Arte, Energia, Relação

O projeto "O Espiritual na Arte Brasileira" tem por objetivo produzir um livro que reúna artistas brasileiros cujas práticas artísticas sejam marcadas por um forte componente espiritual, mitológico e idiossincrático. Trata-se de uma pesquisa que aborda a produção artística do país por um viés original e inusitado, focando no transcendental como fonte de inspiração e objeto do fazer artístico. O livro será bilíngue e ricamente ilustrado com imagens de obras e exposições dos artistas selecionados.

O projeto "Arte, Energia, Relação" tem por objetivo produzir um livro bilíngue que apresente a densa produção artística no Brasil a partir de uma estética que vai além do visual para nos engajar com suas próprias visões de mundo cosmológicas. Por meio de fotos de obras de arte e exposições, o livro trará um mapeamento de aproximadamente 25 artistas visuais que articulam uma poética singular na busca de aberturas para o entendimento e a prática transcendental da arte a partir de seus universos existenciais próprios. Além disso, contará com um ensaio de abertura abordando o contexto histórico do recorte proposto além de textos analíticos sobre os artistas apresentados. Com uma proposta gráfica elaborada e ricamente ilustrado com imagens de obras e exposições, o "Arte, Energia, Relação" é uma publicação para estudiosos e apaixonados pelo mundo da arte, da história e da urbanização, assim como uma oportunidade de referência para novatos no assunto.

OBJETIVOS GERAISO projeto "Arte, Energia, Relação" tem como ponto de partida a estreita relação entre arte, espiritualidade e o transcendental. Trata-se de uma publicação que reúne a obra de aproximadamente 25 artistas que se destacam por suas abordagens artísticas ligadas a preocupações e reflexões existenciais intimas, rejeitando, em seus trabalhos, uma estética globalista e homogeneizadora. Conceitualmente, partimos sobre uma reflexão sobre o primeiro ânimo, o primeiro motor do fazer artístico na civilização, a saber: seu caráter fortemente ritualístico, por vezes espiritual ou religioso. Os primeiros registros de obras de arte que conhecemos, feito em cavernas e depois passando pela arte grega e cristã, tinha como objetivo encarnar as crenças dos seus artistas. Nos últimos séculos, o fazer artístico gradualmente se descolou desse vínculo, mas algo de espiritual ainda ressoa na obra de muitos artistas contemporâneos.Nesse sentido, indo além da mera visualidade, os artistas a serem selecionados para esse projeto alargam nossa experiência estética a partir de suas inspirações éticas, míticas, sincréticas e psicanalíticas. Trata-se de uma verdadeira cartografia de uma arte tipicamente brasileira, que se mostra mais preocupada com a metáfora e ancorada numa representação simbólica de como vivemos juntos. O que move a arte? Essa é a pergunta para a qual o livro busca avançar uma possível resposta.Cada artista será apresentado com um texto analítico escrito por um crítico de arte, além de imagens de obras de arte e exposições. O livro propõe um projeto gráfico arrojado e moderno que permita navegar por diferentes expressões artísticas que convergem para expressões imaginárias do fazer artístico.Considerando as dificuldades de se adquirir publicações sobre este tema, o projeto deste livro prevê uma ampla distribuição e venda a preço acessível. Todos os textos da publicação contam com versão em português e inglês, garantindo acesso e difusão do conteúdo da publicação em todo o continente _ vale destacar que o projeto contempla uma distribuição internacional da publicação. A iniciativa propõe ainda a promoção de ações de lançamento do livro em São Paulo, além da distribuição e divulgação em todo o território nacional. São ainda objetivos gerais do projeto: · Formar público por meio da distribuição gratuita de exemplares a escolas, universidades, e instituições culturais da rede pública;· Distribuir uma cota dos livros para comercialização, inclusive internacional, inserindo a produção artística brasileira no circuito estrangeiro;· Realizar evento de lançamento do livro em São Paulo;· Proporcionar uma reflexão sobre a riqueza da produção moderna e contemporânea em artes plásticas, afirmando e consolidando a importância deste campo da cultura brasileira e latino-americana;· Inserir a produção artística brasileira no circuito internacional; · Garantir a visibilidade e reconhecimento da arte brasileira, bem como de seus principais atores;· Valorizar as artes plásticas como importante expressão cultural;· Promover o intercâmbio de conhecimentos entre profissionais brasileiros e profissionais estrangeiros;· Propiciar aos leitores um conteúdo de excelência e qualidade artística;· Formar público por meio da distribuição gratuita de exemplares a escolas, universidades, e instituições culturais da rede pública;· Contribuir para o enriquecimento cultural do público-alvo; e· Motivar a contínua profissionalização do setor das artes visuais. O presente projeto tem fundamento nos incisos I, V, VI artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, de maneira integral, transcritos abaixo:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; OBJETIVOS ESPECÍFICOS:(Nos Objetivos específicos deve-se citar todas as ações que serão realizadas no projeto, ou seja, quais os produtos específicos que serão oferecidos à população. Os objetivos específicos devem ser mensuráveis e devidamente comprovados na prestação de contas. Pergunta-chave: QUAIS? QUANTOS?) LIVRO:· Publicar livro com a tiragem de 2000 exemplares;· Distribuir gratuitamente o produto cultural resultante do projeto em todo o território nacional, proporcionando seu destaque e ampla difusão;· Produzir um livro no formato audiobook ideal para transformar o conteúdo de livros em conteúdos acessíveis às pessoas com deficiência visual. Documento de comprovacao na prestacao de contas: Imagem fotografica do livro, comprovante de doacao ALCANCE DO PROJETO E PÚBLICO: O alcance de "Arte, Energia, Relação" após a conclusão do mesmo é o fomento da arte visual compartilhada pelos beneficiários do projeto. O projeto abrangerá todas as classes sociais na medida que terá a distribuição do livro gratuito.

