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O presente projeto prevê a realização do espetáculo teatral Gaivotas. O produto principal será um espetáculo de artes cênicas a ser apresentado de forma presencial e/ou virtual. Como contrapartida social, será realizado o produto Oficina de Interpretação Teatral.
Gaivotas é um espetáculo teatral baseado na peça Nina ou Da Fragilidade das Gaivotas Empalhadas, de Matéi Visniec, e propõe um novo desfecho para a obra-prima de Anton Tchékhov, A Gaivota. Nina, Boris e Konstantin se reencontram depois de 15 anos. Agora, mais maduros e amargurados pelo tempo, precisam lidar com as pontas soltas deixadas pelas escolhas que fizeram ao longo de suas vidas. Gaivotas traz uma mensagem de esperança e superação. As personagens são como gaivotas, mortas e empalhadas nas lembranças do passado, mas nada impede que no universo de Visniec elas possam ter uma nova chance. Espetáculo de artes cênicas: dramaturgia, carta de anuência dos direitos autorais, contrato de direitos autorais e termo de compromisso de medidas sanitárias, em anexo. *Classificação indicativa etária: Não recomendado para menores de 14 anos
OBJETIVO GERAL - Disponibilizar para a população, de forma presencial e/ou virtual, um produto cultural de qualidade, na forma do artigo 2, inciso V, do Decreto 10.755, de 2021: Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;- Democratizar o acesso à cultura levando ao público um texto de Matéi Visniec, um dos dramaturgos contemporâneos mais encenados mundialmente;- Homenagear o grande dramaturgo Anton Tchékhov e sua obra-prima A Gaivota;- Convidar o público a refletir sobre a condição humana, a partir de uma atmosfera de realismo fantástico;- Estimular a inclusão através de tradução simultânea em libras e audiodescrição. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produto: Espetáculo de Artes Cênicas- Realizar 24 apresentações do espetáculo Gaivotas, de forma presencial e/ou virtual, em teatro na cidade do Rio de Janeiro, com média de capacidade de 150 lugares (médio porte) - Dois meses de temporada, as sextas, sábados e domingos- Público estimado de 1.920 pessoas (média de 80 pessoas por apresentação) Produto: Contrapartida Social- Oferecer uma Oficina de interpretação teatral; - Público total estimado de 192 pessoas
"Gaivotas" é uma adaptação da peça "Nina ou da Fragilidade das Gaivotas Empalhadas", texto inédito do autor Matéi Visniec, que foi inspirado na obra-prima de Anton Tchekhov, "A Gaivota". Matéi Visniec, reverencia Tchékhov dando continuidade à vida e às inquietudes do triângulo amoroso Nina, Boris Trigórin e Kostantin Tréplev. Nesta releitura, quinze anos se passaram e Konstantin vive sozinho, na casa que foi de sua mãe. É, então surpreendido pelo retorno de Nina, que partiu seu coração quando fugiu com Boris, amante de sua mãe. Boris escreveu uma peça sobre uma atriz fracassada, o que fez com que Nina fugisse ao encontro de Konstantin. Nina se sente a atriz fracassada e Boris vai atrás de Nina. O trio, interpretado por Bibiana Rozenbaum, Sávio Moll e Antonio Gonzalez, surge impotente diante de suas desilusões sociais e pessoais. As personagens, mais maduras e amarguradas pelo tempo, precisam lidar com as pontas soltas deixadas pelas escolhas que fizeram