Carmim

Montagem e apresentações, com suporte de intérprete de LIBRAS e audiodescrição, do espetáculo musical Carmim, escrito e dirigido por Roger Mello, baseado na vida e obra de Lamartine Babo. A equipe criativa também oferecerá oficina para estudantes e professores.

1936, a música de Lamartine Babo está no auge do sucesso em todo país. Nina, uma mulher “diferente das outras”, atua como corista num espetáculo, uma "revista" criada por Lamartine, gênero que ele adorava. Num entreato, Nina surpreende Lamartine (ou Lalá), endereçando uma carta à jovem mineira Nair Oliveira Pimenta, da cidade de Dores da Boa Esperança. Francisquinho, o secretário pessoal, é uma espécie de ator na transição do cinema mudo ao falado, elencando com Nina e Lola, os tipos que constituem os participantes das companhias do teatro de revista. Durante uma importante audição de Nina, Lalá abre uma inesperada carta. Nair pede para interromperem a comunicação, alegando que iria se casar com um primo e mudar de cidade. Um tempo depois, o dentista e maestro Carlos Alves Netto convida Lamartine para ir à Dores da Boa Esperança. Os trens e as baldeações levam Lalá e Francisquinho ao interior de Minas Gerais. O magro e desajeitado Lalá encontra aí um tempo que se distende, oposto ao agito da capital Nacional. Lalá é recebido com pompa e circunstância e na mesma noite, o Clube Dorense lhe presta uma homenagem, com a presença do Bando dos Tangarás, grupo musical de Carlos. Lalá menciona a uma das moças, com quem dança uma "mazurca", o nome de Nair. Ela deixa escapar que a tal Nair reside na cidade mesmo, mas é uma menina de 6 anos de idade. Carlos confessa que era ele quem mandava as cartas, assumindo a personalidade e a pena de Nair como estratégia para conseguir a foto do compositor, já que Lalá ignorou o pedido quando assinou uma carta como Carlos. Aos poucos, fica claro que a cidade inteira foi cúmplice da situação, lendo em voz alta os textos da correspondência, insistindo na farsa, tendo sido incorporado, até mesmo o funcionário do correio, que trazia as cartas do Lamartine com entusiasmo. Lalá recebe a revelação com simpatia, reconhecendo na artimanha do dentista um paralelo com a ficção. Na véspera de seu regresso ao Rio, compõe a fabulosa canção Serra da Boa Esperança, que se torna um clássico da música popular brasileira. Uma carta, já de volta ao Rio de Janeiro, vai aguçar mais ainda a curiosidade de quem assiste ao musical. Dezessete músicas do repertório de Lamartine Babo serão executadas por músicos e atores-cantores. Carmim é um experimento criativo inspirado em referências das artes contemporâneas, principalmente as multimídias, em que essas dimensões se fundem às dimensões correlatas do teatro, ou seja, o cenário, os figurinos e a própria plateia, propiciando uma amplificação das maneiras pelas quais podemos trazer emoção ao espectador. Uma experiência artística imersiva e inaugural, na contramão dos musicais presentes na cena teatral atualmente. A plateia terá uma vívida sensação de envolvimento musical e também de interação com o jogo cênico e procedimentos narrativos.

