orçamento detalhado. (02) Oficina de Capacitação para Professores de Música Especializados no Ensino de Crianças, e Musicalização Infantil ministrada pela Professora Breeze Rosa para os educadores, professores de música e professores que atuam na área da educação infantil da Rede pública de ensino de Curitiba, Interessados em Geral, e para os Professores de Projetos Socias, e como tambem para os pofessores interessados da cidade de Curitiba. Totalizando 100 alunos, com carga horária de 40 horas. O Curso será inteiramente gratuito e aberto a população.

Este projeto se enquadra nos seguintes incisos da Art. 1° da Lei nº 8.313: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Este Projeto atendes os seguintes Incisos Artigo 3 da Lei nº 8.313: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Chiquinha Gonzaga mulher, mestiça. Jamais precisou que a sociedade de seu tempo lhe fosse condescendente. Conquistou seu espaço contrariando padrões, usos e costumes. Esteve presente também na campanha republicana e em todas as grandes causas sociais do seu tempo. Ao estrear sua primeira opereta, A Corte na Roça, 1884, a imprensa local não tinha um termo para o equivalente feminino da palavra maestro, para ela foi criado o termo Maestrina. Maior personalidade feminina da história da MPB e uma das expressões maiores da luta pelas liberdades no país. Liderou a fundação da SBAT. Sua importância para a música nacional foi reconhecida também por lei. A partir de 2012, na data do nascimento da artista, 17 de outubro, passou a ser comemorado o "Dia da Música Popular Brasileira". Este projeto tem a intenção de resgatar este tesouro nacional e difundi-lo, destacando os Duetos para tenor e soprano presentes nas Operetas e Peças Teatrais, abrindo Alas e reconhecendo para as gerações atuais e futuras o valor inestimável desta grande artista. Curitiba tradicionalmente tem um público amante da Ópera. Todos as Récitas/Apresentações de ópera em Curitiba são muito prestigiadas. Tendo seus teatros com lotação esgotadas, e eventuais apresentações extras. Temos assim uma demanda perene para esta manifestação Cultural. Priscila Malanski (Proponente) é Pianista profissional, mestre em música, atua como preparadora de óperas, recitais, shows, apresentações musicais e afins, como solista, camerista, correpetidora, intérprete e professora. Trabalhou na Preparação das Óperas, e Galas Líricos como Correpetidora da Oficina de Música de Curitiba, e doFestival de Música de Londrina. Para reger este programa faz necessário um maestrina a qual será a respeitadíssima Ligia Amadio. Ligia é uma maestrina brasileira com carreira consagrada por mais 30 anos de estrada, na qual regeu todas as importantes orquestras da América Latina. Desde 2017 é regente titular da Orquesta Filarmónica de Montevideo, sendo a primeira mulher a ocupar um cargo dessa envergadura no Uruguai. Ana Paula Machado é cantora lírica, formada pela Escola de Belas Artes do Paraná e possui em sua carreira brilhantes passagens artísticas como solista da Orquestra Sinfônica do Paraná e Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, trabalhando com maestros como Estefan Geiger (Alemanha), Paulo Barreto, Maestro Daisuke Soga (Japão), Abel Rocha, Tibiriçá, entre outros. Vitorio Scarpi Já realizou apresentações no concerto "Encontro de Tenores do Brasil", no Teatro Amazonas em Manaus, e também de concertos de Natal em Gramado (RS) com a OSG, a convite do Maestro Linus Lerner (BRA/EUA), com o qual também realiza aulas regulares. Em Curitiba, sua cidade natal, realizou concertos e clipes, a convite da Fundação Cultural de Curitiba, e Instituto Curitiba de Arte e Cultura, para a série de ópera do "Natal de Curitiba, Luz dos Pinhais"

Público Alvo do Projeto: - De 12 à 18 anos: 500 Público composto por estudantes de escolas públicas, representados pelo Colégio Estadual do Paraná - Formação Básica: 50 Público composto por estudantes de música erudita e canto lírico, participantes do Núcleo Comunitário de Ópera de Curitiba - Formação Superior: 200 Público composto por estudantes de música erudita, canto lírico, e licenciatura, participantes da Fauldades de música de Curitiba e região. - Participantes residentes no Município 1.800 Interessados em Ópera, música erudita, canto lírico representados pelo público do Teatro Guaira - Participantes residentes fora do Município: 20.000 Interessados em Ópera, música erudita, canto lírico representados pelo público das plataformas digitais (youtube/Instagram/vimeo/facebook, etc). Estimativa para 3 meses de divulgação. A beneficiária das passagens/hospedagens/diárias/viagens é: (Nome : Ligia Amadio, Função no projeto: Maestro). A mesma virá de sua cidade de residência Montevideo - Uruguai, para realizar a regência dos ensaios e as apresentações em Curitiba.