Em sua concepção inicial, o fazer artístico sempre esteve fortemente movido pela ideia de espiritualidade. As primeiras obras de arte de que se tem notícias, realizadas há 50 mil anos atrás e encontradas na Caverna de Chauvet, França, mostram representações de animais e símbolos aparentemente aleatórios. A explicação mais lógica para elas é que essa arte foi produzida por caçadores, fazendo parte de um ritual que os ajudaria na caçada: o homem do paleolítico acreditava que conseguiria matar um animal real desde que possuísse sua imagem pintada. Para o artista, a figura de um animal não era apenas uma figura, mas o próprio animal. A relação entre arte espiritualidade também é evidente na arte cristã dos últimos dois milênios, como pode ser observado em igrejas mundo afora. A partir do modernismo, porém, a prática artística foi secularizada e aos poucos renunciou a seu caráter religioso e ritualístico, mas algo do espiritual e metafísico ainda ressoa em muitas obras de artistas contemporâneos. Esse livro busca justamente investigar como artistas contemporâneos lidam com esse aspecto central da arte, seja, por exemplo, explorando os vetores do sincretismo, da filosofia, da ancestralidade, da geometria sagrada, da psicanálise, da ilusão, e até mesmo a força dos cristais. A expansão no mercado editorial de livros sobre arte, arquitetura e design tem se revelado um instrumento fundamental para a difusão da excepcional produção cultural brasileira. Enquanto já existem muitas publicações que compilam artistas brasileiros e suas obras de arte, este projeto se distingue por apresentar um recorte original e inusitado, através de pesquisas aprofundadas e envolvimento com especialistas no circuito. Esta iniciativa é fundamental quando falamos sobre pesquisa em artes visuais. O mapeamento de artistas, bem como uma ampla pesquisa iconográfica, produzirá um documento ímpar na sistematização do conhecimento sobre arte nacional e sua história. Isso contribui para a formação e consolidação do mercado das obras de arte brasileiras, conferindo legitimidade para suas respectivas produções, ainda desvalorizadas se comparadas com seus correspondentes do hemisfério norte. O fato de o livro ser bilíngue, bem como ser distribuído internacionalmente, como previsto neste projeto, projeta estes artistas internacionalmente _ um esforço fundamental para consolidação do circuito artístico brasileiro. A intenção é criar uma seleção densa e articulada de visões artísticas que, a partir do recorte temático escolhido para este projeto, convergem para uma identidade cultural do nosso país. Da Necessidade da renúncia fiscal: A necessidade de haver apoio por meio de renúncia fiscal se justifica na medida em que a proponente não possui recursos próprios para viabilizar a iniciativa, sendo essencial a aprovação desse projeto por esse r. Ministério para que a proponente possa buscar empresas privadas que eventualmente possam se interessar através da renúncia fiscal em patrocinar o projeto. Ressalta-se que, o custo-benefício do projeto é o fomento da cultura, através da difusão da arte visual tendo em vista que o mesmo terá parte da distribuição das obras gratuitas e a preços populares, além de ações educativas culturais gratuitas. ENQUADRAMENTO PROPOSTA: Diante do exposto, acreditamos que o projeto atende aos seguintes artigos e incisos da Lei 8313/91: Art. 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3º da Lei 8313/91 II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: b) Edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Passagens Aereas Serao utilizados pela equipe que atuara no processo de pesquisa e autores. Essas viagens serao necessarias para o processo de pesquisa bibliografica e iconografica, incluindo identificacao de acervo e possuidores dos direitos de imagens que ira compor o livro, bem como levantamento de projetos e exposicoes de artes relevantes ao conteudo da obra. Os trechos incluirao SP, RJ, e Brasilia. Impressao Livro A proponente esta apresentando apenas o orcamento da Ipsis na medida que trata-se de unica editora que possui o material/materia-prima proposto para a impressao da obra objeto da presente proposta

