AS CANTORAS E A HISTÓRIA DO RADIO NO BRASIL

Elaborar e produzir uma exposição *produto principal* retrospectiva e inédita sobre os 100 anos das primeiras transmissões de rádio no Brasil, apresentando um conjunto de fatos e personalidades que fazem parte do centenário da história desse veículo de grande relevância para a integração nacional, além de um Plano Educativo como contrapartida social *produto secundario

PLANO EDUCATIVO Tema As Artes no Rádio CURSO As Artes no Rádio Curso Rádio-escola - O rádio como estratégia de educação e difusão das artes Carga Horária: 40 (quarenta) horas. 5 (cinco) professores. Número de participantes: 1.000 (mil), em duas turmas Materiais de apoio: Conteúdos da própria exposição Haverá emissão de certificado para todos os participantes.

OBJETIVO GERAL Revelar e contribuir para a memória da rádio e de seus cantores no Brasil, garantindo a difusão desse instrumento de comunicação e da trajetória das cantoras que foram ícones de uma época, por ocasião do seu centenário. Considera-se que o projeto, atende os seguintes inciso em relação ao Artigo 02 do Decreto 10.755, de 26 de julho 2021: I - valoriza a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; uma vez que o projeto apresentara uma exposição com ícones da música brasileira para o público por meio deste projeto. II - estimula a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; tendo em vista que valoriza o repertório de mulheres na sua abordagem por meio da exposição V - incentiva a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; ao trazer temas de grande valor cultural para o público. VI - fomenta atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; ao abordar de forma acessível os seus conteúdos por meio de recursos de acessibilidade. OBJETIVOS ESPECIFICOS Realizar uma exposição histórica, com duração de 98( noventa e oito) dias, aberta ao publico seis dias da semana (teça, quarta, quinta, sexta, sabado e domingo) que apresente a história do rádio, por ocasião de seu centenário, e as suas estrelas do período de 1930 a 1950, criando estratégias de interação do público com o tema para um público estimado de 10.000 pessoas; Realizar como contrapartida social um Plano Educativo voltado para professores e estudantes, com pelo menos 50% pertencentes a instituições públicas de ensino, atendendo 1000 pessoas, através de um curso, totalizando 40 horas e emissão de certificados.

A importância do rádio para a constituição do Brasil é indiscutível. A primeira transmissão dessa midia no Brasil se deu em 1923 e manteve-se ao londo do seculo passado como uma das principais fontes de informação para o povo brasileiro. Desde que foi implementado no Brasil durante a Exposição Internacional de 1922, transmitindo a fala do então presidente Epitácio Pessoa, ainda de forma muito rudimentar no Pavilhão Americano da mesma, o rádio _ rumo, portanto, a seu centenário _ passou por diversas fases. Contudo, entre os anos 1930 e o final dos anos 50, viveu seu momento inexoravelmente de maior popularidade no país, quando a TV não existia ou _ a partir de sua inauguração em 1950 _ nem lhe fazia concorrência a princípio, por ser um bem de consumo ainda um tanto elitista. Foi graças ao empenho de um médico que pesquisava a radioeletricidade para fins fisiológicos, Roquette Pinto, que após acompanhar essa pioneira transmissão, convenceu a Academia Brasileira de Ciências a patrocinar a criação da Rádio Sociedade do Rio de Janeiro, nossa primeira emissora, operando a partir de 1923, e não mediu esforços para convencer as desconfiadas autoridades de que este seria um veículo revolucionário em nossa terra. Foi somente a partir de um decreto do presidente Getúlio Vargas em 1932 que o rádio deixou de ser experimental com finalidade educativa (e mantido por pequenos grupos de sócios e curiosos encantados com a novidade) para tornar-se comercial, ou seja, ter anunciantes que bancassem suas programações. Assim, as nossas emissoras se multiplicaram contratando jornalistas, locutores, humoristas, roteiristas, radioatores e também cantores, músicos e maestros. Nesse contexto, a Rádio Mayrink Veiga do Rio de Janeiro, que já havia começado os trabalhos em 1926, despontou como nossa primeira potência radiofônica, logo tendo a Tupi, de Assis Chateaubriand, como rival a partir de 35 (e logo também toda sua rede de Emissoras Associadas), e na década de 40, sendo superadas