Poemar - Antropologia do feminino

Propõe-se a pesquisa e criação de um espetáculo que dialoga com a dança contemporânea, as danças sociais, as danças urbanas, danças ciganas, as diferenças em sintonia, harmonia e afinação, ocupando espaço, tempo, posição, coletiva ou individualmente, como uma grande orquestra da dança. O espetáculo será espaço também de lançamento do Livro"Cantos, contos e recantos ou as flores do meu tempo". As ações acontecerão em dois estados brasileiros, a preços populares.

O espetáculo será uma criação conjunta entre artistas da Bahia e Minas, como uma orquestra da dança, o trabalho será desenvolvido parte online e parte presencialmente, com laboratórios e trocas constantes. Lélea Amaral é a escritora da sinopse que irá conduzir a criação coreográfica e junto com Welbert de Melo farão a direção artística. O fio condutor é o universo feminino, mas que está presente em cada um de nós, trajetórias sociais marcadas pela privação dos direitos, pela conquista e superação. É uma ode ao universo da mulher. Irá reunir no palco artistas dos dois estados Bahia e Minas. A classificação é livre, duração de 60 minutos. Dramaturgia e cenografia do espetáculo (atendendo à diligência de 01/04/2022) A primeira coisa a ser observada é que não apenas o futuro - “a onda do futuro” -,mas também o passado, é visto como uma força, e não, como em praticamente todas as nossas metáforas, como um fardo com que o homem tem de arcar e de cujo peso morto os vivos podem ou mesmo devem se desfazer em sua marcha para o futuro. Hannah Arendt (1979: 36-37) A pesquisa coreógrafica será resultado de uma imersão antropológica em histórias femininas, memórias e experiências. Um trabalho centrado em narrativas orais e escritas, onde iremos recriar trajetórias femininas, enfrentando o desafio colocado pela relação entre mulheres e gênero (estudos de mulheres e estudos de gênero),sublinhando a importância de interrelacionar ação social, situações e sujeitos.Então não existe um texto a ser reproduzido no corpo, mas corpos que irão experimentar histórias, que serão vistas, lidas, através da produção do movimento, com a sensação e percepção de quem assiste. Expor, contar, referir, dizer, registrar, por em memória (e portanto lidar com a temporalidade) são elementos semânticos constitutivos do termo narrar, uma narrativa construída e registrado no corpo em movimento. Cenografia A paleta de cores irá levar em consideração o sertão baiano, norte de Minas, cores terra, vermelho, por exemplo, elementos da caatinga, galhos, a própria terra, trazer a aridez destes locais brasileiros que remete à aridez das narrativas que serão registradas. Será convidado o cenógrafo Eduardo Andrade que mora atualmente no Rio de Janeiro, mas que já fez vários cenários para grupos e artistas mineiros, caso ele não possa, a proposta é ter um cenografo, artista plástico que dialogue com a temática feminina e a luta social desta região do país.

