O VENTO SOPRA

Montagem e circulação do Espetáculo "O que o vento Sopra". por cinco cidades com apresentações abertas e gratuita à população local, estimulando à retomada aos Teatros. Em contrapartida social as apresentações serão para alunos e professores da rede pública de ensino de cada cidade. Em complementação ao projeto teremos: Roda de bate papo ao término do espetáculo, visitas guiadas para pessoas de baixa visão ou cegas, cabine de audiodescrição para pessoas com deficiência auditiva e vídeo completo do espetáculo disponibilizado no youtube com legenda e audiodescrição. exposição de fotos do processo de montagem no saguão do teatro.

O Que o Vento Sopra é inspirado na vida e obra de Cecília Meirelles principalmente no livro Ou Isto ou Aquilo. Com uma narrativa lúdica, voltada para o público infantil, alguns de seus personagens surgem com encantamento levando o público ao universo onírico da poetisa.

Objetivo do projeto A Cia Vem Vento objetiva com essa montagem e circulação, a comemoração dos 20 anos da companhia ligada ao universo poético de Cecília Meireles, através da obra "O que o vento sopra" O texto proposto aborda, vida e obra da poeta Cecília Meireles, valendo-se da licença poética usada com sabedoria pelos autores, para a construção do espetáculo a proposta de encenação será lúdica, trabalhando questões simples do universo infantil presentes no livro "Ou isto ou aquilo" da Cecília. Por meio de encontros semanais, cronograma este que já faz parte do processo de criação e desenvolvimento dos atores da Cia Vem Vento, será desenvolvido ensaios, experimentações cênicas, estudo de texto, preparação vocal e corporal. Com o processo buscamos produzir um espetáculo de linguagem poética, lúdica e uma estética que provoca o imaginário infantil a se deixar levar para um estágio de imaginação. O projeto foi pensado para o universo infantil e pretendemos trazer na composição da cena, traços da personalidade marcante da poeta, que foi tão significativa para a formação educacional e o papel da mulher no cenário artístico de sua época. "A escolha de utilização do termo poeta e não poetiza em todo o projeto, algo que possa parecer um erro de gramática se dá pelo fato de que Cecília não aceitava ser chamada de poetisa acreditava que isso diminuía seu papel na literatura a colocando em um lugar inferior do homem poeta de sua época. " O Universo de Cecília Meireles é poético, que a poesia prevaleça! Atendemos ao decreto nº 10.755 de 2021 no itens do art. 2º: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material eimaterial;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e dadiversidade;XIV - apoiar as atividades culturais de Belas Artes; Objetivos Específicos Objetivo com esse projeto a montagem de espetáculo que traga o universo lúdico de Cecília Meireles,através da obra O que o vento sopra, o texto proposto aborda vida e obra da poeta, valendo-se da licença poética usada com sabedoria pelos autores. O espetáculo será uma montagem voltada ao público infantil com uma média de duração de 50 minutos a proposta de encenação será lúdica, trabalhando questões simples do universo infantil presentes no livro "Ou isto ou aquilo" da Cecília, pretendemos trazer na composição da cena, traços da personalidade marcante da poeta, que foi tão significativa para a formação educacional e o papel da mulher no cenário artístico de sua época. Com o processo buscamos produzir um espetáculo de linguagem poética, lúdica e uma estética que provoca o imaginário infantil a se deixar levar para um estágio de imaginação. O projeto será apresentado em cinco cidades próximas à cidade sede da companhia e em cada cidade será feito dois dias de apresentações, sendo cada dia 3 sessões duas no período diurno oferecido a escolas da rede pública e uma noturna aberta a população em geral, totalizando 30 apresentações, estimando um público de aproximadamente 8500 pessoas entre crianças, pais e acompanhantes, número referente a capacidade dos espaços vezes a quantidades de apresentações Relação dos espaços e sua capacidade Araçatuba 200 lugares, Bilac 250 lugares, Fernandópolis 317 lugares, Penápolis 380 lugares, Birigui 300 lugares. As apresentações serão gratuitas, em teatros, buscando estimular a retomada do público nas casas teatrais, e possibilitar às crianças o acesso gratuito a casas de teatro. No início de cada sessão será disponibilizado a pessoas com deficiências visuais, visita tátil acompanhada pelo produtor ao cenário e figurino dos atores, durante as sessões será disponibilizado fone de ouvido linkado a cabine de audiodescrição, que será feita ao vivo por profissional experiente, será oferecido também libras para pessoas com deficiência auditiva, possibilitando acessibilidade e melhor experiência do espetáculo a todos. Como atividade formativa teremos exposição de fotos do processo no saguão do teatro, e rodas de conversa ao término do espetáculo para conversarmos sobre a experiência artística e como o público se sente ao retomar ao teatro após enfrentar a pandemia do Covid 19. A fim de democratizar o projeto, além das apresentações gratuitas em teatros que atenda as necessidades motoras, também será disponibilizado no youtube vídeo completo da apresentação com legenda e audiodescrição. esperamos com isso não apenas atender pessoas com deficiência motora mas pessoas que ainda não se sentem confortáveis e/ou seguras para estarem em lugares públicos.

