Criação do espetáculo de dança INCANTUADOS

Criação e estreia do espetáculo de dança INCANTUADOSe uma versão no formato de vídeo dança nas principais mídias sociais. A proposta é a circulação do espetáculo associado à exibição do video dança, com comentários dos artistas envolvidos. O bailarino, coreógrafo e diretor artístico Rodrigo de Castro , inspirou-se no isolamento social provocado pela pandemia, onde famílias , jovens, artistas, tiveram suas vidas limitadas pelo espaço físico , as provocações e reflexos advindos deste contexto e o novo passo pós pandemia, que é sair de casa, como será esta volta ao lado de fora. Como contrapartida será oferecido um curso livre de dança de salão com carga horária de 40h/a para alunos (as) da rede pública de ensino de Minas Gerais.

Na perspectiva do artista criador Num momento onde barreiras, restrições, interdições e limites são impostos, o desejo de rompimento e liberdade parecem suprimir qualquer noção razoável do risco. A angústia do impasse parece apontar para uma solução inelutável, na medida em que o sádico acaso nos golpeia pungentemente a cada sopro de liberdade roubada. Pra Clarisse “a salvação é pelo risco”. Nos falta coragem?Na luta vã pra se manter a sanidade e no delírio da vida transformada em simulacro de si mesma como única possibilidade; estamos “incantuados”. Mas não paralisados. Nos movimentamos, entre a liberdade e o risco, descobrindo a cada centímetro conquistado suas múltiplas possibilidades milimetrais.Incantuados explora a angústia e sua potencialidade criadora e criativa frente às restrições do ir e vir impostas a cada indivíduo no ambiente que deveria tão somente lhe trazer a sensação de aconchego. Agora, único abrigo e possível frente à um medo difuso de um inimigo invisível. Mas capaz de consequências visceralmente experimentadas. Um canto que sempre foi um qualquer, elevado a parceiro de diálogos, trocas e apoios. Superfícies cuja solidez nos permite paradoxalmente a flexibilidade de novos usos. Comprimidos e confinados nos expandimos a cada oportunidade em que o olhar minucioso e o desejo, este sim, indomável, nos permite criar mundos infinitos em espaços outrora de tamanho determinado. Neste jogo entre desejos e possibilidades, na embriaguez do devaneio, às vezes nos confundimos. Já estamos livres? Ou seria um reflexo?O dicionário não define, mas aqueles que daquele/deste não dependem, sabem muito bem. Estamos incantuado