ao longo de suas vidas. A atmosfera tchekhoviana se completa com as geleiras criadas pela cenógrafa Natália Lana, a envolvente música original de Marcelo Alonso Neves e o belo figurino de Marieta Spada que, com fidelidade, transportam o público e as personagens para aquele tempo e lugar. Dois escritores e uma atriz, sem plateia, uma realidade coberta de gelo, um triângulo amoroso com um desfecho inesperado. A adaptação de Fernando Philbert introduz a realidade pandêmica dos teatros fechando, da ausência de público, da realidade nua e crua que o autor esboça em seus questionamentos sobre o fim do teatro. O teatro um dia deixará de existir? Esperamos que não. O teatro tem o dom de nos espelhar. Alguns percebem, outros não. Nina, Boris e Kostantin são como gaivotas, mortas e empalhadas nas lembranças do passado, mas nada impede que no universo de Visniec elas possam ter uma nova chance. Essa é a quarta peça de Matéi Visniec levada aos palcos brasileiros pelo experiente diretor Fernando Philbert, um dos idealizadores do projeto junto com a atriz e produtora Bibiana Rozenbaum. "Gaivotas" é um drama poético que faz um tributo à arte, ao teatro, a Anton Tchékhov e à sua obra-prima "A Gaivota", escrita há 125 anos e ainda atual. Compreendendo que os papéis da arte e da cultura vão muito além do entretenimento, busca-se através deste projeto despertar a curiosidade e formar cidadãos, abrindo um leque de possibilidades para as gerações futuras. O projeto é relevante porque levará o público a uma reflexão sobre a condição humana. Fernando Philbert, um dos diretores mais atuantes na cena teatral carioca, está a frente do projeto, que conta com um elenco de apenas três atores, respeitando os limites sanitários impostos pela pandemia da COVID-19. A realização de "Gaivotas" alcançará os seguintes objetivos da lei 8.313/91 em seu art. 3o, inciso II, letras C e E: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; "Gaivotas" tem em sua ficha técnica nomes reconhecidos e premiados em suas respectivas áreas artísticas. Importante ressaltar que todo o elenco e equipe técnica são brasileiros. Tratando-se de um projeto independente, sem vínculo com grandes produtoras, é de suma importância para o seu pleno desenvolvimento o apoio da Lei 8.313/1991. O projeto se justifica, também, por estar alinhado às seguintes finalidades previstas na lei 8.313/91: Artigo 1º:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Bem como pelo artigo 2º do Decreto 10.755/21 e incisos:V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura.
Prezados, foi solicitado em diligência que o proponente juntasse o comprovante de inscrição e situação cadastral no CNPJ atualizado com códigos de Classificação Nacional de Atividades Econômicas (CNAEs) exclusivamente culturais, conforme a nova norma do §2 do artigo 2º da IN 01/2022. Ocorre que o atual cartão de CNPJ do proponente contem CNAEs que não estão elencados no anexo VIII da IN 01/2022. O proponente informa que deu entrada no processo de substituição do cartão de CNPJ que passará a conter códigos de atividades secundárias exclusivamente culturais. O proponente requer a dilação do prazo por mais 40 dias para cumprir a diligência de juntar o novo cartão de CNPJ, podendo ser cumprida em tempo inferior caso possível.