Objetivo Geral: - Desenvolver a montagem e apresentações do espetáculo musical Carmim, inspirado na vida e obra de Lamartine Babo. O presente projeto atende o que está estabelecido no artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, inciso I: "valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão", uma vez que resgata a memória deste que é um dos mais importantes compositores da história da música brasileira. Ojetivos Específicos: Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Desenvolver a encenação e confecção dos demais elementos cênicos que irão constituir o espetáculo musical Carmim; - Realizar ensaios do espetáculo musical Carmim em Brasília durante três (3) meses; - Propiciar acessibilidade do espetáculo musical Carmim com a participação de intérpretes de LIBRAS e audiodescrição simultânea em todas as apresentações. - Oferecer transporte gratuito para ao menos uma (1) turma de ensino médio da rede pública de ensino com capacidade para até quarenta (40) estudantes e professores em todas as apresentações do espetáculo, com acessibilidade a pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e idosos; - Realizar nove (9) apresentações em Brasília; - Realizar três (3) apresentações no Rio de Janeiro; - Realizar três (3) apresentações em Belo Horizonte; - Realizar três (3) apresentações em São Paulo; - Resgatar a memória de Lamartine Babo, um dos maiores compositores de nossa história com o desenvolvimento de um espetáculo inspirado na vida e obra deste célebre compositor; - Promover intercâmbio entre diversas plataformas artísticas - música, dramaturgia e design gráfico; - Fomentar a produção dramatúrgica, musical e teatral; - Fomentar a cadeia produtiva das artes cênicas e da música; - Gerar empregos no setor cultural por meio da contratação direta e indireta de profissionais da cadeia produtiva; - Proporcionar a montagem de um espetáculo que possa circular em festivais nacionais e internacionais. Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL - Produzir uma (1) oficina presencial e gratuita para até 300 estudantes e professores com 40h de duração e emissão de certificado aos participantes.

Carmim é uma crônica fundamentada num período importante da música popular brasileira, envolvendo uma personalidade significativa: Lamartine Babo. Os procedimentos narrativos empregados transportam esse legado histórico para plataformas contemporâneas de experimentação cênica e musical. Não pretendemos reproduzir o formato usual de espetáculos musicais, ou seja, não buscaremos uma linha narrativa coordenada que vai do anonimato à fama, como uma biografia. Fatos ocorridos na vida do compositor, relacionados à troca de correspondência que teve com personagens da cidade mineira de Dores da Boa Esperança em 1936, são o pano de fundo do enredo. Trata-se do período em que Lamartine se correspondeu com Nair de Oliveira Pimenta. O enredo tem como clímax a descoberta por Lalá de que Nair era na verdade Carlos, um conhecido dentista da cidade. Carlos, que também era músico, manteve a farsa com a cumplicidade de grande parte da população local. Os curiosos dorenses articulavam maneiras de driblar Lamartine, caso o mesmo resolvesse vir à cidadezinha e conhecer a misteriosa Nair. O que acontece depois que Lamartine visita a cidade, após descoberta a confusão, é um dos pontos altos na narrativa, repleta de possibilidades. Personagens reais e fictícios inspirados em tipos das companhias de teatro da época vão compor o texto de Roger Mello (que assina também a direção) ao som de canções da musicografia de Lamartine. O corpo musical executará as canções sob a direção e arranjo do Maestro Joaquim França. Os músicos serão partícipes do jogo cênico, em interação com os atores-cantores e platéia. A concepção visual refletirá esse trânsito entre referências históricas e contemporâneas. A cenografia representará a exploração das dimensões do design sonoro, cromático e plástico no teatro, em interação dinâmica com todos os elementos disponíveis, incluindo a plateia. O espetáculo se situa portanto no limiar entre design, artes cênicas, literatura, ilustração e música, seguindo a linha dialógica entre essas dimensões. A premiada cantora lírica e estudiosa da pedagogia do canto Ariadna Moreira fará a preparação vocal do elenco. Ariadna, cuja experiência engloba a ópera e o popular, da sala de concerto ao teatro, também integrará o elenco. Inspirados no trabalho da artista multimídia Janet Cardiff, pretendemos dispor as plataformas musicais, isto é, a execução instrumental e vocal, de modo que o trânsito da plateia no espaço cênico permita a experimentação auditiva dimensionalmente ampliada e ao mesmo tempo intimista. Carmim será uma experiência artística diferenciada, na contramão dos musicais tão presentes na cena teatral atualmente. A plateia terá uma experiência vívida de envolvimento musical e também de