A Orquestra que acompanhará os solistas será compostapor 21 músicos sendo: 8 violinos, 3 violas, 3 violoncelos, 1 contrabaixo, 1 oboé, 2 flautas, 2 clarinetes, 1 fagote , e 1 bateria. Para 4 ensaios, e 4 concertos. Os arranjos e Adpatações para Orquestra serão feitos por Vicente Ribeiro.

PRODUTO - APRESENTAÇÕES MUSICAIS: ACESSIBILIDADE FÍSICA DAS APRESENTAÇÕES MUSICAIS: O teatro escolhido ( Teatro Guairinha) para realização do evento possui as seguintes adaptações para portadores de necessidades especiais: - Rampa de acesso, e elevador; - Espaço para cadeirante dentro do auditório. - Banheiros adpatados Item da planilha orçamentária na aba Produção/Execução: Não se faz necessária a contratação destes itens, bem como não se faz necessário informar os itens que seriam contratados, e que constariam na planilha pois o teatro escolhido oferece as adaptaçòes necessárias. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS DAS APRESENTAÇÕES MUSICAIS: - Será Feito programa especial do Concerto em Braile para o público Deficiente Visual. - Será contratado o serviço de Audio Descrição para Deficientes Visuais Item da planilha orçamentária na aba Produção/Execução: Impressão, e Serviço de audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS DAS APRESENTAÇÕES MUSICAIS: - Será contrato um intreperte de Libras. Item da planilha orçamentária na aba Produção/Execução: Intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: - Como nem todos os locais oferecem infraestrutura adequada para acessibilidade de pessoas com necessidades especiais, dificuldade de locomoção e idosos, trabalharemos com o conceito da “Acessibilidade Atitudinal”, que representa a acessibilidade proporcionada pela atitude dos indivíduos ou coletividade. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. PRODUTO - CONTRAPARTIDA SOCIAL: Item da planilha orçamentária na aba Produção/Execução: Estagiários ACESSIBILIDADE FÍSICA DA CONTRAPARTIDA SOCIAL: O auditório escolhido para realização do curso de capactação de professores possui as seguintes adaptações para portadores de necessidades especiais: - Rampa de acesso, e elevador; - Espaço para cadeirante dentro do auditório. - Banheiros adpatados Item da planilha orçamentária na aba Produção/Execução: Não se faz necessária a contratação destes itens, bem como não se faz necessário informar os itens que seriam contratados, e que constariam na planilha pois o auditório escolhido oferece as adaptações necessárias. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS DA CONTRAPARTIDA SOCIAL: - Será confeccionado material de apoio/apostila em Braile para o curso de capacitação, para o público Deficiente Visual. Item da planilha orçamentária na aba Produção/Execução: Impressão em Braile ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS DA CONTRAPARTIDA SOCIAL: - Será contrato um intreperte de Libras. Item da planilha orçamentária na aba Produção/Execução: Intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: - Como nem todos os locais oferecem infraestrutura adequada para acessibilidade de pessoas com necessidades especiais, dificuldade de locomoção e idosos, trabalharemos com o conceito da “Acessibilidade Atitudinal”, que representa a acessibilidade proporcionada pela atitude dos indivíduos ou coletividade. Item da planilha orçamentária: Não se Aplica.