(...), mas, se a dança é um modo de existir, cada um de nós possui a sua dança e o seu movimento, original, singular e diferenciado, e é a partir daí que essa dança e esse movimento evoluem para uma forma de expressão em que a busca da individualidade possa ser entendida pela coletividade humana. (VIANNA, 1990, p. 88) A dança é um dos modos de existir, expressar, ler o mundo, falar ao mundo, é assim que a humanidade se constrói, através do movimento, movimento este que é vida. Todos os dias orquestramos movimentos que embalados pelo silêncio ou por sons diversos compõe o tecido da vida. Angel Vianna diria "quero que exista emoção e intenção nos gestos. Não me importa a forma". Neste contexto que nasce o projeto "Poemar", a construção dos sentidos, dos valores, dos costumes passa também pelo gesto, pela palavra escrita, pela forma como imprimimos intencionalidade e nos expressamos, como desenhamos nossas trajetórias e discursos sociais. A artista Lélea Amaral se apresenta como filha de muitas terras, irmã de muitas gentes, vivente em muitas épocas, autora do livro "Cantos, contos e recantos ou as flores do meu tempo", onde usando um termo criado por ela, ela gosta de "Poemar", emoções, memórias transformadas em poesia, que falam desde o a inquieta, instiga, ao que ama, faz sofrer, faz sorrir. Ela é graduada e Mestra em Ciências Sociais, Doutora em Educação, uma trajetória refletindo sobre a saúde da mulher, os direitos da cidadania e educação popular. Dentro deste contexto poético de dança e literatura, o que se propõe é um processo dialógico entre as diversas formas de expressão da arte, um mosaico de corpos que desenham no palco a mais pura diversidade que a alteridade é capaz de produzir. Um espetáculo que pretende unir a dança contemporânea, as danças sociais, as danças urbanas, danças ciganas, as diferenças em sintonia, harmonia e afinação, ocupando espaço, tempo, posição, coletiva ou individualmente, uma grande orquestra do gesto. Cada um tem uma história pra contar. Serão convidados coreógrafos de Minas Gerais e Bahia, para experimentar partilhar a experiência artística vivida uns com os outros, tendo como fio condutor "... o estar aqui", como estou, cheguei, fui embora, voltei, como estou aqui? E não é por acaso, a primeira história é de uma grande mulher, artista, Lélea Amaral, que adotou cidade de Jequié na Bahia como espaço de construção afetiva e cidadã. A arte é a lente que torna este olhar observador em uma lupa sensível e integralizadora O projeto trabalha com os seguintes eixos, que terá duração de 12 meses: Eixo formativo: Será produzido um Seminário "Itinerários femininos" com 5 rodas de conversa no formato virtual, uma a cada dois meses para conversar sobre os espaços profissionais ocupados por mulheres. A história de mulheres que construíram suas trajetórias na arte, na dança, na literatura, em espaços acadêmicos. O objetivo, além de partilhar experiências, é construir uma análise sobre a contribuição feminina para a sensibilização e desenvolvimento do fazer profissional, resultando em um artigo a ser publicado coletivamente. Eixo criativo: Pesquisa e criação de um espetáculo que seja resposta destas reflexões acerca do papel da mulher e suas andanças. Duração de 60 minutos. Será um grande mosaico da diversidade em dança, orquestrado para ser uma filarmônica de dança. Eixo "O feminino": Serão encontros de dança e leituras poéticas voltadas para mulheres em situação de violência. Serão escolhidos instituições e espaços de acolhimento de mulheres que já viveram situações de violência doméstica e sexual. Serão 6 momentos, um encontro por mês. Eixo difusão: Pesquisa e criação do espetáculo de dança que tem o título provisório de Orquestra da dança" e vai unir artistas entre Minas e Bahia, que será a consagração do feminino, síntese de todas as reflexões feitas ao longo do projeto. O espetáculo será apresentado em Belo Horizonte, Jequié e Salvador. Dentro da dinâmica de produção do espetáculo, o lançamento do livro Cantos, Contos, Recantos ou As flores do meu tempo. O elenco será escolhido localmente, e o processo de criação será por videoconferência. Objetivo geral: · Pesquisa e criação do espetáculo POEMAR , coreografia e direção de Welbert de Melo * Lançamento do Livro de Lelea Amaral Objetivos específicos: Produto: Espetáculo de dança · Produzir uma pesquisa: fomentando novos debates sobre a construção do feminino; produzindo 5 rodas de conversa com mulheres que são destaque e referência em suas trajetórias profissionais. * Escolher 10 bailarinos na Bahia e 10 Bailarinos em Belo Horizonte, para oportunizar maior numero de postos de trabalho e otimizar custos de produção. * Realizar duas apresentações do espetáculo POEMAR, um em Belo Horizonte e o segundo em Salvador. Produto: LIVRO · Produzir 6 encontros de leituras poéticas para mulheres atravessadas em suas trajetórias por algum tipo de violência, ressignificando identidades individuais e coletivas. * Realizar o lançamento do livro em Belo Horizonte e Salvador. * Alcançar um público direto de duas mil pessoas. * Alcançar um público indireto de mais de cinquenta mil pessoas , através da assessoria de imprensa e plano de mídia. Contrapartida formativa * Promover um curso livre de 40 horas/aula para 600 alunos da rede pública de ensino de Jequié. * Atender 600 alunos dentro de uma única escola para que tenha formação integral. Art. 2o Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira;

