Plano Anual de Atividades do Instituto Hatus 2023

O Instituto Hatus é uma organização sem fins lucrativos, que oferece atividades formativas culturais relacionadas a música; aulas de musicalização, canto coral, instrumentos de orquestra e prática orquestral para crianças e adolescentes de 07 a 17 anos. Este Plano Anual visa a manutenção das atividades culturais do Instituto, que viabilizam o acesso gratuito a todos os produtos culturais: Cursos/Oficinas e a Contrapartida Social, que oferecerá aulas de musicalização e prática de canto coral para as Escolas Públicas da região.

Todos os produtos deste Plano Anual são de Classificação Livre.

Objetivo Geral: Oportunizar a educação musical coletiva e difusão da música de concerto, que visará o desenvolvimento pessoal e artístico de crianças e adolescentes, cooperando com o processo de inclusão e bem-estar social. Fundamentado no artigo 02 do Decreto 10.755 de 26 de julho de 2021 - "VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade. Objetivos Específicos: 1. Produto Cursos/Oficinas: Oferecer gratuitamente para 200 crianças e adolescentes, aulas de canto coral, instrumentos de orquestra, musicalização e teoria musical, visando a prática Coral e prática de Orquestra; 2. Produto Cursos/Oficinas: Viabilizar o acesso gratuito à cultura através do conhecimento social e pedagógico de 17 (dezessete) Professores, 01 (um) Assistente pedagógico, 01 (uma) Assistente Social, 01 (um) Coordenador Pedagógico, 01 (um) Maestro e 01 (um) Coordenador Geral; 3. Produto Cursos/Oficinas: Garantir o acesso a arte, a cultura e ao lazer no contraturno escolar, diminuindo a exposição da criança e do adolescente à realidade violenta das grandes cidades. O aluno receberá até 03 (três) aulas/oficinas de música em até 02 (dois) dias da semana, em uma carga horária mínima anual de 200 horas; 4. Produto Contrapartida Social: Beneficiar professores e/ou alunos da rede pública de educação da região com oficinas de musicalização, canto coral e 2 (duas) apresentações artísticas dos participantes. 5. Produto Plano Anual: Manutenção das atividades culturais do Intituto pelo período de 12 meses.

Toda criança tem o potencial inato para a linguagem musical. E todo país deve preservar e desenvolver a sua cultura — é uma das condições para o desenvolvimento harmonioso da civilização. A Constituição Federal Brasileira de 1988, no artigo 216, afirma:  Constituem patrimônio cultural brasileiro os bens de natureza material e imaterial, tomados individualmente ou em conjunto, portadores de referência à identidade, à ação, à memória dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira.  Contudo, encontramos crianças e jovens que sofrem da síndrome de privação cultural; falta a esse público, as ferramentas para organizar e interagir adequadamente com os desafios cognitivos de um determinado contexto cultural. Em pesquisa que deu origem ao livro Cultura nas Capitais: como 33 milhões de brasileiros consomem diversão e arte (2018), organizado por João Leiva e Ricardo Meirelles, apenas 11% da população teve acesso aos concertos de música clássica, sendo eles das camadas sociais consideradas A e B, ganhando preferência crescente no nível superior de ensino. Na cidade de São Paulo, dos entrevistados, 12% frequentaram salas de concerto. Quase 30% dos moradores da capital só participam de eventos gratuitos. Em Osasco, cidade em que o Instituto Hatus - proponente do presente projeto - atua, a situação é preocupante, sobretudo pela baixa oferta de equipamentos culturais de livre acesso, em especial da promoção da música de qualidade, de valor histórico e social capazes de transformar a vida de centenas de jovens a partir do ensino coletivo e da prática musical erudita sem perder o ponto de contato com a cultura individual e local dos alunos. Na região, pode-se observar que os espaços próximos estão na Capital Paulista, como o Centro Cultural Tendal da Lapa que não oferece atividades para instrumentos de orquestra. Já na cidade de Osasco, a Escola de Artes César Antônio Salvi oferece atividades musicais apenas para o público acima de 18 anos; os dois polos do Guri Santa Marcelina e os Centros Educacionais Unificados (CEU) das Artes estão em média a 6 (seis) quilômetros de distância da Vila dos Remédios. Vale mencionar que na região há dois auditórios: (1) O Teatro Aspro, com uma agenda cultural comercial; e o anfiteatro da (2) Fatec Osasco - Pref. Hirant Sanazar a pouco tempo reformado, mas ainda sem uma agenda cultural para a comunidade.  No município de Osasco, as escolas públicas não colocaram em prática a Lei nº 11.769, de 18 de agosto de 2008, que torna o ensino de música obrigatório. Diante dessa realidade, ancorado no Art. 71 da Lei nº 8.069, de 13 de julho de 1990, em que o Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA) afirma que "A criança e o adolescente têm direito à informação, cultura, lazer, esportes, diversões, espetáculos e produtos e serviços que respeitem sua condição peculiar de pessoa em desenvolvimento"; o presente projeto assumirá a missão de promover a democratização do acesso à linguagem artística musical, desenvolvendo as habilidades cognitivas e socioemocionais. O presente projeto também oferecerá, a partir dos ensaios abertos e apresentações artísticas, a oportunidade dos alunos e professores da rede pública de educação terem acesso ao conhecimento e apreciação da cultura da música de concerto. Atualmente, o Instituto Hatus conta com mais de 150 alunos dos quais 100% fazem aulas/oficinas de modo gratuito. Os instrumentos musicais, e outros recursos utilizados em sala de aula, estão à disposição dos alunos, atendendo ao disposto no parágrafo I do artigo 1º da Lei 8313/91 (I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais). O projeto almeja diminuir o problema de acesso à educação musical, em especial a linguagem musical erudita e popular, considerando e atendendo ao disposto no parágrafo II do artigo 1º da Lei 8313/91 (II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais). O projeto busca prioritariamente atender a população considerada em situação de pobreza e extrema pobreza, conforme decreto nº 6.135, de 26 de junho de 2007, que regulamenta, em particular, o Cadastro Único do Governo Federal ao descrever no seu artigo 4, inciso II diz que a família de baixa renda é "a) aquela com renda familiar mensal per capita de até meio salário mínimo; ou b) a que possua renda familiar mensal de até três salários mínimos;". Para garantir esse processo, o projeto conta com uma assistente social que realiza periodicamente análises e entrevistas sociais das famílias assistidas, ampliando, assim, o acesso às camadas menos favorecidas da população, atendendo ao disposto no parágrafo I do artigo 1º da Lei 8313/91 (I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais). O Instituto Hatus, além de oferecer atividades culturais gratuitas para crianças e adolescentes, oferece apoio com transporte para facilitar a chegada dos alunos à sede do projeto, cumprindo os objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91: ("I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos"). O processo seletivo para inscrição, nas oficinas/aulas, será: atestado de escolaridade; comprovante de residência; documentos de identidade do estudante e do responsável; e análise sociocultural para avaliação dos critérios de elegibilidade. As apresentações realizadas pelo projeto serão de livre acesso a população, cumprindo mais um dos objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91: "II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;" Para o projeto continuar sendo este instrumento de apoio a criação e desenvolvimento da cultura no país, ampliar o acesso da população aos diversos produtos culturais oferecidos: Cursos/Oficinas, em especial de música clássica e, como Contrapartida Social aulas de Musicalização e aulas de Canto Coral em Escolas Públicas, faz necessário a utilização da principal ferramenta de fomento à cultura do Brasil - a Lei de Incentivo à Cultura.