Apresentação: Assim, recordavam que tinham de estar menos estáticos e evocavam, então, o menor dos grandes segredos da vida: que nada está fixo ou imóvel, que tudo flui, que tudo muda. A vida é na realidade uma linda dança daqui para lá, viver e crescer, semear e colher, ser e saber. Cada coisa tem sua estação e cada estação tem sua dança, e cada dança é uma forma de sentir e mostrar o mistério. Alain Allard A imagem popular construída acerca da dança tem lugar fixo, o palco, tem figurinos estereotipados, quiçá até mesmo música e estilo, o que remete a uma pergunta que não é incomum ouvir, "É dança?". O movimento é dança. A dança provoca movimento e quando Nietzsche afirma que um dia sem dançar é um dia desperdiçado, é correto dizer que sem movimento não há vida. O bailarino vai se descobrindo em seus gestos durante a sua trajetória artística. A pulsão criativa é quase sempre um caminho desconhecido, no escuro, tateado, sentido, experimentado sem roteiros, há um lugar de partida, não de chegada, o espaço entre estes dois pontos é o espetáculo, a performance, a experimentação do lúdico. O coreógrafo e bailarino Rodrigo de Castro construiu uma trajetória que se mostra como uma etnografia do movimento, da construção do gesto, de uma linha que circunda as mais variadas experiências deste universo plural que é a dança. Sem ponto fixo ou imóvel, transitou pela sua própria inquietação de criar, transitando pela música, pela poesia, transformando seu corpo e sua voz na própria condição de dançar, desconstruindo o espaço imperativo da dança, levando-a para o campo das sensações. Emprestou esta singularidade artística que por muitos anos para coletivos, trabalhos em grupo, o ciclo que se abre toma pra si a autonomia de ter uma assinatura artística, a inquietude lança um olhar para outros campos da criação artística. O projeto INCANTUADOS é a obra artística de estreia que vai levar o público para dentro da cena, permitindo a cada um viver, experimentar de forma muito particular as emoções e sensações, a dança está em todos os lugares, por mais que nos percebamos INCANTUADOS, não estamos estáticos, o mover nasce de dentro pra fora. INCANTUADOS é uma obra artística dualista, é uma performance instalação que utiliza o vídeo dança, a dança nas telas ( que é um olhar de quem observa e registra), a bailarina que segue transferindo as sensações do imaginário para o seu próprio corpo, e democraticamente unindo artista e público sem regras ou normas, apenas o convite ao sentir dentro e fora da tela, a viver de forma particular e sensível. O palco se transforma em uma instalação, cantos (espaços) que contam histórias, vivências de um tempo em que estivemos INCANTUADOS, presos, cercados, em nossas sensações, medos, expectativas e desejos. Como sair deste "canto"? Como é a vida lá fora? O corpo que foi marcado, experimentado, entocado, agora que corpo é esse? No palco e na tela, as imagens do real e do ficcional se misturam, dialogam, construindo uma outra dimensão da obra que é duas, que é uma, que é de quem observa, que é de quem sente e interpreta. O cenário instalação revisita memórias e ao mesmo tempo tem uma dimensão futurista, do imprevisível. Assim, o objeto central é a criação e estreia do espetáculo INCANTUADOS para o palco, ao mesmo tempo que o vídeo dança será lançado nas principais mídias sociais. A estreia em Belo Horizonte, seguida de uma curta circulação por Minas e algumas cidades brasileiras, a pretensão é que sejam cinco apresentações, ao final de cada apresentação a plateia poderá participar de um bate papo com o Diretor Rodrigo de Castro sobre percepções, processo criativo e a experiência de criar em meio a uma pandemia. Objetivo geral: · Adaptar a obra de video dança para uma apresentação cênica ao vivo, ou seja, um espetáculo de dança. Objetivos específicos: · Estrear o espetáculo INCANTUADOS em Belo Horizonte. · Circular com o novo Espetáculo por cinco cidades brasileiras com estimativa de público total de 2500 pessoas. · Fomentar formação de plateia com rodas de conversa após cada apresentação, ou seja, 5 rodas de conversa com o Diretor Rodrigo de Castro. · Criar uma infraestrutura de funcionamento para a carreira solo do bailarino Rodrigo de Castro para pesquisa e construção de novas criações artísticas. · Realizar curso livre de dança de salão com dinâmicas de convivência e construção de sociabilidades na rede de ensino de Minas Gerais, serão 700 alunos atendidos em duas turmas de 350, para facilitar o desenvolvimento do curso, já que não existe espaço adequado dentro da escola. Art. 2o Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura;

