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PRONAC 220534Projeto encerrado por excesso de prazo sem captaçãoMecenato

KAFKA - A morte do homem moderno ou a ultima encenação

PRAXIS PRODUCOES ARTISTICAS S/S LIMITADA
Solicitado
R$ 222,3 mil
Aprovado
R$ 222,3 mil
Captado
R$ 0,00
Outras fontes
R$ 0,00

Análise IA

Relacionamentos

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Eficiência de captação

0.0%

Classificação

Área
—
Segmento
Apresentação ou Performance de Teatro
Enquadramento
Artigo 18
Tipologia
Projetos normais
Ano
22

Localização e período

UF principal
SP
Município
São Paulo
Início
2023-01-02
Término
2023-07-31
Locais de realização (1)
São Paulo São Paulo

Resumo

A proposta é a realização da montagem e temporada do espetáculo "KAFKA - A morte do homem moderno ou a ultima encenação" inspirado e livremente adaptado dos romances de Franz Kafka. O projeto prevê workshop de interpretação teatral como contrapartida social e ações de acessibilidade e democratização do acesso.

Sinopse

Os personagens da peça são Gregor Samsa, seu PAi, sua Mão, sua Irmã, seu chefe, um juiz e o próprio Kafka. O texto ainda será escrito durante o processo visto que partiremos d o teatro fisico e da mimica como primeira linguagem. A palavra vai sendo inserida a partir d aencenação num processo de teatralização pelo autor/diretor Erick Gallani e que contará com a contribuição dos atores envolvidos num processo colaborativo. Basicamente, Gregor está em seu quarto e num certo dia se percebe transformado em uma barata ( A metamorfose) e a partir dai começam os seus devaneios que revelam a sua confusão mental que vão desde perseguições de seu chefe e de vigias que o cercam por conta de um processo (O processo) até sua relação complexa com seu pai. (carta ao pai). Isso tudo ocorre numa busca expressionista por se saber até o momento de sua desistencia e abandono.

Objetivos

OBJETIVO GERAL Realização da montagem e temporada do espetáculo "KAFKA - A morte do homem moderno ou a ultima encenação" inspirado e livremente adaptado dos romances de Franz Kafka, um clássico da literatura mundial, que visa levar ao público todos os questionamentos do texto que apesar de ter sido escrito em 1912 é extremamente atual. De acordo com a lei, incentivando a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais e fomentando atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Objetivo específico: - Realização de 24 apresentações do espetáculo "KAFKA - A morte do homem moderno ou a ultima encenação"inspirado e livremente adaptado dos romances de Franz Kafka na cidade de São Paulo, esperando ampliar o acesso ao teatro na cidade com medidas de democratização e acessibilidade, com todo este objetivo comprovado por meio de borderôs, relatórios etc. - Realização de contrapartida formativa: 2 Workshops de introdução teatral para estudantes da rede pública, promovendo a cultura do teatro, comprovada por meio de listas de presença e imagens.

Justificativa

JUSTIFICATIVAS: Em 2023 teremos 140 anos do nascimento de Franz Kafka. As contínuas transformações decorridas após a virada do século nos mostra que montar "KAFKA - A morte do homem moderno ou a ultima encenação" baseado em Franz Kafka é algo necessário e pertinente, pois neste espetáculo que apesar de inicialmente ser embasado no teatro físico traz com certeza inúmeras questões que os diálogos dos personagens propõe para o ser humano e sabemos que mesmo o romance sendo sendo escrito no inicio do século passado, o fato de representar muito bem o momento do vazio da virada de século pouco antes da primeira grande guerra nos faz repensar em muitas questões atuais. Quando propomo suma montagem baseado em tetaro físico e mimica para denunciar a incapacidade do diálogo, paradoxalmente utilizamos um autor como Kafka escreve um texto a partir da força da palavra e o que vemos é a proposta de mostrar o quanto um ser humano necessita do outro e que o diálogo, apesar de desgastado, ainda seria a única saída aparente para uma vida em sociedade. Trazer a encenação propondo a morte do homem moderno (Gregor Samsa) e toda relação edipiana contida na obra de kafka é um modo de assim nos faz pensar que o homem moderno sozinho e sem diálogo não conseguiria viver e suprir suas reais necessidades de busca pela utopia de estetizar a vida através da arte, sendo assim o que lhe cabe é o perecimento como destino. Nós vivemos para o outro e a sugestão da direção mostra que esse fato se comprova quando perdemos a possibilidade de estar no mundo com o outro ou mesmo a nossa convivência em sociedade quando o dialogo é findo. A realização desse projeto, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, será muito importante para que esta iniciativa possa ser realizada da forma pretendida, promovendo verdadeiramente a democratização do acesso ao produto cultural dele resultante. O projeto "KAFKA - A morte do homem moderno ou a ultima encenação" baseado em FRanz Kafka se enquadra principalmente nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E nos seguintes objetivos do Art. 3° da referida norma. I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