Projeto pedagógico - Ação formativa de atores (Contrapartida Social) 1. Objetivos gerais da Ação formativa de atores: A Ação formativa de atores tem o objetivo de estimular a conscientização da importância da arte e da cultura e orientar o público a como dar seus primeiros passos nos fundamentos da interpretação teatral e construção de uma cena de teatro. 2. Objetivos específicos da Ação formativa de atores:Apresentar aos participantes textos do autor franco-romeno Matéi Visniec, com foco na obra “Nina ou da fragilidade das gaivotas empalhadas”, que é o texto que inspirou a montagem da peça “Gaivotas”. 3. Justificativa da Ação formativa de atores:A ação formativa de atores é importante para o público porque será uma ação gratuita, voltada para um público que nem sempre tem acesso à cultura e ao fazer teatral, incentivando o público a experimentar o jogo de cena, a análise de texto, improvisações e trabalhos de corpo e voz. 4. Carga horária completa: Carga horária total de 40 horas, sendo divididas em 6 aulas de 6h30min por dia. Emissão de certificado. 5.Público-alvo: Professores e estudantes, sendo reservado 50% das vagas para aqueles oriundos de instituições públicas de ensino e idosos em casas de repouso. Quantidade: 192 participantes Forma de seleção: Será realizada divulgação e convite para a Ação formativa de atores através das redes sociais e através de contato telefônico e presencial com instituições de ensino público e casas de repouso para idosos. 6. Metodologias de ensino: As aulas serão desenvolvidas a partir da seguinte metodologia: - Dinâmica de apresentação:Consiste em cada participante se apresentar, contar qual a sua experiência com o teatro e falar qual seu objetivo com a ação formativa. - Jogos de improvisaçãoConsiste em, após a leitura de cenas das peças escolhidas, o grupo será dividido e fará improvisações sobre a temática das cenas. - Exercícios vocais e corporaisConsiste em apresentar ao grupo uma série de exercícios vocais e corporais necessários para o desenvolvimento do ator. 7. Material didático a ser utilizado:Texto “Nina ou a fragilidade das gaivotas empalhadas”, do autor Matéi Visniec.Texto “Ricardo III está cancelada”, do autor Matéi Visniec.Texto “A Máquina Tchékhov”, do autor Matéi Visniec 8. Conteúdo programáticoDia 1Treinamento corporal – 2hTreinamento Vocal – 2hIntervalo – 30 minutosApresentação de textos do autor Matéi Visniec – 2h Dia 2 Treinamento corporal – 2hTreinamento Vocal – 2hIntervalo – 30 minutosLeitura do texto “Nina ou a fragilidade das gaivotas empalhadas”, de Matéi Visniec – 2h Dia 3Treinamento corporal – 2hTreinamento Vocal – 2hIntervalo – 30 minutosEscolhas de cenas do texto “Nina ou a fragilidade das gaivotas empalhadas”, de Matéi Visniec – 2h Dia 4Treinamento corporal – 2hTreinamento Vocal – 2hIntervalo – 30 minutosDivisão do grupo para improvisação cênica sobre as cenas escolhidas do texto “Nina ou a fragilidade das gaivotas empalhadas”, de Matéi Visniec – 2h Dia 5Treinamento corporal – 2hTreinamento Vocal – 2hIntervalo – 30 minutosEnsaio das cenas escolhidas do texto “Nina ou a fragilidade das gaivotas empalhadas”, de Matéi Visniec – 2h Dia 6Treinamento corporal – 2hTreinamento Vocal – 2hIntervalo – 30 minutosApresentação das cenas escolhidas do texto “Nina ou a fragilidade das gaivotas empalhadas", de Matéi Visniec – 2h 9. Profissionais envolvidos: Sávio Moll, é ator, palhaço, arte-educador com formação de Bacharelado Pleno em Artes Cênicas pela UNIRIO (1998) e produtor cultural através da Moinho Produções Artísticas, da qual é fundador e sócio- gerente desde 2009. Idealizador e diretor do Projeto Clownspital