pela Nacional do Rio de Janeiro, sobretudo após 46, quando já possuidora da tecnologia de ondas curtas (e não de ondas médias, mais comuns) passou a abarcar todo o território brasileiro, ajudando definitivamente na unificação do país como nação _ e mesmo criando hábitos culturais próprios, como escutar as notícias do dia às 20h, fato que se perpetuaria também na Era da TV. Mas nem tudo se restringia à Nacional, Tupi e Mayrink. Pelo contrário. Muitas outras tanto no Rio como no Brasil inteiro foram inaugurando e contratando seus elencos ou recebendo como convidados artistas residentes no Rio e São Paulo, algumas tornando-se grandes potências locais, como a Rádio Record de São Paulo e a Rádio Jornal do Commercio de Recife. Era um tempo em que os cantores eram contratados para cantarem ao vivo nas emissoras em programas próprios ou coletivos, de estúdio ou de auditório (estes últimos tendo seu clímax nos anos 50, motivando a criação de animados fãs-clubes), e que o objeto "rádio" ainda não era portátil, mas um imenso móvel em torno do qual as famílias se reuniam para, deixando suas mentes em aberto, sonhar e se informar. A parte do sonho tinha a música como um dos maiores entretenimentos e o ouvinte se deixava seduzir apenas pelas vozes e melodias entoadas por seus ídolos, pois ver a imagem deles até então não era das tarefas mais fáceis. Os discos de 78 rotações por minuto dos artistas não possuíam capas até a instituição lenta dos LPs nos anos 50 e a primeira revista especializada exclusivamente no veículo, a Revista do Rádio, só foi inaugurada em 1948. Até então, só era possível descobrir a imagem por trás de suas vozes em pequenas fotos de jornais mal impressos, revistas de variedades ou películas musicais do cinema nacional que não chegavam a todas as cidades do país. Neste projeto, pretendemos focar também nas cantoras do rádio que construíram suas carreiras num ambiente majoritariamente dominado por homens. Entre elas, estão Carmen Miranda, sua irmã Aurora Miranda, Aracy de Almeida, as irmãs Dircinha Batista e Linda Batista, Carmen Costa, Ademilde Fonseca, Heleninha Costa, Elizeth Cardoso, Dalva de Oliveira, Emilinha Borba, Marlene, Carmélia Alves, Angela Maria, Doris Monteiro, Nora Ney, Dolores Duran, Marinês (e sua gente) e algumas que já se dividiam entre rádio e TV, como Lana Bittencourt, Maysa, Alaíde Costa, Claudette Soares e Celly Campello. A realização do presente projeto financiado com recursos públicos significa oferecer pleno acesso aos recursos culturais relevantes para a construção da cidadania da população, permitindo, através da interação com materiais e instrumentos da cultura e da história, a experimentação do conhecimento e a transversalização de informações e sentimentos. Significa também valorizar aqueles que se empreendem numa vida dedicada à causa artística que apontam para a força da cultura para conceder novos repertórios com novos olhares sobre nosso cotidiano. Além disso, de forma didática, a presente proposta traz plano educativo objetivando difundir a história do rádio e a sua importância para o país, contribuindo, portanto, para a formação de público, elementos alinhados à Lei Rouanet. A presente proposta enquadra-se nos incisos Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Em relação aos objetivos do Art. 3º, o projeto será alcançado: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Beneficiários das passagens aéreas no trecho Rio de Janeiro - São Paulo - Rio de Janeiro e de hospedagens e diárias. Helena Severo - Diretora Geral e Curadora Para direção e acompanhamento da montagem da exposição em São Paulo, considerando que a função é crucial, sendo o profissional responsável pelo projeto. Maria Eugênia Porto da Silveira - Gerente Administrativo Para supervisão das funções administrativas do projeto na sua realização in loco, que pressupoe negociação in loco com fornecedores. Jocelino Pessoa de Oliveira - Diretor de Produção Para coordenação da montagem da exposição, considerando a quantidade de operações e pessoas envolvidas. Suzane Queiroz - Cenógrafo Para supervisão da execução da expografia da mostra. Curador (1) Considerando o segundo curador, para acompanhamento da montagem da exposição. Assistentes (3) Considerando a complexidade e quantidade de operações para a montagem da exposição e ainda o acompanhamento in loco da execução dos servicos que envolvem a montagem da mostra.