O projeto prevê contrapartida social e democratização do acesso a partir de três objetivos gerais: (1) facilitar o acesso à Ópera; (2) contribuir à formação intelectual e artística do público em geral; e (3) contribuir à formação acadêmica de estudantes de Música. Para tanto, serão realizadas cinco ações concretas que visam ampliar o acesso à cultura: Democratização 100 % dos ingressos gratuitos para a comunidade em geral. (01) - Três (04) Récitas/Apresentações ao vivo no Teatro Guairinha de "Os Duos para Soprano e Tenor das Operetas e Peças Musicais da Maestrina Chiquinha Gonzaga em Concerto" sobre a Regência de Ligia Amado, e como Protagonistas Principais a Soprano de Ana Paula Machado, e o preimaido Tenor Vitorio Scarpi. O público estimado em cada Récita/Apresentação é 500 espectadores. Totalizando nas Quatro (04) apresentações um público de 2.000 pessoas. Sendo 100% dos ingressos gratuitos. - Contrapartida Social: Curso de Capacitação Voltado para Professores de Música, e Professores que Atuam na Área da Educação Infantil (40 horas) - Sendo três finais de semana inteiros consecutivos (Sábado e Domingo das 08:30 às 12:30 e das 13:30 às 17:30 com intervalo para o almoço) , e aula de encerramento no dia da semana seguinte ao último final de semana de aulas ministrados, das 08:30 às 12:30 e das 13:30 às 17:30 com intervalo. Para 200 pessoas O curso tem por objetivo compartilhar com os demais profissionais; atividades, elaboração de planos de aula, adaptação de atividades, criação e apresentação de roteiros de apresentação, para bebês e crianças até 7 anos de idade, possibilitando a prática da música através de ações lúdicas, criativas, divertidas e inteligentes. Segue abaixo a Ementa do Curso: Dirigido a: Educadores, professores de música e professores que atuam na área da educação infantil da Rede pública de ensino de Curitiba, Interessados em Geral, e para os Professores de Projetos Socias. OFICINA 1 (A) : (carga horária de 4 horas) A oficina é dividida em duas etapas; bebês até 2 anos e meio e crianças até 4 anos; serão abordados aspectos musicais (altura, duração, timbre, intensidade), atividades para estimular a socialização, a coordenação motora, o conhecimento de conceitos espaciais, a expressão corporal, a percussão corporal e como eles são desenvolvidos através das atividades. bebês – até 2 anos e meio – canção de acolhida; – história com livro; – atividades sentadas (atividades para estimular a expressão corporal, a percussão corporal, a fala, a coordenação motora, a descoberta das partes do corpo, o conhecimento de conceitos espaciais, a socialização, e a imitação de sons de animais); – atividades em pé (atividades para estimular a percussão corporal, a coordenação motora, a expressão corporal, a descoberta das partes do corpo, a percepção auditiva e o respeito ao silêncio); – história e apreciação com instrumentos (atividades para estimular a concentração, a socialização e o contato direto com instrumentos “reais”); – conjunto de percussão (atividades para estimular a percepção auditiva, a espontaneidade rítmica, a intensidade, a coordenação motora e o respeito ao silêncio); – relaxamento e canção de despedida. OFICINA 1 (B) : (carga horária de 4 horas) Crianças – 2 anos e meio até quatro anos – altura (atividades para trabalhar grave, médio e agudo, atividades para trabalhar a sequência das notas musicais). – duração (atividades para trabalhar ritmo). – timbre (atividades para trabalhar instrumentos de percussão e de orquestra). OFICINA II (A) : (carga horária de 4 horas) A oficina é dividida em duas etapas: Bebês e crianças até 3 anos e Crianças entre 4 e 07 anos de idade; Serão abordados aspectos musicais (altura, duração, timbre, intensidade), atividades para estimular a socialização, a coordenação motora, o conhecimento de conceitos espaciais, a expressão corporal, a percussão corporal e como eles são desenvolvidos através das atividades. Bebês e crianças — até 3 anos – Canção de acolhida; – História com livro; – Atividades sentadas (atividades para estimular a expressão corporal, a percussão corporal, a fala, a coordenação motora, a descoberta das partes do corpo, o conhecimento de conceitos espaciais, a socialização, e a imitação de sons de animais); – Atividades em pé (atividades para estimular a percussão corporal, a coordenação motora, a expressão corporal, a descoberta das partes do corpo, a percepção auditiva e o respeito ao silêncio); – História e apreciação com instrumentos (atividades para estimular a concentração, a socialização e o contato direto com instrumentos “reais”); – Conjunto de percussão (atividades para estimular a percepção auditiva, a espontaneidade rítmica, a intensidade, a coordenação motora e o respeito ao silêncio); – Relaxamento e canção de despedida. OFICINA II (B) : (carga horária de 4 horas) Crianças – 4 a 7 anos de idade – Altura (atividades para trabalhar diferenciação entre linhas e espaços da pauta, a introdução a clave de sol, a localização das notas na pauta). – Duração (atividades para trabalhar as figuras rítmicas; semibreve, mínima, semínima, colcheia, pausa da semínima). – Timbre (atividades para trabalhar a iniciação nos instrumentos; piano, teclado, violão, violino, flauta doce, flauta transversa e bateria). – Conjuntos de percussão – Arranjos de músicas eruditas para conjuntos de percussão PLANEJAMENTO: (carga horária de 2 horas) A oficina é dividida em duas etapas: Análise e elaboração de planos de aulas para bebês e crianças até 3 anos e crianças entre 4 e 07 anos de idade; Serão abordados aspectos referentes ao processo de desenvolvimento de planos de aula. Partindo de perguntas-chave para a construção: O que? Como e para quê inserir determinada atividade no planejamento, contemplando os conteúdos musicais (altura, duração, timbre, intensidade), atividades para estimular a socialização, a coordenação motora, o conhecimento de conceitos espaciais, a expressão corporal, a percussão corporal, de forma lúdica, dinâmica, criativa, divertida e envolvente. ADAPTAÇÃO DE ATIVIDADES: (carga horária de 6 horas) A oficina é dividida em duas etapas: Abordaremos quatro atividades direcionadas a bebês e a crianças de até sete anos, analisando e identificando as possíveis adaptações de cada atividade para diferentes faixas etárias, além de dicas e sugestões didáticas. CRIAÇÃO DE ARRANJOS PARA CONJUNTOS DE PERCUSSÃO: (carga horária de 4 horas) Análise e criação de arranjos para grupos de percussão infantil para crianças entre 4 e 07 anos de idade; Trabalharemos a partir de análise de arranjos para grupos de percussão infantil, verificando tonalidade, ostinatos rítmicos e melódicos e os instrumentos característicos de cada criação, para então, darmos início ao processo de elaboração de arranjo. DESENVOLVIMENTO DE ROTEIROS PARA APRESENTAÇÃO: (carga horária de 4 horas) Análise e elaboração de roteiros para apresentação de bebês e crianças até 3 anos e crianças entre 4 e 07 anos de idade; Iniciaremos a partir da análise de roteiros, verificando a construção de tema, seleção de músicas e elaboração de texto responsável pela conexão do todo. APRESENTAÇÃO DE ROTEIROS: (carga horária de 8 horas) Apresentação e bate-papo sobre os roteiros apresentados. ___________________________________________________ - Adotaremos ainda uma ação disposta na Instrução Normativa n° 1, qual seja: permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão.