Justificativa cultural: A chegada da pandemia impôs novos ritmos de trabalho, de sobrevivência, troca, exigiu criatividade, ressignificação e principalmente resiliência, trouxe à tona conceitos, entre eles o de "hibridismo" ou "híbrido", como a junção de duas coisas, que não se misturam, mas coexistem. Por conceito sociológico a hibridização é um processo de interação entre o local e o global, o hegemônico e o subalterno, o centro e a periferia. Por outro lado, a hibridização é um processo de transações culturais que põe em evidência de que modo as culturas globais são assimiladas localmente, e de que modo as culturas não ocidentais afetam o Ocidente. O conceito de hibridização supõe, virtualmente, no mínimo, um uso "emancipador" da cultura, oposto à globalização das relações de poder (Bannerji, 2000). Além disso, Stuart Hall lembra que a hibridização implica o "reconhecimento de uma necessária heterogeneidade e diversidade, uma concepção da identidade que vive com e através da diferença, não apesar dela" (1993, p. 401-2). Assim, o que fomos impelidos a viver é que lugares que predefinidos como casa, compreendidos como lugares de recolhimento se transformaram em uma rede complexa de sentidos. Como Marc ’Augé teoriza, o lugar antropológico e o não lugar, que é o lugar de passagem, temporário e como estes dois podem se inverter no espaço tempo. A expressão artística é e sempre será a produção da diferença, a diversidade, a pluralidade, não anulam as identidades individuais, mas reforçam através da clareza da identidade coletiva. A proposta virtual e presencial é só um formato de apresentação, já somos híbridos na nossa coletividade e miscigenação. A pandemia também foi o momento de se perceber em outros espaços produtivos, a experiência forçosa da solitude ou da solidão, em alguns casos, proporcionou a percepção do novo, de empreender, de produzir seu próprio trabalho. Para o Diretor Rodrigo de Castro assumir a carreira de bailarino criador, que durante a pandemia produziu "EM PAR(T)ES pela Mimulus Cia de Dança e segue agora em carreira solo com INCANTUADOS. Tempos em que estar INCANTUADOS permitiu "desancantuar", voar, criar e estabelecer novos projetos de vida. Na perspectiva do artista criador Num momento onde barreiras, restrições, interdições e limites são impostos, o desejo de rompimento e liberdade parecem suprimir qualquer noção razoável do risco. A angústia do impasse parece apontar para uma solução inelutável, na medida em que o sádico acaso nos golpeia pungentemente a cada sopro de liberdade roubada. Pra Clarisse "a salvação é pelo risco". Nos falta coragem? Na luta vã pra se manter a sanidade e no delírio da vida transformada em simulacro de si mesma como única possibilidade; estamos "incantuados". Mas não paralisados. Nos movimentamos, entre a liberdade e o risco, descobrindo a cada centímetro conquistado suas múltiplas possibilidades milimetrais. Incantuados explora a angústia e sua potencialidade criadora e criativa frente às restrições do ir e vir impostas a cada indivíduo no ambiente que deveria tão somente lhe trazer a sensação de aconchego. Agora, único abrigo e possível frente à um medo Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Beneficiários das passagens aéreas: Diretor e coreógrafo: Rodrigo de Castro Nunes da Costa Bailarina: Maiara Victor (interprete criadora) Direção de imagens e video: a contratar ( montagem e operação do videodança e das projeções do espetáculo) Técnico de luz : a contratar ( montagem e operação do espetáculo) Técnico de som: a contratar( montagem e operação do espetáculo) Produtor: a contratar ( pessoa que faz a gestão do projeto e sua logística em cada cidade)

projeto irá oferecer duas obras: * Video dança INCANTUADOS, que já está em fase de finalização, circulação pelas regionais oferecendo a exibição comentada. Assim, serão 9 apresentações em espaços alternativos.* Espetáculo de dança com o título INCANTUADOS, a obra audio visual vai para o palco. Será a estreia em Belo Horizonte, com uma temporada única de final e semana, sábado e domingo.** As exibições nas regionais serão gratuitas, a estreia no palco terá cobrança de ingressos a preços populares R$ 5,00 ( inteira) R$ 2,50 ( meia-entrada).

Proposta de acessibilidade: Produto principal: Espetáculo de dança Acessibilidade física:Os espetáculos acontecerão em espaços que possa receber cadeirantes e outras necessidades físicas. Uma pessoa da produção ficará por conta de auxiliar o que for necessário. Acessibilidade auditiva:Interprete de libras nos espetáculos. Na planilha financeira: interprete de libras Acessibilidade visual:Programa do espetáculo em Braile Na planilha : folder em braile Acessibilidade intelectual:Teremos em nossa equipe um profissional capacitado em educação especial para lidar com pessoas com sindrome de down , autismo , entre outras. Na planilha: Assistentes Produto secundário: Video dança Acessibilidade física:Os espetáculos acontecerão em espaços que possa receber cadeirantes e outras necessidades físicas. Uma pessoa da produção ficará por conta de auxiliar o que for necessário. Acessibilidade auditiva:Interprete de libras nos vídeos e materiais que sejam postados na internet, em qualquer mídia social.legenda descritiva. Na planilha financeira: interprete de libras Acessibilidade visual:Áudio descrição para os espetáculosÁudio descrição para todo material enviado para internet Na planilha: audiodescrição Produto: Contrapartidas sociais Acessibilidade física:as oficinas serão dentro de escolas públicas da rede de ensino estadual Acessibilidade auditiva:Interprete de libras nos vídeos e materiais que sejam postados na internet, em qualquer mídia social.legenda descritiva. Na planilha financeira: interprete de libras Acessibilidade visual:Áudio descrição para as oficinas e folder em braile na planilha: audiodescrição / folder em braile Acessibilidade intelectual:Teremos em nossa equipe um profissional capacitado em educação especial para lidar com pessoas com sindrome de down , autismo , entre outras. Na planilha: professor