PLANO EDUCATIVO O Plano Educativo da Contrapartida Social do projeto As Cantoras do Radio: 100 anos de História compreende a realização de um CURSO com 40 horas/aula e emissão de certificado aos participantes. O tema As Artes no Rádio será tratado no CURSO envolvendo aspectos em que as artes, a educação e o rádio se entrelaçam nas suas histórias, ressaltando o papel do veículo na difusão da Cultura e na Educação. De forma panorâmica, com teoria e prática, a ideia é oferecer ao público um Curso abrangente sobre o tema, perpassando por pontos icônicos da arte, especialmente da musica brasileira. Com isso, espera-se, além de contribuir para a formação de professores para atuarem em sala de aula, oferecer uma experiência complementar para estudantes. Cumprindo os critérios da lei, o Plano Educativo será voltado para professores e estudantes com pelo menos 50% pertencentes a instituições públicas de ensino e crianças de orfanatos e idosos de casas de repouso, atendendo 1000 professores e alunos, com um curso, totalizando assim, a carga horária de 40 (quarenta) horas, conforme determina a Normativa vigente. A ação, tratando os temas de forma abrangente, será realizada durante 10 dias não consecutivos, totalizando 40 horas, conforme a seguinte especificação: CURSO Curso Rádio-escola - O rádio como estratégia de educação e difusão das artes. Carga Horária - 40(quarenta) horas/aula 5 (cinco) professores Duas turmas com 500 (quinhentas) pessoas. Total de atendimentos 1.000 (um mil) Materiais de apoio: Conteúdos da própria exposição Haverá emissão de certificado aos participantes do CURSO. Está prevista a oferta de 1000 vagas para toda a atividade, conforme previsto no Plano de Distribuição, sendo que 50% (500) do quantitativo de serão destinados a estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Para garantir a participação, serão contatadas escolas públicas e privadas da região onde o projeto será realizado para convidar estudantes e professores para assistir à exposição e ao seminário. O curso será presencial a será realizado no Teatro do FAROL SANTANDER o mesmo local da Exposição.O PLANO EDUCATIVO foi anexado aos DOCUMENTOS DA PROPOSTA em INFORMAÇÕES ADICIONAIS.

Produto principal - EXPOSIÇÃO DE ARTES ACESSIBILIDADE FÍSICA: a exposição será realizada no Farol Santander que dispõe de rampa de acesso, elevadores e banheiros para PNE. Para ampliar a mobilidade de pessoas com dificuldade de locomoção na Exposição serão disponibilizadas cadeiras de rodas. Item na Planilha orçamentária: Locação de cadeiras de rodas (Etapa produção – São Paulo - SP) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: a exposição terá conteúdos com audiodescrição produzidos por dois profissionais. Item na Planilha orçamentária: Audiodescrição (Etapa – Produção – São Paulo – SP) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: serão produzidos conteúdos em LIBRAS por dois profissionais Item na Planilha orçamentária: Interprete de libras (Etapa – Produção – São Paulo - SP). ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: a partir do planejamento das falas, será produzido conteúdo textual a ser distribuído antes das atividades em impresso com técnica de edição para pessoas com dificuldades de compreensão de leitura, com conteúdo direto, centrado na informação principal e com uma sequência lógica, em uma linguagem clara e sucinta, evitando termos abstratos. O formato da letra será grande com frases curtas e margens amplas. Um dos consultores previstos no item terá a responsabilidade elaborar e produzir conteúdos com esse propósito. Item orçamentário : Consultoria Acessibilidade – Etapa Pré-Produção – Rio de Janeiro – RJ CONTRAPARTIDA SOCIAL (PLANO EDUCATIVO) ACESSIBILIDADE FÍSICA: a contra partida social será realizada em local (ainda a determinar) para facilitar o descolamento de pessoas com dificuldades de locomoção serão disponibilizadas cadeira de rodas. Item na Planilha orçamentária: Locação de equipamentos - Cadeiras de rodas conforme justificativa no item (Etapa – Produção – São Paulo – SP). ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: a maioria das atividades são faladas. Será utilizada a descrição de conteúdo de imagens considerando os aspectos que orientam o uso do #PraCegoVer . Item na Planilha orçamentária: Narrador de Audiodescrição (Etapa – Produção – São Paulo – SP) . ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS:o Plano Educativo terá tradução suas atividades com tradução em LIBRAS. Item na Planilha orçamentária; Interprete de Libras (Etapa – Produção – São Paulo – SP). ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: serão produzidos conteúdos textuais a serem distribuídos antes das atividades da Contrapartida Social (Palestras e Cursos) em impressos com técnica de edição para pessoas com dificuldades de compreensão de leitura, com conteúdo direto, centrado na informação principal e com uma sequência lógica, em uma linguagem clara e sucinta, evitando termos abstratos. O formato da letra será grande com frases curtas e margens amplas. Item orçamentário : Consultoria Técnica– Etapa Produção – São Paulo - SP

Produto principal - EXPOSIÇÃO DE ARTES A distribuição de 10.000 ingressos previstos considera a comercialização de 2.500 no preço de inteira, 2.500 no preço de meia, e, entre os gratuitos, 1.000 para incentivadores, patrocinadores e doadores, 500 para divulgação e 3.500 para a população. Destes, considera-se no mínimo de vinte por cento (2.000) para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados; A medida a ser do art.24 da IN 1/2022 é: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. CONTRAPARTIDA SOCIAL (PLANO EDUCATIVO) O acesso ao produto será totalmente gratuito e atenderá a 1.000 pessoas, conforme plano de distribuição.