Observações sobre o orçamento e outros pontos do projeto: Consta em anexo um oficio de esclarecimento sobre a alteração de CNAE (no campo onde é inserido o CNPJ) · Informamos que este projeto, por se tratar de um plano de manutenção das atividades anuais da entidade, algumas atividades ocorrem de forma concomitantes, não sendo possível um detalhamento EXATO dentro do tempo conforme algumas das solicitações da diligência recebida; · Ressaltamos que foi aberta solicitação para um melhor entendimento de alguns pontos levantados na diligência, tendo visto que este tipo de diligência NUNCA foi solicitado antes e não obtivemos resposta, até o reenvio deste projeto o mesmo continua aberto. Inteiramos também que outras dúvidas surgiram, no entanto, por já temos uma solicitação em aberto (sem resposta) tornou-se inviável a abertura de outra. Foram feitas tentativas de contato com a Secretaria por telefone, sem sucesso também. Solicitamos que as dificuldades relatadas sejam levadas em consideração durante o processo de análise deste projeto. · Foram anexos no campo “INFORMAÇÕES ADICIONAIS” os orçamentos e cartas solicitadas; · Também foi encontrada dificuldades técnicas em alguns dos lançamentos, que apareceram em “laranja” no SALIC, no entanto, ao entrar para verificação de reajuste o sistema não apresentou teto da rubrica, ficando inviável uma resposta com base no preço médio do SALIC. Entendemos então, que os valores estão corretos e que pode ter ocorrido alguma falha. Impacto Ambiental: • O projeto incentivará a preservação do meio ambiente em eventos internos e externos estimulando o uso de materiais recicláveis. Dentro da organização promoveremos por exemplo, ações de sensibilização do nosso público-alvo sobre a importância da preservação do meio ambiente (rodas de conversa, atividades pedagógicas etc.) • As faixas e banners produzidos serão destinados após seu uso a cooperativas de reciclagem que trabalham com o reaproveitamento desses materiais. • Na sede, é realizada a coleta seletiva do lixo, contribuindo para um descarte consciente. Justificativa do não cumprimento ao atendimento da diligência de 30/05/2022 Servimo-nos da presente para relatar o impedimento de enviarmos a proposta para o MINC. Ocorre que esta proposta foi diligenciada em 30/05/2022 e a data limite para envio é 09/06/2022. Efetuamos os ajustes apontados na diligencia e quando acionamos o comando de enviar a proposta ao MINC, nos deparamos com a caixa de dialogo enquadrando a proposta dentro de uma limitação de valor percapta por beneficiário, que não se enquadra na tipicidade da proposta, uma vez que ela é tipicidade especiais, sem limite. Verificamos a IN 001/2022 art. 9º e constatamos que a proposta pode superar o limite percapta que o sistema SALIC apontou. Diante desta dificuldade, contatamos o setor responsável do Ministério do Turismo e a Mônica nos atendeu nas datas de 08 e 09/06/22, onde relatamos a situação ocorrida. Também enviamos email que segue em anexo registrando o que está ocorrendo. Ressaltamos que temos preocupação de sermos penalizados quando ao cumprimento da data limite de envio da proposta como resposta a diligencia. Esta é uma situação que foge do nosso controle. Verificar também em minhas solicitações as mensagens enviadas sobre o impedimento.