O espetáculo será levado de forma gratuita para cidades do interior de São Paulo, sendo que algumas delas apesar de possuir teatros equipados, são cidades que o público tem pouco acesso a espetáculos artísticos e os prédios em grande maioria são usados para reuniões e palestras, e pouco utilizados para o seu fim. Ter acesso a espetáculos e atividades artísticas é de grande importação para formação de plateia em especial nas cidades onde pouco se produz e principalmente em um momento onde se faz necessário trazer o público de volta as casas de teatro, respeitando os critérios de segurança, mas também incentivando a retomada, uma vez que vários locais como cinemas, restaurantes e outros espaços estão voltando a receber o público. Para a criança o fazer artístico é mágico e está ligado ao processo criativo, mas muitas crianças do interior nunca foram ao teatro e muitas crescem desconhecendo essa magia, em decorrência da pandemia conhecer uma casa de teatro ou presenciar um espetáculo ficou ainda mais difícil e por isso propomos esse espetáculo que fala do universo lúdico dessa poeta tão incrível e traga magia a crianças nesse momento cinza que estamos vivendo. Acreditamos que após um período de quase dois anos das casas teatrais fechadas é essencial pensarmos em projetos que propiciem a retomada, esperamos com o projeto fomentar esse retorno, com todos os cuidados necessários para que a plateia se sinta segura e experiencie uma apresentação teatral. A escolha das cidades se dá no interior de São Paulo, em cidades descentralizadas do eixo onde ocorre a maior parte das apresentações, possibilitando à criança o contato com o fazer artístico já de pequena. "A execução de um projeto como do espetáculo O que o vento sopra, que aborda, poeta e pessoa Cecília Meireles", escolhida por sua representatividade em diferentes contextos da cultura de sua época e que permanece atual. Primeira voz feminina de grande expressão na literatura brasileira, ousou defender uma pedagogia que prezasse, pela autonomia do estudante, educação laica e de qualidade para todos, uma mulher múltipla, professora, jornalista e pintora, seu trabalho literário ficou conhecido pela genialidade da sua poesia voltada para o universo infantil, nos remete a demandas culturais de nosso tempo, tais como, a necessidade de contextualização sócio histórica do momento que vivemos para as crianças. A proposta dramatúrgica que conta com detalhes relevantes da vida da poeta e inspirações poéticas de suas obras proporciona identificação para a criança, suas poesias são adequadas, cheias de ensinamentos e mensagens de sabedoria que nos fazem refletir. Apresentam uma linguagem acessível e temas do cotidiano, composições que recorrem aos jogos de palavras e também ao humor, proporcionam aos espectadores o gosto pela arte, e instigam a leitura e a apreciar diferentes formas de expressão culturais. A presença do brincar de "faz de conta" jogo proposto pelos personagens, no qual as cenas vão sendo desenroladas, é um elemento essencial no processo de compreensão do mundo e de comunicação para a criança, possibilitando recriar, reproduzir, descobrir coisas que habitam seu imaginário, além de partilhar, e revelar referenciais do mundo que vivem. No universo infantil a imaginação não tem limite e os jogos propostos no espetáculo conectam a imaginação e a realidade favorecendo a criança a construção de repertório emocional, que ela poderá revisitar quando e sempre que necessário. Os temas presentes no espetáculo aborda com leveza assuntos delicados, dilemas da vida com os quais os pequenos convivem, com exemplos cotidianos e práticos, apresentam o mundo às crianças, a necessidade de fazer escolhas e a capacidade de fazê-las descobrindo prazer ou frustração com as decisões tomadas, as escolhas são obrigatórias, não escolher já é fazer uma escolha, não é possível fugir das situações que se apresentam no nosso dia a dia. Através do espetáculo, a criança vai tomando consciência de que, muitas vezes, é preciso abrir mão daquilo que se quer em nome de outra coisa, que se deseja mais, o que os ajuda a aceitar a incompletude da vida, a processar a falta e a nos conformarmos de que não podemos ter tudo. Outra riqueza do espetáculo é a musicalidade presente nos poemas da Cecília Meireles que serão revistos e resgatados. Toda a produção do espetáculo é pensada para que possamos criar um canal de comunicação prazeroso e um estímulo para que a criança