Helena Severo - Diretora Geral e Curadora Helena Severo é advogada (PUC RJ) e fez mestrado de Ciências Sociais no Instituto de Filosofia e Ciências Sociais da UFRJ. Em 1993 assumiu a Secretaria de Cultura do RJ onde criou e implantou diversos projetos. No final de 1999 sai da Secretaria para assumir a Coordenação Nacional da Mostra do Redescobrimento – Brasil 500 Anos, em São Paulo. Em 2001 é convidada para retornar ao Rio na condição de Secretaria Estadual de Cultura cargo que exerce até 2004 quando assume a Presidência da Fundação Theatro Municipal do RJ. Ali, entre outros projetos, desenvolve a ideia de entregar a grandes encenadores brasileiros a direção das óperas encenadas. Aderbal Freire Filho, Moacyr Góes, Gerald Thomas entre outros tiveram a oportunidade de dirigir títulos clássicos do repertório operístico. Esta política culmina com “O Cientista”, ópera composta, dirigida e protagonizada por artistas brasileiros que encenou a temporada de 2006 do Theatro Municipal do RJ. A partir de 2007 começa a dedicar ao desenvolvimento de projetos,. em sua empresa “Oficina de Arte”. Corresponde a este período a realização dos seguintes projetos: Itinerância Internacional da exposição “Saúde e Medicina no Brasil e em Portugal’: Museu de Ciência da Universidade de Lisboa,, novembro de 2008. Produção da ópera “Chagas”: Palácio Pamphilj, Roma, novembro de 2008. Produção de CD da trilha sonora da ópera Chagas, RJ, julho de 2009. Itinerância da ópera Chagas: Palácio das Artes, Belo Horizonte, outubro de 2009 e no Museu da Vida, Rio de Janeiro, dezembro de 2010. Curadoria e produção da exposição “Joaquim Nabuco- Brasileiro, Cidadão do Mundo- 160 Anos”: Museu Histórico Nacional, Rio de Janeiro, agosto de 2009 e Centro Cultural Santander, Recife PE, abril de 2010. Curadoria e produção da exposição “O Recife de Joaquim Nabuco”, Museu do Estado de Pernambuco, agosto de 2010. Curadoria e produção da exposição “Tatuagens Urbanas”, Museu de Artes e Ofícios, Belo Horizonte, MG, agosto de 2011 e no Museu do Estado de Pernambuco, novembro de 2011 Curadoria e produção da exposição “Arthur Bispo do Rosário: a poesia do fio”, Santander Cultural de Porto Alegre, março de 2012. Maria Eugênia Porto da Silveira - Gerente Administrativo EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL CULTURA & ARTE LTDA Função: Coordenadora Executiva de Produção dos Projetos: _ Ópera “O Cientista” em Fortaleza (CE), setembro de 2007 e em Duque de Caxias (RJ), dezembro de 2007; _ Exposição “Saude e Medicina no Brasil e Portugal – 200 Anos” no Museu Histórico Nacional (RJ) de julho a setembro de 2008 , em Lisboa (Portugal) de novembro 2008 à janeiro de 2009; Oficina de Arte Produções Culturais Ltda: _ Estréia da Ópera “Chagas” na Sala Palestrina, Palazzo Pamphilj, novembro de 2008; _ CD ópera “Chagas”, hotel Sofitel (RJ), em abril de 2009; _ Òpera “Chagas” no Palácio das Artes (MG), outubro de 2009; _ Exposição “Joaquim Nabuco- Brasileiro, Cidadão do Mundo” , Museu Histórico Nacional (RJ), de agosto à outubro de 2009 e no Instituto Cultural do Banco Real em Recife (PE) de abril à julho de 2010; _ Exposição “O Recife de Joaquim Nabuco” no Museu do Estado de Pernambuco, Recife (PE) agosto de 2010- exposição permanente. _ Exposição Tatuagens Urbanas no Museu de Artes e Oficíos, Belo Horizonte (MG), de 02 de agosto à 18 de setembro de 2011 _ Exposição Tatuagens Urbanas no Museu do Estado de Pernambuco,Recife, de 18 de outubro à 13 de novembro de 2011. _ Exposição Arthur Bispo do Rosário: a poesia do fio – Santander Cultural de porto Alegre, RS de 20 de março à 29 de abril de 2012. Jocelino Pessoa de Oliveira - Diretor de Produção Produtor cultural especializado em artes visuais, Jocelino Pessoa desenvolve exposições, projetos educativos e publicações vinculados à instituições culturais públicas e privadas. Iniciou sua carreira no Centro de Artes Visuais da Funarte em 2006 onde foi produtor