interação com o jogo cênico e procedimentos narrativos. Lamartine de Azeredo Babo é descrito como "uma das expressões mais autênticas do espírito carioca", considerado a partir da década de 1930, por seu talento poético e musical no campo da criação popular, "o rei do carnaval brasileiro", pelo biógrafo Suetônio Soares Valença em seu livro Tra-la-lá: vida e obra de Lamartine Babo. Foi um profícuo compositor de diversas canções dos mais variados estilos, embora seja mais lembrado hoje em dia pelas marchinhas de carnaval e pelos hinos de clubes de futebol cariocas. Ele próprio um multiartista, Lamartine teve várias de suas obras utilizadas em teatros de revista da época e chegou até mesmo a trabalhar como ator. Em Carmim, ao mesmo tempo em que faz este resgate histórico, o também multiartista Roger Mello traz uma abordagem contemporânea, em diálogo com o momento presente. Justifica-se a realização desse experimento cênico-musical em parte pela importância do compositor e da época na qual a história se insere, mas também pelas questões atuais evocadas pela narrativa. As canções da musicografia de Lamartine ajudam a narrar a troca de correspondências entre Lalá e Nair (ou Carlos, em verdade), bem como o desenrolar desta trama que, ainda que inspirada em fatos reais, trata-se de uma obra de ficção. Em relação ao elenco, além de nomes de proeminentes artistas da cena local do Distrito Federal, como Ariadna Moreira e Gabriela Corrêa, para citar alguns, teremos ainda renomados artistas da cena de teatro musical carioca com grande visibilidade nacional, como Antônio Karnewale e Rachel Rennhack. Este intercâmbio com a cena teatral carioca também irá se dar por meio de um laboratório de criação coletiva de figurino dirigido por Ney Madeira e Dani Vidal, da Espetacular Produções. O laboratório consistirá em desenvolver ao longo dos ensaios, com a participação colaborativa do elenco, indumentárias e adereços que serão, eles mesmos, elementos vivos do processo criativo. Liderado pelo Maestro Joaquim França, o corpo musical contará com grandes revelações da cena musical de Brasília, como Pedro Vasconcelos e Zé Krishna. Ofereceremos oficina gratuita com os profissionais envolvidos no desenvolvimento artístico e de pesquisa do espetáculo. Por exemplo, a cantora lírica e preparadora vocal Ariadna Moreira oferecerá aulas em que falará sobre sua pesquisa com a técnica de ressonância para canto lírico Giro Vocal Motion Technique, que ela transporta para o universo teatral com uma proposta de projeção da voz utilizando de forma mais eficiente as várias estruturas físicas do corpo do ator-cantor, levando-o a uma maior consciência do seu corpo como instrumento fonatório e expressivo. Já Roger Mello irá falar sobre sua perspectiva de explorador da não-fronteira entre as linguagens artísticas e como essa abordagem será empregada no processo de desenvolvimento de Carmim. Assim, acreditamos que a proposta será atrativa para o público, enquanto tema e experiência sensorial, mas também por meio da geração de subsídios formativos na oficina. Acreditamos ainda que a presente proposta promova uma valorização da cena artística e cultural brasileira, pela estimulação na cadeia produtiva econômica criativa e também pela interação e intercâmbio entre artistas de diferentes bagagens e origens. O espetáculo atende às finalidades indicadas no Art. 1º da Lei 8313/91, uma vez que: contribui "para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais", por meio de oferta de recursos de acessibilidade e de ingressos a preços populares; promove e estimula "a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais", por meio da contratação de artistas e técnicos da cena de Brasília, em intercâmbio com profissionais de outros estados da federação; apoia, valoriza e difunde "o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores" por meio de resgate da biografia de importante compositor e artista brasileiro; salvaguarda "a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira", ao promover a criação de espetáculo contemporâneo inspirado em fatos históricos reais; preserva "os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro", ao resgatar canções e personagens que marcaram uma época; estimula "a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória"; e prioriza "produto cultural originário do País." Quanto aos objetivos descritos no Art. 3º, acreditamos que a presente proposta atende aos incisos I, II e V, uma vez que: promove "incentivo à formação artística e cultural" por meio de oficina oferecida por integrantes da equipe criativa; "fomento à produção cultural e artística" por meio de realização de espetáculo multiplataforma, agregando artistas das áreas de artes cênicas, música, artes visuais, literatura e design; e "apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: (...) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais."