O processo de criação artística esteve por longas décadas atrelado em um conceito de que as expressões artísticas, dança, teatro, música, artes plásticas, artes visuais, tem cada um lugar existencial específico, trabalham sozinhas. Dito isso, tem públicos e espaços de apresentação diferentes, cada uma com suas especificidades, é um fato. A questão é que a pós-modernidade trouxe à tona o pluralismo e a diversidade cultural, convergindo para um outro caminho, o hibridismo, uma fusão que não anula a identidade particular de cada parte integrante, mas dialoga, conversa, soma. O hibridismo, uma constante em países como o nosso, formados a partir do choque de culturas, ganha um interesse maior em tempos ditos globalizados, quando a circulação de ideias e de produtos culturais atinge um grau inédito. Essa situação molda o debate cultural contemporâneo, recolocando a questão da inter-relação entre a cultura nacional e o influxo externo. Para alguns, o mundo de hoje oferece uma oportunidade para a criação de uma cultura globalizada, um novo espaço da convivência da diversidade e do pluralismo culturais. Para outros, trata-se de submeter uma diferença nacional ao rolo compressor do lixo cultural mediático que vem, em especial, dos Estados Unidos. Por isso, nunca fez tanto sentido o movimento antropofágico, que é este receber sem perder a singularidade e individualidade do trabalho, o que está externo é apenas mais uma referência. É sabido que a cultura é dinâmica, mutável, plástica, livre. Assim, prefiro pensar que esta pluralidade externou outras formas do fazer artístico, democratizando processo e espaços de criação compartilhada. A dicotomia que estabelecemos entre um "nós" e um "eles" totalmente dissociados deixa de existir, passam a coexistir e é nesse conceito que este projeto se debruça, as linguagens não se sobrepõem, elas dialogam, conversam, são plurais. A relação de poder e todo seu universo de ocupação de lugares de poder implícita no universo da indústria cultural perde força quando o artista reconhece a irreprodutibilidade da sua obra. O que se tem como filosofia é que as artes tem por dinâmica se expressar conectada a um olhar que passa por várias linguagens artísticas que transpõe para dentro das galerias ou espaços de teatro, rua, que são instalações vivas na medida que se tem ali o artista na sua execução, móveis ou não. A experiência de uma criação que que busque o diálogo com a diversidade dentro da dança é mostrar que podemos reconstruir novas perspectivas artísticas, é o momento livre e criado para a liberdade e pulsão criativa, é um momento que respeita o tempo do artista e sua forma de criar, de permitir o amadurecimento para que a maneira como lê o mundo seja exteriorizada. Contudo, o projeto de Lélea Amaral se mostra como um canal de reflexão acerca da luta e afirmação dos direitos da mulher ao longo da história, a oportunidade de reforçar o debate feminista a partir da sua própria trajetória, das suas lutas, das suas conquistas, vividas e registradas em livros, artigos, relações e interrelações dentro e fora do campo acadêmico, da cidade que escolheu como lugar de moradia. O projeto foi pensado para ter dois produtos como resultado, mas é sabido que a abrangência será muito maior na medida que este for acontecendo, envolvendo agentes sociais, sociedade e setores da educação e da mídia. Em atendimento à diligência de 01/04/2022 O que motiva a elaboração e submissão deste projeto é a possibilidade de realizar uma obra conjunta entre dois artistas de áreas diferentes, Lélea Amaral ( Mestre e doutora em ciências da educação e escritora) e Welbert de Melo ( Bailarino e coreografo), destacando suas cidades , Jequié e Barbacena, suas trajetórias. Produzir um espetáculo desta magnitude requer muitos parceiros e na atual conjuntura os mecanismos de renúncia fiscal permitem uma negociação com a iniciativa privada de forma mais positiva. Por fim, lançar o Livro de Lélea do Amaral, uma senhora já no auge de sua carreira, de sua vida , um sonho de alguém que abraçou a cidade de jequié e trabalha incessantemente pela produção de conhecimento. Citar em quais incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 a proposta se enquadra. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Objetivos específicos ( dimensão imaterial do projeto) · Difundir dança, literatura numa leitura atrelada ao conhecimento academicista. · Reforçar laços de pertencimento, de auto estima, de protagonismo feminino. · Formar novas plateias consumidoras de uma arte engajada na dinâmica social. · Oportunizar acompanhamento e entretenimentos para mulheres em situação de violência. · Construir parcerias com instituições que lidam no enfrentamento da violência contra a mulher, para democratizar o acesso aos bens culturais. Em atendimento à diligência de 01/04/2022, que solicitou o que está abaixo, as rubricas foram inseridas na planilha financeira. NA ACESSIBILIDADE: Prever as medidas abaixo, na planilha orçamentária, previstas no preenchimento dos produtos Espetáculo, do Livro e da contrapartida: “Acessibilidade visual: audio descrição na galeria, avisos sonoros descritivos do espaço, programação impressa em braile. Para pessoas com síndrome de Down e outras deficiência intelectuais será contratado um profissional da área de educação especial e experiência no cuidado com estas necessidades” Pessoas beneficiadas pelas passagens aéreas e hospedagem:( em resposta à diligência de 01/04/2022) Lelea Amaral ( escritora e proponente) Welbert de Melo (coreografo e diretor artístico) Produtor ( a contratar) Ensaiador (a contratar) Iluminador ( a contratar) Cenógrafo ( a contratar) Técnico de som (a contratar) Técnico de luz (a contratar) Observação: as viagens ocorrerão durante a fase de criação do espetáculo, neste caso, viaja somente o coreografo para Jequié e Salvador. E os demais viajam na fase de produção, teremos dois elencos, porém , uma equipe técnica, que farão viagens durante e na estreia nas cidades. Em atendimento à diligência de 04/04/2022, foi lançado na planilha conforme solicitado, a descrição está detalhada na justificativa. NA ACESSIBILIDADE: Prever a medida abaixo, na planilha orçamentária, previstas no preenchimento. A planilha da Contrapartida foi contemplada, mas há a dos produtos Espetáculo e Livro. "Para pessoas com síndrome de Down e outras deficiência intelectuais será contratado um profissional da área de educação especial e experiência no cuidado com estas necessidades”

Produto principal (pesquisa e criação do espetáculo) Acessibilidade física: rampas de acesso para cadeirantes e espaços reservados ( para o caso de visitas aos ateliê) Acessibilidade auditiva: Interprete de libras na edição do material de audiovisual. Acessibilidade visual: audio descrição para o audiovisual. Para pessoas com síndrome de Down e outras deficiência intelectuais será contratado um profissional da área de educação especial e experiência no cuidado com estas necessidades. Produtos secundários (lançamento do livro) Acessibilidade física: rampas de acesso para cadeirantes e espaços reservados, banheiros adaptados. Acessibilidade auditiva: Interprete de libras durante a exposição Acessibilidade visual: audio descrição na galeria, avisos sonoros descritivos do espaço, programação impressa em braille. Para pessoas com síndrome de Down e outras deficiência intelectuais será contratado um profissional da área de educação especial e experiência no cuidado com estas necessidades Contrapartida social: Acessibilidade física: rampas de acesso para cadeirantes e espaços reservados, banheiros adaptados. Acessibilidade auditiva: Interprete de libras durante a exposição Acessibilidade visual: audio descrição na galeria, avisos sonoros descritivos do espaço, programação impressa em braille. Para pessoas com síndrome de Down e outras deficiência intelectuais será contratado um profissional da área de educação especial e experiência no cuidado com estas necessidades DE ACORDO COM A LEGISLAÇÃO: “Art. 23. Nos teatros, cinemas, auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares, serão reservados espaços livres para pessoas em cadeira de rodas e assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, de acordo com a capacidade de lotação da edificação, conforme o disposto no art. 44 § 1º, da Lei 13.446, de 2015. § 1º Os espaços e os assentos a que se refere o caput , a serem instalados e sinalizados conforme os requisitos estabelecidos nas normas técnicas de acessibilidade da Associação Brasileira de Normas Técnicas - ABNT, devem: I - ser disponibilizados, no caso de edificações com capacidade de lotação de até mil lugares, na proporção de: a) dois por cento de espaços para pessoas em cadeira de rodas, com a garantia de, no mínimo, um espaço; e b) dois por cento de assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, com a garantia de, no mínimo, um assento; ou II - ser disponibilizados, no caso de edificações com capacidade de lotação acima de mil lugares, na proporção de: a) vinte espaços para pessoas em cadeira de rodas mais um por cento do que exceder mil lugares; e b) vinte assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida mais um por cento do que exceder mil lugares.