PROJETO PEDAGÓGICO Por estarem ancorados na natureza e na cultura do ser humano, a música e o fazer musical despertam a sensibilidade, a corporalidade e o senso crítico, podendo contribuir para o desenvolvimento de pessoas em formação. Sem perder o diálogo com as formas tradicionais de aquisição do conhecimento, as metodologias de ensino musical que inspiram e norteiam a prática pedagógica do presente projeto, destacam-se os métodos ativos de educação musical elaborados no início do século XX por pedagogos musicais como Émile Jaques-Dalcrose (música e movimento); Zoltán Kodaly (música e alfabetização); Shinichi Suzuki( memorização e afeto); Carl Orff (“música elementar”); Heitor Villa-Lobos (canto orfeônico); Keith Swanwick (modelo C(L)A(S)P); Raymond Murray Schafer (a música em um mundo em transformação) et cetera, abordagens que valorizam a ludicidade, a memória, o intelecto e a formação estética, considerando o fazer musical criativo nas práticas da interpretação, composição e improvisação, em que o aluno vivencia, experimenta e pensa a música - “um fator de primeira importância: o aperfeiçoamento das sensações” da criança e do adolescente. A ação complexa de se tocar um instrumento não pode ser abordada seguindo-se um único método ou apenas utilizando-se sistematicamente um mesmo livro [...]. A aprendizagem musical acontece através de um engajamento multifacetado: solfejando, praticando, escutando os outros, apresentando-se, integrando ensaios e apresentações em público com um programa que também integre a improvisação (SWANWICK, 2009). A partir das abordagens pedagógicas, o professor atua, como diz Reuven Feuerstein (2014), como mediador da experiência de aprendizagem, que transmite ao aluno não apenas quantidades de conhecimento e habilidades, mas apresenta uma variedade de potenciais objetivos pelos quais aumentam a esfera de consciência do aluno com relação ao que é possível, desejável e alcançável. Desta maneira, o professor mediador cria um estado de prontidão em seu aluno que corresponderá positivamente a situações desafiadoras no processo de aprendizagem. O objetivo é desenvolver um sentimento de habilidade e competência. O professor do presente projeto, como diz Maura Penna (2007) acerca do perfil do educador musical, não basta tocar ou ensinar bem. O profissional deve ter o compromisso social, humano e cultural de atuar em diferentes contextos educativos; o compromisso de constantemente buscar compreender as necessidades e potencialidades de seu aluno; o compromisso de acolher diferentes músicas, distintas culturas e as múltiplas funções que a música pode ter na vida social. Ensino coletivo de música: A pesquisadora Catherine L’Ecuyer, em Educar na realidade (2019), aponta para um problema que afeta as crianças e os adolescentes: a queda da empatia como resultado do uso excessivo das redes sociais. Ensinar música coletivamente vai além de vantagens econômicas e da democratização do ensino, que são claramente questões pertinentes, porém não podemos pensar em educação sem a convivência. Esta modalidade de ensino - sensível e imaginativo - é um dos meios mais eficientes para socialização e desenvolvimento de habilidades que cada vez mais são suprimidos nos hábitos contemporâneos das crianças. Como aponta Cristina Tourinho (2007), o ensino coletivo de música reconhece e acredita que todos são capazes de aprender a tocar um instrumento; que todos aprendem com todos; a aula é planejada a partir do grupo e para o grupo, levando-se em consideração as habilidades individuais de cada aluno e suas respectivas autonomias. Através da convivência, todos aprendem e todos ensinam. Baseado nessa pedagogia, o ensino coletivo de música proporciona uma verdadeira comunidade “aprendente” onde todos, educandos e educadores, estão envolvidos no processo de construção do conhecimento. A menor unidade do aprender não é cada pessoa, cada aluno, cada estudante tomado em sua individualidade. Ela é o grupo que se reúne frente à tarefa partilhada de criar solidariamente seus saberes. É a pequena comunidade aprendente, através da qual cada participante ativo vive o seu aprendizado. (BRANDÃO, 2005, p.90). Desenvolvimento integral: O conceito de desenvolvimento integral diz respeito a compreensão de que a educação, enquanto processo formativo, deve atuar pelo desenvolvimento dos indivíduos nas suas múltiplas dimensões: física, intelectual, social, emocional e simbólica. Educação Integral é mais do que aumentar o tempo de permanência da criança em sala de aula e sim proporcionar atividades culturais e artísticas, todas ligadas ao projeto pedagógico da instituição buscando sempre uma parceria com as escolas da região para que realmente a proposta seja efetiva. E é dessa forma que o presente projeto busca alinhar-se com a proposta de Educação Integral, que trabalha intencional e simultaneamente os diversos aspectos do processo educativo, dos conteúdos às relações que se estabelecem, proporcionando experiências e aprendizados significativos. O projeto oferece os seguintes cursos: Canto Coral; Musicalização infantil; Instrumental Orff; prática de instrumento: Cordas friccionadas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo); Madeiras (flauta transversal, clarinete e saxofones); Metais (trompete, trompa e trombone); Teoria musical; Música de Câmara e Prática Orquestral. Modalidade on-line: No caso de uma pandemia, que exigirá o distanciamento social, o proponente do projeto estará preparado para oferecer aulas através de plataformas on-line. GRUPO: CANTO DO CORAÇÃO – INICIANTES (7-9 ANOS) Conteúdo: Canto Coral; Prática