que foi incentivado pela Lei Rouanet e pelo incentivo municipal do ISS. Pela Moinho Produções administrou diretamente os seguintes trabalhos: Projeto Clownspital (através da Lei Rouanet); Horácio, de Edmundo Novaes e direção de Carlos Gradim – (junho de 2015 – Teatro Poeira – Através da Lei de incentivo municipal ISS); A Santa Joana dos Matadouros, de B. Brecht e direção de Marina Vianna e Diogo Liberano – (Nove/dez 2015, Palco Giratório Sesc RS, Mostra Gamboa à Vista, FITA, Mostra APTR – Teatro para Todos)Acumula ainda como experiência administrativa, a coordenação da unidade Rio de janeiro dos Doutores da Alegria durante 6 anos (2001 a 2007), sendo responsável nesse período por orientar as atividades artísticas do grupo, expandir o número de hospitais atendidos pelo Programa, organizar os orçamentos anuais, administrar junto ao orçamento e as atividades planejadas para cada ano, captar recursos e prestar contas ao final de cada período.Teatro – Iniciou suas atividades artísticas após concluir o curso de formação de ator da CAL, com o espetáculo O Mambembe, de Arthur Azevedo e direção de Amir Haddad (1991). Os últimos foram: O Princípio de Arquimedes, de Josep Maria Miró, direção de Daniel Dias da Silva (Dez 2017 a Jan 2018 e Set2017) Círculo da Transformação em Espelho, de Annie Baker e direção de César Augusto (Out 2017), Esse Vazio, de Juan Pablo Gomes e dir. de Sergio Módena (2016), A Santa Joana dos Matadouros , de B. Brecht, com direção de Marina Vianna e Diogo Liberano (2015/16), A Arte da Comédia, de Eduardo de Filippo e dir. Sérgio Modena (janeiro e Fevereiro 2014 - São Paulo), A Outra Cidade – texto e direção Pedro Brício (set – nov 2013), Horácio, direção de Carlos Gradim, Pinteresco, 12 esquetes de Harold Pinter, - direção de Ary Coslov (set-out 2012); Penso Ver o que Escuto - Dez 2012 e Two Roses for Richard III, espetáculo da Cia. Bufomecânica, realizado em co- produção com a Royal Shakespeare Companhy para o World Shakespeare Festival em maio de 2012,“As Centenárias” de Newton Moreno e direção de Aderbal Freire Filho, onde divide o palco com Marieta Severo e Andréa Beltrão – Dona Otília e outras Histórias de Vera Karan e direção de Gilberto Gawronski – O Púcaro Búlgaro e O que diz Molero ambos com direção de Aderbal Freire Filho – A Incrível Confeitaria do Sr. Pellica com direção de Pedro Bricio – Minha A’lma é imortal com direção de Jéfferson Miranda e a Farsa da Boa Preguisa com direção de Elza de Andrade, peça considerada entre as dez melhores montagens do ano de 2001.Integra o elenco do programa Detetives do Prédio Azul (a partir da sétima temporada), com o personagem Salvatore Tomatini do Canal Gloob. É apresentador do programa Estação Saúde em exibição no Canal Futura, apresentador do programa Educação em Família e protagonista da série de TV Mestre do Tempo, ambos da MultiRio. Bibiana Rozenbaum é atriz, jornalista, advogada, produtora cultural e idealizadora do projeto. Bibiana produziu a primeira temporada da peça Gaivotas, que está em cartaz no teatro Poeirinha de 30/06 a 28/08/2022. Produziu a versão on-line de Gaivotas, transmitida pelo canal de YouTube do SESC RJ de 09/2021 a 10/2021. Produziu e atuou na peça Quanto você calça?, direção de Susanna Kruger. No cinema, atuou nos filmes Tiradentes, direção de Oswaldo Caldeira, A Flor da Gigóia, direção de Ivo Schergl Jr. e protagonizou o curta Conversas que acontecem, direção de Gustavo Vilela e André Régnier. Na TV, participou como atriz nas séries Passaporte para Liberdade, direção de Jayme Monjardim, O Quinto dos Infernos, direção de Wolf Maya e na novela Uga Uga, direção de Wolf Maya.
Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade Física: O local de realização das apresentações presenciais será adequado às pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida. Contará com rampas de acesso, corredores amplos, banheiros adaptados e reserva de assentos. Em 100% das apresentações presenciais haverá acessibilidade física, cumprindo as regras de acessibilidade estabelecidas no art. 44, da Lei nº 13.146, de 2015 e no Decreto nº 9.404, de 2018. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Serão realizadas 24 apresentações presenciais com Intérpretes de libras como medida de acessibilidade para deficientes auditivos. Em 100% das apresentações haverá um Intérprete de libras como medida de acessibilidade para deficientes auditivos. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de libras Acessibilidade para pessoas com deficiência visual:Serão realizadas 24 apresentações presenciais com audiodescrição, como medida de acessibilidade para deficientes visuais. Em 100% das apresentações haverá audiodescrição como medida de acessibilidade para deficientes visuais. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Serão realizadas 24 apresentações presenciais com monitoria especializada, como medida de acessibilidade para pessoas com espectro. Em 100% das apresentações haverá monitores especializados. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitores As medidas de acessibilidade estão previstas no orçamento do projeto. Em 100% das apresentações será disponibilizada acessibilidade física e de conteúdo, cumprindo a regra estabelecida no art. 44, da Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. Produto: Oficina de interpretação teatral como Contrapartida Social Acessibilidade Física: O local de realização da Oficina presencial será adequado às pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida. Contará com rampas de acesso, corredores amplos, banheiros adaptados e reserva de assentos, cumprindo as regras de acessibilidade estabelecidas no art. 44, da Lei nº 13.146, de 2015 e no Decreto nº 9.404, de 2018. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva:A oficina será realizada de forma presencial e contará com Intérprete de libras cumprindo a medida de acessibilidade exigida. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de libras Acessibilidade para pessoas com deficiência visual:A oficina será realizada de forma presencial e contará com Audiodescrição cumprindo a medida de acessibilidade exigida. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Serviço de audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: A oficina será realizada de forma presencial e contará com Monitoria especializada cumprindo a medida de acessibilidade exigida. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitores Dessa forma, o produto Oficina teatral cumpre o requisito de acessibilidade física e de conteúdo para 100% das apresentações.
Produto: Espetáculo de Artes CênicasSerão distribuídos os produtos culturais resultantes do projeto, respeitando os limites do artigo 23 da IN 01/2022 da SECULT/MTUR, a saber: a) no mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela distribuição em escolas públicas e instituições sociais; b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; c) a eventual transferência de quantitativos não utilizados previstos na alínea "b" do inciso I será permitida em até cinco por cento para distribuição gratuita por incentivadores patrocinadores em quantidade proporcional ao investimento efetuado, conforme art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; d) até dez por cento para distribuição gratuita promocional pelo proponente; Também será adotada no projeto a medida do artigo 24, inciso II da IN nº 01/2022: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição.
