O Mergulho, de Renata Adler

Trata-se de realização de exposição carecterizada pelo trabalho imersivo de Renata Adler, denominado O Mergulho, uma grande instalação onde ela convida o público a se perder numa chuva de camaleões e onde na curva do caminho, ele também poderá descobrir suas projeções sobre aquários com seus movimentos d’água. A proponente irá apresentar uma grande obra total, um ambiente excepcional no qual pretende despertar a consciência do público.

O MERGULHO A proposta de Renata Adler para o Farol Santander não é uma exposição, é um trabalho imersivo, uma grande instalação onde ela convida o público a se perder em sua chuva de camaleões e onde na curva do caminho, ele também poderá descobrir suas projeções sobre aquários com seus movimentos de água. Quando utiliza a palavra Camaleão, a escultora carioca Renata Adler não quer realmente falar de um animal acrobata que tem um olho capaz de observar o chão enquanto o outro olha para o alto, uma língua que avança qual uma mola para capturar um inseto e uma proverbial facilidade para mudar de cor, ela vai mais longe e nos fala de “uma contínua transformação”. Renata esclarece: “Tudo é uma questão de transformação para mim. Nos meus ‘camaleões’, ouso evocar livremente a Anima e o Animus de que fala Carl Gustav Jung em sua obra Eu e o inconsciente. Como artista, como mulher, falo aqui do meu lado masculino e do meu prazer ao me confrontar com um trabalho físico de escultor, ainda que, no resultado final, minha obra, com suas madeiras torneadas e roliças, sublinhadas por anéis pintados com cores, seja francamente feminina.” Seus “camaleões” são esculturas de finas colunas de madeira torneada que tem diferentes formas, arredondas, planas, e pintadas em algumas partes. Por vezes, aparecem elementos metálicos ou pequenos espelhos que vêm contrariar a verticalidade da obra. Elas surgem do chão ou caem em chuva do teto. Os “camaleões” de Renata compõem, pelas paralelas que formam em sua apresentação, uma construção de retas cujo ponto de fuga desaparece à vista do espectador, imergindo-o nesta exposição-instalação. O conjunto irá irradiar em um ambiente geral de escuridão que incitara o público a se concentrar nas esculturas e nos vídeos projetados sobre uma parede de tecidos de bronze ou na superfície de aquários pousados no chão, na última parte da sala do Farol Santander. As transformações que Renata Adler propõe aqui fazem parte de suas interrogações artísticas e filosóficas: movimento, mudança, integração e sincronização - com todos os riscos e incertezas que este tipo de trabalho produz. O movimento tem um lugar essencial na ontologia aristotélica que a inspira, pois é através do movimento que o filósofo será levado a reconhecer “a diversidade das acepções do ser”. Para os primeiros gregos, o movimento era por excelência o fluxo, o indefinido, o ilimitado... um caos insondável. “Eu só peço sabedoria para a natureza, para o universo… ser sempre grata, diariamente. Se eu puder deixar algo dessa minha Transformação, é que estejamos sempre atentos aos sinais e não tenhamos medo de nos conectar a nós mesmos. Se o medo aparecer, encare ele de frente, viver o nosso propósito é verdadeiramente libertador. O sistema ostenta este relacionamento com a necessidade de sentir... de pertencer o tempo todo... o que você é... o que você tem, só vale o que você tem e você tem é o que você merece… não é real,” completa Renata Adler. Esta instalação levará o público a uma grande verticalidade, liberando as energias, colocando você no meio do céu. Imerso em cores, fogo e água, Renata Adler convida você a (re) interpretar nosso mundo em um mundo labiríntico de esculturas. Elas vão se refletir em pequenos espelhos de agua que nos mergulham em um universo de "não-lugar", onde a artista removeu da terra os quatro elementos. Será que ela quer falar conosco sobre a quintessência em que o cosmos se banharia? Para nós, é (re) aproximar-se do vazio ou (re) pensar o que significa o espaço? … Esta exposição pode ser uma porta aberta para um grande mergulho espiritual. Marc Pottier Curador

Objetivo GeralO projeto "O Megulho", da artista carioca Renata Adler, tem por objetivo principal realizar uma imersão-exposição sobre a produção poética e singular da artista, fornecendo ao público um encontro excepcional e único de seu trabalho que perpassa o campo da filosofia, sempre presente em sua obra, misturando recursos tecnológicos, como projeções em meio a suportes lowtech. Decreto 10.755, de 2021Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;Objetivos Específicos:Realizar uma exposicão das obras da artista Renata Adler, visando aproximar um público amplo e diversificado de uma das produções mais originais no campo das artes plásticas, por meio de uma proposta curatorial inédita que parte do tema da "transformação permanente" que sustenta o trabalho da Renata Adler faz alguns anos e fornecer ao espectador uma experiência lúdica e interativa de imersão na obra.A exposição ficará disponível para visitação de terça-feira a domingo, durante 3 meses.Como contrapartida social, visando ampliar o alcance do projeto, será realizada uma palestra com Ludimilla Fonseca, coordenadora do programa educativo, e com o curador da exposição, Marc Pottier. A palestra será gratuita e aberta ao público, dedicada especialmente a estudantes da rede pública de ensino. Ao todo serão oferecidos 410 ingressos, além do transporte para os alunos das escolas confirmadas.