Orff; Musicalização Infantil. GRADE, TURMAS E CARGA HORÁRIA: Dias: Segunda-feira e Quarta-feira Horários: 08h30 as 11h15; 14h00 as 16h45 Quantidade de turmas: 02 Carga horária semanal por turma: 05 horas Profissionais envolvidos na aplicação da metodologia: 01 Professor de Canto Coral; 01 Pianista Correpetidor e educador de instrumental Orff; 01 Professor de musicalização; 01 Psicopedagoga. CANTO CORAL Objetivo: Iniciar os estudos de técnica vocal e formar um grupo para a prática de repertório musical. Conteúdos aplicados conforme o planejamento pedagógico: ● Dinâmicas de integração; ● Exercícios vocais básicos; ● Repertório musical; ● Fisiologia da voz; ● O que é impostação vocal; ● Formas diferentes do uso da voz; ● Respiração diafragmática; ● Postura corporal; ● Articulação e afinação; ● Timbre (característica peculiar de cada som). INSTRUMENTAL ORFF Conteúdos aplicados conforme o planejamento pedagógico: ● Dinâmicas de integração; ● Escala pentatônicas maiores e menores; ● Pulso e andamento; ● Canto e expressão corporal; ● Gêneros musicais; ● Postura e técnica no instrumento; ● Prática de instrumento em conjunto. Exemplos de atividade: Diagnósticos psicopedagógicos / Dinâmicas individual e em grupo para integração / Desenhos e pintura / Psicodrama / Musicoterapia / Contação de histórias / Construção de brinquedo ou elemento concreto que o aluno possa levar consigo e jogos interativos. MUSICALIZAÇÃO: Desenvolver a psicomotricidade; iniciar a alfabetização musical (registro e notação) e a prática de pequenos instrumentos de percussão, além de desenvolver a escuta sonora e musical; Exemplos de atividades: Cantigas de rodas e brincadeiras tradicionais infantis / Parlendas / Jogos interativos com música, movimento e dança / Exercícios de percepção e identificação dos sons / Percussão corporal/ Sonorização de histórias/ Bandinha rítmica e Monossolfa. GRUPO: CANTO DO APRENDER – INTERMEDIÁRIO (10-12 ANOS) Conteúdo: Canto Coral; Teoria Musical 1; Instrumental Orff 2; Iniciação Instrumental (o aluno escolhe o instrumento de sua preferência) e Música de Câmara. GRADE, TURMAS E CARGA HORÁRIA Dias: Terça-feira e Quarta-feira Horários: 08h30 as 11h15; 14h00 as 16h45 Quantidade de turmas: 02 Carga horária semanal por turma: 05 Profissionais envolvidos na aplicação da metodologia: 01 Professor de Canto Coral; 01 Professor de instrumental Orff; 01 Professor de Teoria e Percepção; 01 Psicopedagoga para apoio pedagógico; 06 Professores de instrumentos orquestrais (Cordas agudas: Violino e viola; Cordas graves: Violoncelo e Contrabaixo; Sopros madeiras: 01 flauta transversal, 01 saxofone e clarinete; 01 Psicopedagogo para apoio pedagógico). CANTO CORAL Conteúdos aplicados conforme o planejamento pedagógico: ● Afinação, Impostação, respiração e articulação; ● Postura e presença de palco; ● Exercícios de conscientização e expressão corporal; ● Exercícios de respiração e vocalize; ● Jogos musicais; ● Prática de Repertório; ● Ensaios gerais para apresentações. TEORIA I (ocorre junto com às aulas de Instrumento) Conteúdos aplicados conforme o planejamento pedagógico: ● Introduzir os diferentes aspectos musicais que envolvam Teoria; Aspecto sonoro: treinamento auditivo por meio de exercícios de educação sonora e de escuta ativa, percepção do som e do silêncio, diferentes tipos de som e de combinações sonoras, paisagem sonora. Aspecto rítmico: noção de pulsação, ritmo e andamento; figuras musicais positivas e negativas, execução e invenção de ritmos, o ritmo da palavra. Aspecto melódico: noção de altura dos sons, grave-agudo, movimento sonoro, apresentação da escala maior e pentatônica, frases musicadas a partir de duas notas até oitava, interpretação e invenção de canções breves; ● Percepção e Ritmo. ● Notação e solfejo: leitura e escrita musical a partir de uma linha até cinco linhas, leitura de intervalos no pentagrama sem clave e com clave de sol e de fá. Ditado melódico. INSTRUMENTAL ORFF II Conteúdos aplicados conforme o planejamento pedagógico: ● Revisar a origem do Instrumental Orff; ● Reconhecer visualmente os instrumentos e o seu timbre; ● Conhecer os diferentes tipos de instrumentos de percussão de altura definida e indefinida da família das madeiras; ● Escalas maiores de Dó, Sol, Fá, Ré, Lá e Si bemol, Improvisação de trechos rítmicos nos compassos 3/4, 4/4, 6/8; ● Acompanhamento das pulsações dos diferentes estilos musicais; ● Prática de conjunto e repertório; ● Exercícios de pulsação com bolas pequenas e grandes; ● Improvisos com a escala pentatônica; ● Arranjo e composição; ● Jogos musicais lúdicos; ● Introdução a Flauta doce. INICIAÇÃO INSTRUMENTAL EM: VIOLONCELLO E CONTRABAIXO ● Introduzir as referências históricas do instrumento; ● Iniciar os estudos teóricos e técnicos; ● Praticar repertório compatível com o nível. ● Apreciação do instrumento; ● Partes do Instrumento; ● Postura da mão direita, exercícios para segurar o arco; ● Variações de exercícios nas cordas soltas do instrumento, treinando a leitura musical; ● Postura da mão esquerda, exercícios para fortalecer a mão esquerda com trabalho contínuo do arco; ● Exercícios para melhor qualidade de som; ● Escalas e arpejos, em diversos ritmos em ambas mãos; ● Leitura à primeira vista, solfejo ritmos, adjunto ao instrumento; ● Estudos técnicos para mudanças de posição. FLAUTA TRANSVERSAL E SAXOFONE E CLARINETE ● Introduzir as referências históricas do instrumento; ● Iniciar os estudos teóricos e técnicos; ● Praticar repertório compatível com o nível. ● Apresentação do instrumento; ● Breve história da Flauta Transversal, Saxofone e Clarinete; ● Postura