Sávio Moll Alves – Coordenador do projeto, ator e oficineiro [Remuneração do proponente] Sávio é ator, apresentador e professor de artes cênicas. Os principais trabalhos em teatro foram as peças As centenárias, O púcaro búlgaro e O que diz Molero, todas dirigidas por Aderbal Freire Filho, A santa Joana do Matadouros, dirigida por Marina Vianna e Diogo Liberano, A incrível confeitaria do sr. Pelica, A outra cidade e O condomínio, dirigidas por Pedro Brício, A arte da comédia e Esse vazio, dirigidas por Sérgio Modena, O princípio de Arquimedes, dirigida por Daniel Dias da Silva e O círculo da Transformação em espelho, dirigida por Cesar Augusto. Atuou durante 14 anos como palhaço em hospitais nos Doutores da Alegria e Projeto Clownspital. É apresentador de programas no Canal Futura e Multirio. Atualmente, integra o elenco do programa Detetives do Prédio Azul, do Canal Gloob, tendo participado dos três longas-metragens da série. No presente projeto atuará na coordenação geral, planejando o projeto, organizando a equipe, alinhando as metas e participando ativamente de todas as etapas de produção. Para tanto, receberá pelas rubricas de Coordenador do projeto, ator e oficineiro. Bibiana Rozenbaum Quesada – Produtora, atriz e oficineira Bibiana é atriz, jornalista, advogada, produtora cultural e idealizadora do projeto. Bibiana produziu a primeira temporada da peça Gaivotas, que está em cartaz no teatro Poeirinha de 30/06 a 28/08/2022. Produziu a versão on-line de Gaivotas, transmitida pelo canal de YouTube do SESC RJ de 09/2021 a 10/2021. Produziu e atuou na peça Quanto você calça?, direção de Susanna Kruger. No cinema, atuou nos filmes Tiradentes, direção de Oswaldo Caldeira, A Flor da Gigóia, direção de Ivo Schergl Jr. e protagonizou o curta Conversas que acontecem, direção de Gustavo Vilela e André Régnier. Na TV, participou como atriz nas séries Passaporte para Liberdade, direção de Jayme Monjardim, O Quinto dos Infernos, direção de Wolf Maya e na novela Uga Uga, direção de Wolf Maya. No presente projeto receberá pelas rubricas de Produtor, atriz e oficineiro. Antonio Perez Gonzalez - Ator Antonio é graduado pela UNI-RIO (Bacharel em Artes Cênicas- 1983). Trabalhou na televisão em “Bambolê” Dir. Wolf Maia; “Pantanal” Dir. Jaime Monjardim; “Amazônia 1 e 2” Dir. Tizuka Yamasaki; “Agosto” - Dir. Paulo José; “Babilônia” Dir. Dennis Carvalho; “Terra prometida” Dir. Alexandre Avancini; “Sétimo Guardião” Dir. Allan Fiterman; “GÊNESIS” Dir. Edgard Miranda. No cinema, atuou “Erotique” - Dir. Ana Maria Magalhães; “Cheque Mate”- Dir. Ricardo Bravo;“Buena Sorte”- Dir. Tânia Lamarca; “Tiradentes” - Dir. Oswaldo Caldeira; “O Dia da Caça”- Dir. Alberto Graça; “O Enfermeiro” - Dir. Mauro Faria; “Negociação Mortal” - Dir. Marcelo Táranto; “A Quadrilha” - Dir. Jorge Cruz; “O Campeão” – Dir. Paulo Thiago; “Jorge da Capadócia” – Dir. Alexandre Massafer. No teatro trabalhou em “Soroco Sua Mãe e sua Filha” de Guimarães Rosa. Dir. Aderbal Freire Filho; “A Comédia dos Erros” de W. Shakespeare - Dir. Cláudio Torres Gonzaga; “O Mercador de Veneza” de W. Shakespeare-Dir. Cláudio Torres Gonzaga; “As Armas e o Homem de Chocolate” de B. Shaw - Dir. C. T. Gonzaga; “No Verão de 96” de Aderbal F. Filho - Dir. Aderbal Freire Filho; “Fábrica de Dramaturgia” de autores diversos. Dir. Domingos Oliveira; “O Avarento” de Moliere. Dir. de João Bithencourt; “Mais que Imperfeito” de Marcelo R. Paiva – Dir. Rafael Ponzi; “Polaróides Explícitas” de Mark Ravenhill – Dir. Ary Coslov; “O Último Lutador” de Marcos Nauer – Dir. Sergio Modena; “Vianinha conta o último combate do homem comum” De Oduvaldo Vianna Fillho – Dir. Aderbal freire filho; “A Peça do casamento”, de Edward Albee, direção de