Priscila Malanski - Proponente, e Pianista Correptidora Pianista profissional, mestre em música, atua como preparadora de óperas, recitais, shows, apresentações musicais, como solista, camerista, correpetidora, intérprete e professora. - outubro 2019, Clube Curitibano e Seus Pianos. Concerto para 3 pianos de J.S. Bach BWV 1064, regência de Jaime Zenamon. - Pianista Correpetidora da 37a Oficina de Música de Curitiba Série Ópera in Concert. Uma Noite de Ópera Francesa. Guairinha, Ctba. PR. Novembro de 2008. Concerto Orquestra Sinfônica Cidade de Ponta Grossa - solista, 2012. Teatro Ópera. Ponta Grossa. Baktiniana n.3, Apresentação de obra inédita no Encontro de Joves Compositores, com obra de Ricardo Tomasi. 2014. CCSP. São Paulo. Ópera L ́occasione fa il ladro, Ópera Orchestra Curityba, 2015, Ópera de Arame, Curitiba. Ópera Suor Angelica, Ópera Orchestra Curityba, 2015, Ópera de arame, Curitiba. 1° Festival de Ópera do Paraná - Produção Musical e pianista : Ópera La Bohemme de Puccini, novembro de 2015. Teatro Guaíra. Mostra de Canto Lírico, Londrina, PR. 16 a 22 de maio de 2016. Marcelo Lemos da Silva é o Diretor Geral. - Em 2002 foi Proponente e Coordenador Artístico, como Chefe de Naipe (Viola Principal) da Orquestra de Câmara Solistas do Paraná, via Lei de Incentivo (lei Rouanet). - Faz parte da Comissão Artística da Orquestra Sinfônica do Paraná onde responsável pela elaboração das Temporadas de Concertos, Definição de Repertório, Maestros, Solistas e agendamentos cos concertos da Orquestra Sinfônica do Paraná. - Em 2020 Fez a Coordenação de Projeto e Edição de Vídeo do Projeto Cultural Pandemia de Helio Brandão premiado pela Fundação Cultural de Curitiba no Edital 023/2020. - Em 2020 Fez a Coordenação de Projeto e Edição de Vídeo do Projeto Cultural Pandemia de Helio Brandão premiado pela Fundação Cultural de Curitiba no Edital 023/2020. - Em 2021 Como Produtor Cultural teve diversos projetos aprovados pela Lei de Incentivo Municipal de Curitiba , pelo Mecenato Municipal de Curitiba, e pela lei Aldir Blanc sendo eles: Projeto 41724 - Suíte III Bach Sarabande e Giga; Projeto 36380 - Brahms - Trio em Lá Menor Opus 114; 33377 - Hélio Brandão Convida: André Mehmari Trio; e 36373 - Os Duos para Soprano e Tenor das Operetas e Peças Musicais da Maestrina Chiquinha Gonzaga. Realizou turnê como convidado do FIMU - Festival Internacional de Musique Universitaire, na cidade de Belfort, na França. Concertos do Quarteto de Cordas da PUC-PR, na Chambre de Commerce de Belfort e na Facultè louis Nèel em Belfort, permanecendo neste grupo até agosto de 1997.Em janeiro de 2001 participou como violista convidado no concerto do Enssamble da Orquestra Filarmônica de Berlim em Curitiba/Pr, juntamente com o Spalla desta orquestra Guy Braustein. Ligia Amado - Maestrina: Ligia Amadio é uma maestrina brasileira. Desde 2017 é regente titular da Orquesta Filarmónica de Montevideo, sendo a primeira mulher a ocupar um cargo dessa envergadura no Uruguai. BiografiaAtuou como regente titular e diretora artística da Orquestra Sinfônica Nacional(1996 a 2009), da Orquestra Sinfônica da Universidade Nacional de Cuyo, em Mendoza, Argentina (2000 a 2003), da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas (2009), da Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo(OSUSP - 2009 a 2011)[2] e da Orquesta Filarmónica de Mendoza (2010 a 2014), da Orquesta Filarmónica de Bogotá (2014). Sua formação também incluiu importantes cursos internacionais de regência orquestral: Accademia Chigiana (Itália), International Bartók Seminar (Hungria), Wiener Meisterkürse für Musik (Áustria), International Opera Workshop(Chéquia), Peter the Great International Workshop (Rússia), Curso Interamericano para Jovenes Directores de Orquesta (Venezuela), Curso Latino-Americano de Regência Orquestral (São Paulo) e Kirill Kondrashin Masterclass(Países Baixos), onde foi premiada, regendo no Concertgebouw de Amsterdam, a Netherlans Radio Television Symphony Orchestra. Nesses cursos, teve como professores: Ferdinand Leitner, Dominique Rouits, Julius Kalmar, Georg Tintner, Alexander Politshuk, Guillermo Scarabino, Kurt Masur e Sir Edward Downes.