Conforme orientação dada na diligência inicial, segue abaixo a lista dos beneficiários das passagens e diárias, bem como suas respectivas funções no projeto. Produto Principal (Brasília-DF) Ney Madeira - Espetacular Produções (Figurinista) 2 vezes o trecho - Rio de Janeiro - Brasília - Rio de Janeiro Produto Principal (Rio de Janeiro/RJ) Atores, atrizes e músicos (10)Trecho - Brasília - Rio de Janeiro - Brasília Diretor, Assistente e Produtor (3)Trecho - Brasília - Rio de Janeiro - Brasília Atores, atrizes e músicos (10) e Diretor, Assistente e Produtor (3)13 diárias de hospedagem sem alimentação no Rio de Janeiro13 diárias de alimentação no Rio de Janeiro Produto Principal (Belo Horizonte-MG) Atores, atrizes e músicos (10)Trecho - Brasília - Belo Horizonte - Brasília Diretor, Assistente e Produtor (3)Trecho - Brasília - Belo Horizonte - Brasília Atores, atrizes e músicos (10) e Diretor, Assistente e Produtor (3)13 diárias de hospedagem sem alimentação em Belo Horizonte 13 diárias de alimentação em Belo Horizonte Produto Principal (São Paulo/SP) Atores, atrizes e músicos (10)Trecho - Brasília - São Paulo - Brasília Diretor, Assistente e Produtor (3)Trecho - Brasília - São Paulo - Brasília Atores, atrizes e músicos (10) e Diretor, Assistente e Produtor (3)13 diárias de hospedagem sem alimentação em São Paulo13 diárias de alimentação em São Paulo

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Espetáculo cênico musical com aproximadamente setenta (70) minutos de duração, inspirado na biografia e obra do compositor Lamartine Babo. As músicas que compõem o espetáculo serão executadas ao vivo pelo elenco composto por atores-cantores e músicos. Todas as apresentações contarão com intérpretes de LIBRAS e audiodescrição simultânea, bem como transporte gratuito para até 40 estudantes e professores da rede pública de ensino. CONTRAPARTIDA SOCIAL Será oferecida uma oficina para 300 alunos e professores com 40 horas de duração e entrega de certificado ao final. As atividades serão presenciais e gratuitas e a oficina será ministrada pelos integrantes da equipe criativa.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Os espaços cênicos escolhidos por nossa equipe serão inclusivos a idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Itens da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Locação de teatro (Espetáculo de Artes Cênicas - Brasília/DF - Pré-Produção) Locação de teatro (Espetáculo de Artes Cênicas - Rio de Janeiro/RJ - Execução) Locação de teatro (Espetáculo de Artes Cênicas - Belo Horizonte/MG - Execução) Locação de teatro (Espetáculo de Artes Cênicas - São Paulo/SP - Execução) Acessibilidade para deficientes visuais: Todas as sessões terão audiodescrição simultânea do espetáculo, durante as quais, além do audiodescritor que ficará dentro de uma cabine, contaremos com equipamento de radiotransmissão, kit com 50 fones e operador técnico. Itens da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição (Espetáculo de Artes Cênicas - Brasília-DF - Execução) Audiodescrição (Espetáculo de Artes Cênicas - Rio de Janeiro/RJ - Execução)Audiodescrição (Espetáculo de Artes Cênicas - Belo Horizonte-MG - Execução) Audiodescrição (Espetáculo de Artes Cênicas - São Paulo/SP - Execução) Acessibilidade para deficientes auditivos: Todas as apresentações contarão com intérpretes de LIBRAS. Itens da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de LIBRAS (Espetáculo de Artes Cênicas - Brasília-DF - Execução) Intérprete de LIBRAS (Espetáculo de Artes Cênicas - Rio de Janeiro/RJ - Execução) Intérprete de LIBRAS (Espetáculo de Artes Cênicas - Belo Horizonte-MG - Execução) Intérprete de LIBRAS (Espetáculo de Artes Cênicas - São Paulo/SP - Execução) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Em cada cidade onde o espetáculo irá passar, contaremos com uma consultoria em Acessibilidade/Neurodiversidade para a inclusão de pessoas neurodiversas. Itens da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Consultores (Espetáculo de Artes Cênicas - Brasília-DF - Execução) Consultores (Espetáculo de Artes Cênicas - Rio de Janeiro/RJ - Execução) Consultores (Espetáculo de Artes Cênicas - Belo Horizonte-MG - Execução) Consultores (Espetáculo de Artes Cênicas - São Paulo/SP - Execução) CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: O espaço físico escolhido por nossa equipe será inclusivo a idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Itens da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Locação de espaço (Contrapartida Social - Brasília-DF - Execução) Locação de espaço (Contrapartida Social - Rio de Janeiro/RJ - Execução) Locação de espaço (Contrapartida Social - Belo Horizonte-MG - Execução) Locação de espaço (Contrapartida Social - São Paulo/SP - Execução) Acessibilidade para deficientes visuais: A oficina oferecida como contrapartida social contará com o suporte de narrador de audiodescrição. Itens da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Narrador de Audiodescrição (Contrapartida Social - Brasília-DF - Execução) Narrador de Audiodescrição (Contrapartida Social - Rio de Janeiro/RJ - Execução) Narrador de Audiodescrição (Contrapartida Social - Belo Horizonte-MG - Execução) Narrador de Audiodescrição (Contrapartida Social - São Paulo/SP - Execução) Acessibilidade para deficientes auditivos: A oficina oferecida como contrapartida social contará com o suporte de intérpretes de LIBRAS. Itens da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de LIBRAS (Contrapartida Social - Brasília-DF - Execução) Intérprete de LIBRAS (Contrapartida Social - Rio de Janeiro/RJ - Execução) Intérprete de LIBRAS (Contrapartida Social - Belo Horizonte-MG - Execução) Intérprete de LIBRAS (Contrapartida Social - São Paulo/SP - Execução) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: A oficina contará com uma consultoria em Acessibilidade/Neurodiversidade para a inclusão de pessoas neurodiversas. Itens da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Consultores (Contrapartida Social - Brasília-DF - Execução) Consultores (Contrapartida Social - Rio de Janeiro/RJ - Execução) Consultores (Contrapartida Social - Belo Horizonte-MG - Execução) Consultores (Contrapartida Social - São Paulo/SP - Execução)

Todas as apresentações serão realizadas a preços populares (R$20 a inteira e R$ 10 a meia-entrada), respeitando a parametrização estabelecida no sistema em atendimento aos órgãos de controle. Estudantes de ensino médio da rede pública terão direito a assistir ao espetáculo gratuitamente, para além das demais gratuidades previstas em lei, respeitando os limites mínimos e máximos descritos no inciso I do artigo 23 da IN 01/2022, tais como “no mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados” e “a comercialização em valores a critério do proponente será limitada a cinquenta por cento do quantitativo de produtos culturais, sendo o preço médio do ingresso ou produto limitado ao valor máximo de R$ 250,00 (duzentos reais).” Além disto, serão produzidos registros audiovisuais do espetáculo (com acessibilidade em LIBRAS e audiodescrição) que serão disponibilizados gratuitamente nas redes sociais do projeto, atendendo assim ao que está previsto no inciso II do art 24 da IN 01/22, ao que segue: “disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição”.