Contrapartida formativa: Será realizado o primeiro Curso Livre de Artes em Jequié voltado para o ensino público, serão 40 horas/aula dirigidas pela autora Lélea do Amaral. A proposta de uma oficina de leitura poética, que posteriormente se associa à dança, como o corpo dança suas poesias, ou como o corpo produz poesia. Os alunos terão acesso à formação em dança, poesia, escrita pooética, consciência coporal , história da dança. Atividades que possibilitem trabalhar com materiais manuseados pelas mãos, como tinta, argila e isso seja utilizado como inspiração para a dança, teatro e música. Detalhamento: Oficina: Serão 10 sábados com 3 horas de duração e outros dois sábados de finalização e encerramento, perfazendo 36 horas. As 4 horas restantes são de formação de professores de dança para trabalhar com este curso livre de artes Alunos atendidos : 600 alunos de uma única escola pública. Local: espaço aberto (auditório , quadra ou biblioteca) Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil (que neste caso será para estudantes de escola pública)

Lélea Amaral ( Escritora e Diretora artística) Sobre a função: Lelea Amaral além de ser a gestora financeira do projeto, ela será a coordenadora do processo de pesquisa da criação coreográfica, será uma imersão no universo feminino, partindo da sua experiência no enfrentamento à violência contra a mulher, é ela que vai criar o poema que será inspiração do espetáculo, por isso o nome POEMAR, ela é a antropóloga que conduz a criação, que dirige cenicamente o espetáculo. E uma segunda ação é o lançamento do seu livro que será parte da programação de estreia do espetáculo. Lelea não é mera coadjuvante, ela é protagonista neste projeto de sua autoria, que originalmente seria ORQUESTRA DE DANÇA. Formação acadêmica: Bacharel e Mestra em Ciências Sociais, Doutora em Educação, escritora e artista plástica. Possui graduação em Ciências Sociais pela Universidade Federal de Minas Gerais(1972), especialização em Conteúdos e Métodos de Ensino Superior pela Universidade Federal da Bahia(1974), mestrado em Ciências Sociais Sociologia Política pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo(1994), doutorado em Educação (Psicologia da Educação) pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo(2004) e doutorado em Sanduíche Capes pela Universidade de Aveiro(2003). Atualmente é Professora Adjunta da Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia e Membro de Academia da Academia de Letras de Jequié. Atuando principalmente nos seguintes temas:Educação Popular, Direitos de Cidadania, Saúde da Mulher, Alimentação alternativa, Cursos Semi-profissionalizantes. FORMAÇÃO COMPLEMENTAR 2006 - 2006 A Escrita de Memórias como Experiência Formadora. (Carga horária: 6h). , Encontro Nacional de Didática e Prática de Ensino.2006 - 2006 A rel. com o corpo, a hist. de vida e nar. de For.. (Carga horária: 4h). , Universidade do Estado da Bahia.2005 - 2005 Minicurso Leitura Dinâmica. (Carga horária: 8h). , Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia, UESB, Brasil.2005 - 2005 Treinamento sobre Metodologia da FPR e da PS. (Carga horária: 40h). , SENAR.2004 - 2004 Extensão sobre o Pensamento de Espinosa. (Carga horária: 