[6] Segue o link do Curriculo completo da Mestrina Ligia Amado: https://ligiaamadio.net/a/curriculum/ Segue link de Materia Sobre a Maestrina Ligia Amado: https://www.facebook.com/messenger_file/?attachment_id=996439074471305&message_id=mid.%24cAAAAAA58ahuCs0ddfF8ggIK3rJQ4&thread_id=100002371355253 Ana Paula Machado Será a Protagonista. Cantora lírica formada pela Escola de Belas Artes do Paraná e possui em sua carreira brilhantes passagens artísticas como solista da Orquestra Sinfônica do Paraná, Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, e Camerata Antiqua de Curitiba trabalhando com maestros como Estefan Geiger (Alemanha), Paulo Barreto, Maestro Daisuke Soga (Japão), Abel Rocha, Tibiriçá, entre outros. Mestranda em Música pela UFPR, Bacharel em Canto Lírico - EMBAP ( Escola de Música e Belas Artes do Paraná) Atua como cantora Lírica, em Óperas, Concertos e Recitais. - SONHOS DE UMA NOITE DE VERÃO - Obra concerto de Mendelsohnn, naTemporada 2016 da Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) no Teatro Guaíra sob a regência de Estefan Geiger (Alemanha), debutando no Concerto de Aniversário da Orquestra. - DER FREISCHUTZ" DE CARL WEBER", Opera interpretou a personagem "ANCHEN" em 2017, com a OSP. - CARMINA BURANA DE CARL ORFF, solista no encerramento do 37o Festival Internacional de Música de Londrina 2017, tendo como regente Daisuke Soga (Japão). - CONCURSO JOVENS SOLISTAS 2018 DA ORQUESTRA SINFÔNICA DE MINAS GERAIS - vencedora do Concurso, participando do concerto de premiação sob regência do Maestro RobertoTibiriça. - MISSA EM G MAIOR DE SCHUBERT , - foi a solista convidada para cantarão Aniversario de Curitiba, com a Camerata Antiqua de Curitiba em Março de 2019. - FESTIVAL DE MÚSICA DE CASCAVEL - Solista no encerramento do Festival, com a Camerata Antiqua de Curitiba 2019. - VENCEDORA DO CONCURSO JOVENS SOLISTAS DA ORQUESTRA SINFÔNICA DE MINAS GERAIS, participando do concerto de premiação sob regência de Roberto Tibiriça. Vitorio Scarpi Cantor Lírico (Tenor) – Solista de ópera, musical, recitais e concertos.MENCIONE OS DOIS ÚLTIMOS TRABALHOS REALIZADOS Participação em dois recitais pela 38a Oficina de Música de Curitiba (2021), com a soprano Ana Paula Machado, a mezzo soprano Ariadne Oliveira e a maestrina Priscila Bomfim, a convite do ICAC, Fundação Cultural de Curitiba e do Maestro Abel Rocha. Criação e coordenação dos espetáculos do Grupo Folclórico Ucraniano Poltava, nos Festivais Folclóricos e de Etnias do Paraná (2010 a 2019).Criação do espetáculo natalino “Velykyi Rizdvianyi Koncert” que esteve por dois anos na programação de espetáculos da agenda oficial do natal da cidade de Curitiba em 2018 e 2019, pelo Pavilhão Étnico. Concerto “Encontro de Tenores do Brasil”, no Teatro Amazonas em Manaus; Concerto com a Orquestra Sinfônica de Gramado;Canto Solista (Representando a Rússia) no encontro do BRICS em Curitiba. Vencedor dos maiores concursos de ópera do país como, melhor tenor do concurso Brasileiro de canto “Maria Callas” (maior concurso de canto lírico do Brasil), melhor tenor no concurso Linus Lerner da ORSN (concurso promovido pela Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte), melhor intérprete de canção de câmera no “Concurso Carlos Gomes” de Campinas (maior concurso no mundo de obras do compositor brasileiro Antônio Carlos Gomes), primeiro lugar no concurso “Revele seu talento” da PUCPR, vencedor do Concurso Bixiga Canta (promovido pela Orquestra Jovem do Bixiga), e primeiro lugar geral do concurso internacional de canto lírico “Galina Pysarensko, na cidade de Novyi Horod, na Rússia.

PROJETO ARQUIVADO.