O projeto justifica-se por se enquadrar nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitosculturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores deconhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Ademais, o projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8.313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Trazer ao conhecimento do público em geral a obra-imersão da artista Renata Adler e a reflexão que a mostra nos oferece, iniciando o processo de imersão pela arquitetura espacial, que nos introduz e faz com que façamos parte do pensamento da artista, oferecendo ao publico uma experiência sensorial e interativa.

O proponente informa que no momento é possível informar que a rubrica que já sabe que irá se remunerar é a de produção do projeto. No entanto, poderá se remunerar por outras rubricas, se comprometendo, desde já, queapenas será remunerado pelos serviços prestados no projeto. Informamos que poderão ocorrer alterações quanto aos profissionais envolvidos no projeto, em razão dedisponibilidade no período de realização. No entanto, já informamos que os novos profissionais serguirão a temáticado projeto e estarão em conformidade com o objetivo proposto. Os beneficiários das passagens aéreas do produto principal são Katia d Avillez, Marc Pottier e Renata Adler, que constam da ficha técnica. E na contrapartida social é Renata Adler e convidado ainda a ser definido. Os deslocamentos serão Rio de Janeiro/São Paulo/ Rio de Janeiro. Os beneficiários das diárias de alimentação são Renata Adler e Katia D Avillez.

Não se aplica.

Produto – Exposição de Artes Acessibilidade Física: Em conformidade com o Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, o proponente se compromete a proporcionar acessogarantido aos portadores de necessidades especiais. Os espaços expositivos são amplamente acessíveis, havendo rampa para pessoas com deficiência de mobilidade, elevadores, telefones e banheiros adaptados às necessidadesespeciais de mobilidade. Da mesma forma, levará em conta todas as normas de segurança indispensáveis para oconforto e a segurança de todos e, principalmente dos portadores de necessidades especiais, nos termos do art. 23da Lei no 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras dedeficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Item orçamentário: não se aplica. Acessibilidade de Conteúdo: Para atender às necessidades de acessibilidade comunicacional, seguindo a ABNT NBR 1 5599:2008, adotaremos asseguintes medidas: Deficiente auditivo: A proponente propõe prevê a medida de acessibilidade de interprete de libras para o conteúdo aplicável. Item orçamentário: Interprete de libras Deficiente visual: Haverá disponibilidade de guias que realizarão a audiodescrição além de transmitir todo o contexto das obras e espaço expositivo. Item orçamentário: A proponente contará com a parceria de profissionais de entidades especialistas em audiodescrição, sendo desnecessário item orçamentário específico. Ademais a Exposição contará com recursos visuais que irão explorar a interatividade entre arte e espectador, e terão obras artísticas distribuídas ao longo do espaço expositivo permitindo a participação e interação de todos os públicos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Não haverá impactos para deficientes cognitivos, terão obras artísticas distribuídas ao longo do espaço expositivo permitindo que todos se contemplem com a exposição assim como os textos explicativos em português. Item da planilha orçamentária: Não haverá nenhum gasto no projeto. Os textos explicativos terão padronização e consistência, criados com estrutura lógica, que permita ao usuário encontrar a informação de forma rápida e facilitada, sem a utlização de elementos piscantes, cores com muito brilho, texto em movimento ou outros elementos que possam causar incômodo e sem utilizar fontes decoradas e blocos de texto todo em itálico ou maiúsculo, que possam dificultar a leitura. A proponente reconhece que as pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitações aos conteúdos do projeto são atores sociais, ou seja, sujeitos com capacidade de ação e