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS DO LIVRO: · Formato: 19 x 22 cm (fechado). · Nº de páginas: Aproximadamente 256. · Idiomas: português e inglês. · Nº estimado de laudas: 100 considerando os 2 idiomas · Imagens: aproximadamente 300 · Capa: capa dura, 4x4 cores. · Revestimento da capa: laminação fosca, papel Masterblank 270g/m2, clichê baixo relevo · Guarda: 1 cor / papel Color-Plus 240g · Papel miolo: Eurobulk 135g/m2, 4x4 cores · Acabamento: miolo costurado e colado · Tiragem: 2.000 exemplares · Texto: no mínimo 2 autor(es) (A ser definido pelo curador do projeto quando do início da execução) · Artistas: aproximadamente 25 artista(s) (A ser definido pelo curador do projeto quando do início da execução) ESTRUTURA EDITORIAL · Capa · Folha de rosto · Carta do patrocinador · Índice · Prefácio · Ensaio de abertura com contextualização conceitual · Miolo: textos críticos sobre artistas e obras de arte destacadas no livro, fotos de obras de arte e exposições · Agradecimentos · Ficha técnica e catalográfica

PRODUTO: LIVROACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas com necessidades especiais através de fácil acesso ao setor do local de lançamento do livro, com prioridade e facilidades para acesso e locomoção. Se o local não atender as necessidades físicas, serão colocadas rampas provisórias para deslocamento de pessoas com necessidades especiais para promover o acesso físico às pessoas com deficiência, mobilidade reduzidas ou idosas.Item planilha: Se necessario, esta previsto em locacao de equipamentosACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAI: O livro terá uma versão produzida em formato de audiobook. O mesmo é uma solução fundamental para ampliar o acesso à informação, ao conhecimento e à cultura por parte daqueles que apresentam algum tipo de limitação à leitura, como idosos, disléxicos e pessoas com deficiência visual. Iremos distribuir versões do projeto no formato audiobook para centros culturais, museus, associações, bibliotecas e organizações que atendem pessoas com deficiência visual em todo o País. Item planilha: AudiodescricaoACESSIBILIDADE PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS SINDROMES OU DOENCAS QUE GERAM LIMITACOES DE CONTEUDO ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEUDOS: O livro terá uma versão produzida em formato audiobook. O mesmo é uma solução fundamental para ampliar o acesso à informação, ao conhecimento e à cultura por parte daqueles que apresentam algum tipo de limitação à leitura, como idosos, disléxicos e pessoas com deficiência visual. Iremos distribuir versões do projeto no formato audiobook para centros culturais, museus, associações, bibliotecas e organizações que atendem pessoas com deficiência visual em todo o País.Item planilha: AudiodescricaoACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Será feita uma visita a entidade que atenda deficientes auditivos e um arte educador fará audiodescrição do conteúdo do livro Item planilha: Tradutor

Para fins de atendimento ao Art. 27 da IN 01/2023 será garantida democratização de acesso ao público em geral, especialmente aos desprovidos de produtos culturais, mediante distribuicao 100% gratuita, atendendo ainda aos seguintes requisitos: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; Para fins de atendimento ao Art. 28 da IN 01/2023 será:II - disponibilizado, na Internet, o conteúdo do livro.