saia com o desejo de voltar. A Vem Vento desenvolve seus projetos voltados a uma análise reflexiva de temas da atualidade, usando da releitura e/ou adaptação de textos clássicos e populares com temáticas voltadas para questões que impactam na vida das pessoas focadas principalmente nas crianças. Atuando com espetáculos de cunho artístico e comercial vem, desde sua formação há 20 anos, buscando novas abordagens e trazendo para o portfólio da companhia títulos e temas que condiz com a realidade e necessidade do nosso público alvo que são em sua maioria crianças, levadas por pais ou professores em projetos realizados por prefeituras e organizações como empresas e escolas. Situada na região noroeste do estado de São Paulo a Vem Vento é uma companhia que conta com um elenco que permanece junto desde o início dos projetos de circulação que neste ano completam 14 anos vivendo apenas de seus trabalhos artísticos, com forte representatividade tanto no interior do estado como nos demais estados que percorrem anualmente O Projeto O VENTO SOPRA vem atender os objetivos da Lei 8.313/91 (Rouanet) em seu artigo 1º:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;E em seu artigo 3º:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Luana, especificações técnicas: Classificação : infantil Duração 50 minutos Palco italiano Exposição no saguão Espaço para acomodar a cabine de audiodescrição no fundo da plateia ou na cabine de som e luz. Tradutor de libras ao lado esquerdo do palco Espaço cênico: Espaço cênico delimitado por cortinas, pernas, iluminação O espetáculo a ser apresentado em palco italiano seguindo as normas de restrição tem em média 50 minutos e é voltado ao público infantil de 2 a 10 anos.

ACESSIBILIDADE Este projeto terá acessibilidade para a população através das seguintes ações: Espetáculo de artes cênicas ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os teatros contratados encontram-se preparados para acessibilidade física, com rampas e locais detinados às diversas deficiências, ou necessidades motoras e idosos;ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Visita guiada antes do espetáculo, para apresentação do palco e componentes da cenografia e cabine de áudio descrição;ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Contratação de profissional de linguagem de libras;ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: A equipe de produção receberá as pessoas que se enquadram neste item para oferecer o atendimento necessário: locais especiais e áudio descrição; Contrapartida social ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os teatros contratados encontram-se preparados para acessibilidade física, com rampas e locais detinados às diversas deficiências, ou necessidades motoras e idosos;ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Visita guiada antes do espetáculo, para apresentação do palco e componentes da cenografia e cabine de áudio descrição;ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Contratação de profissional de linguagem de libras; ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: A equipe de produção receberá as pessoas que se enquadram neste item para oferecer o atendimento necessário: locais especiais e áudio descrição; Na planilha de custos serão contratadas intérprete de libras e serviço de áudiodescrição com locação de cabine de áudio descrição.

- Acesso gratuito às apresentações em todas as cidades; 4 lives com os atores para dialogar sobre o processo de montagem. - Duas apresentações diárias oferecidas a escolas da rede pública de ensino para alunos e professores; (contrapartida social) -Distribuição do conteúdo gravado no youtube com legenda e audiodescrição. - Divulgação do projeto em meios comuns à população, como Facebook, outras mídias sociais e escolas públicas; Atividades formativas Rodas de conversas após o término do espetáculo exposição de fotos do processo de montagem vídeo completo disponibilizado no youtube, com legenda e audiodescrição; - Divulgação do projeto em meios comuns à população, como Facebook, outras mídias sociais e escolas públicas; Com relação ao artigo 23 da IN 01/2022 não terá alcance pois todos os ingressos serão distribuídos gratuitamente, não terão venda. No art. 24 da mesma Instrução Normativa estarão contemplados nos itens: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados (totalmente gratuito); II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas.