correta para tocar; ● Exercícios para fixar a embocadura; ● Articulação simples, ligado e tenuto no instrumento; ● Escrita Musical simples; ● Exercício para sonoridade; ● Ritmo e pulsação; ● Exercícios de escalas Maiores e menores; ● Exercícios de respiração; ● Primeiras notas aprendidas dentro do registro natural do instrumento; ● Construção de repertório a partir de trechos musicais até a execução completa. Repertório brasileiro e erudito. VIOLINO E VIOLA ● Introduzir as referências históricas do instrumento; ● Iniciar os estudos teóricos e técnicos; ● Praticar repertório compatível com o nível. ● Escalas Maiores de Dó, Sol, Ré, Lá e fá, em duas oitavas; ● Mudanças de posições; Afinação e ritmo; ● Afinação das escalas em cordas duplas; ● Articulação (arco), postura, memorização. ● Introdução às escalas menores: Lá menor, Ré menor, Sol menor; ● Ligadura de 2,3 e 4 notas no arco; ● Técnica de arco, Spiccato, Martele, Staccato; ● Dinâmicas p, pp, f, ff m.f.; ● Percepção auditiva; ● Iniciação ao vibrato, ● Afinação do instrumento com cordas duplas; ● Intervalos de terças e quartas, ● Método SUZUKI, Shinichi para viola volume 2. MÚSICA DE CÂMARA GRADE E CARGA HORÁRIA Dia: Quarta-feira Horários: 08h30 as 11h15; 14h00 as 16h45 Quantidade de turmas: 02 Carga horária semanal por turma: 05 Objetivo: reunir todos alunos que já praticam um instrumento de corda ou sopro por no mínimo 01 ano, e durante a aula prepará-los para o ambiente de orquestra. Após essa prática encaminhá-los para a Orquestra Juvenil Instituto Hatus por intermédio de avaliação. Conteúdos aplicados conforme o planejamento pedagógico: ● Apresentação de conceitos de regência. ● Formas de comunicação entre o maestro e a orquestra. ● Introdução de métodos para orquestra. ● Estudo coletivo de escalas e arpejos Maiores e Menores. ● Estudo de escalas pentatônicas. ● Trabalho de massificação das propriedades do som. ● Introdução de repertório adaptado para a formação. GRUPO: CORAL CANTO DA VIDA - INTERMEDIÁRIOS E AVANÇADOS (13-17 ANOS) Conteúdo: Canto Coral, Teoria Musical 2, Prática Instrumental e Música de Câmara. GRADE, TURMAS E CARGA HORÁRIA Dias: Segunda-feira e Quinta-feira Horários: 08h30 as 11h15; 14h00 as 16h45 Quantidade de turmas: 02 Carga horária semanal por turma: 05 Profissionais envolvidos na aplicação da metodologia: 01 Professor de Canto Coral; 01 Pianista Correpetidor; 01 Professor prática de conjunto; 01 Professor de Teoria e Percepção; 06 Professores de instrumentos orquestrais (Cordas agudas: Violino e Viola; Cordas graves: Violoncelo e Contrabaixo e Sopros madeiras: Flauta transversal, Saxofones e Clarinete; 01 Regente para Orquestra Juvenil Instituto Hatus). CANTO CORAL Objetivo: Desenvolver os estudos de técnica vocal e formar um grupo para a prática de repertório musical. Conteúdos aplicados nas aulas conforme o planejamento pedagógico: ● Revisão sobre fisiologia da voz; ● Trabalhar repertório a 3 vozes; ● Aquecimento Corporal / Vocal Postura e presença de palco; ● Técnica Vocal e Vocalizes; ● Prática de Repertório; ● Ensaios gerais para as apresentações TEORIA II (Ocorre junto às aulas de Instrumento) Objetivo: Desenvolver os diferentes aspectos musicais que envolvam Teoria, Percepção e Ritmo. Aspecto sonoro: envelope sonoro, aspectos musicais e particulares de articulação do som da voz, de objetos musicais e de instrumentos, interpretação e criação musical a partir da pesquisa realizada; Aspecto rítmico: introdução da figura semicolcheia, ligadura de valor, ponto de aumento, formação de células rítmicas, compasso simples de dois, três e quatro tempos, interpretação e criação de ritmos com e sem métrica; Aspecto melódico: tom e semitom, a escala maior e sua estrutura intervalar, sinais de alteração e suas regras de grafia, a escala cromática. Interpretação e criação de canções na escala maior e pentatônica fazendo uso do cromatismo melódico; Notação e solfejo: Leitura e escrita de melodias simples, na clave de sol e de fá. Ditado melódico; Sinais de articulação e acentos; A orquestra, seus instrumentos, formação, breve história e desenvolvimento. PRÁTICA INSTRUMENTAL EM: VIOLONCELO E CONTRABAIXO Objetivo: Aperfeiçoar os estudos técnicos e teóricos dos instrumentos e praticar repertório compatível com o nível; Conteúdos aplicados nas aulas conforme o planejamento pedagógico: ● Exercícios técnicos para melhor a qualidade de som; ● Escalas e arpejos, em diversos ritmos em ambas mãos; ● Leitura à primeira vista, solfejo, ritmos, adjunto ao instrumento; ● Estudos técnicos para mudanças de posição. VIOLINO E VIOLA Objetivo: Aperfeiçoar os estudos técnicos e teóricos dos instrumentos e praticar repertório compatível com o nível; Conteúdos aplicados nas aulas conforme o planejamento pedagógico: ● Escalas e arpejos maiores e menores em duas oitavas em variados ritmos e articulações ● Exercícios visando postura, controle, potência e distribuição do arco; ● Aperfeiçoar mudanças de posição da primeira para a terceira posição; ● Exercícios de resistência e agilidade da mão esquerda; ● Exercícios em 1° 3° 5° posição fixa; ● Articulação do arco em músicas e Exercícios: Staccato, Martelato, legato, detache, spiccato; ● Introdução do Vibrato de pulso ou de braço; ● Exercícios de resistência e agilidade da mão esquerda; ● Exercícios de desenvolvimento da leitura com peças e trechos orquestrais; ● Músicas em conjunto e individual de acordo com o aluno e conteúdo obtido. SOPROS MADEIRAS Objetivo: Aperfeiçoar os estudos técnicos e teóricos dos instrumentos e praticar repertório compatível com o nível; Conteúdos aplicados nas aulas conforme o