interpretação sobre suas escolhas e decisões, e ter acesso a arte pode ser um meio de contribuir em sua socialização e na efetivação da aplicação de seus direitos, uma vez que também possuem interesse superior e gozam de absoluta prioridade. Considerando as regras previstas nas normas técnicas de acessibilidade da ABNT, na legislação específica ou no Decreto nº 5.269/2004, a proponente se compromete a fornecer ajuda técnica que permita o acesso às atividades culturais em igualdade de condições com as outras pessoas, ademais aplicando diretrizes sobre o tratamento a ser dispensado a essas pessoas, com objetivo de cobrir e reprimir qualquer tipo de discriminação, bem como as respectivas sanções pelo descumprimento dessas normas. Portanto toda realização do projeto considerará a inexistência de qualquer tipo de obstáculo à essas pessoas para terem acesso aos conteúdos do projeto. Produto - Contrapartida (Palestras) Acessibilidade Física: Acessibilidade física: O local em que ocorrerão as palestras estará em conformidado com o Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, o proponente se compromete a proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Leino 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras dedeficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no3.298, de 20 de dezembro de 1999. Item orçamentário: não se aplica. Acessibilidade de Conteúdo: Deficiencia auditiva: Para atender às necessidades de acessibilidade comunicacional, seguindo a ABNT NBR 1 5599:2008, serão adotadas asseguintes medidas: a contratação de tradutor de libras como medida de acessibilidade nas palestras. Item orçamentário: Intérprete de libras Deficiencia visual: O conteúdo será transmitido oralmente, sendo de total compreensão por deficientes visuais. Item orçamentário: Não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Os profissionais envolvidos com a atividade estarão capacidatos para o atendimento inclusivo comunicacional e sensorial capazes de auxiliar a assimilação e compreensão do conteúdo tratado nas palestras. Item da planilha orçamentária: Não haverá despesas com os profissionais.

Os ingressos da exposição O Mergulho serão acessíveis a toda população. Para garantir o acesso ao produto gerado pela população de baixa renda, será feita a divulgação, por meio de convites impressos, nas escolas, ONGs e projetos sociais do entorno dos espaços culturais onde ela será realizada. EXPOSIÇÃO: Será respeitada a distribuição do produto cultural (ingressos para a exposição) prevista na IN nº 1/2022, Art. 23, a saber: a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; b) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; c) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; d) mínimo de 10% (dez por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do vale cultura. O projeto prevê ainda a realização de palestra gratuita a ser proferida por profissional como contrapartida social, nos termos do art. 25 da IN nº 1/2022, Art. 21. Como democratização de acesso, o projeto prevê também, de acordo com a IN nº 1/2022, Art. 23: III ‑ permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;

Ficha Técnica: A proponente será a exclusiva responsável pela tomada de decisões referentes à gestão administrativa / técnico-financeira do projeto Roberto Bertani - Coordenação administrativa e da divulgação do projetoBacharel em Desenho Industrial pela Faculdade Armando Álvares Penteado, Especialista em Comunicação pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, Mestre em Artes Visuais pela Universidade Estadual Paulista e Doutor em Ciências Sociais pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Atualmente é Diretor Geral na empresa Gabinete de Cultura - RBV3B Comunicação e Eventos Ltda. É Diretor Geral do Museu Belas Artes de São Paulo, foi Diretor Executivo do Instituto de Cultura Contemporânea, Superintendente Geral e Curador Artístico da Fundação José e Paulina Nemirovsky, Diretor Executivo do Instituto de Arte Contemporânea, e Diretor Executivo da Fundação Estudar. É o Coordenador do curso de Pós-Graduação em Arte e Mercado, e do Bacharelado em Artes Visuais