Especificação técnica

ESPECIFICAÇÕES TECNICAS DO PRODUTO Conforme art. 20 da Instrução Normativa n° 1, de 9 de fevereiro de 2012 venho apontar os itens apresentados na planilha orçamentaria que serão de remuneração do proponente, são elas: Representando a empresa teremos duas pessoas, são os sócios Roberto Gallani e Erick Gallani. Roberto Gallani : Coordenador de Projeto Erick Gallani : Produtor executivo, Diretor e Ator Valor total da Remuneração da empresa proponente: R$ 77.500,00 corresponde a 39% DO VALOR DO PROJETO.

Acessibilidade

O Projeto visa atender às normas de acessibilidade e para tanto a realização dos espetáculos deverá ocorrer em espaços que atendam às normas e Leis vigentes no país no sentido de proporcionar condições de acessibilidade a pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, nos termos da Lei n° 13.146, de 6 de julho 2015 segundo a qual é instituída a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência), destinada a assegurar e a promover, em condições de igualdade, o exercício dos direitos e das liberdades fundamentais por pessoa com deficiência, visando à sua inclusão social e cidadania e ainda conforme o disposto no art. 46 do Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Neste sentido, é previsto o completo acesso de pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida aos espaços expositivos. O projeto também prevê: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos. DEFICIENTES AUDITIVOS: sessões com tradução de libras; (planilha orçamentária: intérprete de libras) DEFICIENTES VISUAIS: sessões com audiodescrição (planilha orçamentária: audiodescrição) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Reserva de espaço com entrada antecipada para autistas, guia-intérprete (planilha orçamentária: instrutor) CONTRAPARTIDA: WORKSHOP DE INTERPRETAÇÃO PARA ESTUDANTES DA REDE PÚBLICA DE ENSINO ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos. DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras. (planilha orçamentária: intérprete de libras) DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral. (planilha orçamentária: orientação do próprio oficineiro) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Reserva de espaço com entrada antecipada para autistas, guia-intérprete (planilha orçamentária: arte-educador )

Democratização do acesso

Como medida de democratização de acesso, 100% dos ingressos serão distribuidos gratuitamentes para a população. O projeto atende ainda aos seguintes incisos no que se refere à democratização de acesso junto ao art. 24 da IN nº 01/2022 II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como:

Ficha técnica

UTERUS PRODUÇÕES ARTÍSTICAS S/S LTDA. tem como objetivo a realização da montagem e temporada do espetáculo A MORTE DE ESTRAGON E A ULTIMA ENCENAÇÃO baseado em Esperando Godot de Samuel Beckett, um clássico do teatro mundial, que visa levar ao público da cidade de São Paulo todos os questionamentos do texto que apesar de ter sido escrito em 1949 é extremamente atual. Coordenador - Roberto Gallani Produtor executivo – Erick Gallani Assistente de Produção – Débora Rios Diretor - Erick Gallani Atores - Erick Gallani, Débora Rios, Thiago Cuimar, Fernando Aveiro Iluminação - Rodrigo Salsicha Cenário e Figurinos - Rosangela Ribeiro ERICK GALLANI - É diretor, ator e fundador da Práxis Arte, onde desenvolve um trabalho artístico-pedagógico desde 2011. Seu mais recente trabalho está em andamento que é o Projeto PRIMEIRA CENA - PRONAC 181465 pela lei de incentivo atualmente em 2022. Já em 2021 produziu e dirigiu o espetáculo online "OFF HAMLET", uma realização da Cia. Práxis Arte, projeto contemplado pelo Proac Expresso LAB. Integrou o Centro de pesquisa teatral - CPT como ator e assistente de direção de espetáculos de Antunes Filho no período de 2004 a 2011. Foi professor e diretor de montagens na Escola de atores WOLF MAIA entre 2011 e 2017. Foi coordenador do Studio Fátima Toledo de CINEMA de 2018 a 2020. Também foi assistente de direção de Chico de Assis e esteve no SEMDA - Seminário de Dramaturgia do Teatro de Arena. E ainda integrou a equipe de curadoria do Projeto Ademar Guerra do Governo do estado de São Paulo. ROBERTO GALLANI – COORDENADOR DE PRODUÇÃO. Produtor da cia Praxis desde 2011 coordenou o projeto PRIMEIRA CENA incentivado pela lei federal em 2022. Produtor do Bourbon Street – 2003 a 2021. Produção Bourbon Street Fest – 2003 a 2015 (1a a 13ª edição) - De 23 a 30 de agosto de 2014 - Coordenação geral de produção nas praças São Paulo e Brasília. Responsável pela Divulgação e Promoção na praça Rio de Janeiro. Planejamento / Pré-produção / Execução. Produção – Festival Internacional de Jazz & Blues – Bourbon Festival Paraty – 2009 a 2016 (1a a 8a edição)- De 22, 23 e 24 de maio de 2016 - Coordenação geral de produção – Paraty / RJ - Planejamento / Pré-produção / Execução - Produção – Festival Internacional de Música Latina – Paraty Latino – 2010, 2011 e 2013 (1a a 3a edição) - De 04, 05 e 06 de outubro de 2013 - Coordenação geral de produção – Paraty / RJ - Planejamento / Pré-produção / Execução - Produção e Promoção – Turnê Brasileira de B.B.King – 2004 - 2006 e 2010 - Praças São Paulo / Rio de Janeiro / Curitiba / Brasília - Produtor responsável pela Divulgação e Comunicação Visual da turnê. Projeto De Mãe Para Filha – 2010 / 2011 (1a e 2a edição)- Shows: Zizi Posso com Luiza Possi - Fafá de Belém com Mariana Belém - Coordenação geral de produção dos shows no Parque do Ibirapuera / São Paulo - Capital. DÉBORA RIOS - Atriz e Produtora. Formada pelo CPT - Centro de Pesquisa Teatral/Sesc-SP dirigido por Antunes Filho no período de 2015 a 2019. Graduanda em pedagogia pela FMU. Como atriz e produtora, foi idealizadora e co-criadora do espetáculo “Cartas para Agnès - Cine ensaio a partir da obra de Agnès Varda” do Grupo Elas das 5 às 7 - dir. Vanessa Bruno, que teve estreia internacional no CASA Festival Latin American Arts em Londres em 2019. O projeto teve sede de desenvolvimento por dois anos na Funarte SP através do edital “Laboratório da Cena”, onde compartilhou a pesquisa e realizou temporada da peça (2019). Em 2021, produziu e atuou no espetáculo online “OFF HAMLET", que teve direção de Erick Gallani e realização da Cia. Práxis Arte, projeto contemplado pelo Proac Expresso LAB. E em 2022 esta participando do projeto PRIMEIRA CENA - PRONAC 181465 coordenado por Erick Gallani, projeto incetivado pela lei federal. FERNANDO AVEIRO - Artor. Integrou o CPT-SESC – Centro de Pesquisa Teatral, dirigido por Antunes Filho, de 2008 a 2014. Em 2014, ingressou no Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council, coordenado por Marici Salomão onde escreveu o texto “Em abrigo” e foi escolhido pelo SESI para montagem Mezanino/SESI e