executivo do Programa Rede Nacional Artes Visuais e colaborou na primeira edição do Prêmio Marcantônio Vilaça. No Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea, instituição a qual passa a fazer parte em 2008, idealiza e coordena, entre outros projetos, o I Encontro de Agentes Culturais da Zona Oeste e a primeira edição do Programa Casa B Residência Artística. Ainda no Museu, organiza importantes exposições nacionais e internacionais, como Azul dos Ventos: Arthur Bispo do Rosário, realizada no Victoria and Albert Museum (Londres/UK) e no Museu da Cidade (Lisboa/PT), e é curador assistente da mostra Arthur Bispo do Rosário: a poesia do fio, realizada no âmbito do Festival Europalia (Bruxelas/BE), além de editor da publicação Um Canto, Dois Sertões, Bispo do Rosário e os 90 anos da Colônia Juliano Moreira. Como pessoa jurídica, produziu, entre outras, a mostra Narrativas Poéticas - Coleção Santander Brasil, que percorreu nove cidades brasileiras. Nos últimos dois anos, a empresa realizou a exposição Brígida Baltar: filmes, na Galeria do BNDES, no Rio de Janeiro, produziu a mostra Estratégias do Feminino, no Farol Santander (Porto Alegre/RS), e tem se dedicado à realização do Projeto Brígida, contemplado no Rumos - Itaú Cultural 2018-2019. Suzane Queiroz - Cenógrafa Brasileira, Doutoranda em Arquitetura pelo PROARQ da UFRJ (bolsista Capes Proex) desde 2020, Mestre em Design pela PUC-Rio em 2019, Arquiteta formada pela UFRJ em 1997. Atuo como Arquiteta e Cenógrafa há 26 anos no Rio de Janeiro em diversas regiões do Brasil e exterior desenvolvendo projetos multidisciplinares para a realização de cenários com uma ampla área de atuação: Teatro, Shows, Estandes, Exposições, Estúdios, Desfiles, Eventos corporativos e culturais. Meu trabalho obteve reconhecimento em premiações nacionais, como o Prêmio IDEA Brazil, Prêmio Caio, tendo sido eleita a Designer de Ambientes do ano em 2010 e 2012 pelo Prêmio Colunistas. Em 2019 fui indicada e eleita Melhor Cenógrafa pelo Prêmio IATEC. Desde 2010 minha atuação profissional é voltada para o mercado cultural com ênfase em Shows e Exposições. Em paralelo ao desenvolvimento de novos projetos, me dedico à duas linhas de pesquisa; uma acerca de orientações para redução do impacto ambiental em projetos de espaços de arquitetura e cenografia e outra tem como foco a multiplicidade de dimensões de espaços a partir de interfaces tecnológicas e habitação do corpo digital. Cláudio Kahns - Curador Cláudio produziu mostras de cinema em Paris e São Paulo; inúmeros curta-metragens e filmes institucionais; comerciais e video-clips estrangeiros rodados no Brasil, bem como vários longa metragens de ficção e documentais. Entre suas produções estão obras premiadas como o longa de André Klotzel A Marvada Carne, que participou em mais de vinte festivais internacionais, além da Semana da Crítica do Festival de Cannes, tendo recebido quatorze prêmios no Festival de Gramado; Feliz Ano Velho, baseado no best seller de Marcelo Rubens Paiva (seis prêmios no Festival de Gramado); O Judeu (1a coprodução entre Brasil e Portugal; Melhor Filme no Festival de Brasília e mais 3 prêmios; 1o Prêmio HBO; melhor ator coadjuvante no Festival de Cartagena, Colômbia). Foi produtor executivo de Vera, que recebeu o prêmio de melhor atriz no festival de Berlim. Realizou co-produções internacionais com a Suíça e Canadá, dentre elas Sobras em Obras, de Michel Favre; Kurt Masur, Uma Aventura Musical, de Amit Breur e Papagaios Amarelos, de Emmanuelle de Riedmatten. Adaptou o programa Inside The Actors Studio para a TV brasileira em Estúdio Brasil e realizou outros especiais para TV. Finalizou recentemente o longa Imagens do Estado Novo 1937-45, de Eduardo Escorel. Atualmente prepara filmes de ficção para cinema e TV em produções nacionais e coproduções com a França e Inglaterra, além desta proposta de Festival.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.