20h). , Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia, UESB, Brasil.2000 - 2000 Extensão universitária em Francês Instrumental para Pós Graduandos Nível II. (Carga horária: 30h). , Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, PUC/SP, Brasil. PRODUÇÕES BIBLIOGRÁFICAS AMARAL, Lélea . Constituindo-se o SER Professor: Autobioigrafia, Autoconhecimento e Formação de Professores. II Congresso Internacional Sobre Pesquisa Auto Biográfica, Salvador-BA, p. 1-12, 2006.AMARAL, Lélea . Autobiografia e processo de autoconhecimento/autocrítica de professores em formação. In: II Seminário de Didática e Práticas Pedagógicas, 2007, Vitória da Conquista. II Seminário de Didática e Práticas Pedagógicas, 2007.AMARAL, Lélea . Constituindo-se o SER Professor: Autobiografia, Autoconhecimento e Formação de Professores. In: II Congresso Internacional sobre Pesquisa (Auto) biográfica Tempos, Narrativas e Ficções: a invenção de si, 2006, Salvador. II Congresso Internacional sobre Pesquisa (Auto) biográfica Tempos, Narrativas e Ficções: a invenção de si. Salvador-BA: EDUNEB, 2006. p. 330-331.AMARAL, Lélea . Autoconhecimento, auto-avaliação, consciencia autocrítica: Discussão sobre currículo de cursos de formação de educadores. Jornal de Jequié 60 Anos, Jequié-BA, v. 1.343, n.1, p. 4-4, 2005.AMARAL, Lélea . Desenvolvimento da consciência crítica segundo Paulo Freire e formação de professores. 2007. (Apresentação de Trabalho/Outra).AMARAL, Lélea . Autobiografia e processo de autoconhecimento/autocrítica de professores em formação. 2007. (Apresentação de Trabalho/Seminário).AMARAL, Lélea . O ser educador e a constituição do ser: um estudo sobre o processo reflexivo autoconhecedor e autocrítico de professores. 2007. (Apresentação de Trabalho/Simpósio).AMARAL, Lélea . Ensino, extensão e pesquisa: relato de uma experiência. 2007. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).AMARAL, Lélea . Professor(a) com Letras Maíusculas: Um estudo sobre o desenvolvimento da consciência crítica de professores - em forma de pôster. 2006. (Apresentação de Trabalho/Outra).AMARAL, Lélea . Professor(a) com letras maiúsculas: um estudo sobre o desenvolvimento da consciência crítica de professores (em forma de pôster). 2006. (Apresentação de Trabalho/Outra).AMARAL, Lélea . Constituindo-se o SER professor: autobiografia, autoconhecimento e formação de professores (em forma de painel). 2006. (Apresentação de Trabalho/Congresso).AMARAL, Lélea . Pesquisa-ação, pesquisa sobre prática, pesquisa reflexiva: um histórico de pesquisa em Educação (Palestra em Mesa Redonda). 2006. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).AMARAL, Lélea . Expositora do Seminário - Bate papo de despedida: Uma concepção de Academia em uma experiência de vida - 02 horas. 