Circulação teatros SESI Interior sob direção de Joana Albuquerque. Como dramaturgo, ainda se destaca o texto “Hospedeira”, que esteve em cartaz no Sesc Consolação, em 2017, sob direção de Georgette Fadel. É co-idealizador e diretor do CaTI – Caxote Teatro Íntimo. Trabalhou como professor de interpretação na PRÁXIS ARTE, em 2020, na qual também atuou na montagem online de Off Hamlet, dirigido por Erick Gallani. Atualmente, é assistente de curadoria do Programa de Qualificação em Artes, do Governo do Estado, sob curadoria de Miriam Rinaldi.E em 2022 esta participando do projeto PRIMEIRA CENA - PRONAC 181465 coordenado por Erick Gallani, projeto incetivado pela lei federal.E em 2022 esta participando do projeto PRIMEIRA CENA - PRONAC 181465 coordenado por Erick Gallani, projeto incetivado pela lei federal. THIAGO CUIMAR - Ator - Formado pela escola de atores wolf maya, se especializou no estudo da mímica e do teatro físico no Estúdio Luis Louis onde atuou, também lecionou de 2016 a 2020. Integrou o grupo de pesquisa teatral Uterus sob a direção de Erick Gallani de 2016 a 2017. Em 2018 participou como professor de mímica no Projeto "Justiça – O que os Vereditos Não Revelam" realizado pela Cia de Teatro Heliópolis, projeto que foi contemplado pela 31ª edição do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo. Em 2019 iniciou seus estudos de Ballet Clássico com o professor e bailarino Milton Kennedy, através da Escola de Dança de São Paulo. Também tem especialização em Kung-fu e Tai Chi Chuan pelo Templo Shaolin de Kung Fu (TSKF). Em 2021 participou como ator do espetáculo "Off-Hamlet" produzido pela Cia. Práxis Arte e sob a direção de Erick Gallani. E em 2022 esta participando do projeto PRIMEIRA CENA - PRONAC 181465 coordenado por Erick Gallani, projeto incetivado pela lei federal. ROSANGELA RIBEIRO – FIGURINISTA E ADERECISTA - DRT 25557/SP - Profissionalizou-se em artes cênicas, na área da Cenografia, com o diretor teatral Antunes Filho do CPT – Centro de Pesquisas Teatrais do Sesc São Paulo, com o qual trabalhou no período de 2005 a 2012, na unidade do Sesc Consolação. Após assumir a coordenação do núcleo de cenografia do CPT, passou assinar os figurinos, adereços e cenários, e também a acompanhar a itinerância nacional e internacional das produções teatrais ali realizadas durante o referido período. FORMAÇÃO ACADÊMICA/TITULAÇÃO: Mestrando no Programa de Teoria e Prática de Teatro, no Departamento de Artes Cênicas da ECA – Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo – USP– SP. Premiação: Indica a Prêmios como Shell, Contigo, Prêmio R7, Prêmio Aplauso Brasil, todos nas categorias melhor figurino e cenário. Recebeu algumas premiações na categoria melhor figurino: Prêmio Contigo “Policarpo Quaresma”, 2010 RJ, Prêmio Aplauso Brasil “Fim de Partida”, 2017 SP, XIV Festival Nacional de Teatro de Limeira 2018, Secretário de Cultura da cidade de Limeira, 2018, 2º Festival Nacional de Teatro de Passos, Prefeitura secretária Cultura, 2018, 9º Festival de Teatro de Mogi Guaçu, Prefeitura Secretária Cultura, 2018. E em 2022 esta participando do projeto PRIMEIRA CENA - PRONAC 181465 coordenado por Erick Gallani, projeto incetivado pela lei federal. RODRIGO ALVES - Iluminador desde 2003. Como Assistente De Produção e Operador De Luz nas peças de: Tônio Carvalho, Moacir Chaves, Walter Lima Jr, Elias Andreato, Diogo Vilela, Flavio Marinho, Claudia Schapira, Victor Garcia Peralta, Eduardo Tolentino, Willian Pereira, Carlos Porto, Maria Maya, Jô Bilac, Evandro Mesquita e Jô Soares. Assistente do Iluminador Caetano Vilela nas peças AtorMente – Marco Antônio Pâmio e Tutankaton – Mika Lins. Responsável técnico pelo Teatro Nair Bello desde 2007. Eleito por voto popular Melhor Iluminação em 2012 pelo site R7 por São Paulo Surrealista A Poesia Feita Espuma (Cia Teatro Do Incêndio). Eleito por voto popular Melhor Iluminação em 2014 pelo site R7 por Genet O Poeta Ladrão (Dir. Sérgio Ferrara). Indicado pelo Júri técnico por Melhor Iluminação em 2018 pelo Prêmio Aplauso Brasil por As Irmãs Siamesas (Dir. Sébastien Brottet-Michel).

Providência

PROJETO ARQUIVADO.