A proposta segue em duas frentes: CIRCULAÇÃO DO VIDEO DANÇA INCANTUADOS:Será uma exibição comentada, faremos em espaços alternativos (escolas, centros culturais), mas que facilite o acesso de alunos de escola pública, formadores de opinião. CRIAÇÃO E ESTREIA DO ESPETÁCULO PARA O PALCO INCANTUADOS Cinco cidades ( Belo Horizonte, SP, Porto Alegre, Brasilia e Salvador) * Cota de 10% para alunos e alunas do ensino público, válido para os professores* Ingressos a preços populares com garantia da meia-entrada para estudantes e idosos.* Ensaio aberto gratuito com retirada de voucher duas horas antes da apresentação. I) Informar como serão distribuídos os produtos culturais resultantes do projeto, respeitando os limites do artigo 23 da IN 01/2022: b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; II) TRANSCREVER qual inciso/medida do art. 24 da IN nº 01/2022 abaixo será adotada no projeto: c) cinco palestras de pelo menos uma hora de duração com lista de participação para projetos exclusivamente educativos;

Rodrigo de Castro Nunes (proponente, diretor artístico e bailarino) Formação profissional: Bailarino, coreógrafoFormação acadêmica:Graduação: Relações InternacionaisMestrando em Artes da Cena Experiência profissional: Participou de diversos festivais e apresentações no Brasil e exterior como o Teatro Sesc Pinheiros (São Paulo - 2017), Viva Brasil! (França/Noisy-le-Grand/Espace Michel-Simon - 2016), Teatro Alfa (São Paulo - 2016), Radiant-Bellevue (França/Caluire et Cuire - 2016), Centre d'Art et de Culture Ville de Meudon (França - 2016), Holland Dance Festival (Holanda - 2014), Brazil Festival/Joyce Theater (EUA -2014), Scottsdale Center for the Performing Arts (EUA - 2014), Théâtre Des Salins (França/Martigues 2014), Cratère Théâtre (França/Alès - 2014), Ano Brasil/Portugal (Portugal - 2013), Festival Oriente/Occidente (Itália - 2012), International Arts Festival/Europália Brasil (Bélgica e França - 2011), Temporada 2011 da Maison de La Danse (Lyon), 42º Festival Internacional de Dança de Kuopio (Finlândia-2011), Festival de Danse et des arts multiples de Marseille (França-2011), VIII Cumbre Mundial Del Tango (Bariloche – 2009), XXIV Edición Del Festival Internacional Madrid en Danza (Madrid – 2009), Jacob’s Pillow Dance Festival (USA – 2008 e 2012), Festival Des Arts de Saint Sauveur (Canadá – 2008), V Cumbre Mundial del Tango (Rosário – 2000) e a Bienal de la danse (Lyon – 2002), acompanhando a trajetória da Mimulus Cia de Dança no período de 1998 a 2002, integrando o elenco dos espetáculos “Bagagem”, “Esse alguém sabe quem” e “Duos”. Retornou a essa companhia em 2006 sendo bailarino “stand by” do espetáculo “Do lado esquerdo de quem sobe” e bailarino criador de “Dolores” (nov.2007), Por um Fio (2009), Entre (2012), Pretérito Imperfeito (2014), mago (2018). Integrou a curadoria do XIX Festival de Dança do Triângulo (2007) juntamente com Marcello Castilho Avellar (MG) e Sérgio Rocha (SP). Recebeu o prêmio Bonsucesso de Artes Cênicas como bailarino revelação (2000), foi indicado ao prêmio SESC/SATED como melhor bailarino (2009) e recebeu o prêmio USIMINAS/SINPARC de melhor bailarino (2009). Em 2010 participou junto