do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, Professor Titular da graduação e pós-graduação da Fundação Armando Álvares Penteado. É membro do ICOM - International Council of Museums. Tem largaexperiência nas áreas de Arte, Cultura, Marketing e Comunicação, com ênfase em gestão, atuando principalmente nos seguintes campos: artes visuais, marketing, publicidade, relações públicas, memória e gestão cultural. *Renata Adler – artista Renata Adler é jornalista por formação e atuou em redações de grandes veículos como a Veja e TVGlobo por mais de 10 anos. Ela se formou bacharel em artes pela Universidade em Boston, Massachusetts (EUA), International Baccalaureate em fotografia e artes, complementou os estudos de artes visuais na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, tendo como mentor o professor João Carlos Goldberg. Na exposição individual “O percurso dos planetas” no Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas, onde apresentou 25 obras que propunham um diálogo entre a terra e os planetas, fazendo uso de técnicas que provocavam reações químicas na matéria, luzes de led e elementos inusitados como café. Fez sucesso com a instalação interativa “Camaleões e o Caminho da Transformação” na exposição Monumental, na Marina da Glória, ao incentivar o público a cruzar um túnel “entre dois mundos”, da inércia para o sucesso, segundo ela. Os efeitos visuais ficavam por conta das esculturas de madeira penduradas na árvore ao lado. Em seguida fez uma exposição individual na Casa de Cultura Laura Alvim, Uma continua Transformação, com seus camaleões por todos os lados. Em São Paulo, fez uma instalação na exposição coletiva do projeto Circular, arte na Praça Adolpho Bloch. *Katia d Avillez – coordenadora geral Graduada em Letras pela Puc-Rio e em Marketing pela FGV-Rio, atua na área de Produção Cultural no Brasil e no Exterior nas últimas 3 décadas. Empresária e gestora da área cultural , sócia fundadora e diretora da Globaleventos. Realizadora de eventos de artes visuais e design. Dentro os mais relevantes, SP Arte, feira de arte internacional na Bienal de São Paulo nos três primeiros anos de sua realização. Na área do Design Arte, Idealizadora e Co-fundadora do Salão de Design São Paulo na Oca, em São Paulo, junto com a empresa Luminosidade/SPFW. Idealizadora e co-fundadora da Feira de design autoral MADE, já em sua 8a edição, nos últimos anos no Pavilhão da Bienal de SP. Produtora de exposições diversas como Claudia Moreira Salles no Museu Oscar Niemeyer, Monumental Arte em grandes dimensões na Marina da Glória nas suas 3 edições, exposições dos Irmãos Campana no Made a Milano, na Galeria Luciana Caravelo Rio, na Galeria Baro SP, e site specifics na feira Made. Coordenadora Geral(CEO) da Exposição “Feito por Brasileiros”, Cidade Matarazzo, SP. Este evento foi vencedor do Prêmio “Mais importante iniciativa cultural em 2014” *Marc Pottier – curador Marc Pottier Marc Pottier nasceu em Dijon/França, vive e trabalha entre o Rio de Janeiro, São Paulo e Parisnasceu em Dijon/França, vive e trabalha entre o Rio de Janeiro, São Paulo e Paris. Começou a trabalhar em arte contemporânea através do mundo dos leilões em Paris (Artcurial), posteriormente ocupou-se da coleção de arte contemporânea e moderna Sawada (Nagoya, Tokyo, Paris, Nova York). Desde 1992 se envolveu com artistas brasileiros, tendo apresentado Tunga no evento ‘Art From Brasil in NY’ e na Bienal de Veneza em 1995. Em 1996 incluiu Tunga e Lygia Pape na exposição ‘Walk on the SoHo Side’ em NY. Por oito anos trabalhou no Ministério dasRelações Exteriores Francês tendo sido Adido Cultural no Rio de Janeiro e em Lisboa. Desde 2007 voltou a ser curador independente. Organizou importantes exposições taiscomo “Aleksander Rodchenko” no MAM-SP, “Cerâmicas de Picasso” no Rio de Janeiro e “Luzboa – a bienal da Luz”, em Lisboa, além de circuitos culturais por cidades comoVeneza, Paris e Nova York. Foi responsável pela curadoria e pela coordenação de eventos e exposições como “Pulso Iraniano” (Oi Futuro RJ, BH e SESC Vila MarianaSão Paulo 2011-12) e “Elles@Pompidou” (Centre George Pompidou, em Paris, CCBB RJ, CCBB BH, 2013). É autor do livro “Made by Brazilians” (Enrico Navarra Publisher2014) com relatos de 230 pessoas que representam o mundo da arte contemporânea brasileira, autor também do livro “Ashaninkas, paradis perdu? ” (Ed Arcadia. 