CHARLES FERLETE - Ator DRT 0042596/CRP Psicólogo CRP: 115637/06 GRADUAÇÃO: Técnico em Arte Dramática – SENAC, Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial 2014 Psicologia – FEA, Fundação Educacional de Araçatuba- 2013, Magistério -CEFAM, Centro de Formação e Aperfeiçoamento ao magistério -2005 Em 2008 iniciou seu trabalho pedagógico com Arte Educação na Secretaria de Assistência Social da cidade de Birigui/SP, cidade onde também lecionou teatro na Educação Infantil, pela Secretaria da Educação em 2010. Atuou como bailarino na Companhia de Dança Novo Actos (Araçatuba/SP), onde participou de diversos festivais nacionais – como o Litoral Dance 2009 e Prodans 2011 - e internacionais, conquistando diversos prêmios como a primeira colocação no VII Leiria Dance em Figueira da Foz, Portugal em 2017. Em 2018 foi coordenador da setorial de artes cênicas do Conselho Municipal de Cultura da cidade de Araçatuba, atuando até hoje com foco no desenvolvimento de crianças, adolescentes e adultos na A Casa do Teatro, projeto de iniciativa privada onde foi cofundador no ano de 2018 ANA CAROLINA ZEQUIN - Artista - Ilustradora Experiência Profissional 2018 - em andamento,Ilustradora freelancer para publicações.2017 - em andamento, Ilustradora freelancer para pessoas físicas. 2020- Exposição “Marca D’água” | Bauru - SP. 2016 - Exposição “comossomos” | Bauru - SP. Formação Acadêmica - 2020 - 2020 | Claretiano - Rede de Educação; Especialização em História da Arte - 02014 - 2018 | Universidade Estadual Paulista; Bacharel em Artes Visuais. Formação Complementar - 2020 - em andamento | Uncool Artist International Lab for Art Practices. 2020 - 2020 | Fundação Cultural BADESC - Teoria e História da Arte Antiga para iniciantes e apaixonados.ALEXANDRE CREMON - Ator FORMAÇÃO ACADÊMICA - Curso – Técnico em Teatro – Senac Araçatuba FORMAÇÃO PROFISSIONAL - Ator e músico – Cia Banda Tribuss Atuou como ator e músico do grupo nos espetáculos: 1/2 Ambiente (2014), Mistureba (2015), Uma prova de amor (2015/2016), Pararatimbum (2016/2017/2018), Músicas de Pararatimbum (2017/2018), Músicas soltas (2017/2018), Joana (2017/2018) e Dandaras (2019) · Ator, músico e oficineiro – Quinta companhia de teatro Atuou como ator, músico e oficineiro do grupo com o espetáculo: O verbo, o tablado e o sujeito (2019)· Ator e músico – Grupo Re/Ação de teatro e nos espetáculos: O mundo é um moinho (2018), Terra plana (2018) EVERTON GENNARI - diretor musical, preparador musical e ator Ator e cantor, formado pelo curso técnico em Teatro do Senac Araçatuba, onde Atualmente é docente nos cursos técnicos em Teatro e Canto. Foi orientador no Programa de Qualificação em Artes - Projeto Ademar Guerra, do governo do Estado de São Paulo, nas edições 2015, 2017 e 2018 e orientador de música e interpretação com sucata pelas Oficinas Culturais do governo do Estado de São Paulo. Diretor da Cia Banda Tribuss, que faz teatro e música com sucata. Professor de teatro no Projeto Doce Cuidado na Associação dos Diabéticos de Birigui para adolescentes desde abril de 2016; orientador de música com sucata na ONG Pró Criança na cidade de Birigui. Fez a direção musical do espetáculo “Folia dos Reis” (2016/2017), da Companhia do Blefe, em Araçatuba. LUANA CARVALHO - Atriz Formação Radialista setor Locução, 2020 Senac Votuporanga Técnico em teatro Artes cênicas ,2018 SENAC Araçatuba, SP Atriz e diretora teve seu primeiro trabalho em 2001 com a Cia Mancomunados participando de festivais pelo interior de São Paulo, como atriz participou de trabalhos realizados pelas companhias, Cia Mancomunados, Cia CULSP, Um e Outro, Cia Art e Midia, Cia Amado Amado, Primeiro Ato, Cia Re-Ação e STR Produções, junto a esses processos vêm sendo atriz e diretora da Cia Vem vento produções artísticas, atuando e dirigindo, apesar de trabalhar com títulos clássicos sempre teve sua preocupação voltada ao