1999. (Apresentação de Trabalho/Seminário). Experiência artística: A trajetória da artista foi construída na cidade de Jequié na Bahia, onde desenvolve projetos artísticos sociais que envolvem o enfrentamento contra a violência contra a mulher em todas as suas dimensões. Autora de diversos livros (conforme comprovação cultural anexa), coordenadora de projetos de dança, de artes visuais. Welbert de Melo ( coreógrafo) Formação profissional: Jomar Mesquita da Mimulus- Dança de Salão-2003ª02010 BH/MG Joel Palacios ritimos Caribenhos- Espanha/Ana Domitila e Julio Maciel-Artes Cênicas-Grupo Galpão BH/MG Tindaro Silviano-Ballet Clássico BH/MG/Mario Nascimento-Ballet Contemporânio BH/MG João Carlos Ramos-Dança de Salão Rj/Diego Ortega ,Maricel,Alerandra,Maxcuel, Pablo Veron, Pablo e Danna- Buenos Aires Orlando de Paula- Ballet Moderno BH/MG/Maria Antonieta- Dança de Salão RJ Formado pela UFMG no curso de Pedagogia do Movimento para o Ensino da Dança Ana Domitila e Julio Maciel-Artes Cênicas-Grupo Galpão BH/MG Sheila Arês e Wagner Moreira-Balelet Contemporâneo Barbacena/MG Ivaldo Bertazo- Método da Educação do Movimento Bh/MG Grupo teatral Ponto de Partida-Barbacena/MG/Grupo teatral, Galpão-Bh/MGJ Jaime arôxa-RJ/Marisa Boszczowsk-Curso de prevenções de lesões na Dança de Salão Curitiba Carlinhos de Jesus-RJ/Ernani Maleta-Formação Polifônica do Bailarino Experiência profissional: Coofundador do Grupo Teatral ALFA em Barbacena MG Diretor , coreofrago, bailarino e produtor, do Espetáculo Histórias no Barzinho em Barbacena/MG Atuol como coreografo nas escolas e Municipios de barbacena como AMIGO da ESCOLA. Atuol como professor e bailarino profissional da CIA de Dança de Salão Mimulus em Belo Horizonte MG de Junho de 2003 a Julho de 2010. Como bailarino pela Cia Mimulus, viajou apresentando pelo Brasil, SP, RJ, BH,Vale do Jequitinhonha, MG, entre outoras cidades. Bailarino e coofundaddor dos Espetáculos, DO LADO ESQUERDO DE QUEM SOBE e DOLORES. Bailarino interprete dos espetáculos, E ESSE ALGUÉM SABE QUEM, DE CARNE E SONHO, com os quais viajou com a Cia se apresentando pela Espanha,França, Chile, Itália. Participou dançando no maior Festival de Dança Contemporâneo do Jacobs Plioow dance festival nos Estados Unidos. Hoje é socio proprietário do Espaço Cultural Nossa Casa /Café com Dança. Estreiou em 2011 como bailarino, Coreografo, e diretor do espetáculo Berit no teatro Sesi Minas/MG. Um dos fundadores do Projeto Arte Mirin/Social que deu inicio em Outubro de 2012. Produtora: Regina Moura Graduada e Mestra em Ciências Sociais pela PUC MINAS, diretora de produção (DRT6605 Sated MG). Produziu vários grupos importantes, entre eles Grupo de Dança Primeiro Ato, Mimulus Cia de Dança, Seráquê Cultural do Rui Moreira , Elaine Reis do Studio IT, Cia Café com Dança, entre outros artistas da música, das artes plásticas e cinema. Em seu caminho pelo teatro, produziu no Teatro Municipal do Rio de Janeiro e de São Paulo, Theatro São Pedro de Porto Alegre, Festival Iberoamericano de Teatro de Cadiz na Espanha. Participou dos principais festivais de teatro e dança do país e de outros países como Espanha, Paraguai, Uruguai, Argentina. Profissionais que serão contratados: Bailarinos e bailarinas: Será feita uma audição na Bahia e em Minas para contratação de 10 bailarinos (as), em cada cidade, serão dois elencos para o mesmo espetáculo. Coordenação de produção e assistente: será um profissional em Minas e outro na Bahia para ficar por conta da logistica e coordenação das equipes. Coordenação geral: Ficará a cargo da proponente. Administração financeira: Um profissional que fique responsável pela gestão financeira e de prestação de contas.

PROJETO ARQUIVADO.