2016). Foicurador convidado da 3a Bienal da Bahia, em 2014 e curador responsável pela invasão criativa “Made by... Feito por Brasileiros” na Cidade Matarazzo em São Paulo. Até hojeele é o curador dos projetos futuros da Cidade Matarazzo (abertura em 2022). Curador das exposições “Monumental, Arte na Marina da Gloria RJ” e do projeto Circular-Artena Praça em São Paulo (Praça Adolpho Bloch, Praça Vinicius de Moraes, Praça Civita).Desde setembro 2021, curador da Usina de Arte em Recife. Criador e apresentador do ‘Olhar Estrangeiro, Rio de Janeiro’, um programa semanal no canal Arte1 (2015/2016:27 programas sobre Rio de Janeiro). Idealizador do programa na França ‘journal d’un artiste confiné’ na museumtv_art (2020). Foi convidado para a próxima Bienal deCuritiba (2024). *Têra Queiroz – produção executiva Gestora cultural e sócia diretora da N+1 Arte Cultura desde 2016, foi diretora institucional do ICCo - Instituto de Cultura Contemporânea entre 2011 e 2016. Trabalhou na Fundação da Bienal de São Paulo como gerente do Projeto Latitude em parceria com a APEX (Agência de promoção e exportação do Brasil) entre 2008 e 2011. Entre os anos de 2007 e 2010 foi responsável pela produção executiva de todos os projetos realizados em São Paulo pela produtora Automática Produtora Contemporânea. Foi relações institucionais da SP Arte, feira de arte internacional de São Paulo entre 2004 e 2007, responsável por todo conteúdo e comunicação dos três primeiros anos e assistente de curadoria do Centro Universitário Maria Antônia entre 2001 e 2003 e de 1997 a 2001, trabalhou na galeria Nara Roesler. *Maria Beatriz do Nascimento e Silva Pottier – designer - 2012 início das atividades como free-lancer no Rio de Janeiro, pela da C-Art Brasil; - 2002 > 2011 trabalhando com comunicação visual como profissional de design gráfico independente em Portugal e depois na França; - 2000 > 2001 2PG Multimídia e Design / Promon IP como diretora de arte e gerente de criação de web-design; - 1999 > 2000 criação do [bitty] Graphic Design e trabalhando em parceria com três outros designers independentes; - 1998 - The Coleman Group (NYC) - estagiária do departamento de criação de embalagens; - 1986 > 1997 - Dia Design - como diretora de arte e posterioremente supervisora de criação; - 1982 > 1986 - Esquire Propaganda - assistente de estúdio e diretora de arte júnior; - 1981 > 1982 Atelier Ricard Weber (Vienna) - free-lance designer; - 1980 > 1981 Esquire, Oliveira, Murgel, Propaganda - como estagiária e posteriormente assistente de estúdio; - 1978 - J. Walter Thompson - estagiária. Formação - Parsons School of Design: Associate in Applied Science - Diploma de Graphic Designer. (1998) - Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro - Diploma de Comunicação Social. (1979)- Diploma de Web Designer do Núcleo de Computação da Universidade Federal do Rio de Janeiro (2000).- Desde 1997 trabalhando com plataforma Macintosh.- Desde 1988 trabalhando com plataforma IBM. *Fabiana Oliveira de Farias – produtora Fabiana Farias é formada em Design de Moda, onde inicia sua trajetória profissional. Atua desde 2008 como produtora de Figurino e de Objetos em publicidades, programas de tv, mini séries e publicações. Ao longo dos anos passou a assinar trabalhos também como Diretora de Arte para importantes marcas do cenário mundial. Em paralelo à essas atividades, trabalhou como produtora em eventos e projetos como o AnimaMundi, File PrixLux, e em ações e intervenções artísticas.Há tres anos tem trabalhado exclusivamente em produções de exposições de arte pelo Brasil, tais como 50 anos de Realismo - do Fotojornalismo à realidade virtual - no Centro Cultural Banco do Brasil, Mais a mais ou Menos – Fernando Lemos|Sesc Bom retiro, Ziraldo de A à Zi | Sesc interlagos, Conversas na praça – Jorge Willeim | Sesc Consolação, Xilo corpo e paisagem |Sesc Guarulhos e Sesc Pìnheiros, Encontros Ameríndios | Sesc Vila Mariana, Fabricação Própria – Lotus Lobo | Sesc