Guilherme Weber. No presente projeto receberá pela rubrica Ator. Luis Fernando Tonatto Philbert – Diretor Fernando Philbert iniciou sua carreira como diretor assistente de Gilberto Gawronski, Domingos Oliveira e, a partir de 2008, com o diretor Aderbal Freire Filho, de quem foi assistente em mais de quinze peças, entre elas Hamlet com Wagner Moura, A Ordem do Mundo com Drica Moraes, Incêndios com Marieta Severo, Macbeth com Renata Sorrah e Daniel Dantas, entre outras. Assinou a co-direção de O Topo da Montanha com Lázaro Ramos e Thaís Araújo. Como Diretor assinou O Escândalo Felipe Dussaert, com Marcos Caruso, vencedor de todos os prêmios de melhor ator no Rio de Janeiro em 2016. Em 2017 dirigiu Contos Negreiros do Brasil, espetáculo de grande repercussão, ainda em circulação. Em 2018 dirigiu Louise Cardoso em O Que é Que Ele Tem, baseado no livro homônimo de Olivia Byinton. Em 2019 dirigiu Kiko Mascarenhas em Todas as Coisas Maravilhosas, indicado aos Prêmios Shell categorias Direção e Ator; Pedro Paulo Rangel em O Ator e o Lobo; Cássio Reis e Carla Diaz em Em casa a gente conversa; Thelmo Fernandes em Diário do Farol – Uma Peça sobre a Maldade, indicado ao Prêmio Cesgranrio categorias Melhor Ator e Melhor Espetáculo e Parabéns Senhor Presidente, com Claudia Ohana e Juliana Knust, em circulação pelo Brasil. No presente projeto receberá pela rubrica de Direção cênica. Marina Felisberto Salomon - Diretora de movimentoMarina Salomon é bailarina, atriz e diretora de movimento. Formada pela Escola Estadual de Danças Maria Olenewa integra, há trinta e sete anos, a Companhia Regina Miranda e AtoresBailarinos, atuando em todos os trabalhos desta companhia, em apresentações no Brasil e no exterior. Desde 1995 trabalha como Diretora de Movimento em peças teatrais e em obras para cinema e televisão. Como exemplos mais recentes podemos citar O Corpo da Mulher como Campo de Batalha e Nefelibato, ambas dirigidas por Fernando Philbert; Antígona, direção de Amir Haddad (2016); Josephine Baker, a Vênus Negra, direção de Otavio Müller (2017); e Hebe, a Estela do Brasil (filme e minissérie - 2018), direção de Maurício Farias. Marina recebeu o 1º Prêmio Cesgranrio de Dança na categoria Melhor Bailarina por sua atuação em Naitsu - Noites de Murakami, solo de teatro coreográfico dirigido por Regina Miranda, considerado pelo jornal o Globo como um dos dez melhores espetáculos de dança de 2018. Em 2020 criou e atuou, em colaboração com Regina Miranda, no curta-metragem Vertigo Vertigem. No presente projeto receberá pela rubrica de Coreógrafo.Alencar Santos Aquino dos Santos Júnior (Júnior Godim) - Diretor de ProduçãoNasceu em São Paulo, mudou-se para o Rio de Janeiro em 2002, e desde então esteve na produção de diversos filmes e peças teatrais, dentre as quais destacam-se: A VIDA NÃO É UM MUSICAL – O MUSICAL – texto de Leandro Muniz, direção de João Fonseca e Leandro Muniz. Com Daniela Fontan, Thelmo Fernandes, Marcelo Nogueira e 7 atores. 2018 Indicado a 26 categorias em mais de 10 Premios. A VIDA PASSOU POR AQUI – de Claudia Mauro e direção de Alice Borges. Com Claudia Mauro e Édio Nunes. 2017 Premio APTR de Melhor Texto – 2017. DOPPLEGANGER OU ACONTECEU NA QUARTA FEIRA – (longa metragem) . Direção de Domingos Oliveira, com Priscilla Rozenbaum, Ricardo Kosovsk e André Mattos. SIMONAL –. Direção de Leonardo Domingues, com Fabrício Boliveira, Isis Valverde, Leandro Hassum . BR 716 – Prêmio de Melhor Filme / Festival de Gramado 2016. Direção de Domingos Oliveira, com Sophie Charlotte, Caio Blat, Pedro Cardoso e outros. EM FAMÍLIA – TV GLOBO – Novela de Manoel Carlos 2013. DALVA E HERIVELTO – TV GLOBO – minissérie de Maria Adelaide Amaral 2009. No presente projeto receberá pela rubrica de Diretor de Produção.
PROJETO ARQUIVADO.