Act Arte – Proponente e Editora Fundada em 2017 e sediada em São Paulo, a Art Consulting Tool é uma consultoria que preenche diversas lacunas do mundo da arte numa escala global. Nossa missão é conectar arte e pessoas. Com nossos projetos, contribuímos para a construção de comunidades sólidas que convergem numa nova percepção de arte. Além de consultoria oferecida a colecionadores, também trabalhamos com artistas, fundações de arte e instituições sem fins lucrativos, contribuindo para diversas iniciativas curatoriais ou criando projetos especiais. Desde 2019, investimos no desenvolvimento de um forte braço editorial. A Editora Act. conta com ampla cobertura da imprensa e com parcerias nacionais e internacionais, a exemplo da Turner Libros, com sede na Espanha e no México. Em nosso portfólio, destacam-se as publicações “20 em 2020: os Artistas da Próxima Década - América Latina” (Act., 2020), finalista do Prêmio Jabuti 2021, na categoria Artes e Design Gráfico, e “Espaços de Trabalho de Artistas Latino-Americanos” (Act. e Cobogó, 2019), ambos realizados com recursos da Lei de Incentivo à Cultura. Site oficial: www.artctool.com. Yasmin Abdalla – Coordenadora Editorial Coordenadora editorial da Art Consulting Tool, em 2021 atuou como editora responsável pelo livro “Boa Forma / Gute Form” publicado com recursos captados via a Lei de Incentivo à Cultura (PRONAC 210723). Foi por quatro anos Coordenadora de comunicação e conteúdo da SP-Arte – Festival Internacional de Arte de São Paulo e, em 2016, integrou a equipe de comunicação da Flip – Festa Literária Internacional de Paraty, ambos os eventos são realizados com recursos da Lei de Incentivo à Cultura. Trabalhou como jornalista cultural na Editora Abril e no jornal Folha de S. Paulo, e continua a colaborar com textos sobre artes visuais para veículos diversos, a exemplo da Revista ELLE, reportando sobre artistas como Conceição dos Bugres, Maria Lira Marques e Jaider Esbell. Formada em Jornalismo e Ciências Sociais pela Universidade de São Paulo (USP), tem especialização em Gestão Cultural (SESC-SP) e pesquisa temas como patrimônio cultural, memória e políticas culturais. Fernando Ticoulat – Curador Curador de arte e gestor cultural, Fernando foi co-autor e editor do livro “Onde Vive a Arte na América Latina” publicado com recursos captados via a Lei de Incentivo à Cultura (PRONAC 210988), e organizador livro “Boa forma / Gute form” publicado com recursos captados via a Lei de Incentivo à Cultura (PRONAC 210723), ambos publicados em 2021. Em 2020, organizou a publicação “20 em 2020: Os Artistas da Próxima Década – América Latina”, também publicado com recursos captados via a Lei de Incentivo à Cultura (PRONAC 201741). Nos últimos oito anos, assinou a curadoria de 14 exposições no Brasil e exterior além de se responsabilizar pela produção executiva de 28 exposições de arte. Além disso, Fernando colabora frequentemente com publicações de arte. Em 2014, fundou o Coletor, plataforma itinerante independente voltada para o encontro e desenvolvimento de práticas artísticas contemporâneas. Desde então, sob sua direção curatorial, foram realizadas diversas exposições, performances e conversas com artistas como Cinthia Marcelle, Lenora de Barros e Deyson Gilbert. No mesmo ano, Fernando integrou a equipe de produção da 31ª Bienal de São Paulo. Fernando é bacharel em direito pela Fundação Getulio Vargas São Paulo e pós-graduado em Arte: Crítica e Curadoria pela PUC-SP. João Paulo Siqueira Lopes – Coordenação geral e idealização Fundador da Art Consulting Tool, João Paulo Siqueira Lopes é co-autor e editor do livro “Onde Vive a Arte na América Latina” publicado com recursos captados via a Lei de Incentivo à Cultura, (PRONAC 210988), e organizador livro “Boa forma / Gute form” publicado com recursos captados via a Lei de Incentivo à Cultura (PRONAC 210723), ambos publicados em 2021. Em 2020, organizou a publicação “20 em 2020: Os Artistas da Próxima Década – América Latina”, também publicado com recursos captados via a Lei de Incentivo à Cultura (PRONAC 201741). Em sua experiência prévia à Act., atuou como Diretor-adjunto da Lisson Gallery para a América Latina. Nesta e em suas outras experiências prévias, trabalhou com artistas internacionalmente renomados como Anish Kapoor, Pedro Reyes, Renata Lucas e Sergio Camargo. Durante sua carreira, adquiriu extensa experiência em arte contemporânea. Como um profissional plural, foi responsável por vendas, iniciativas curatoriais, gerenciamento de coleções, desenvolvimento de novos mercados e relacionamentos com museus em todo o mundo. João também foi diretor artístico da feira Art Rio, trabalhou na feira FIAC (Paris), Galerie Nathalie Obadia (Paris) e na Gagosian Gallery (NY). João é Mestre em Art Business na Grande École des Métiers de la Culture et du Marché de l'Art (Paris).

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.