Pompéia, entre outras. *Airton Pimenta - iluminador Formado em desenho industrial, Airton Pimenta trabalhou em algumas empresas de iluminação após sair da faculdade, onde adquiriu grande conhecimento em fotometria, produtos e refletores.Em todas elas, atuava entre o desenvolvimento e produção de luminárias e sua aplicação através de projetos de iluminação e apoio a vendas técnicas.Após alguns anos de experiência adquirida, começou a produzir luminárias genuinamente “handmade” em uma pequena oficina montada na garagem da casa de seu pais e a dar consultoria de fotométrica, projetos e produtos para diversas empresas de iluminação pública e comercial.Em 1995 fundou a Lightworks, uma empresa especializada em desenvolver e fabricar soluções de iluminação.Hoje, lighting designer e CEO da Lightworks, comanda e assina a iluminação de grandes obras em parceria com os principais escritórios de arquitetura do país. * Álvaro Razuk - Desenhos técnicos Álvaro Razuk é arquiteto formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo com especialização em projetos para exposições culturais, cenários e museografia. Trabalha nesta especialidade desde 1996 tendo desenvolvido diversos projetos para vários artistas, curadores e instituições no Brasil e exterior onde podemos destacar: Artistas: Sebastião Salgado, José Resende, Cristiano Mascaro, Alberto Simon, Rebecca Horn, Yang Fudong, Rivane Neuenschwander, Artur Lescher, Cildo Meireles, etc.Curadores: Lisette Lagnado, Nelson Brissac, Lorenzo Mammi, Stela Teixeira de Barros, Kátia Canton, Maarten Bertheux, Sarah Zurcher, Jochen Voltz, Gabi Ngcobo, Sofia Olascoaga, lars Bang Larsen, Julia Rebouças, Paulo Herkenhoff, Gabriel Perez-Barreiro, etc.Instituições: Paço das Artes, MIS São Paulo, CCBB São Paulo, Rio de Janeiro, Centro Cultural Correios Rio de Janeiro, Museu Historico Nacional Rio de Janeiro, Musée de La Poste em Paris, Pavilhão do Brasil em Veneza, etc.Foi tambem o autor da renovação do edificio do MIS – Museu da Imagem e do Som em São Paulo, autor da renovação do Forum de Botucatu para a implantação da Pinacoteca daquela cidade, consultor de museografia para o projeto vencedor do concurso para a nova sede do IMS - Instituto Moreira Salles em São Paulo e autor da adequação do edificio para receber a nova sede do Paço das Artes no casarão Nhô Nhô Magalhães em São Paulo, capital. Além disso foi arquiteto responsável pelo projeto museográfico das edições 32ª e 33ª da BIENAL INTERNACIONAL DE SÃO PAULO e Pavilhão do Brasil na 58º Bienal de Veneza em 2019. Principais Projetos Expograficos Realizados: 1996 Antartica Artes com a Folha – 61 Jovens Artistas – São Paulo – 1996. 2005 Projeto da Exposição “Le Brésil à la Loupe - Correios Brasileiros” - Musée de La Poste – Paris – França. 2005. 2009 Exposição “Sete Intelectuais em uma Floresta de Bambu” do artista chinês “ Yang Fudong” – Paço das Artes – São Paulo – SP - 2009. Exposição de vídeo-arte “Entre-Temps” do acervo do Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris – Ano da França no Brasil – MIS – Museu de Imagem e do Som – São Paulo – SP – 2009. 2013 33º Panorama de Arte Brasileira - MAM Museu de Arte Moderna – São Paulo – SP - 2013 2014 Exposição de Longa Duração - Museu de Energia - São Paulo - SP - 2014. 2015 34º Panorama de Arte Brasileira - MAM Museu de Arte Moderna – São Paulo – SP - 2015.LIG-DES Marcelo Nitsche - SESC Pompeia - São Paulo - SP - 2015 2016 32ª Bienal Internacional de São Paulo – Pavilhão da Bienal – São Paulo - SP - 2016.Rever – Augusto de Campos – SESC Pompeia – São Paulo - SP - 2016 2017 Nome do Medo – Rivane Neuenschwander – MAR – Rio de Janeiro - 2017.30 Anos do Instituto Cultural Itau - Oca - São Paulo - SP - 2017.Bill Viola - Visões do Tempo - SESC Paulista - São Paulo - SP - 2017. 2018 33ª Bienal Internacional de São Paulo - Curadoria Gabriel Perez Barreiro - São Paulo - SP - 2018 2019 A Lingua Portuguesa em nós - Museu da Energia - Lisboa - Portugal - 2019.Tempo Mata - Imagem em Movimanto na Julia Stoschek Collection - SESC Paulista - São Paulo - SP - 2019Cildo Meireles – Entrevendo – SESC Pompeia - São Paulo - SP– 2019.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.