Diretor / Dramaturgo (Proponente)Roger Mello é o autor das peças de teatro: Uma História de Boto-Vermelho, O País dos Mastodontes, Curupira, Elogio da Loucura (baseado na obra de Erasmo de Rotterdam), Meninos do Mangue, Entropia, João por um Fio, Dispare, W e Mundo na Mão. Estreou na direção com o espetáculo Dispare, em 2011. Venceu o prêmio Coca-Cola de Teatro Infantil (Melhor Texto) com o espetáculo Uma História de Boto–Vermelho, cujo texto foi publicado pela editora Salamandra em 1995. Teve dois de seus textos adaptados para o cinema. Foi diretor de arte do documentário O Ciclo do Caranguejo e dos curtas-metragens de ficção Cavalhadas de Pirenópolis (baseado em livro homônimo de Roger) e A Estátua de Lama, todos dirigidos por Adolfo Lachtermacher. Cavalhadas de Pirenópolis foi selecionado para a mostra competitiva do Festival de Gramado. O roteiro de Meninos do Mangue (escrito em parceria com Adolfo Lachtermacher) foi selecionado para o Laboratório SESC Rio de Roteiros para Cinema, em parceria com o Festival de Sundance. Proponente do projeto, ficará responsável pela direção e dramaturgia do espetáculo, do ponto de vista artístico-criativo. Além disso, será o responsável pela gestão de processos decisórios, incluindo a seleção e contratação de profissionais, espaços de ensaios e apresentações, definição e acompanhamento do cronograma de atividades e desembolsos e todas as demais atividades envolvidas na administração técnico-financeira do projeto. Diretor Musical / ArranjadorMaestro e arranjador, Joaquim França tem formação em Regência e Licenciatura em Música pela Universidade de Brasília. Regeu diversos concertos com a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional de Brasília, onde, no período de 2003 a 2006, atuou como regente assistente do maestro Silvio Barbato. Gravou a trilha sonora da minissérie “Quando fui morto em Cuba”, com a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. Como maestro e arranjador participou do CD “Eduardo Rangel e Orquestra Filarmônica de Brasília”; do concerto “Brasília Rock Sinfônico”; do DVD “Choro Sinfônico”, com a Orquestra Filarmônica de Brasília e o bandolinista Hamilton de Holanda entre outros. Participou como maestro e arranjador em concertos com Guilherme Arantes, Daniel, Fagner e Fafá de Belém. Atualmente é professor da Escola de Música de Brasília. Assistente de DireçãoVolnei Canônica é especialista em Literatura, Arte e Pensamento Contemporâneo pela PUC/RJ, Mestre em Práticas Culturais nas Mídias, Comportamentos e Imaginários da Sociedade da Comunicação pela PUC/RS, especialista em Literatura Infantil e Juvenil e Bacharel em Comunicação Social Relações Públicas pela Universidade de Caxias do Sul. Formado pelo Curso de Formação de Atores - Secretaria Municipal da Cultura/Instituto Estadual de Artes Cênicas/RS. Dirigiu diversos espetáculos, entre eles Jornal Decadência, bom dia! - Vencedor de Melhor Cenário; Intimidade; Em Busca do Mundo Mágico de Oz; As Aventuras de Pinóquio - Vencedor de Melhor Direção, Melhor Ator, Melhor Espetáculo. Dirigiu também o documentário Nossa Senhora de Caravaggio, Rogai por Nós - Vencedor de Melhor Roteiro, Melhor Direção e Melhor Documentário. Produtor Executivo Psicólogo, Mestre em Ciências do Comportamento pela Universidade de Brasília, Thiago de Barros atua como coordenador de produção, produtor executivo e pesquisador em diversos segmentos culturais. Desenvolve pesquisa para elaboração de roteiros e argumentos cinematográficos, documentais ou de ficção. Foi responsável pela pesquisa de base do Poemapp, aplicativo que mapeia poetas e pontos de poesia no Brasil. Coordenou a produção do projeto Brasília: Memória e Invenção. Já fez Produção Executiva de projetos nas áreas de literatura, artes cênicas e arte-educação. Coordenador de Produção / Ator Artur Cavalcante é ator e produtor cultural. Tem experiência de produção em diversos segmentos culturais ao longo de vinte anos de carreira. Atuou como produtor, assistente de direção e ator em diversos espetáculos teatrais, tais como O Queijo, Dispare, Yerma e Meninos do Mangue. No audiovisual, compôs a equipe de vários longas e curtas-metragens, a citar Barbie e Bob, Infinitas Terras, Advento de Maria e