planejamento pedagógico: ● Escalas Maiores: Fá maior, Si bemol maior, La bemol maior, Mi bemol maior, Sol maior, Ré maior, Lá maior, Mi maior; ● Exercícios de Sonoridade; ● Dinâmicas no instrumento; ● Articulação tenuto e ligado; ● Postura; ● Exercícios de respiração; ● Ditado e Leitura Rítmica; ● Prática de Conjunto; ● Escalas maiores de Dó, Sol, Fá, Ré, Lá e Si bemol; ● Improvisação de trechos rítmicos nos compassos 3/4, 4/4, 6/8; ● Acompanhamento das pulsações dos diferentes estilos musicais; ● Prática de repertório; ● Exercícios de pulsação; ● Improvisos com a escala pentatônica; ● Arranjo e composição; PRÁTICA DE CONJUNTO Conteúdos aplicados nas aulas conforme o planejamento pedagógico: ● Trabalhar as habilidades da prática da música em conjunto e a interpretação musical (Instrumental) MÚSICA DE CÂMARA GRADE E CARGA HORÁRIA Dia: Quarta-feira Horários: 08h30 as 11h15; 14h00 as 16h45 Quantidade de turmas: 02 Carga horaria semanal por turma: 05 Objetivo: reunir todos alunos que já praticam um instrumento de corda ou sopro por no mínimo 01 ano e durante a aula prepará-los para o ambiente de orquestra. Após essa prática encaminhá-los para a Orquestra Juvenil Instituto Hatus por intermédio de avaliação. Conteúdos aplicados nas aulas conforme o planejamento pedagógico: ● Apresentação de conceitos de regência. ● Formas de comunicação entre o maestro e a orquestra. ● Introdução de métodos para orquestra. ● Estudo coletivo de escalas e arpejos Maiores e menores. ● Estudo de escalas pentatônicas. ● Trabalho de massificação das propriedades do som. ● Introdução de repertório adaptado para a formação. ORQUESTRA JUVENIL INSTITUTO HATUS GRADE E CARGA HORÁRIA Dia: Sábado Horários: 08h30 as 11h45 Carga horária semanal: 3h15 Objetivo: oferecer aos alunos a oportunidade de fortalecer e aperfeiçoar o que foi estudado em sala de aula, desenvolvendo coletivamente a produção de escalas, arpejos, conceitos de orquestra e repertórios originais e adaptados para a formação orquestral. Conteúdos aplicados nas aulas conforme o planejamento pedagógico: ● Estudo de escalas e arpejos maiores e menores variando ritmos e cânones. ● Execução de obras brasileiras de cunho popular, erudito e regional. ● Desenvolvimento do repertório clássico com foco na música ocidental europeia. ● Construção de músicas provenientes de filmes e séries adaptados para a formação orquestral. ● Laboratório musical: Criação e improvisação; ● Saídas Culturais: Museus, Festivais de Música, Workshops etc.

Para cumprir a IN 01/2022 em seu artigo 22, serão oferecidas mediadas de acessibilidade compatíveis com as caracteristicas de cada produto, entendendo a lei 13.146 de 2015 e Decreto 9.404 de 2018. Produto Principal: Plano anual Acessibilidade Física: Realização das atividades serão em locais que estejam adaptados para acessibilidade - (rampa de acesso, banheiro adaptado, assentos reservados e recursos de mediações táteis) Deficientes Auditivos: Interpretação em libras Item da planilha orçamentária: Interprete de libras Deficientes Visuais: Programa em braille Item da Planilha Orçamentária: Impressão (em braille) Produto: Contrapartida Social Acessibilidade Física: Realização das atividades será em uma escola da rede pública que está adaptada para acessibilidade - (rampa de acesso, banheiros adaptados e recursos de mediações táteis) Deficientes Auditivos: Interpretação em libras Item da planilha orçamentária: Interprete de libras Deficientes Visuais: Programa em braille Item da Planilha Orçamentária: Impressão (em braille) Produto: Curso / Oficina / Estágio Acessibilidade Física: Local com rampa de acesso, banheiros adaptados. Deficientes Auditivos: Interpretação em libras Item da planilha orçamentária: Interprete de libras Deficientes Visuais: Programa em braille Item da Planilha Orçamentária: Impressão (em braille)

O projeto garantirá a democratização de acesso por meio de suas estratégias de divulgação e de inclusão sociocultural. A divulgação contemplará campanhas de propagação em escolas públicas, associações de bairro, comunidades de baixa renda, redes sociais e outros meios de comunicação. 1. As aulas/oficinas do projeto oferecem vagas para crianças e adolescentes de 07 a 17 anos, de baixa renda, moradores da Vila dos Remédios e entorno (Osasco e São Paulo). Os requisitos previstos para inscrição (processo seletivo) serão a apresentação do atestado de escolaridade, comprovante de residência, documentos de identidade do estudante e do responsável, e análise sociocultural para avaliação dos critérios de elegibilidade. Todos os cursos/oficinas serão oferecidos gratuitamente. O projeto oferecerá alimentação e apoio para transportar as crianças e os adolescentes beneficiados. Atendendo ao disposto no artigo 24 da IN nº 1/2022 – “V - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil na proporção de vinte por cento do tempo de duração e quantitativo de apresentações, quando mensuráveis, e acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I) e observados os indicativos etários; 2. Para ampliar o acesso ao bem cultural, serão disponibilizadas nas mídias digitais informações sobre os eventos, vídeos e fotos. Atendendo ao disposto no artigo 24 da IN nº 1/2022 – “II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventosde caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; 3. O Projeto não tem restrição quanto à captação de imagens de suas atividades e seus espetáculos, autoriza sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Atendendo ao disposto no artigo 24 da IN nº 1/2022 - “III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias”.