à Mimulus Cia. de Dança do Projeto Palco Giratório (SESC) realizando diversas apresentações pelo Brasil desempenhando a função de diretor-assistente, assim como no Festival de Danse et des arts multiples de Marseille (França-2011). Ministrou oficina de dança de salão no 43º Festival de Inverno da UFMG (Tiradentes). Foi assistente de coreografia do Espetáculo Tão da Cia Sociedade Masculina (SP – 2011). Dirigiu o Grupo Experimental Mimulus desde julho de 2011 à 2016. Foi coreógrafo do espetáculo Ou Isso do Balé Teatro Castro Alves (Salvador – 2012). Colaborou na criação coreográfica de Mamihlapinatapai para a São Paulo Cia de Dança (2012). Ministrou o módulo de Composição Coreográfica no curso de Pós-graduação em Dança de Salão na Universidade Tuiuti do Paraná (Curitiba – 2014). Colaborou na criação coreográfica de Ngali para a São Paulo Cia de Dança (2016). Indicado ao 10º Prêmio Usiminas/Sinparc como Melhor Bailarino (2012) e ao 5º Prêmio Copasa/Sinparc como Melhor Bailarino (2019). Dirigiu o último trabalho da Mimulus Cia de Dança "em par(t)es" (2021). Maiara Victor da Silva ( Bailarina e criadora) Graduada em Bacharel e Licenciatura pela Faculdade de Dança na Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP em 2013- Integrou Grupo Experimental Mimulus de Dança de formação de novos bailarinos em 2015- Integrou o Ballet Jovem de Minas Gerais de formação de novos bailarinos em 2016- Teatro 1 no Galpão Cine Horto (2016)- Participou do núcleo de pesquisa em Dramaturgia no Galpão Cine Horto (2016)- Participou do núcleo de pesquisa em Iluminação no Galpão Cine Horto (2017)- Participou do núcleo de pesquisa em Direção no Galpão Cine Horto (2017)- Instrutora GYROTONIC ® Level 1 e 2 e GYROKINESIS ® , com especialização em GYROTONIC ® for Dancer, Jumping Stretching Board e Leg Extension Unit.- Curso Livre de Formacão de Vinyasa Flow Yoga com Karime Neder (2018)- Introdução ao método de Cadeias Musculares e Articulares Godelieve Denys Struyf (GDS), abordagem biomêcanica e comportamental (2019) Experiência profissonal: Apresentações com a Cia:* CALDO tradições contemporâneas (SESC). Piracicaba 2018* Abertura da 16ª semana da Dança 2017. Belo Horizonte.* Abertura da 17ª semana da Dança- Fragmentos do processo de Criação. 2018. Belo Horizonte.Espetáculo Dolores* Circuito Paulista - 6 apresentações. Campinas, Piracicaba, Sao Jose do Rio Preto. 2016Por um Fio* 28ª Festival de Dança. Teatro Municipal - São Jose dos Campos (SP). 2017* Festival de inverno. Bonito (MS). 2017* Festival de Piracicaba. 2018* 44ª Campanha de Popularização Teatro e da Dança.SESC Palladium – Belo Horizonte (MG).2018Pretérito Imperfeito* 43ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança.Belo Horizonte (MG), Grande Palácio das Artes. 2017* 15ª festival de Dança de Londrina.Teatro Ouro Verde (PR)* Abertura do festival de danca de Uberlandia.2018* Festival de Itabira.2018* Festival abril para Dança.Teatro Martins Pena.2018Do Lado Esquerdo de Quem Sobe* Temporada SESC - Pinheiros.2017Amago* Estréia do Espetáculo.Belo Horizonte (MG).2018* 45ª campanha de Popularização do Teatro e da Dança.Grande teatro do Palácio das Artes.2019

PROJETO ARQUIVADO.