imaginário e criatividade do universo da criança, Foi convidada em 2015 pela STR Produções para atuar e dirigir os espetáculos Palco da Reciclagem e Cena Ambiental textos com a temática Ambiental, circulação de 3 anos financiados pela lei Rouanet. Também ministrou aulas em projetos como Mamulengo, Fundação Casa, prefeituras de Valparaíso e Araçatuba, e realizou oficinas nos festivais de Cascavel PR, Toledo PR entre outros. Como locutora já fez vozes para várias campanhas como, Laboratório São Paulo, Reunidas paulista, Trezanas moda country, klin é Atriz em vídeo aula, para os conteúdos da startup de educação IDAPT. Rio de Janeiro, atuando em mais de 20 vídeos até o momento, faz a Direção de elenco e produção, em campanhas pela Lalucci Filmes, campanhas: Pampili, Cacau show (natal), Central ar entre outras. NEUSA PEREIRA - Atriz FORMAÇÃO ACADÊMICA - · Curso-Técnico em Rádio, Locução e Comunicação, 2020 – SENAC Votuporanga/SP Curso – Técnico em Teatro, 2018 – SENAC Araçatuba/SP Atriz – Cia Vem Vento Produções artísticas. Atua desde 2008 em diversos espetáculos. Circulou por três anos com dois espetáculos sobre sustentabilidade e meio ambiente, financiados pela Lei Rouanet, aporte da empresa multinacional Tetra Pak. (2015-2018). · Atriz em campanhas publicitárias; · Voz para campanhas Publicitárias e Spots para Rádio Laboratório São Paulo (2020), Formigueiro APP Serviços (2020), Shekinah FM Votuporanga (2018), Hit FM Pomerode SC, (2019), locução Casas Bahia (2021). RAFAEL MARTINS - Ator, produtor e iluminador Iniciou seu trabalho de forma amadora no ano de 2001 atuou em algumas companhias da cidade e foi co-fundador da Cia Catavento onde iniciou como ator e produtor, no ano 2006 passou a ser iluminador e técnico de som da companhia, permanecendo ainda como produtor. Produções locais realizadas: Espetáculos: Marcelo Marmelo Martelo da Cia Azul Celeste; Memórias póstumas de Brás Cubas de Rick Von Dents; Memórias de um sargento de milícias de Rick Von Dents; Os três porquinhos e o lobo trapalhão de Roni Guilherme; Memórias de um Sargento de Milícias de Roni Guilherme; Pavão misterioso da Cia forrobodó; VINICIUS SANTINO - Coreógrafo Bacharel em Biblioteconomia e Ciência da Informação pela UFSCar e Técnico em Artes Dramáticas pelo Conservatório Carlos Gomes. Como ator e produtor participou de peças infantis (“O rapto da menina Flor”; “Toda floresta tem seu encanto”; entre outras), peças adultas (“É proibido pisar na grama”; “Um gesto de liberdade”), espetáculo de rua (“Cortejo Abre-alas PERCH”), curta-metragem (“O Retrato”), foto-filme (“3”) e documentário (“O sol é para todos”). Como cenógrafo e aderecista, atuou nos processos de criação das peças “Toda floresta tem seu encanto”, “A extraordinária história com magia e sem coração de Amabel”, e “As Estrelas do Céu”. Desde 2015, é ator e colaborador na equipe de produção e execução de projetos no grupo Os Geraldos (Campinas/SP), atuando nas peças “As Estrelas do Céu” (direção de Ricardo Harada), “Rasto Atrás” (direção de Dagoberto Feliz) e “Cordel do Amor sem Fim” (direção de Gabriel Villela). DIOMAR BRANDÃO - Ator Bailarino e Produtor Em 1989 iniciou seu trabalho como bailarino na Cia. De Dança Anarte’s, onde desenvolveu projetos até 2015, recebeu prêmios de coreografia 1989 – Melhor Coreografia “Jesus Cristo” no Festival de Dança da cidade de Marilia –SP. 1998 – Melhor personagem no espetáculo de Dança-Teatro com a personagem título “Dom Quixote” na cidade de Ilha Solteira. Como ator iniciou em 1997 de forma amadora, na Cia. Mancomunados, onde atuou de 2000 a 2001 em 2002 a 2003 passou a atuar de forma profissional na Cia. Thara de Teatro. No ano de 2003 foi co-fundador da Cia. Em 2009 passou a atuar para a Cia Catavento atual Vem Vento onde atua até o momento participando de todos os trabalhos realizado pela companhia na qual circulou por 6 estados.

PROJETO ARQUIVADO.