Gislene Nunes Teixeira SouzaFunção: Coordenadora GeralRemunerada: SIMRubrica: Coordenação Geral Mini Currículo: Bacharel em Direito (Bandeirante/SP); Pós-graduação em Mercados Financeiros (Mackenzie); Aperfeiçoamento para Gestor de Projetos Sociais (Senac); Avaliação Econômica de Projetos Sociais (Fundação Itaú); Curso “Cultura de Paz e Música - Cantar/Brincar/Viver” (Umapaz); Diretora-Presidente do Instituto Hatus. Experiências: 2016 a 2020 Gestora do Projeto Regendo o Futuro (Instituto Hatus) – 2010 a 2015- Gestora do Projeto Construindo Cidadania com Arte (Instituto Hatus); março de 2007 a maio de 2012 - Coordenadora da Orquestra Filarmônica Hatus; junho de 1991 a agosto de 2008 – Gerente de Contas (pessoa física e jurídica) no Banco Bradesco. Rogério Bezerra da FonsecaFunção: Diretor Vice-PresidenteRemunerada: Não Mini Currículo: Microempresário – Rogeart Acessórios para Banheiro; Musicista – Guitarrista (Conservatório Mozart); Curso Empreendedor (Sebrae). Juliana Galtarossa SantosFunção: Assistente-FinanceiroRemunerada: SIMMini Currículo: Tecnólogo em Recursos Humanos e MBA em Finanças e Controladoria. Experiência: Mais de 10 anos de experiência em processos administrativos, financeiros e assistência pessoal. Mauro José NevesFunção: Analista de Projetos com enfase na prestação de contas Remunerada: SIMMini Currículo: Pós-Graduado em Finanças (FECAP); graduado em Economia pela UniSantana; Informática: domínio do Pacote Office, Internet Explorer, Aplicativos Oracle, Sistema Integrado ERP-SOMA; Easycalc e PCP (empresa ECALC); Metrics. Experiências: - 2015 a 2020 - Administrativo/Financeiro do Projeto Regendo o Futuro (Institituo Hatus) - 2004 a 2011 - Enc. de PCP na empresa Wintech do Brasil - 2013 a 2014 - Orçamentia Gráfico na empresa Planalto Envelopes. Kleber Aparecido da SilvaFunção: Coordenador PedagógicoRemunerada: SIMRubrica: Coordenação pedagógica Mini Currículo: Graduando em Pedagogia para não licenciado; Bacharel em Ciências Sociais pela FESPSP – Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo- Sociologia e Política, com ênfase em arte e política.Experiência Profissional: No Instituto Hatus, desde 2018 atua na coordenação pedagógica; na FESPSP, atuou em tabulação e análise de dados quantitativos e qualitativos, elaboração de relatórios e atividades administrativas na realização de pesquisas para o Governo do Estado de São Paulo, junto a Secretaria Regional do Trabalho (SERT); na área do ensino, para o Fundamental I, atuou como professor nas disciplinas de História e de Ética. Késia Silva dos SantosFunção: Assistente SocialRemunerada: SimRubrica: Assistente Social Mini Currículo: Pós Graduação em Serviço Social e Gestão em Projetos – conclusão 2020 - Faculdade Metropolitanas Unidas.Graduação em Serviço Social – Universidade Nove de Julho - 2016Experiências: Instituto Hatus – Assistente Social – 02/2019 – 2020 Atual; Laboratório Senne Liquor – Analista Administrativo -2014 a 2019Estágio em Serviço Social – 230 horasExperiencia em acolhimento social, Escuta dirigida, Estudo Social, Construção e acompanhamento Plano de Atendimento – PIA, Orientação Individual/grupal sistemático; Operacionalização de referência e contra referência contra referência; Acompanhamento e monitoramento dos encaminhamentos realizados; Busca de contato com familiares e/ou pessoas referência; identificação e encaminhamento de pessoas com perfil para inserção em PTR ou BPC.Movimento Verbo Vivo – Libras Elias Moreira da SilvaFunção: MaestroRubrica: Maestro Mini Currículo: Bacharel pelo Seminário do Norte do Brasil. Mestrado – pelo Southwestern Baptist Theological Seminary of Fort Worth – Texas (EUA); Doutorado – pela State University na cidade de Denton – Texas (EUA).Experiências: Instituto Hatus 2019 a 2020 – Maestro da OJIH (Orquestra Juvenil Instituto Hatus) no “Projeto Regendo o Futuro”. Atuou como regente do Texas Boys Cloir por 5 anos, coro proclamando por Stravinsky como “the best boys choir in the word”, o melhor coro de meninos do mundo”, com dois prêmios Grammy, pelo disco “The Glory of Gabrielli, gravado na Igreja de São Marcos, em Veneza (Itália).O Texas Boys Choir apresentou-se em todos os estados norte americanos e em vários países da Europa e no Japão.No Southweten enquanto aluno, foi regente assistente do “Oratorio Chous”, regente do Brass Ensemble, regente assistente Texas Chistian University Chamber Orchestra, regente fundador do “ Meistersingers of Fort Worth, grupo formado por 16 cantores profissionais pertencentes ao grupo docente de várias universidades de região Dallas Forth Worth.Regendo Fundador dos “Meninos Cantores de São Paulo, tendo em curto espaço de tempo preparado e apresentado sob a regência do Maestro Diogo Pacheco, com a OSESP,o Requirem de G. Fauré, entre outras peças. Maria Domingas Alves De Oliveira Da SilvaFunção: Professora de Violino e ViolaRemunerada: SIMRubrica: Professor Mini Currículo: Graduação em Pedagogia Pela Universidade Nove de Julho; Pós-Graduação “Lato Sensu” Especialização em Educação Musical pela Faculdade Mozarteum se São Paulo; Experiências: 8º Festival de Música nas Montanhas (Poços de Caldas-MG), Professora de Violino no Instituto Hatus desde 2015. Diogo Amorim Da SilvaFunção: Professor de ViolinoRemunerada: SIMRubrica: Professor Mini Currículo: Bacharelado em Música, São Paulo (2010-2014) – Faculdade de Ciências da Fundação Instituto Tecnológico de Osasco SP, FAC FITO. Universidade Livre de Música EMESP – São Paulo, Brasil (2004-2005). Cursos – EMESP Curso de Técnica de Cordas (2017); Festival de Música nas Montanhas (2014); Spalla Temporário na Orquestra Jovem de São Paulo; Solista em Concertos como Spalla com a mesma (2008); Experiências; Professor de Violino no Instituto Hatus (2014 a 2020); Orquestra Filarmônica de São Caetano do Sul (2014 -2015-2016); Orquestra