Presos que Menstruam. Foi Coordenador de Produção do musical Mundo na Mão, de Roger Mello, do espetáculo online A Domadora de Bicicletas, da Marmotagem & Cia, e dos espetáculos online Alguma Coisa Entre a Vida e a Morte e A Meia-Luz, do Onda Coletivo, do qual também participa como ator. Preparadora Vocal / AtrizA soprano lírico brasileira Ariadna Moreira estudou música e canto lírico na Escola de Música de Brasília e na UnB. Possui Mestrado em Canto pela New England Conservatory, em Boston, e Doutorado em Canto Lírico pela University of Florida, em Miami. Formada no curso Giro Motion Vocal Technique. Tem ampla experiência como cantora lírica em diversas produções nacionais e internacionais. Atuou ainda em premiers de óperas contemporâneas e produções operístico-teatrais experimentais, tais como a peça O Cortiço, uma metamorfose lírica, dirigida por Jonathan Andrade. AtrizRachel Rennhack tem vasta experiência em teatro e televisão. Atuou nos musicais O que terá acontecido a Baby Jane? e Um Violinista no Telhado, com direção de Charles Möeller e Cláudio Botelho; e no musical infantis O Barbeiro de Ervilha, com direção de Daniel Herz, entre outros. AtorAntônio Karnewale, ator e diretor, é graduado em Comunicação Social e especialista em História da Arte. No teatro, trabalhou como ator em mais de quarenta montagens profissionais. Além disso, teve diversas participações no cinema e na televisão, tais como Capitu (2008) e Cordel Encantado (2011), para citar algumas. AtrizGabriela Correa participou de diversos espetáculos, tais como o musical Eu Vou Tirar Você Deste Lugar (2014) e a peça Duas gotas de lágrimas num frasco de Perfume (2016), ambos de Sergio Maggio; e Otelo (2016), com direção de James Fensterseifer. Atualmente se dedica à remontagem do musical Os Saltimbancos, com direção de Hugo Rodas. Atriz Larissa Lopes é uma cantora de todos os cantos, apaixonada pela música da era do rádio, como os sambas-canção de Angela Maria e Dolores Duran. Nascida em Natal, mudou-se para Brasília em 2016. O espetáculo Mundo na Mão, de Roger Mello, foi a estreia como atriz dessa jovem cantora potiguar de 25 anos, dona de um timbre único e uma voz potente. AtorPablo Magalhães é ator e cantor. No teatro, já trabalhou com Hugo Rodas, em Salomônicas (2016), Fernando Villar, em 9 músicas de amor e duas estranhas (2015) e Simone Reis, em Gigantes da Montanha (2015). Medalha de prata no IV grau da Royal Academy of Dance. Participou do musical Parábolas (2015). MúsicoNascido em Nova Delhi, Índia, filho de pai indiano e mãe brasileira, Zé Krishna começou seus estudos musicais aos 11 anos com sua tia pianista em São Paulo. É formado pela Escola de Música de Brasília e pela Universidade de Brasília. Participou do encontro anual “International Association of Schools of Jazz - IASJ” em Graz, na Áustria. Foi selecionado com bolsa para fazer um semestre de intercâmbio na University of Cincinnati/EUA em 2013. Participou de quatro edições do curso de Verão da Escola de Música de Brasília. MúsicoPedro Vasconcellos é cavaquinista, compositor, arranjador e diretor musical. Graduado em Música pela UnB. Lançou três discos atuando como solista e principal compositor: "Primeiro" (2010) com o grupo Aquário, "Transparente" (2011) com o pianista Ricardo Nakamura e "A Comédia do Coração" (2011) com o baixista e cantor Ebinho Cardoso. Foi vencedor do Festival de Música Nacional FM em 2013 nas categorias Melhor Música Instrumental e Melhor Intérprete Instrumental. Também atuou na direção musical e arranjos de diversos espetáculos, com especial destaque aos shows A Música de Pat Metheny e Speaking of Now, ambos idealizados, produzidos, arranjados e dirigidos por ele. Design Gráfico Felipe Cavalcante é designer e ilustrador. Mestre em arte contemporânea e bacharel em desenho industrial pela Universidade de Brasília, já teve seu trabalho exposto em diferentes mostras nacionais e internacionais. Publicou pela Editora Global o livro Clarice, de Roger Mello, vencedor do Prêmio Jabuti de Melhor Projeto Gráfico, no qual participa com as ilustrações e projeto gráfico. Como designer é responsável pela identidade visual de para diversos eventos culturais e manifestações artísticas.

PROJETO ARQUIVADO.