Sinfônica de São Jose dos Campos (2015); Estágio e Experiência como Regente da Orquestra Filarmônica Hatus. Leny Fabiana Urquidi Amorin Função: Professora Violoncelo e ContrabaixoRemunerada: SIMRubrica: Professor Mini currículo: Formação avançada concluída na Universidade Livre de Música (EMESP) – (2008 – 2012) – Bacharelado em música – Universidade Estadual Paulista “Mesquita Filho” UNESP (2012-2017) – Habilitação em repertório orquestral – Escola de Música do Estado de São Paulo (2008 – 2014) – Especialização em Educação Especial na Perspectiva Inclusiva – Universidade Estadual Paulista “Mesquita Filho” – UNESP (2019 – 2020). Experiência: Instituto Hatus - Professora de violoncelo e contrabaixo acústico no Projeto Regendo o Futuro (2013 a 2021) – Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP) – Professora de Musicografia Braille (2021 – atual) – Guri Santa Marcelina Cultura – Professora de contrabaixo acústico – (2015 – 2021) – Professora de contrabaixo acústico – Instituto Eduardo Laredo (2006 – 2007). Suelen Soares De Lima LuizFunção: Professora de canto coral e pianistaRemunerada: SIMRubrica: Professor Mini Currículo: Graduada em Pedagogia - Piano Clássico, Violão Popular, Flauta Doce, Teoria Musical e Harmonia; Escola de Música Ernesto Nazareth - São José do Rio Preto/SP - 2001; Experiências: Instituto Hatus de abril 2014 a 2020 – Regente de Coral no “Projeto Regendo o Futuro”; Colégio Aletheia – Buenos Aires; Proposta Educativa de Reggio Emília - 7/2010; Biblioteca Municipal de Guarulhos-SP-Braile - 2009; Escola da Vila-São Paulo/SP - Formação e Capacitação do Professor em Educação – 2009. Esperança Luzolo André CarlosFunção: Professora de canto coralRemunerada: SIMRubrica: Professor Mini Currículo: Bacharel em Música Sacra – Regência Coral – Escola Municipal de Música de São Paulo Fundação Theatro Municipal de São Paulo.Experiências: Instituto Hatus 2019 a 2020 – Regente de Coral no “Projeto Regendo o Futuro”; Igreja Batista em Perdizes São Paulo - Regência Coral – coro infantil, grupo feminino juvenil de 7 a 13 anos. Cantora solista no coro adulto. Preparadora vocal e regente do coro jovem de 18 a 30 anos. Preparação e gestão dos cultos dominicais matutino e noturno e dos voluntários da igreja. Administração das atividades musicais com orquestra e coros.Estágio na Sala São Paulo – Setor educacional; promoção de concertos educacionais junto a escolas particulares e públicas e elaboração de cursos complementares aos professores. Valdir de Souza Santos Função: Professor de Teoria Musical e pianistaRemunerada: SIMRubrica: Professor Mini Currículo: Superior Técnico – Secretaria de Estado dos Negócios da Segurança Pública do Governo do Estado de São Paulo. Conclusão 2014.Experiências: Instituto Hatus 2018 a 2020 - Pianista e Professor de instrumental “Orff” e em teoria musical, período: de 2018 a 2020Principais atividades: Pianista na Orquestra Juvenil Instituto Hatus, Professor instrumental “Orff”. Auriléia Oliveira MarquesFunção: Professora de Musicalização e Teoria MusicalRemunerada: SIMRubrica: Professor Mini Currículo: Escola Municipal de música de São Paulo Curso: Contrabaixo acústico, teoria e percepção musical, Harmonia, Contraponto, Prática orquestral Período: 2003 A 2013. Curso Filosofia Suzuki Aulas Particulares de Violoncelo2006–Festival de inverno em águas de Lindóia – Aulas de Contrabaixo2007–Festival de inverno em Jaraguá do Sul – Aulas de Contrabaixo e práticas de conjunto.2008-2011– Festival de inverno em Ouro Branco – Aulas de contrabaixo- acústico e práticas de conjunto.2014 a 2018- Programa Guri Santa Marcelina. Função: Professora de música, instrumento contrabaixo acústico, violoncelo e educação musical.2017-2018 Aulas particulares de Contrabaixo Acústico2012 a 2014 - Projeto Educação, Música e Arte na Escola das redes municipal e estadual de Poá. Orquestra e coral nas escolas municipais do município de Poá.2007 á 2009- Orquestra jovem de Guarulhos – Instrumentista 2008 a 2009 - Orquestra de câmera da USP – Instrumentista.Experiências: Instituto Hatus 2019 a 2020 – Regente de Coral no “Projeto Regendo o Futuro”; Bruno StraccialiniFunção: Professor de Flauta TransversalRemunerada: SIMRubrica: Professor Mini Currículo: Ensino Superior: Cursando Música – Licenciatura Faculdade Integrada Cantareira.Em 2015 ingressei no Serviço Militar Obrigatório do Exército Brasileiro e no mês de maio fui chamado para fazer parte da banda de música do 4º Batalhão de Infantaria Leve Regimento Raposo Tavares, onde tive experiências musicais relacionados a dobrados e canções militares, fui flautista da mesma até o mês de agosto de 2016.Experiências: Orquestra Jovem Municipal de São Paulo regida pela Maestrina Érica Hindrikson. Além de atuar no meio musical como interprete leciono aulas de Flauta transversal, Flauta doce e Teoria Musical em escolas de música, igrejas, escolas de ensino fundamental, médio e particulares. Instituto Hatus - professor de Flauta transversal 2018 a 2020. Manoel Messias Monteiro da SilvaFunção: Professor de Saxofone e ClarineteRemunerada: SIMRubrica: Professor Mini Currículo: EMESP – Tom Jobim (Escola de Música do Estado de São Paulo) – três anos; (2014-2016); FASM–(Faculdade Santa Marcelina)–Bacharelado em Instrumento Saxofone (2015-2018); Licenciatura em Música (Cursando); Experiência: Instituto Hatus 2019 a 2020 - Professor de Saxofone e Clarinete no “Projeto Regendo o Futuro” Saxofonista e Flautista do musical “Rua Azusa”, prêmio revelação Bibi Ferreira 2019 (Rio de Janeiro -SP); Saxofonista e arranjador da banda Gambo Jazz Band; Saxofonista no grupo; combo de música brasileira EMESP, sobre regência de Sizão Machado; Professor de musicalização infantil e banda, Colégio Batista Itapevi; Professor de teoria musical e percepção.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.